春季篇
简报
2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。
在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向“100亿”进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个“淘金时代”里兴奋的人们增添了各种谈资。
暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。但在当下这个“一切皆有可能”的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。
在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？
在2011年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2011》将以四集特别节目的形式，回顾和盘点2010年国内公映的主要影片。下面，就请观众朋友和我们一起，再次回
到2010年令人百感交集的银幕世界。
（出片名《恭贺2011·春季篇》）
一月份：作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片《阿凡达》
彻底改变了中国电影的贺岁档。
《阿凡达》
这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯·卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影
行业本身。
本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿人民币的票房成绩。这个约合2亿美元的成绩，仅次于《阿凡达》在北美地区的票房，位列全球第二位。这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯·卡
梅隆自己。
《阿凡达》给中国电影行业带来了全面冲击。有很多中国电影人看完《阿凡达》之后未免会觉得很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。只是，虽然我们要承认这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影在未来的市场上就没有机会
了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的诸多因素中，技术并不是唯一的因素，更重要的还是关于如何讲故事的艺术。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差
距还没有大到不可追赶的地步。
何况《阿凡达》虽然在视觉效果方面很震撼，但它从市场行为上来说还是一个特例。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本高达5亿美元，如此昂贵的电影不可能成为市场上的主流。而且，《阿凡达》这种电影从故事本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都尚且可以在市场上和美国电影一较高下，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，中国电影一定还有机会去争夺市场。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。只要中国电影能够认真地讲故事，认真地研究观众需求，认真地表达中国人自己的情感，中国电影一定能够在市场上获得自己的机会。或许，这才是《阿凡达》带给中国电影最大的启示。
孔子
本片导演胡玫曾说过，“拍《孔子》是需要勇气的”。评论《孔子》这部电影也是需要勇气的。因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐
怕无法也不敢对这部电影妄加非议。
但是，它只是一部电影而已。如果只从电影本身来看，虽然《孔子》在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。说白了，就是它看起来不像是一部电影。
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章，虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用“散乱”来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。
好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种“价值观”是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在有明确诉求目地的前半段，因为有“堕(hui 一声)三都”的故事主线支持，所以虽然有很多室内对话场景，但整体故事仍然保持了紧凑的节奏。而到了孔子周游列国的后半截，因为缺
乏一个强大、明确的故事主线，孔子带领弟子周游列国的故事，就无法再吸引观众的注意力
了。
另外，《孔子》略显沉闷的一个原因，可能还在于它人为设置的文化壁垒太高了。这部电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对当下的许多观众设置了文化壁垒。虽然这个现实值得我们哀叹和反思，但对于一部电影来说，这却是无法回避的事实。只是，对于这样一个题材的电影，这并不能算是一个缺点，因为如果连这些历史细节
都回避了，那拍这个故事的意义又何在呢？
俗话说“深入浅出”，但《孔子》一方面在影片对白和背景介绍上“入的太深”，另一方面却在人物关系和故事结构上“出的太浅”，整部影片缺乏一个完整而精彩的故事，这个缺陷就直接把“入的太深”的问题给凸显并放大了。观众既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的
故事，自然会觉得影片整体显得沉闷。
虽然本片引发了许多纷争，但对于一部以孔子为主角的影片，它恰恰需要更多角度的观众解读，才能映射出我们当下的主流文化方向，才能让大家都去思考一下中国传统文化的继承问
题。
二月份：本月共有11部新片公映，作为2009年贺岁档的最后阶段，春节档期成为不少国产电影的必争之地，只是几家欢喜几家愁，春节档到底谁能笑到最后？
大侦探福尔摩斯
本片虽然名为《福尔摩斯》，但它实际上却是根据同名漫画改编的，并非是从柯南道尔所著的同名小说改编而来。正是因为如此，这部电影的故事和人物，实际上仅仅只是借用了原著的概念，而电影中出现的福尔摩斯和华生，恐怕已经和大家传统概念中的那个神探和他的助
手大相径庭了。
对于一批为数不少的女性观众来说，这部电影可以说引发了她们强烈的兴趣和关注。电影对于福尔摩斯和华生之间的男性友谊进行了一种刻意模糊的描述，使得他们在虚拟文学世界中已经持续了百年的友谊，在新世纪变成了一种颇为尴尬的关系。
本片在全球范围内都获得了票房成功，因此续集电影的拍摄自然提上了议事日程。本片在国内票房顺利过亿，也让本片续集被引进的可能性大增。
大兵小将
作为一部成龙和王力宏主演的贺岁电影，《大兵小将》实际上是第一部在内地票房过亿的成龙电影。本片导演丁晟是内地青年导演，他之前在国内公映的影片是由刘烨主演的《硬汉》，最后市场反响一般。但是在《大兵小将》一片中，丁晟导演成功地将个人风格和成龙电影结合在了一起，最后本片成为春节档最耀眼的票房明星。
《大兵小将》这部电影融合了之前成龙电影一贯的喜剧动作风格，同时又在故事层面做了细致的编排，两个主要人物的性格发展以及各自最后命运，都能够引起观众的广泛共鸣，因此本片最后获得口碑和票房的双重认可，可以说是内地青年导演在向主流商业市场进军的一次
成功尝试。
作为内地青年导演向主流商业类型片进军的尝试，导演丁晟成功地打响了头炮。伴随中国电影市场的急剧扩张，对商业类型片的需求也在急剧增长。由于历史原因，中国电影在叙事类型和模式上一直缺乏类型片的训练，因此市场需求和生产能力之间的矛盾也日益凸显。而以丁晟为代表的内地年轻导演，可能正是未来中国商业类型片的希望所在。
全城热恋
《全城热恋》是一部背景复杂的贺岁片，它折射出了中国电影在未来市场上所可能出现的一种局面。本片出品公司除了内地的华谊公司外，美国20世纪福斯公司也是本片出品公司之一。而本片导演夏永康和陈国辉来自台湾，主演则来自两岸三地。不同文化、不同背景、不同形态的资金和主创，最后共同构成了这部温馨甜腻的爱情小品，并成功地在2009年《非常完美》开创的都市浪漫爱情喜剧的道路上更进一步，跻身“亿元票房俱乐部”。
本片是非常经典的多线索拼盘式爱情喜剧，香港男司机和深圳女按摩师、八十年代小伙子和工厂美少女、香港电器维修员和神秘摩托女子，以及寿司师傅和女食客、著名摄影师和徒弟，
一共五对恋人的故事之间并无交集，但却在命运的指引下，终于在故事结尾相会。作为一部批发式组合明星阵容的爱情小品，这部电影虽然在艺术上并无值得称道之处，但在商业模式上却为中国都市爱情片开辟出了一条新的道路。
在狂飙突进的2010年，刚刚形成概念的“亿元俱乐部”已经迅速贬值，亿元票房已经成为主流商业类型片的及格线，但凡自称大片的电影，没个两亿票房就不好意思出来打招呼，但对于《全城热恋》这样的都市爱情喜剧来说，能够获得过亿票房仍然是内地电影市场对商业类
型片尝试的一次肯定。
作为一部商业成功的影片，它的续集自然提上议事日程。在2011年的春节档，内地观众很快就能看到本片的续集《全球热恋》。作为商业类型片市场潜力的试金石，如果这次的续集《全球热恋》也能如愿成功，中国电影在类型化探索的道路上将会留下一个值得铭记的标志。
苏乞儿
《苏乞儿》这部电影最大的价值就是为中国电影贡献了一个独特的影片类型：“精分片”，其全称是“精神分裂型叙事影片”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。
如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理
只有放大没有改善。
作为以拳脚格斗为主打风格的类型片，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是
开创了近年来功夫片的一个先河。
在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我
们还来电影院看电影干什么？
为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里打的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种毫无节制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部
“精分片”就结束了。
作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技
术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系也基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D 和3D画面之间来回切换，迫使观众不得不频繁摘下和戴上立体眼镜，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能以摇头精分表示惋惜。
作为华语奇葩片的杰出代言人，周杰伦在本片中以一个天雷滚滚的华丽造型完成了他的告别演出。估计短期内他的影迷是无法在大银幕上再次一睹他的风采了。
锦衣卫
按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视
觉刺激。
从视觉风格来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯分类，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》
系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》
等影片。
如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。
在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最
少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。
作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。
作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，或许勉强能比上一把瑞士军刀。
但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣
卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。
三月份：作为传统的淡季，2010年的3月份却显得分外热闹。由于2009年末和2010年初电影市场的火爆，大批国产小片和引进批片都找不到档期上映，最后都被挤压到了3月份，直接导致本月共有17部中外影片公映，但其中却难觅重量级影片。
未来警察
作为一部所谓的“科幻片”，《未来警察》即使放到国产奇葩片中都算是独俏枝头。本片导演
王晶在本月还有一部电影《美丽密令》同时公映，从这种左右互博的姿态里，我们就能看出这种电影摆明了就是冲着钱来的。作为中国电影“淘金时代”的畸形产物，《未来警察》浑身上下都透露着一股漫不经心的陈腐之气，虽然借用了许多好莱坞商业类型片的经典元素，最后却把毕加索给临摹成了学龄前儿童的涂鸦之作。
越光宝盒
导演刘镇伟可能对多年之前《大话西游》在内地的火爆一直耿耿于怀，因为这场热闹和他一点关系都没有。所以时隔多年之后，刘镇伟决心让当年的影迷弥补对他的亏欠，因此拍出了《越光宝盒》这样一部电影。对这样一个没有一点创意和诚意在里面的东西，它实在都不能被称为一部“电影”。但是，凭借翻炒多年之前的隔夜饭，本片最后还是在内地市场票房过亿。
这反应出一个令人沮丧的市场现状：我们的观众就是喜欢看这样的电影。
如果说存在即合理的话，那么我们就要坦然面对这种市场现实。因为这并不意味着观众（对烂片—此处三字删除）太宽容，而是市场上没有更多更好的影片让观众去选择。观众只有在拥有用钱包去投票的可能性后，他们才能真正用自己的态度去影响市场的趋势。
爱丽丝梦游仙境
作为一部根据世界名著改编而来的影片，《爱丽丝梦游仙境》的故事和传统故事有很大不同，影片故事的起点是从女主角爱丽丝成年之后开始的，整个影片的故事或许可以被称为爱丽丝
再游仙境。
作为一部在3D大潮中仓促上阵的“伪3D”影片，《爱丽丝梦游仙境》让许多观众不免感到大失所望。因为气势如虹的《阿凡达》在3D视觉效果方面树立了一个高不可攀的标准，后来者都难逃被拿来比较的悲剧性命运。而本片因为是后期转制的伪3D电影，因此在3D效果方面实在是乏善可陈，许多真人实拍段落几乎看不出什么明显的立体效果，只有在电脑特效比较集中的段落才能看出立体效果。与此同时，本片的票价却因为“3D”这个神奇的词汇而有了涨价的充分理由，直接导致了观影成本的飙升。作为借《阿凡达》东风最成功的一部影片，本片最后票房顺利过亿，只是这种过于仓促的圈钱行为让观众有了深深的怨念，后来的跟风模仿者《众神之战》终于让观众有了爆发的机会。
波西·杰克逊与神火之盗
本片无论是故事类型还是演员阵容，都是完全照搬《哈利·波特》系列的设定来了个美国版，甚至连导演都是《哈利·波特》系列前两部的导演克里斯·哥伦布，但《波西·杰克逊与神火之盗》最后还是以其苍白空洞的故事将整部电影变成了一个山寨的“哈利波特大”。（此句删除）
作为一个以希腊神话为基础而凭空编造出来的青春校园类型片，《波西·杰克逊与神火之盗》这部电影对希腊神话简单粗暴的来了个生吞活剥，最后只能用惨不忍睹来形容这个蹩脚的故事：一个青少年因为意外的召唤，发现自己的不凡身世，响应召唤踏上冒险旅程，最后成长
为英雄。
作为一个经典的青春成长类型的故事模式，《波西·杰克逊与神火之盗》所犯下的最大错误，就是它以为拿到了一本好菜谱，就认为自己也可以成一个好厨子。同样的故事模式，《星球大战》和《功夫熊猫》能够征服全球亿万观众，而本片就只能让观众在电影院不耐烦地频频看表，祈祷这两个小时的电影能在最后时刻给出点惊喜，直到他们在字幕升起的那一刻彻底
绝望。
作为一个好莱坞流水线上生产出来的行活儿产品，《波西·杰克逊与神火之盗》即使对于很多（备受烂片摧残和考验的—此处删除）国内观众来说都会是无聊乏味的。除了影片本身的叙事技巧乏善可陈外，影片故事所依托的希腊神话设定也给国内观众立下了一个不高不低的观
影门槛。
对于那些熟悉希腊神话的观众来说，《波西·杰克逊与神火之盗》中所涉及到的希腊神话背景是令人无法容忍的──优雅而浪漫的希腊神话被这帮半大小子演绎成荷尔蒙过剩的美国高中生活不说，整个故事背景的设定也是如此粗糙，让对希腊神话略懂一二的观众都觉得漏洞百出。而对于那些不了解希腊神话的观众来说，虽然电影中屡屡借助主角上课的机会给观众速成普及希腊神话ABC，但这点可怜的基本常识对观众了解整个故事的世界观设定毫无帮助。
对于爆米花电影来说，“头脑简单，四肢发达”一般是指它们虽然没有什么高明的叙事技巧和
深刻的思想主题，但它们好歹有强大的明星阵容或视觉特效。如果用这个标准来衡量《波西·杰克逊与神火之盗》的话，它只剩下“头脑简单”了，连“四肢发达”这种悲剧性的评论都没
捞着。
结尾：2010年第一季度的国产电影呈现出了类型多元化的可喜趋势，而且电影产量也在高速增长。但是一片喜人形势之下，如何在提高产量的同时提高影片质量，则成为摆在中国电
影创作者面前的一个亟待解决的问题。
通知：2010年第一季度的电影市场，凭借《阿凡达》的刺激，迎来了一个空前高涨的市场行情。中国电影冲刺百亿票房的号角正式吹响。敬请期待下期《恭贺2011─2010年电影回顾夏季篇》，将为您全面回顾和盘点2010年第二季度公映的主要影片。
恭贺2011─2010年电影回顾（夏季篇）
（30秒导视：作为暑期档的预热，2010年第二季度出现了诸多好莱坞大片的身影。同时由于市场不断升温，电影院出现了空前的影片拥挤现象，大批国产影片和引进批片都在三四月份这个往年的淡季中出现了塞车现象。）
简报
2010年的第二季度出现了一个值得中国电影市场警惕的现象，在三四月这个传统的市场淡季中，却出现了大批国产影片和引进批片蜂拥而至的情况，传统淡季变成了一个档期拥堵的季节。而这种大量影片竞相上映导致档期拥堵的现象，反应出中国电影市场数量过剩质量匮乏的现状。为了躲避暑期档好莱坞大片和国产大片，诸多对票房期望并不高的影片，都纷纷将目光瞄准了三四月这个传统淡季。
（出片名《恭贺2011·夏季篇》）
四月份：继拥挤的3月份之后，4月份仍然有20部新片公映。但是在这20部公映影片中，真正具有市场竞争力的影片却屈指可数，大多数仓促上马的影片并没有做好准备去面对这样一个竞争惨烈的市场。
叶问2：宗师传奇
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗
师传奇》这部原班人马打造的“叶问电影”了。
作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。而《叶问2》在票房上继续获得成功，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象，成功地在第一部《叶问》电影中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。而对于我们的观众来说，很明显他们对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。
作为一部商业类型片，主创者精确地把握住了内地观众的心理，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。
作为一部商业类型片，《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜。
除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫片爱好者来说，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那他们简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。
A面B面
宁瀛作为一个曾经执导过《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演，她也曾经拍出过《无穷动》，现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。
这是一部从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态的电影。用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。本片虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后，剩下的，并非都是艺术。
东风雨
《东风雨》这部电影，虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好，但是，本片真正需要的，其实还是一个好编剧和一个好导演。
本片故事并不是太复杂，但却有大量观众反应没看懂，其实是因为故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从根本上来说，就是导演的叙事能力出了问题。
本片导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向一部电视剧悄然演变了。
从叙事角度来说，本片很奇怪地保留了大量完全独立于叙事之外的镜头，从叙事节奏来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。由于这些镜头的存在，原本就支离破碎的剧情，就彻底变成了碎片拼贴式的结构，观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那最后的结论就是故事讲的太自恋，观众看到的全是“拗造型”，唯独故事本身，被淹没在华丽的朦胧画面中。
杜拉拉升职记
《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩，但它作为一部电影来说，其实乏善可陈，无论导演手法还是演员表演，都仅仅只是合格而已。作为一个流行文化消费产品，《杜拉拉》光鲜亮丽，每一格画面都充满了肉欲气息和物质符号，对于任何试图想和这种生活沾边的观众看来，看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“中国梦”虚拟体验。
请不要将《杜拉拉》这部电影当成一部职场科教片，它的故事虽然发生在办公室环境里，但它其实和个人梦想、职场奋斗什么的并无关系。《杜拉拉》只是一个现代版灰姑娘的白日梦，白领也好外企也好，都只是这个白日梦里华丽的景片，观众最后看到的还是灰姑娘在聚光灯
中翩翩起舞，和或邪恶或愚笨的姐妹们虚情假意地斗争，最后有惊无险搞定白马王子的故事。
对于这样的一部电影来说，如果把那些文艺青年们基于电影本身出发而顽固坚持的小众审美趣味排除掉后，《杜拉拉》无疑能够在当下的市场上受到欢迎，并获得一个还不错的票房成绩。环顾当下的国内电影市场，对于这种能够拉下脸面放下身段全身心投入去娱乐观众的产品，毫无疑问是会得到相应回应的。考虑到《未来警察》和《越光宝盒》这样的电影最后都能获得不错的票房成绩，《杜拉拉》这种精心迎合观众的电影，自然也能够满足大多数消费者的期望。
作为一种翻版“中国梦”的精致模仿，《杜拉拉》中最引人注目的并不是徐静蕾或其他明星，而是片中无处不在的广告植入。它们或含蓄或奔放，出现在影片的每一个细节和背景中。在影片所设定的这个世界中，口香糖一定是维系这个世界运转的最重要的物品，因为任何时候车窗前和办公桌上都会有一瓶口香糖，即使片中主人公万念俱灰了无生趣准备离家出走或率众造反的时候，都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖。类似的植入广告在影片中见缝插针，虽然试图润物细无声，但其实它们每一次在画面中出现都在无声无息地提醒着观众：这是一个物质的时代，如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号，你就可以去死了。
诸神之战
作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更有观众形容本片只有字幕是立体的。
之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺，于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影，国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上。
从题材和故事来说，这个苍白无力的故事，明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说，把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄，而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。
五月份：本月继续有17部影片公映，五一小长假给电影市场带来了一定的刺激作用。为了在即将到来的暑期档里争夺观众，诸多好莱坞大片开始进行热身，本月值得关注的重点影片基本都是好莱坞引进片。
驯龙高手
2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。
主持人开场词：观众朋友大家好，欢迎收看今天的《中国电影报道》，我是丽华。情人节就要到了，对于情人来说，情人节是温馨的节日，但对于电影制作人来说，却是一场硝烟弥漫的战争。比起去年，今年的情人节战火要温和的多，去年，情人节和春节正好是同一天，春节档电影和情人节电影同台打擂，内地市场中，三部情人节电影对战六部贺岁大片，仍旧有两部突围而出，成绩不俗。今年的情人档，情人节电影独占档期，依旧星光璀璨。不过，五部电影同期竞争，战场被圈定在内部，谁能杀出重围，依旧是未知数。今天的节目我们就去看看这五部电影。在节目的最开始首先为您介绍电影版《将爱情进行到底》，这部电影可以说是同名电视剧的延续。确实，对于广大影迷、对于主演徐静蕾、李亚鹏来说，两部“将爱”是无法拆开的，它们共同见证了戏里戏外人物的成长和变化。最近徐静蕾在接受我们专访时，把文慧这个角色的过去和现在进行了比较，由此她也把自己12年来走过的心路历程梳理了一番。 进片《将爱情进行到底》 解说词：12年前的青涩女孩小徐，变成了如今略显丰满的老徐，在徐静蕾看来，当年文慧爱的纯真，现在人到中年后的她爱的艰难。或许您会觉得电影版“将爱”中的爱情不在单纯，不再美好，不再激情四射，而徐静蕾认为这才是更加贴近生活的状态。文慧成熟了，扮演者徐静蕾变化更大，当年的她清新可爱。 如今的她淡定稳重，
12年前的徐静蕾入行不久有许多梦想，也有不少烦心事， 如今，徐静蕾越活越明白，演电影、当导演、开博客、办杂志，闲暇的时候养养猫，小日子过得充实又自在。那么徐静蕾的人生目标到底是什么呢？老徐开开心心的过日子，她还有一个人生计划，就是将爱情进行到底。 主持人2：好了，接下来我们聚焦由杜琪峰导演的电影《单身男女》和由叶念琛导演的电影《隐婚男女》。由古天乐、吴彦祖和高圆圆主演的《单身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相当的不错。很多观众反映，每一次看到片中高圆圆面对来自两个追求者的浪漫攻势而无法做出决定时，大家就会替她着急，有人喜欢吴彦祖的温柔细腻，有人欣赏古天乐的活泼直爽。在这里我们不妨分析一下两位帅哥各自展开的追爱战术，电视机前的您也不妨借此机会学习几招。我们再来说电影《隐婚男女》，同样是大牌云集，除了刘若英、陈奕迅之外，还有白冰、庾澄庆、秦岚等诸多明星助阵，无数的俊男靓女让这部爱情片充满了诱惑。当然，“隐婚”这个概念同样是市场的保证，足够打动无数都市男女。下面请看详细的报道。 《单身男女》30秒处开始到3分06秒 3分30秒 4分20秒来自内地的程子欣是一名投资分析员，在香港，这个平凡善良的姑娘吸引了两位男士：金融高管张申然，建筑师方启宏，一场追爱大战随之打响。
电视专题片笔记 第一章电视专题片概述 1、关于电视专题节目的说法 等同说：认为电视专题片就是电视纪录片，他们没什么其别，只是同一种节目形态的两种不同称谓而已。 独立说：认为专题片和纪录片各自成为独立的节目类型，真实性是他们的生命，但是专题片允许主管表现，纪录片则排斥。 从属说：认为专题片和纪录片互为从属，尤其是纪录片，他是专题节目或专题栏目常用形式。 怪胎说：认为电视专题片是中国特定国情下产生的怪胎，这种画面加解说的作品就不应该存在。 2、专题节目 报道类：纪实型、创意型、访谈型、讲话型。 栏目类：对象型、公共型、服务型。 非栏目类：系列节目、特别节目。 其他类：连续节目、竞赛节目。 1993年开始《望长城》重新确立了电视纪实美学。 第二章电视专题片与纪录片 第一节电视专题片与纪录片 1、专题片：以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合的节目。 纪录片：以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格的节目。 例：对比大型纪录片《毛泽东》和大型文献艺术专题片《独领风骚》，都是对毛泽东诗词的表现。 2、专题片与纪录片的区别 （1）反映生活的方式 纪录片是现实生活的再现，让事实本身说话； 专题片在反映生活时具有主观意识的渗透。 纪录片则强调以事信人； 专题片则强调以理服人。 （2）表现生活手段的不同 专题片可以运用隐喻、对比等表现手法； 纪录片挖掘艺术本身声、光、色等表现手法。 （3）时空处理不同 纪录片是用现在进行时表现用当下的事去反映折射当年的事。 专题片则可以表现过去时，将来时等各种时空。 （4）镜头运用 纪录片是记录的现在进行时，较多的运用跟拍，抓拍等手法。 专题片在镜头运用上更加灵活。 （5）结构形态不同 纪录片是以时间变化为依据的纵向结构； 专题片是以主题思想为依据，材料的不同连接形成统一整体。 以上五个方面都体现了内在思维方式的不同，纪录片更多的是展示生活，而专题片则更加注
第十放映室映像悬念大师希区柯克 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克1899年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。1920年进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》，受到好评，建立了他在英国电影界的地位。1938年希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。1980年希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。 希区柯克生于一个天主教家庭，9岁时被送到名为圣?伊格纳修斯公学的基督教学校上学，他在那里接受的是一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。一部名为《希区柯克和他的时代》的传记，描绘了那所学校体罚学生的情景和学生们在接受惩罚时的微妙心理：违反校规的学生将遭到鞭打，但他可以自己选择受罚时间，可以在早餐前、中午或晚上临睡前。通常孩子们总是尽量把那个可怕的时刻向后推到晚上，在受罚前的一整天里都处于焦虑、恐惧之中。这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。 悬念大师 什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。其实，希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。希区柯克对人类的心理世界有着深刻的体悟。作为一个大师级的人物，希区柯克对人性的看法是相当冷静的，甚至可以说是非常冷酷的，他毫不留情地指出了现代社会的荒谬。他作品中的人物大都有些变态，倍受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨，希区柯克对变态心理学有着持久的兴趣。 希区柯克对杀人狂的一段评论，很典型地表明了他对这类人的态度，他说：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。”希区柯克认为人是非常脆弱的，他们经不起诱惑。 约翰?阿登在评论中产阶级时说：“他们那种光明磊落和仁爱厚道的天赋品质从未经受过严格的考验。一旦他们经受考验，就土崩瓦解了。”希区柯克也这样认为：人们的正派和善良的品质可能是天赋的，但常常经受不住严格的考验。于是我们在希区柯克的作品中，看到一个个受到诱惑的灵魂，逐步地脱去人性的外衣，滑向罪恶的深渊，越陷越深，难以自拔，最终是害人害己。 希区河克的作品结构巧妙，这是为世人公认的，以致形成了一种“希区柯克模式”：故事的结尾曲折惊险，出人意外，其中不乏黑色幽默式的场面。后现代主义文学大师博尔赫斯的作品，一向以结构精巧著称，但是，与他相比，希区柯克的一些作品有过之而无不及。我们可
《迁徙地鸟》 画外解说：法国纪录电影《迁徙地鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作.本片摄制组由多名成员组成，其中包括多名飞行员以及多名鸟类专家，跟随着候鸟地迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达公里.这部呕心沥血制作地纪录长片，获得第届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖.影片在法国上映时，连续放映周，吸引了万影迷，以一部纪录片打败同期上映地故事片，荣登票房前列. 文档收集自网络，仅用于个人学习 年月日，《迁徙地鸟》数字版在中国首映，这是国内第一次引进国外地数字纪录电影.分钟地影片一气呵成，全片不超过十句解说，不超过二十句字幕. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《怒海争锋》 画外解说：《怒海争锋》显然是一部“男人帮”电影，它地另一个名字叫《世界地另一边》，显然也是有所寓意.充满光荣与梦想地大航海时代，脸谱化地善与恶，都如同忘了时间地钟定格在了昨天. 文档收集自网络，仅用于个人学习 影片中地主人公杰克和斯蒂芬经常在船舱中合奏，小提琴地激越昂扬和大提琴地深沉委婉，不仅讲述着“主人和指挥官”地故事，而且也是有关人类任何一段历史下战争中交织地人性、感情、信念，是男人为了荣誉刻下地伤痕在战争中奏响了最强音符.影片中汹涌不止地除了太平洋巨大地浪涛，还有作为男子汉地激情. 文档收集自网络，仅用于个人学习《怒海争锋》中没有女性角色，导演只是在杰克到达巴西海岸地时候，给一个当地土著女人惊鸿一瞥，那也只是杰克作为男人在内心一闪而过地欲望，很快他地思想就被战斗地热忱充满. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片作为年度第一部引进地美国大片，借助本片在年初冲击第届奥斯卡奖过程中营造地声势，《怒海争锋》在内地也获得了万地票房，还算是一个令人满意地成绩. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《玉观音》 画外解说：电影《玉观音》地导演许鞍华，在这部电影里地心态就是踏踏实实地做了个作业.之所以这么说，是因为这个片子虽然是一部说起来还不错地商业片，但以这些幕后制作人员地水准和名气而言，本片中实在是不应该有这么多地疏漏. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片编剧岸西在改编原著小说时，几乎拿掉了所有和剧情发展无关地人物，每个人都是刚上来露一脸，然后就开始心急火燎地推动着剧情往前走. 文档收集自网络，仅用于个人学习 为了保证剧情能够在这种快速地节奏中走下去，甚至人物地性格刻画都让位于剧情发展.幸好影片采用地是中段倒叙地方式，不然在这种影片节奏下，观众一定会错误地觉得安心过于薄情寡义，对于观众来说，这实在是有点过分了！文档收集自网络，仅用于个人学习正是由于本片存在着这样那样地诸多问题，加上影片发行放映过程中地一些问题，对于有赵薇和谢霆锋这样地一线明星主演地电影来说，本片地票房可以用残败来形容. 文档收集自网络，仅用于个人学习 二月份：《对垒特工》、《恋爱中地宝贝》、《钢琴师》 对垒特工》 画外解说：这部火爆地电影是根据年最热门地第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成地，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演.作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导地首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈地节奏配乐让人没有喘息地机会. 文档收集自网络，仅用于个人学习
茶,一片树叶的故事茶是一种人生。按中国汉字的书写方式，茶，是人，处在草木之间。茶，是人类面对自然的态度，也是面对内心的态度。 这个世界上，有一种人，因茶而生，以茶为伴。他们，叫做茶人。 第六集一碗茶汤见人情 四川彭镇 每天早上五点，七十岁的赵阿姨就要起床打理茶馆。 “这里头全部是以前的房子，没变过，他们说都三百年了，它以前是庙子，上面有菩萨。我小的时候在对面住，这茶馆以前就是茶馆，解放前就是” 赵桂华 赵阿姨的茶馆一直没有正式的招牌，因为从前这里供奉过观音菩萨，所以大家都叫它观音阁，一杯茶一块钱随意续杯，可以泡上一天。赵阿姨一家经营老茶馆多年，辛苦又几乎不赚钱，孩子们早就劝她关门算了，但想想那些老茶客，赵阿姨还是坚持着每天按时开门。 茶馆曾经是中国人最重要的社交场所，但如今像观音阁这样的老茶馆在中国已不多见。老茶馆观音阁是一座有记忆的房子，它收藏着彭镇人一百多年的悠闲 时光。 “那些人走来踩的这个这样，人多就这样，就走得坑坑包包的，它在以前就这样子，还铲，铲了又踩。其他地方来的人说这里很安逸，他走时说你不要铲了，这叫水波云”对于老茶客来说，无论生活多么忙碌，只要泡上这杯茶，心都会安逸下来。中国人认为，人生如茶，苦尽，甘来。
福建福州 “喂，全部的工人下去采花了啊” 福州的三伏天，韦学美和她的姐妹顶着烈日采摘茉莉花。 她们来自贵州三都水族自治县，在这里，学美每天可以采到四十多斤茉莉花，能挣二百多块钱。学美采的花将被制成一道以香气闻名的茶。 “花很有弹性” 茉莉花茶工艺传承人陈成忠 傍晚时分，陈成忠师傅收到了今天刚刚采来的茉莉花。做茉莉花茶的第一步是加工茶叶，陈成忠今年六十三岁，从小在国营茶厂长大，他的每个夏天都在熬夜，因为茉莉花只会在晚上开放。做茶的第二步是处理花蕾，看似静止的花蕾，内部的温度却在升高，用老陈的话说，花骨朵们在呼吸。有经验的制茶师傅将手深进花堆，便能知道何时需要将花再翻动，等到花瓣和花下虎爪充分舒展，茉莉化的香气有开始溢出了。“这样筛花的时候要着力，差的花要分掉，收跟推两个要放在一起” 第三个步骤是窨制，这是最关键的环节，让干燥的茶叶吸收新鲜茉莉的香气，茶与花混合的比例和时间是最难掌握的技巧。窨制时花堆需要定期翻动，所以人是不能离开的，整个过程要持续到第二天的早上。 昨天晚上学美的姐妹们商量出一个决定，今天将是她们最后一次采花，因为老家的苞谷熟了，需要有人去收。每年八月底，在外打工的人们都要回到家乡，这是一年中难得和家人团聚的时候。 学美其实不想回去，后头还有整整一个月的花期，留下来她可以再赚六千块钱，而回去收的苞谷是用来喂猪的，一分钱不卖。
《剑雨》血拼之路跌宕坎坷这部电影是由神秘罗摩遗体引发一场血雨腥x īng 风的江湖仇杀。 不仅弥漫着刀光剑影侠客情，而且蕴含着禅语轮回悬疑梦，如幻似梦的武打场景仅仅是吴宇森和苏照彬打造的美丽外壳，缠绵纠结而又匪夷所思的江湖情仇才是全剧的核心，也是最令人欲罢不能的关键。影片将至刚和至柔两种元素刻画到了极致，却显得无比和谐又相得益彰。一句话点评：一场江湖易容秀，中国功夫深度变脸，想经典也难。 这期第十放映室将带您走进禅意浓浓的《剑雨》 主演：郑雨盛 杨紫琼 张震 大S 吴佩慈 戴立忍 林熙蕾 余文乐 鲍b ào 起静 王学圻q í 类型：武侠语言 故事讲述了一位武功高强的女杀手金盆洗手，易容后过起了平民百姓的生活，她在小镇上结识了纯朴乐观的送信男子并结为夫妻；但是由于她拥有江湖上人人都想拥有的罗摩遗体，随即引来了杀手组织头领转轮王 《剑雨》的侠骨柔情的确很可歌可泣，但也未必能园那些江湖梦。 歌词意思： 词中讲述了一个非常动人的故事：很久以前有一个和尚，有一天他经
过一座石桥的时候看到了一位美丽的姑娘；和尚刹那间动心了，可对信仰的坚定让他将爱慕之心深深刻在心里。但他向佛许了个愿望，他愿意为佛奉献500年，500年后再轮回转世，他希望他能够还俗遇到他心爱的姑娘。《剑雨浮生》的歌词则是根据电影内容完全重填，这段歌词来自影片里贯穿始终的爱情主题“石桥禅”——“佛陀阿难出家前，在道上见一美貌少女，从此爱慕难舍。佛祖问他：你有多喜欢那少女？阿难回答：愿化身为青石桥，受五百年日晒雨打，只求那少女从桥上走过。”——这段禅意深沉的爱情，不仅改变了《剑雨》里每一个人物的命运，也令吴宇森深受感动，“《剑雨》里有非常人性的故事和动人爱情”，为此他指定歌词必须体现这个爱情主旨。 来自百芯草 剑雨的评论 我愿化身石桥，受五百年风吹日晒雨打，只为心爱的人，有一天能从石桥上走过...... 陆竹临死前的告白，细雨为他彻底悔悟，自此甘愿换一副面容，再生为人，只愿做一个平平凡凡温婉淡雅的女子。当那个暗杀她未遂的女子说她终究逃不出江湖的时候，细雨的心，应该是揪紧的，因为那时，细雨已经亲手杀了跟随她，并想解救她的清淡如烟甘愿为了她化身石桥为他男人陆竹。 这世上注定有一个人，虽然他属于你的时光很短很少，如流星即逝，却耗尽一生，也难以将他忘记。 这世上也注定有一个人，虽然他没权没势又没钱，他却只关心在
航拍中国第一季解说词 第六集上海 上海，位于中国东部。长江，在此入海。城市建立在平均海拔4米的冲积平原之上。苏州河自西而来，黄浦江穿城而过。江的西岸叫作浦西，江的东岸被称为浦东。我们的旅程，从黄浦江的终点开启，沿江而上，遇见上海第一条不同凡响的天际线。长江在这里接纳了它的最后一条支流--黄浦江，当它流经这座灯塔时，意味着这条全长6300公里的大河，即将汇入东海。一个世纪前，上海的价值从这里被发现。前方的海洋，让上海与世界相连。身后的长江，能够深入中国广阔的腹地，通达是这座城市最原始的资本。沿着黄浦江，溯流而上，不远处就是外滩。飞行在黄浦江上，临江而建的20多栋西式建筑，是外滩最显眼的标志。曾经，中国近一半的财富，都被外滩揽入怀中。但它拥有的仅仅是1500多米的滨江地段。外滩的前身，是片泥泞的浅滩。鸦片战争后，上海被迫成为开埠通商的口岸。来华的英国人，一上岸，就看中了外滩。外滩的历史在这一刻发生转变。气象信号塔，位于外滩的南端。19世纪末，这座信号塔通过悬挂不同的旗帜，为船舶提供气象信息。信号塔的顶部，曾经有一个巨大的黑色铁球。12点一到，铁球准时落下。那一刻，人们同时按下钟表，校准时间。20年后，外滩上的另一座大楼，装上了更先进的计时器。这座大钟从英国远道而来，并设置为东八区时间，也就是现在的北京时间。那时，全球化的世界正在形成之中，上海率先采用统一的标准时间，跟上了世界的步伐。随着上海开埠，许多金融机构涌入外滩。这座白色穹顶的大楼，曾经入驻过一家实力雄厚的银行，源于罗马建筑美学的三段分划设计，使整栋大楼庄重而不失典雅。这种通过稳重的建筑外观，增强储户安全感的方法，今天的银行大楼仍在使用。这条连接外滩的道路，是上海最繁华的商业街。租界时期，南京路只是条小土路，英国人喜欢在此遛马，人们就把它叫作马路。从马路起步，中国人奔跑在通往近代化的道路上。上海的第一盏电灯，第一条有轨电车线路，就诞生在南京路上。 接下来的旅程，将跟随河流，探寻上海最早的工业基因。古老的工业厂房，如今辐射艺术力量。传统的行业，正在努力成为标杆。 苏州河是古代上海通往临近城乡的主航道。开埠前，它被叫作吴淞江。来到上海的外国人发现，沿着这条河可以抵达苏州，于是给它取名苏州河。苏州河的终点，有一座110岁高龄的大桥。1907年，大桥落成。因为不收过桥费，它被称作白渡桥。“白”在上海话中，是免费的意思。大桥前方的水闸，每天开合两次，调节河流水位。水闸打开时，苏州河就汇入前方，更加开阔的黄浦江。黄浦江从浙江发源，一路向东，穿越上
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 吉林长春电影制片厂导游词 大家好！我是导游员…… 非常欢迎大家来到“新中国电影的摇篮”---长春电影制片厂参观。在参观期间有两个小小的要求：第一，请不要吸烟，因为长影是一级防火单位；第二，我们是集体参观，请大家跟上我不要掉队，以免您漏掉项目。参观结束后可以自由活动，谢谢合作。 第一项：①伪“满映”主楼 长影的前身是“满洲映画株式会社”，简称“满映”，它是日本帝国主义侵略中国，推行殖民文化所建立的电影机构。这是日本军国主义者奴役中国人民、妄图吞并中国的罪证。伪“满映”的厂房于1937年8月动工兴建，1939年11月竣工。整个厂房建筑由德国工程师仿照德国“乌发”电影厂的模式设计，当时占地面积共163，963平方米，建有六个面积为600平方米的摄影棚，大小四个录音室，还有其他附属建筑，号称远东最大的电影制片厂。 主楼共三层，伪“满映”时，一层是集体办公的地方，二楼是当时“满映”理事长大特务头子甘柏正彦的办公室，每到上班的时间，他就坐在前面的雨搭上，监视着工人来上班。有职务的人员由主楼正门进入大厅集合，而普通的工人则走主楼两侧。 新中国成立后，我们将一楼改建为接待室，二楼、二楼部作为办公室。中央三代领导人亲临视察时，都到过这里。许多国家的首脑和知 1 / 19
名人士来长影参观时，都是在这里与长影的领导人和艺术家们见面。角落里的“定石+楚”是满洲国总理郑孝胥在1939年的题字。 ②毛主席雕塑像：这座毛主席雕塑像是1968年文革时期群众自发组织起来制作的，由我厂美术、技术人员自行设计，雕像高7米，材料是白水泥，整个制作时间大约4个月。这座雕像建好后，因为它比例协、造型逼真，吉林江南公园、辽源矿务局都从我们这里进行了翻制。 注：①②可按照参观顺序提供。 第二项：黑龙会平面图 这副平面图，是日本黑龙会的标志，是1937年建厂时日本人用马赛克镶嵌在这里的。两条龙中间，是整个“满映”的平面图。最前面突出的部分是停车的雨搭，紧挨着便是大接待室，大接待室的两侧有两条走廊，左侧的走廊通往一、二、三摄影棚，右侧的走廊通往四、五、六摄影棚。大接待室后面有一个篮球场，篮球场后面是洗印车间，两侧有天桥连接，左侧的通往录音车间，右侧的通往剪接车间。洗印车间后面是美工制作车间。有关电影制作流程，我们到后面会详细地向大家解说。 随着抗日战争的胜利，日本军国主义霸占中国的美梦灰飞湮灭，“满映”回到中国人民手中。新中国成立后，长影在苏联专家的协助下，建造了第七摄影棚，面积1200多平方米，在计划经济时期，是中国最大的摄影棚，也是亚洲最大的摄影棚之一。 ·长白山导游词·松花湖导游词
第十放映室之拼贴刘镇伟 1995年的《大话西游》，把刘镇伟无厘头喜剧推向了高潮，而这部电影也像是刘镇伟留在观众心底的一滴眼泪，成为人们心中最深处的记忆。 他因为《大话西游》而淡出了影坛，又因此而复出。 这部电影带给了他很多快乐，也给了他沉重的包袱。 从1995年到2005年，刘镇伟终于推出了自己的轮回之作《情癫大圣》。 这部迟到十年的作品，是否会成为新的经典呢？ 毫无疑问，刘镇伟是中国最有想象力的导演之一。 他的电影永远出人意料，永远在推陈出新，永远在颠覆经典， 因而有香港的昆汀·塔伦蒂诺之称。 可是他说，他只是用与别人不同的眼光来看待这个世界而已。 他的电影家喻户晓，然而他的名字却并不为很多人知道。 他处事低调，不喜张扬， 在银幕上创造了无数大英雄的他， 依然低调地生活在幕后。 他的电影能让你在捧腹大笑的同时黯然神伤； 能在无厘头的搞笑中体会到世间最真挚最伟大的情感。 感性刘镇伟： 爱情史永恒的主题，几乎每部电影中，都少不了爱情的因素， 刘镇伟自然也不例外。 不同的是，这种深入骨髓的爱情，掩藏在癫狂搞怪的外表之下。 在刘镇伟的电影中，爱情不是噱头，不是因素，而是核心。 借由爱情的讲述，刘镇伟的喜剧电影在同类影片中脱颖而出。 刘镇伟可以颠覆一切，但绝不颠覆爱情。 他的电影只是貌似不正常，在癫狂之下，刘镇伟电影中的爱情都是传统而感人的。 刘镇伟的爱情理念： 《大话西游》是一个地道的寻找爱情的故事。 刘镇伟玩起了时空穿梭。 没有时间机器等高科技仪器，一个古老的月光宝盒， 就足以让至至尊宝穿梭于时空中寻找自己的爱情。 当至尊宝还在做着山贼这个很有前途的职业的时候， 他爱上了白晶晶，为了救自己心爱的人， 他利用月光宝盒让时光回流，以阻止不该发生的事情发生。 时光倒流，一直是人们偏爱的戏剧元素。 它满足了人们如果能够重来一次的愿望。 我们常常觉得自己以前做得不够好， 如果再有一次机会，希望自己可以做得更好。 月光宝盒的意义在于给了我们更多的选择。 月光宝盒发生故障， 一下子把至尊宝送到了500年前。 在这里，他遇到了紫霞仙子， 一个给了他三颗痣的人， 只是现在的他并不知道， 以后会不可就药地爱上她。
第06集：夏王朝觅踪 它是中国历史上第一个王朝，既传承着龙山时代诸邦国都邑创造的早期文明，又作为上古夏商周三代的开始，为华夏文明持续发展奠定了良好基础，然而，它又是一个传说中的王朝，由于年代久远加之成熟的文字尚未产生，关于它所有的历史即便最权威的传世古文献也都是后世根据口耳相传记载下来。怀疑夏王朝的存在成为不可避免的事情，并一度困扰着史学界，直到考古工作的成果不断涌现，夏王朝的庐山真面目才越来越清晰地呈现在世人面前。 禹王庙河南省禹州市 位于河南省禹州市区的一条古老的街道，几千年来一直供奉着一位伟大的历史人物，而关于他的各种传说至今流传在禹州的大街小巷，他的精神也被人们世代传颂。 教之忠禹州市文化局前局长 教：这一处建筑啊，是我们禹州市作为一个夏代早期都城传流下来的一处，涉及大禹治水的一处神话传说遗迹。 在禹州当地，一直流传着这样一个故事，远古时期禹州一带洪水泛滥，皆因水中的一种怪兽蛟龙作祟，蛟龙在水中兴风作浪，鼓动水势，冲垮人们所筑的堤防，淹没土地和村庄，致使无数百姓家破人亡流离失所，而后大禹在众神的帮助下，将九条蛟龙一一制服，并把其中的一条禁锢在这口八角井中，从此，人们把这口井称为禹王锁蛟井，并在井上塑像立庙，以此世代感谢禹王的恩德。 教之忠禹州市文化局前局长 教：虽然这个它有许多东西是神话传说的东西，但伟大的这个这是我们中华民族为怀念大禹治水这个英雄之举，所以演变出来这么一个神话传说，它就说明了将这个位置这个锁蛟，它就是大禹曾经在这里指挥治水的一个象征物，一个标志物。 那是一个洪水肆虐的远古时代，河流泛滥，大浪滔天，使无数生灵涂炭，即便所有的人齐心协力，洪水仍然长期肆虐，治水成为最重要的事情，它关系着人类的生死存亡。 据《史记·夏本纪》记载，在尧时代，大禹的父亲鲧也是一位治水能手，尧将治理洪水的任务交给了鲧，可惜鲧没能完成使命，最终因失职被杀。到了舜时代，治理洪水的艰巨任务转而落到了禹的身上，禹汲取了父亲失败的经验与教训，改变了治水的方法，经过十几年艰难的努力，终于治理了洪水，直到现在大禹三过家门而不入的故事，仍为大家津津乐道，在世人的眼中，大禹功不可没，利泽万世。 李学勤清华大学历史系教授 李：你可以看到全世界，很多地方都有类似的洪水的传说，可是，我们中国的洪水传说是不同的，因为我们的洪水传说有两点不一样，因为一般的这个外国的说法，就像那个基督教圣经里讲的，那么上帝创造了人，人做了坏事上帝发怒了，就降下洪水把人都消灭了，而我们中国的传说不是这样的，我们这是一个自然灾害，虽然是规模很大的一个自然灾害，可是呢凭着人的这个主观的斗争，这个组织的力量，克服这些灾害，随着大禹治水吗，大禹治水，大禹作为一个王，他这个身先群众，这么艰苦的工作做了多少年那么才达到这个效果。 汶川县四川省阿坝自治州 位于河南禹州几千公里以外的四川省汶川县，几千年来，当地的羌族百姓将大禹视为自己的祖先。 大禹铜像四川省阿坝自治州汶川县 矗立于岷山之畔的大禹铜像，悬胆方口，头戴四面斜坡平天冠，束发带依稀可见，在今天汶川羌族人的生活当中，依旧保留着各式各样与大禹相关的文化习俗，而大禹精神已深深融入羌族人们的血液当中。 这种特殊舞蹈叫做禹步，是羌族婚丧嫁娶传统中不可或缺的仪式，相传，禹步是由大禹走路的姿势演变而来，传说大禹在治水的过程中因过度操劳患上了腿疾，无法像正常人一样行走，为怀念这位伟大的祖先，羌族人将大禹行走的跛步演变出如今的禹步，以世代秉承先祖大禹的治水精神。 在每年的农历六月初六，羌族人还会在大禹祭坛举行盛大的祭祀活动，纪念先祖大禹的诞辰，传说这一天是大禹的诞辰，届时，人们会在大禹神像前踏着禹步，跳着莎朗，缅怀先祖大禹的盖世功德，世代崇祭。今天的汶川境内依旧保存着大量关于大禹的历史遗迹，集人文景观和自然景观于一体的大禹故里，已成为华夏子孙访古探幽的圣地。 汪友伦汶川县文化馆原馆长 汪：大禹的精神，他是用大公无私把中华民族凝聚到一起，就是用一个无私的这种（精神）才把各个民族凝聚到来，作为我们的祖宗我们应该，更应该发场，所以说我们要六月六的时候，在这个地方祭祀他，实际上就是要代代都不要忘记，一定要弘扬大禹的这种精神。 大禹陵浙江省绍兴市
第十放映室宫崎骏解说词 宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们中有很多宫崎骏动画的支持者。梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。 《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。《天空之城》中的音乐是宫崎骏所有作品音乐的一个高峰，触动心灵深处。 影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。 影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪
作为集中了国庆档和年底贺岁档的第四季度，中国电影市场正在逐步加速，向着年度票房百亿的目标开始了最后冲刺，其实无论最后这个数字能否达到一百亿人民币，对于中国电影来说，2010年都将会是值得铭记的一年。中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一，如果仅仅只是从市场角度来看这个问题——是否需要类型化和细分化，简直是一个不需要讨论的问题，因为没有细分化市场，就没有良性循环的商业格局，没有良性循环的商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。而今天我们所看到的这一切，都将在以后的岁月中，逐渐浮现出最终的结果，中国电影的票房在2010年终于要艰难的迈过一百亿的标志性门槛。但如果我们将其视为一个产业的话，这还仅仅只是开始。中国电影经历了10年艰难的产业化道路后，终于有机会迎来了一个大发展的机遇，如果不能在法制化的基础上，对这个行业给予保障，那么眼前的繁华，终将不过是黄粱一梦而已。 十月份电影综述：本月共有二十部电影公映，加上从九月份国庆档延续过来的几部国产大片，十月份的档期成为今年最拥挤的档期之一。而与此同时，十月份和十一月份的市场表现却成为本年度最冷淡的月份，连续三周全国总票房没有过亿。 《西风烈》是一部引起了很多争议的影片，作为中国类型片的一次探索，《西风烈》交了一份并不算合格的答卷。由于历史原因，中国电影一直没有能够形成类型片的传统和环境，伴随着市场的需求，中国电影越来越迫切地体会到类型片叙事的重要性，以及一再的面对中国电影的艺术模式和类型化市场需求之间的尴尬。由于中国电影缺乏类型片的传统，因此即使如张艺谋、陈凯歌等国际知名导演在转战类型片领域后，因为缺乏一个共同认可的叙事框架，导致他们拍摄的商业类型片最后也成为了不伦不类的产物。而《西风烈》导演高群书，最后也没能逃离这个怪圈。类型片作为一种可预期、可识别、可传承的影片类型，具有非常明确的叙事框架。而《西风烈》这部号称西部动作警匪的影片，却从一开始就背离了类型片的叙事传统，最后向着风格独特的作者电影滑落而去。西部片作为最具美国特色的影片类型，是无法轻易模仿和照搬的，《西风烈》虽然将故事的发生地放在了西部戈壁荒漠之中，但它的故事内核却远离西部片相去甚远。作为一部主要场景都发生在野外的动作警匪片，《西风烈》能够从中国电影中获得的资源帮助和叙事帮助几乎等于零，于是本片不得不从最成熟的好莱坞动作片和香港动作片中去寻求外援和借鉴，最后我们在这部电影中，看到了诸多熟悉的好莱坞电影的身影：《荒野大镖客》《喋血双雄》《终结者》《虎胆龙威》《皇家赌场》《决战尤马镇》等等。在借鉴的同时，《西风烈》也在努力尝试将这种影片类型本土化，但是这一点，恰恰是本片的软肋所在，四大名捕各个身怀绝技，但他们的这种技能最后并没有被融合
互联网时代解说词：第十集·眺望 互联网时代解说词：第十集;眺望 这是一台时钟，一项试图触摸万年以后岁月的人类工程，这一伟大的企图出自杰出的美国计算机科学家丹尼;希利斯。二十九岁时，他曾是世界运算速度最快计算机的设计师，与希利斯用特种金属一起铸造永恒的热心人，有《失控》的作者凯文;凯利，有影响乔布斯等一代人的《全球目录》刊物的创始人斯图尔特;伯兰特，有亚马逊的创建者杰夫;贝佐斯。 这台准备跨越万年的时钟，在美国内华达州拥有了一块七万多平方米的栖身之地，已经耗费三十六万美元，并手握四千二百万美元的预算，耗时三十年，如何不受干扰，永不停息地连续行走一万年，仍然在执着的研究试验中。不过，英国着名音乐家布莱恩;伊诺，已经为它提供了一个确定的名称，漫长当下。 古埃及金字塔距今四千六百年；巨石阵距今四千三百年；阿波罗神庙距今一千八百年；古罗马竞技场距今一千九百年；秦长城距今两千多年。 【分节】 后人用岩石和金属雕塑的是人类史上描绘未来的杰出奇迹，儒勒;凡尔纳，《海底两万里》、《地心游记》、《八十天环游地球》至今依然是几乎所有语言的人类后人阅读的经典。被誉为全球科幻小说之父的
凡尔纳，以他的想象力，指引了人类的未来。 人类第一艘远航潜艇的发明人西蒙;莱克在他的自传中称凡尔纳是我一生事业的总指导。无线电发明者马可尼，第一次飞落南极的海军上将伯德在谈到他们的人生成就时，都将凡尔纳视为他们思想的导师。 人类努力触摸未来的历史与人类历史一样漫长，即便站在人类万年设想未来的峰巅，生活在十九世纪法国的凡尔纳也只能停留在文学的浪漫与不确定之中。凡尔纳故去六十年，人类确定预见的新时代到来了。 【分节】 美国计算机历史博物馆 坐落在美国硅谷的计算机历史博物馆的十二号展区，有一个特别的展位，不同于惯常的发明与特别的产品，这个无法直观却渗入整个人类生活的展品实际上是一个观念或一个判断，它叫摩尔定律。 摩尔定律首次发表在1965年第三十五期《电子》杂志上，时年三十六岁的戈登;摩尔预言了人类信息时代的技术节凑和生活节凑。不久后，他便成为实践自己预期的领导性公司英特尔的创始人。 “他基本上就是讲芯片上单位面积上的半导体数量，每隔两年会翻一倍，比如一个芯片有四个半导体，过两年就变成八个，再过两年变成十六个。” ;;前英特尔中国研究院院长方之熙 “定律的作用就是设定发展路线，这非常重要，它指出方向，同
《第十放映室》恭贺2009解说词 恭贺2009—2008电影回顾（一季度回顾） 中国电影产量连续5年的跨越式增长使得2008年中国电影产量超过400部，连续刷新了中国电影年产量的历史纪录。而2008年度内地电影总票房预计将超过40亿元，票房排名前10位的影片票房均突破亿元大关，其中于七月份上映的影片《赤壁?上》票房达到3.12亿元，成为内地有票房纪录以来的中国电影票房总冠军。在2009年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2009》将以四集的容量分别回顾2008年国内公映的主要影片，为一直关注我们节目的影迷们送上一道年终盘点大餐。由于节目时长所限，其中不免有所遗漏，但《恭贺2009》所选影片，以艺术和商业两个角度出发，基本将2008年值得关注的影片囊括其中。下面就请观众朋友和我们一起再次回顾2008年公映影片。 作为2007年贺岁档期的延续，1月份共上映各类影片11部，但这些影片大部分都缺乏和2007年底上映的《集结号》、《投名状》这样的国产大片相抗衡的能力，因此整体表现稍弱。本月新片只有《长江七号》突破亿元，2008年度喜迎开门红。 《长江七号》 由周星驰编剧导演和主演的《长江七号》是他继2004年《功夫》上映后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰一贯的无厘头喜剧风格，但《长江七号》以一种杂糅了漫画、童话和科幻元素的全新风格，成功地表达了周星驰对“亲情”的理解，以及对“无厘头”风格的重新定义。 《长江七号》的故事很简单：一位含辛茹苦，望子成龙的父亲；一个顽皮可爱的儿子；一只意外来到人间的外星狗；一个善良而富有爱心的女老师；再加上恃强凌弱的霸王学生；面凶心善的工地老板，这些平凡却传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图。他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。 影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子，屋里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果。但我们仍能听到周星驰扮演的父亲反反复复地对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛，好好学习，将来长大成人做一个社会的栋梁之材。” 作为一部号称要向斯皮尔伯格致敬的科幻片，片中出现的外星狗与其说是科幻不如说是童话，毛茸茸的大脑袋加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体配合外星狗经典的滑稽表情。这个超级可爱的卡通形象，自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒。熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗这个搞笑桥段（表演各种面部表情）出自周星驰的另一部影片《喜剧之王》，而片中出现的另一个搞笑桥段的出现（《功夫》飞天片段），毫无疑问也是周星驰在向自己致敬。 在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节，以缓解残酷现实生活的风格，将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。 《长江七号》以亲情、喜剧、漫画、童话、科幻、动作等诸多元素的混搭拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位。 --------------------------------------------------------------------------------
226 《第十放映室电影过年恭贺2011》春季篇解说词 作者:双刃之剑2011-01-26 14:03 星期三晴 恭贺2011─2010年电影回顾（春季篇） 简报 2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。 在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向“100亿”进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个“淘金时代”里兴奋的人们增添了各种谈资。 暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。但在当下这个“一切皆有可能”的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。 在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？ 在2011年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2011》将以四集特别节目的形式，回顾和盘点2010年国内公映的主要影片。下面，就请观众朋友和我们一起，再次回到2010年令人百感交集的银幕世界。 （出片名《恭贺2011·春季篇》） 一月份：作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片《阿凡达》彻底改变了中国电影的贺岁档。 《阿凡达》 这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯·卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影行业本身。
航拍中国解说词 《航拍中国》第一季第一集海南 你见过什么样的中国？是960万平方公里的辽阔，还是300万平方公里的澎湃？是四季轮转的天地，还是冰与火演奏的乐章？像鸟儿一样，离开地面，冲上云霄，结果超乎你的想象，前往平时无法到达的地方，看见专属于高空的奇观，俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象也变了一副模样，从身边的世界，到远方的家园，从自然地理，到人文历史，50分钟的空中旅程，前所未有的极致体验，从现在开始，和我们一起天际遨游。 1 海南省位于中国版图的最南端，它带着南海众多岛屿贡献了相当于中国陆地面积四分之一的广阔海域。南部的南沙群岛，界定了中国最南的国界；北部的琼州海峡，隔开了海南岛与内陆。我们的旅程从北部开始，探索火山如何塑造岛屿，前往一座洋溢着闯荡精神的城市。沿着北部海岸线，邂逅三座风格迥异的灯塔。 这是一条30公里宽的海峡，它的南岸是中国第二大岛——海南岛。海南岛本来是内陆的一部分，6000万年前，地壳运动让部分陆地下陷，海水淹没了这里，形成了古琼州海峡。伴随着塌陷和海峡形成，火山开始喷发。火山喷发物不断堆积，海南岛北部的面积随之扩大。 在海南岛的北部，火山运动的痕迹随处可见。这片面积仅有108平方公里 的土地上，坐落着40多座火山。 马鞍岭火山是其中的明星，它由一座主火山、一座副火山和两座小巧的寄生火山组合而成。就像父母带着自己的一双儿女。如今，植被已经把火山层层覆盖，人们在这里建造了公园，沿着火山缺口处的步行通道，可以一直走到69米深的底部。大约在13000年前，马鞍岭火山完成了最后一次喷发，随后陷入沉寂。但不能小看它的威力，这是一座休眠火山，没有人知道它会在什么时候醒来。 轮渡是往返于内陆和海南岛之间的班车，只需要50分钟就能横渡琼州海峡。这是一艘载重量超过4000吨的轮船，除了汽车和旅客，船舱之中还有一列跟随它渡海的火车。跨海前，火车被拆分开装入船舱。轮渡靠岸后，首先完成铁轨的对接，接着列车车厢被拉出船舱，重新组接成完整的火车。海口是它们在海南岛旅程的第一站。 海口是海南岛离内陆最近的城市，90％的进出岛货物都在海口中转。 全岛最大的淡水河南渡江从这里入海，“海口”因此得名。 在海口，有一条盛极一时的骑楼商业街。一楼是店铺，二楼以上是人们居住的地方，一部分向外探出，就像骑跨在人行道上，所以叫做“骑楼”。这是海南人从东南亚带回来的建筑样式。对于他们来说，大海并不意味着阻隔，而是通往远方的道路。从清代开始，这里就有下南洋的热潮。出海闯荡的人们捎回不少新奇玩意儿。小到咖啡，大到骑楼这种设计，甚至连造房子的水泥都是从南洋运回来的。闯荡南洋的人们脚步未远，从内地驶来的轮船已经响起靠岸的鸣笛。1988年海南建省，并成立了中国最大的经济特区。自由与梦想激励十万闯海人横跨海峡，从海口登陆，踏上这座充满无限可能的岛屿。如同“闯关东”、“走西口”，当年的闯海人勇于冒险，走在了开放的前沿。“下海”是他们贡献给那个时代最具代表性的流行词。 即便是最靠近陆地的地方，海洋的力量也不可小觑。北部是海南岛最凶险的海岸线之一，灯塔成为航海人最愿意看到的老朋友。 这是海南灯塔中最年长，相貌也最出众的一座，它守望临高角已经120多年，红白条纹是它最明显的标识。临高角灯塔见证了不少历史。1894年，法国人为了控制琼州海峡而修建了它。50多年后，解放军在临高角艰难登陆，解放了海南。激战过后，灯塔如旧，但海南已经成为一个全新的世界。 木兰头灯塔守卫着一片危险的水域。因为水流速度极快，不少船只在这里遇险。破损的木板被冲到海岸上堆积起来，这片水域被称为“木烂头”，后来人们将其改名为“木兰头”，期望海难不再发生。真正发挥作用的，是这座74米高的亚洲第一灯塔，它如同茫茫大海中的路牌，为远道而来的船只指引方向。 2 追寻一座岛屿和树木之间的奇妙缘分，平凡的椰子有着最传奇的身世。貌不惊人的红树林，在绝境中力挽狂澜。退潮后，加入螃蟹和鸭子的队伍，与它们一起重新发现海滩。 在海南岛东部，有一条绵延15公里的椰海长廊，200万棵椰树，演绎了极致的椰岛风情。椰树和海南岛的亲密关系众所周知，可关于它们相识的经历，却始终是个谜。有一种说法比较盛行，海南岛上原本并没有椰树，最早的椰子来自马来半岛。数千年前，一些成熟的椰子从马来半岛的椰树落下，被潮水带入海中开始漂泊。搭乘洋流的班车，它们必须在两个月之内遇见陆地，否则等待着它们的就是死亡。这样艰险的旅程失败了很多次，直到某一颗椰子率先登陆了海南岛。这是幸存者的胜利，一颗椰子最终繁衍出一片椰林。 告别椰林，继续向前，海水逐渐接管陆地，我们惊诧地发现，一片树林生长在海水之中。这片树林聚集了不同品种的红树科植物。它们或许是自然界最名不副实的树木，明明是绿色，却叫做红树林。其实，这些树木富含一种叫做单宁酸的特殊成分，树干或树枝断