中央广播电视大学2002——2003学年第二学期
“开放本科”期末考试（开）汉语言专业艺术欣赏试题
2003年7月
一、单项选择题（每小题1分，共16分。将正确答案的字母序号填入括号）
1、（C）说：“一件艺术品——任何其他的产品也是如此——创造了一个了解艺术而且能够欣赏美的公众。”
A、黑格尔
B、恩格斯
C、马克思
D、斯宾塞
2、欧洲中世纪歌特教堂体现了（D）。
A、封建皇权的至高无上
B、人性自由的完美追求
C、人和大自然的亲切融合
D、神权在生活中的绝对地位
3、（B）是文艺复兴时期的画家。
A、伦勃朗
B、波提切利
C、鲁本斯
D、达维特
4、根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上，有具象和（A）之别。
A、抽象
B、浮雕
C、圆雕
D、镂雕
5、一种薄而有光泽的黑色陶器，也称其为“黑陶文化”的是指（A）。
A、大汶口文化
B、齐家文化
C、龙山文化
D、仰韶文化
6、（D）说：“我落墨处为黑，我着眼处却在白。”
A、胡小石
B、祝枝山
C、颜真卿
D、潘天寿
7、小提琴协奏曲《梁祝》吸取了（D）唱腔中的部分曲调作为音乐素材。
A、粤剧
B、沪剧
C、川剧
D、越剧
8、基本公式为：AA1A2A3A4A5……的曲式，是（B）。
A、奏鸣曲式
B、变奏曲式
C、回旋曲式
D、套曲曲式
9、舞蹈的时空互存、时空互构的关系，与（A）艺术有点相似。
A、电影
B、建筑
C、音乐
D、戏剧
10、戏剧中的“旁白”属于（A）。
A、言语动作
B、心理动作
C、形体动作
D、静止动作
11、在戏曲艺术中，唱、念、做、打四种艺术手段，由（A）互为补充，构成戏曲表演的音乐语汇。
A、唱和念
B、做和念
C、唱和做
D、做和打
12、京剧艺术大师梅兰芳，从塑造人物的实际需要出发，创造出（D）这个行当。
A、青衣
B、花旦
C、刀马旦
D、花衫
13、在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用（A）结构表现。
A、曲线
B、水平线
C、对称
D、斜线
14、红色西红柿置于蓝色台布上，再放置（A）会好一些，这样可以有一个较为和谐的色影过度。
A、一串紫葡萄
B、一把绿蔬
C、一束黄玫瑰
D、一盘青豆
15、（A）主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。
A、近景
B、特写
C、中景
D、全景
16、电影摄影的主要造型手段不包括（D）。
A、光线表现手段
B、色彩表现手段
C、光学表现手段
D、动作表现手段
二、多项选择题（每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号，多选、少选、错选均不给分）
1、艺术欣赏活动是对艺术作品的（ABDE）。
A、感知
B、体验
C、模仿
D、想象
E、再创造
2、在西方，欣赏绘画作品要注重（ABCD）。
A、印证文化背景
B、探究作品功用
C、衡量写实程度
D、分析形式构成
3、（BCD）是工艺美术创作设计的原则。
A、豪华
B、美观
C、适用
D、经济
4、中国的书法是一种（ABC）。
A、线的艺术
B、心灵的艺术
C、表现的艺术
D、具象艺术
5、音乐是（ACD）的艺术。
A、声音
B、空间
C、时间
D、表现
6、舞蹈艺术与雕塑或绘画艺术的不同之处就是舞蹈具有（AB）的特点。
A、时间性
B、流动性
C、空间性
D、造型性
7、在电影艺术中，演员的表演形式是（ACD）。
A、生活化的表演
B、一气呵成的表演
C、零散、非顺序的表演
D、随时变换幅度的表演
三、判断题（每小题1分，共10分。正确的划“√”，错误的打“”×）
1、对艺术作品的欣赏只是对艺术意蕴的领悟。（×）
2、任何建筑都是那个民族、那个时代文化整体的一种艺术的物化表现。（√）
3、素描、油画、静物画、壁画等，都是按照绘画所使用的工具材料来分类的。（×）
4、乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。（×）
5、青铜器是在冶炼铜时加入锡或少量的铁，经过多年的氧化，出土后，成为绿青色，故而成为青铜器。（×）
6、音乐形象需要通过唱、奏表演的二度创作才能被观众所欣赏。（√）
7、舞蹈的内容通过人体在一定的空间中展示，因此舞蹈是一种空间艺术。（×）
8、场面是戏剧创作的中心问题。（×）
9、在戏曲演出过程中，某些表演形式具有相对的独立性。（√）
10、静止摄影通过对静物的表现给人以联想和启示，直接地表现了人的智慧和创造力。（×）
四、简答题（每小题10分，共20分）
1、简要说明舞剧的“线型结构”和“块状结构”的不同之处，并举例。
舞剧中的“线型结构”又称“戏剧式结构”，其结构样式的特点是以戏剧情节为依据，沿着故事情节的发展线索及其逻辑关系进行分幕分场的结构及任务安排。运用舞蹈艺术时空自由转换的特点，加入梦幻、倒叙等手法。（3分）
舞剧中的“块状结构”与“线型结构”不同，他不强调故事情节的完整性，不受情节线索左右，而是强调对人物内心世界的开掘，一般从几个侧面，几个角度投射出人物的命运和性格。运用内心直视的手法，深入人物内心，充分运用舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事的功能。（3分）
举例、阐释。（4分）
（教材P141-142）
2、简要说明雕塑艺术讲究影象、组织突出点的含义并举例说明。
“影像”是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。雕塑一般立在文化广场、大庭广众之中，往往在很远处，人们就能看到并感受它，影像的表现力极强，无须细看就能迅速吸引你。这就是雕塑艺术要讲究影像的特色之一。（3分）
要组织突出点是雕塑艺术的第二个特色。组织突出点就是突出雕塑的中心，如同绘画利用构图、色彩、亮色组织绘画，突出重点一样，雕塑用独特的造型手段创造主要的突出点，以次揭示作品所表现的全部内容及其艺术意蕴。（3分）
举例、阐释。（4分）
五、分析题（每小题20分，共40分）
1、对比欧洲园林，谈谈中国园林艺术的自然美与人文美。
中国园林：自然式——诗情画意、崇尚自然，步移景异；（3分）
西方园林：几何式——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；（3分）
中国园林艺术的自然美与人文美：
1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木经营自然环境，讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调；
2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。（3分）
3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。（3分）
叙述。（5分）
（参见教材P28-30）
2、电影的基本语言是画面、声音、蒙太奇，试结合自己熟悉的一部或多部电影（或电视）作品，谈声音在电影（电视）创作中怎样参与剧情、形成节奏和创造环境。
1）电影的声音包括人声、动作音调、环境音响、音乐和主观处理的无声片段等；
2）声音常常是一种形象；
3）声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
评分要求：不需要学生面面俱到，但求说清楚、说明白，特别是能够用自己的语言组织答案，又能灵活运用电影艺术语言及其特征来阐述问题，对上述答案要点中的某一点能够够理解透彻，表述精当即可给15—20分；回答一般化，但结合实例有创见，且分析较为合理，可给10—15分；回答一般，过于简单，没有分析，只是一般化地抄写教材某些段落只能给10分以下。（参见P209-210）
答题要求：
1、可以运用电影声音的综合元素，也可以只用其中一两种来进行分析；
2、必须结合具体作品；
3、不得照抄教材原文；
4、字数不低于400字。
艺术理论与艺术欣赏的关系
1．艺术理论是对艺术活动的普遍规律和特征的概括和总结，掌握艺术理论，就能帮助我们在普遍层次上认识艺术，提高我们的欣赏水平。
2．艺术欣赏反过来，也会促进艺术理论的发展，因为它在一定程度上，既是理论的来源又是理论的发展。肖鹰副教授
怎样提高我们的艺术欣赏水平
1．艺术欣赏水平的提高，的确需要多看、多听、多想。因为艺术品的存在，是一种感性存在，欣赏包含了理解，但主要还是感受。
2．弥补缺少欣赏机会的办法，大致可有三个办法：
第一，加强理论修养
第二，注意专家的评介
第三，对可能接触到的艺术品，多观赏、玩味
怎样掌握欣赏的一般方法，欣赏有无固定的模式
肖鹰副教授
欣赏没有固定的模式
1．掌握欣赏的一般方法，就是掌握艺术的基本理论和观看、把握艺术的普遍技巧。
2．严格的讲，欣赏是没有固定的模式的。可说是"仁者见仁，智者见智"。准确地讲，欣赏就是再创造。但是，欣赏确实有些普遍的方法，共同的技巧可循。
3．大致讲，作为艺术品再创造，艺术欣赏的普遍方法包括下列几个层次：
第一，掌握艺术理论
第二，熟悉具体艺术作品的门类特征
第三，了解该艺术品的结构、内容
第四，反复的仔细的观赏、联想和体会
肖鹰副教授
一个艺术作品有二大部分：
一部分是实的东西（看得见摸得着）
另一部分是虚的东西（看得见摸不着）
从艺术作品所产生的社会背景，时代背景，历史背景，民族背景等等，更深入的了解
如：大佛
中国的大佛一般都是面带微笑，慈善的，所以我们要通过了解作品的背景来提高我们的欣赏水平。
徐长威教师
怎样欣赏陌生的艺术品
肖鹰副教授
1. 不要怕陌生的艺术品，真正的欣赏，总是新鲜的，不仅不要怕陌生的作品，而且要从一切熟悉的作品中发现陌生新鲜的东西。
2. 陌生的东西，总是有不陌生的成份，面对陌生的作品，应当积极去发现熟悉的成份，这些成份，就是作品艺术共同性，社会价值和文化内涵。
3. 主动积极地调动自己的文化艺术积累，发挥感觉、想象和体会的可能。
徐长威教师
对本科学生来说，要求更强调文化内涵，怎样把握艺术的文化内涵？
肖鹰副教授
1．艺术的文化内涵，可以从不同的层次和角度去把握，如从社会性、时代性和民族性去把握，就是从大的层次，从总体上去把握。
2．要把握艺术的文化内涵，还要落实到具体的艺术品，落实到创作了这个作品的作家个人。这就是说不仅要从共性着手，而且要从个性着手把握艺术的文化内涵。而且，艺术之为艺术，关键更在于艺术的具有普遍意义的文化内涵是从个性中展示出来的，理性的内容，是从感性中来的。
徐长威教师：网上有同学询问怎样理解艺术欣赏中的"化丑为美"
肖鹰副教授：
"化丑为美"是艺术的功能之一，丑是相对于生活常态的一种变形甚至破坏。艺术欣赏中的"化丑为美"主要有两个方面：
其一是从形态的丑中去挖掘、去展现内在的美和精神的美，如《巴黎圣母院》中的加西莫多，相貌奇丑，但却充满爱心。
其二是丑的形态经过艺术的再创造之后，带给人滑稽、幽默、风趣的感觉。这是艺术的另一种功能--游戏功能的体现，是艺术在面对现实中的苦难、贫困、辛酸时，展现人类的一种自由感、一种超越性，例如小丑就是用游戏的心态来承担自身的不幸的。
徐长威教师
人的形体很夸张可以算丑吗？
肖鹰副教授
这与化丑为美是有区别的。
这种夸张，变形是把常态丑化，这种丑化，它不是化丑为美，它要表现的是象征和情感，这类作品把现象异常化，是为了表现另一种特殊的观念，这就需要我们有更多的文化修养。
徐长威教师
怎么把握艺术的社会性、时代性、民族性
肖鹰副教授
1．一切艺术，总是在特定的社会、时代，由特定的民族创造的。要真正把握艺术，就必须从其社会性、时代性和民族性入手。
2．在把握社会性、时代性和民族性时，要同时注意到艺术的共性和个性、普遍性和特殊性。一个成功的艺术品，总是包含着两个对立的方面，并且很好的处理了这个对立关系。
徐长威教师
艺术分类有几种方法，你怎样进行分类？
肖鹰副教授
艺术分类的方法
艺术分类的方法，主要有三种：
第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。
第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。
第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。其它，还有按历史、民族、价值、品味来划分等分类法。
徐长威教师
那么，哪种分类的方法更好呢？
肖鹰副教授
比较科学的分类法
比较科学的分类法，是按艺术媒介分类的方法。这个分类法有助于把握各种艺术的特征，也有助于把握艺术的普遍特性。
徐长威教师
学习课程的思路与方法
《艺术欣赏》课程区别于一般的《艺术概论》、《艺术学概论》。前面说到，这门课程实践性较强，不同于理论性较强的概论课程。虽然二者都涉及理论讲授，但前者的重点在欣赏，后者的重点在理论，由于侧重点不同，教材内容的取舍，各部分比例，详略布局也就不同。理论性课程虽然也涉及欣赏实践，但它更多地是用实践证明理论，而且，在理论阐述的过程中，比较注意理论的逻辑关系，因果关系。欣赏课程则不同，它是用大量的艺术实践，艺术创作，艺术作品给欣赏者以强烈的感性冲击，?quot;案例"中生成美的感觉，美的情趣，美的意识。
艺术鉴赏，同一般审美欣赏活动一样，是主体与客体之间的一种双向运动。在艺术鉴赏中，艺术作品作为审美客体，是读者、听众和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据。另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、听众和观众并不是消极被动地反映和接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动，只不过鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
了解了课程的基本性质，对艺术鉴赏的实质有了明确认识后，就可以有针对性地制定学习计划、学习方法和学习策略。应从下面几个方面来考虑：
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；
2、掌握各艺术种类的最基本的"语言"特征，如绘画的色彩、线条，雕塑的立体空间、造型，音乐的旋律、节奏，电影的画面、声音、蒙太奇等等……
3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏影剧作品，倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；
4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，
调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
徐长威教师
艺术鉴赏能力的培养与提高，涉及许多方面
1．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践
多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感觉；多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟。正所谓"观千剑而后识器，操千曲而后晓声"。听得多了、看得多了、接触得多了，也就有了比较，有了鉴别。
2．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。著名艺术家丰子恺就曾强调，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特征而具有不同的鉴赏方法，应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，比如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，只有掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
3．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识
文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。了解和不了解欧洲文艺复兴时期积极的人文主义思想和强烈的战斗精神，对那个时期达·芬奇、拉斐尔画作的认识和理解是大不一样的；不了解一定的中国古代历史知识，想对中国古代的工艺品做深一步的了解，也是非常困难的。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
4．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历
艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品。鉴赏者的生活经验越丰富，越有助于对艺术作品的审美欣赏，理解也越深刻。尤其那些对生活作了高度概括的艺术作品，非丰富的生活体验、非广博的社会阅历的欣赏者是很难透彻地理解和认识的。同一件艺术作品，年少和年老不同时期的欣赏会得出不同的审美体验，正是这个道理。
加强美育教育，也会提高人的审美的敏锐性和感知力、丰富的想象力和审美的理解力。
肖鹰副教授
回答分析类的题目应从哪些方面入手
1．首先要弄清题意，要求你比较什么、分析什么？
2．回答时，要分清层次，不要因为层次不清，造成混乱。
3．要注意理论联系实际，有观点、有例证。避免空洞。要注意阐发。
徐长威教师
艺术欣赏的一般方法
1．从艺术与现实的关系中把握艺术的美特性
艺术作为精神产品，主要是满足人们的审美需要。一般来说，艺术不具有实际生活的实用性质。在欣赏过程中"艺术并不要求把它的作品当做现实"。艺术的美是"妙在似与不似之间"。经过艺术家的创造，不仅生活对象的本质特征表现得更鲜明，而且熔铸了艺术家的审美理想。在艺术形象中为了表达艺术家的审美理想，并不拘泥于生活、自然中原型的某些细节。
2．重视对艺术形象的整体把握
艺术的美在于整体的和谐。"美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体。"因此欣赏艺术要着眼于整体，首先要看艺术的大效果。要看作品的意蕴、精神内涵是否得到了充分的表现。艺术欣赏重在对意蕴的的领悟，而意蕴的效果往往来源于多种角度、多种表现、多种形式的协调统一。多样统一是形式的美的基本法则，它的运用是为了更好地表现作品意蕴和精神内涵。
3．不断深化和扩展已有的审美感悟
艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的。一方面作品所蕴含的美，需要"沿波讨源"才能被发现；另一方面欣赏者的"再创造"，由于生活经验、艺术素养的逐渐充实提高，对艺术形象的感悟也在变化。在艺术欣赏中常有这样的情况，原来对某位艺术家的作品并不觉得怎么样，而后来却非常喜爱。欣赏者的眼光的变化，体现了欣赏者欣赏水平的深化过程。
4．把握艺术家的创作个性和时代特色
艺术家的不同个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。在艺术欣赏中把握作品的创作个性可以加深对作品美的特质的感受和理解。对一些杰出作品的欣赏，要"知人观世"，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代
特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
5．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通
艺术是一个很大的领域，可以区分为十几个门类，更细致地分可以区分为几十个品种。要想在这么多的艺术门类中都成为专家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。但欣赏者的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。在不同的艺术门类中，由于艺术语言的不同，各有特点，但也存在相通之处。至于形式美中的平衡、对称、比例、和谐等，更是多种艺术门类的共同语言以及共同遵循的原则。因此，某一类艺术语言对相临的或相近的艺术都有指导和借鉴意义，对区别较大的种类也有吸收、帮助的作用。
肖鹰副教授
怎么欣赏现代抽象艺术
1．现代抽象艺术，是现代艺术在现代文化运动中的一个产物。它表现了传统艺术观念的解体。传统艺术观念的中心是通过塑造完美和谐的形象表达人类的情感和理想。现代抽象艺术则否定了艺术形象的整体性和情感、理想的确定性。
2．现代抽象艺术，从两个相反的极端立场，即理性主义和非理性主义，达到对艺术形象的否定和取消。3．欣赏抽象艺术，应当注意感性与理性两个方面的结合。增加对现代文化背景的认识，是一个重要方法。同时，注意不要概念化，简单化。
4．现代抽象艺术的一个核心问题是现代性的不确定性问题。
徐长威教师
学习参考书
1．北京大学出版社出版发行的彭吉象著的教科书《艺术学概论》；
2．文化艺术出版社出版发行的王宏建主编的《艺术概论》。
徐长威教师
徐长威教师
艺术分类有几种方法，你怎样进行分类？
肖鹰副教授
艺术分类的方法
艺术分类的方法，主要有三种：
第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。
第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。
第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。其它，还有按历史、民族、价值、品味来划分等分类法。
徐长威教师
那么，哪种分类的方法更好呢？
肖鹰副教授
比较科学的分类法
比较科学的分类法，是按艺术媒介分类的方法。这个分类法有助于把握各种艺术的特征，也有助于把握艺术的普遍特性。
徐长威教师
学习课程的思路与方法
《艺术欣赏》课程区别于一般的《艺术概论》、《艺术学概论》。前面说到，这门课程实践性较强，不同于理论性较强的概论课程。虽然二者都涉及理论讲授，但前者的重点在欣赏，后者的重点在理论，由于侧重点不同，教材内容的取舍，各部分比例，详略布局也就不同。理论性课程虽然也涉及欣赏实践，但它更多地是用实践证明理论，而且，在理论阐述的过程中，比较注意理论的逻辑关系，因果关系。欣赏课程则不同，它是用大量的艺术实践，艺术创作，艺术作品给欣赏者以强烈的感性冲击，?quot;案例"中生成美的感觉，美的情趣，美的意识。
艺术鉴赏，同一般审美欣赏活动一样，是主体与客体之间的一种双向运动。在艺术鉴赏中，艺术作品作为审美客体，是读者、听众和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据。另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、听众和观众并不是消极被动地反映和接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动，只不过鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
了解了课程的基本性质，对艺术鉴赏的实质有了明确认识后，就可以有针对性地制定学习计划、学习方法和学习策略。应从下面几个方面来考虑：
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；
2、掌握各艺术种类的最基本的"语言"特征，如绘画的色彩、线条，雕塑的立体空间、造型，音乐的旋律、节奏，电影的画面、声音、蒙太奇等等……
3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏影剧作品，倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；
4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
徐长威教师
艺术鉴赏能力的培养与提高，涉及许多方面
1．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践
多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感觉；多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟。正所谓"观千剑而后识器，操千曲而后晓声"。听得多了、看得多了、接触得多了，也就有了比较，有了鉴别。
2．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。著名艺术家丰子恺就曾强调，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特征而具有不同的鉴赏方法，应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，比如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，只有掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
3．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识
文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。了解和不了解欧洲文艺复兴时期积极的人文主义思想和强烈的战斗精神，对那个时期达·芬奇、拉斐尔画作的认识和理解是大不一样的；不了解一定的中国古代历史知识，想对中国古代的工艺品做深一步的了解，也是非常困难的。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
4．艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历
艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品。鉴赏者的生活经验越丰富，越有助于对艺术作品的审美欣赏，理解也越深刻。尤其那些对生活作了高度概括的艺术作品，非丰富的生活体验、非广博的社会阅历的欣赏者是很难透彻地理解和认识的。同一件艺术作品，年少和年老不同时期的欣赏会得出不同的审美体验，正是这个道理。
加强美育教育，也会提高人的审美的敏锐性和感知力、丰富的想象力和审美的理解力。
肖鹰副教授
回答分析类的题目应从哪些方面入手
1．首先要弄清题意，要求你比较什么、分析什么？
2．回答时，要分清层次，不要因为层次不清，造成混乱。
3．要注意理论联系实际，有观点、有例证。避免空洞。要注意阐发。
徐长威教师
艺术欣赏的一般方法
1．从艺术与现实的关系中把握艺术的美特性
艺术作为精神产品，主要是满足人们的审美需要。一般来说，艺术不具有实际生活的实用性质。在欣赏过程中"艺术并不要求把它的作品当做现实"。艺术的美是"妙在似与不似之间"。经过艺术家的创造，不仅生活对象的本质特征表现得更鲜明，而且熔铸了艺术家的审美理想。在艺术形象中为了表达艺术家的审美理想，并不拘泥于生活、自然中原型的某些细节。
2．重视对艺术形象的整体把握
艺术的美在于整体的和谐。"美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体。"因此欣赏艺术要着眼于整体，首先要看艺术的大效果。要看作品的意蕴、精神内涵是否得到了充分的表现。艺术欣赏重在对意蕴的的领悟，而意蕴的效果往往来源于多种角度、多种表现、多种形式的协调统一。多样统一是形式的美的基本法则，它的运用是为了更好地表现作品意蕴和精神内涵。
3．不断深化和扩展已有的审美感悟
艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的。一方面作品所蕴含的美，需要"沿波讨源"才能被发现；另一方面欣赏者的"再创造"，由于生活经验、艺术素养的逐渐充实提高，对艺术形象的感悟也在变化。在艺术欣赏中常有这样的情况，原来对某位艺术家的作品并不觉得怎么样，而后来却非常喜爱。欣赏者的眼光的变化，体现了欣赏者欣赏水平的深化过程。
4．把握艺术家的创作个性和时代特色
艺术家的不同个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。在艺术欣赏中把握作品的创作个性可以加深对作品美的特质的感受和理解。对一些杰出作品的欣赏，要"知人观世"，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代
特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
5．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通
艺术是一个很大的领域，可以区分为十几个门类，更细致地分可以区分为几十个品种。要想在这么多的艺术门类中都成为专家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。但欣赏者的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。在不同的艺术门类中，由于艺术语言的不同，各有特点，但也存在相通之处。至于形式美中的平衡、对称、比例、和谐等，更是多种艺术门类的共同语言以及共同遵循的原则。因此，某一类艺术语言对相临的或相近的艺术都有指导和借鉴意义，对区别较大的种类也有吸收、帮助的作用。
肖鹰副教授
怎么欣赏现代抽象艺术
1．现代抽象艺术，是现代艺术在现代文化运动中的一个产物。它表现了传统艺术观念的解体。传统艺术观念的中心是通过塑造完美和谐的形象表达人类的情感和理想。现代抽象艺术则否定了艺术形象的整体性和
情感、理想的确定性。
2．现代抽象艺术，从两个相反的极端立场，即理性主义和非理性主义，达到对艺术形象的否定和取消。3．欣赏抽象艺术，应当注意感性与理性两个方面的结合。增加对现代文化背景的认识，是一个重要方法。同时，注意不要概念化，简单化。
4．现代抽象艺术的一个核心问题是现代性的不确定性问题。
中央广播电视大学2004—2005学年度第一学期“开放本科”
期末考试（开）汉语言文学专业艺术欣赏（本）试题
2005年1月
一、单项选择题（每小题1分，共16分。将正确答案的字母填入括号）
1、再现性艺术的代表是（C。
A、电影和建筑
B、建筑和音乐
C、绘画和雕塑
D、舞蹈和电影
2、紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了（A。
A、族权和神权对皇权的拱卫
B、神权对皇权和族权的庇护
C、皇权和族权对神权的拱卫
D、族权对皇权和神权的依赖
3、在（A的画上，人们第一次看到了前所未有的鲜明色彩，第一次领略到色彩的组合可能形成的美感。
A、印象派
B、现代派
C、古典派
D、抽象派
4、四川大足十二圆觉洞所体现的环境艺术，是（D整个环境的有机结合。
A、建筑
B、工艺
C、绘画
D、雕刻
5、白瓷划花莲花钵是北宋（C典型代表作品。
A、汝窑
B、官窑
C、定窑
D、钧窑
6、刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的（C。
A、用墨
B、结构
C、用笔
D、章法
7、书法作品都有自己独特的个性，“狂放激越”是对（A的作品的评价。
A、张旭
B、王羲之
C、颜真卿
D、赵孟俯
8、在音乐艺术中，最生动感人的是连续进行的声音形成的（A。
A、旋律
B、节奏
C、和声
D、音色
9、（B都属于“块状结构”的舞剧样式。
A、《丝路花雨》与《无字碑》
B、《无字碑》与《秦始皇》
C、《玉卿嫂》与《无字碑》
D、《玉卿嫂》与《秦始皇》
10、舞蹈的时空互存、时空互构的关系，与（A艺术有些相似。
A、电影
B、建筑
C、音乐
D、戏剧
11、戏剧中人物生存的具体环境，对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系，构成戏剧的（A。
A、情境
B、场面
C、动机
D、行动
12、有“活子龙”和“活武松”之称的是演员（C。
A、尚和玉与盖叫天
B、盖叫天与马连良
C、杨小楼与盖叫天
D、盖叫天与周信芳
13、梆子腔系剧种主要乐器为不同形制的（A。
A、板胡
B、锣鼓
C、梆子
D、胡琴
14、为展示人物的地位和阵势，摄影时一般采用（C角度。
A、正面
B、背面
C、俯角
D、仰角
15、（B被称为色光中的三原色。
A、红、黄、蓝
B、红、绿、蓝
C、红、黄、绿
D、红、蓝、紫
16、学会从（C中去感受一部影片，是电影欣赏的入门。
A、顺序与闪回
B、平行与交叉
C、画面与声音
D、隐喻与象征
二、多项选择题（每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号，多选、少选、错选均不得分）
1、人们称建筑艺术的杰出作品为（ABC
A、石头的史书
B、凝固的音乐
C、具有双重性的造型
D、哲学的图解
2、文艺复兴时期油画在主题内涵方面的主要表现是（AB）
A、人的旺盛生命力与纯洁心灵之间的一致
B、人与自然的和谐统一
C、追求高贵、典雅、和谐的抒情风格
D、画面的艺术个性很强
E、戏剧性很强的艺术构图
3、汉代雕塑艺术风格上形成的“大汉雄风”体现为（AC）
A、恣肆奔放
B、整齐划一
C、自由多变
D、简朴务实
4、中国的书法是一种（ABC）
A、线的艺术
B、心灵的艺术
C、表现艺术
D、具象艺术
5、作为声音的艺术，音乐的音响总体要具备声音的（ACD
A、优化程度
B、强化程度
C、美化程度
D、可操作程度
6、作为戏剧艺术的表现手段，“动作”的内涵除了形体动作外，还应包括（BC
A、舞蹈动作
B、言语动作
C、静止动作
D、武打动作
7、在摄影室，要考虑色彩的三种属性（BCD）。
A、色调
B、色别
C、明度
D、饱和度
三、判断题（每小题1分，共10分。正确的划“√”，错误的打“×”。）
1、欣赏者的审美活动是被动的。（×）
2、欧洲园林被尊为“世界园林之母”。（×）
3、工笔重彩画是使用生宣纸创作的。（×）
4、素描只是造型的基础，不能体现画家的艺术观念和艺术表达方式。（×）
5、龙门石窟的奉先寺卢舍那大佛是以头为突出点的。（√）
6、音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是他的主题。（√）
7、观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行直接交流，而这种交流是以情境为媒介的。（√）
8、戏曲具有程式性的特征，因此演员在塑造人物时不能突破原由的表演程式。（×）
9、色彩的冷暖不是色彩的物理属性，而是人的心理感受。（√）
10、和谐优美的画面创造出电影艺术的意境。（×）
四、简答题（每小题10分，共20分）
1、简要说明电影摄影艺术中大致有集中造型手段。
（1）光线表现手段（2分）
2、色彩表现手段（2分）
3、光学表现手段（2分）
4、动向表现手段（2分）
5、简要说明书法与中国画、音乐、舞蹈、建筑等艺术门类的相通之处。
书法与中国画关系密切，人们“常说书画同源”，可见两者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔进行线条造型；（2分）
书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；（2分）
书法像舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；（2分）
书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的粒度和气势。（2分）
叙述（2分）
五、分析题（每小题20分，共40分）
1、比中国画和西方油画，分析它们的主要区别，谈中国画的民族特点和艺术特征。
主要区别：
内容方面（3分）：西方油画：宗教与世俗，神话与现实。中国画：山水、花鸟、人物；
技法方面（5分）：西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一；
工具材料（3分）：西方绘画：油彩、画布。中国画：笔、墨、纸、砚和绢素；
中国画的民族特点（6分）：横展竖张巧卷轴——中国画的艺术本质，或宏大场面展示，或空白留有延伸余地；
线造万象墨生辉——侧重表现与写意，线条的多种表现力，墨色的写意，情诗书画印合一体，中国画的完美意境
2、音乐艺术特征有哪些？你对其中哪一点有特殊的认识，请举例加以说明。
答案要点：
音音乐是声音的艺术；
音乐是时间的艺术；
音乐是表现的艺术；
音乐是再创造的艺术。
艺术学概论作业1
（一） 1、客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
4、形象性：艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
（二）1、艺术本质问题的科学理论基础
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生
产实践活动出发考察艺术问题，把艺术看作一种特殊的精神生产，在美学和艺术史上是一个前所未有的创举。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。（普希金《叶甫盖尼.奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团”；列宾、苏里柯夫；《天鹅湖》、《睡美人》）第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体（作家、艺术家）对客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品是艺术生产的“产品”。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，艺术形式所以能感动、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容。20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这些时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这些画只是一个广告，简直不能称作艺术品。
（三）1、艺术的审美性
艺术一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度看，任何艺术作品都必须具有两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
2、形象性主体性审美性
参考教材展开论述
艺术学概论作业2
（一） 1、“美育”，即“审美教育”，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。2、艺术教育”这一个概念，有着两种不同的含义和内容。狭义讲，“艺术教育”被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和
演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。广义“艺术教育”理论认为，现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他读小说，看电影，听音乐，看电视，欣赏舞蹈等等，或多或少地与艺术有关。
3、雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
4、摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术的社会功能
（二）1、艺术的审美认知作用
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
2、艺术的审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，是通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品，给人带来审美的愉悦和心理的快感。
艺术审美娱乐功能的另一个作用，是通过艺术欣赏得到积极的休息。
3、“艺术教育”这一个概念，有狭义与广义之分。艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
（三）1、艺术的审美教育作用
通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。举例说明
2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在人类文化大系统中占有重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统，它只是其中的有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
人类文化大系统从文化结构看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用。一方面，艺术受哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
艺术学概论作业3
（一） 1、建筑艺术，是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，审美特点主要表现为它的造型美。
2、园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
3、工艺美术，又称实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
4、现代设计或工业设计的范围大致包括：
一是产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
三是视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
（二） 1、如何理解艺术的瞬间性与永固性参考 P222
2、艺术的造型性与直观性参考 P 224
3、艺术的再现性与表现性参考 P 227
（三）1、第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情，要求“神形兼备”，“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
2、第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。
欧洲文艺复兴时期，可称西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
西方雕塑艺术史上第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《地狱之门》、《思想者》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔、现代主义雕塑家英国的亨利.摩尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
艺术学概论作业4
（一） 1、音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早、人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
2、舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达思想感情的艺术样式。原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容。最早的舞蹈是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。它自古以来就和人的生活紧密联系在一起。
3、戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里讲的戏剧即指话剧。
4、戏曲艺术：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有300多个剧种，全国性的剧种如京剧，地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
（二） 1、艺术的抒情性与表现性参考 P 242
2、艺术的表演性与形象性参考 P 245
3、艺术的节奏性与韵律性参考 P 248
音乐语言的基本要素是：节奏、旋律、和声，这些基本要素在文字描述上是简单的，然而没有听觉的感悟是很难认识和领会的。这里将文字与声音有机的联系在一起，给大家提供一个了解和认识三要素的途径。节奏
节奏的概念，宽泛地说，它是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中的重音、节拍和速度；具体些说，节奏是指音乐的律动，即有规律的运动。如果说得形象和诗意一点，“节奏是音乐的活力，犹如心脏的跳动对于人体一样。”
生活中的节奏比比皆是，人们的心跳、呼吸、走路时手脚的动作等等，如果扩展一下，四季的更替，潮水的涨落，月圆月缺，日出日落，植物的播种、生长、成熟……，这些都是在某种特定的节奏之中，假如失去了这些节奏，灾难可能就要发生了。
语言也是有着特殊节奏的。生活中的语言句子的长短，句子当中由重音和轻音构成的抑扬顿挫，都是节奏。不同地区的方言，不同性格和不同年龄所具有的语言节奏或者说“语速”，也都是节奏。
音乐中的节奏与生活、大自然、语言有着不可分割的关系。
节奏的形态大致有以下几种：
（一）单纯、整齐的节奏 ---- 表达平和、稳健的情绪
贝多芬《欢乐颂》
（二）缓慢、悠长的节奏 ---- 表达宽广、辽阔的情景。
CallingWisdom
（三）快速急促的节奏 ---- 表达轻快、活跃的情绪。
游击队歌
（四）长短句结合的节奏 ---- 表达雄壮有力的情绪，或表达悲愤、痛苦的抽泣。
团结就是力量
（五）连续的切分节奏 ---- 表达激动、激昂的情绪，有一种向前推动的感觉。
从头再来（节选）
以上我们说的这种有规律的、清晰的拍子只是音乐节奏表现中的常见状态，音乐可以表现多种复杂的节奏形态。比如有些作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下，让听者出乎意料。
下面这段斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《春之祭》就表现了另类的节奏。谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强拍和弱拍的位置，其古典式的和谐的感觉被破坏了，这部舞剧描绘的是史前人的原始祭祀情景，其疯狂而野蛮的音乐风格让人震撼。这里节选其中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》。
春之祭（节选）
下面这首也是选自《春之祭》的乐曲，如此频繁的变化，给人以不稳定的感觉，正是第一小节5/4拍，第二小节7/4拍，第三小节至第五小节6/4拍，第六小节又是5/4拍这样的节拍造成的节奏效果，春之祭（节选）
由于这里的强拍不突出，所以整体感觉是松散的，缺少推动力的。假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。请听《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段，当选少女就是被众人选作祭献给大地的牺牲品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束。作曲家用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16。我们不妨感受一下：
春之祭（节选）
旋律
旋律又称曲调，是按照一定的调式、音高、节奏、力度和速度等等关系而组成的音的连续（线条）。它是表达音乐意境、塑造音乐形象的主要手段。音乐诸要素中单纯的节奏、力度、音区等离开了旋律，简直就无法独立存在。可以说，旋律是音乐的灵魂。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话；短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律又往往和哀伤的哭泣相类似。作曲家就利用这些特征，来表现各种各样的情绪。
我们先来感受几段熟悉的旋律：
小提琴协奏曲梁祝
命运交响曲
旋律的进行方式大致有四种类型：
（一）横向进行 ---- 旋律中某一个音重复出现。
中国人民解放军进行曲（节选）
（二）上行 ---- 旋律由较低的音进行到较高的音。
毕业歌
（三）下行 ---- 旋律由较高的音进行到较低的音。
阿拉木罕
（四）波浪式进行 ---- 旋律上行与下行交替，旋律有起伏。
把根留住
旋律的发展大致有四种：
（一）重复 ---- 原样重复和变化重复。
黄河大合唱
这段歌词一共重复了四次，长达19小节，而这19小节中旋律声部只使用了一个音，这个音在连续不同的节奏中共重复了67次。
格里格 ? 朝景
音乐中这条优美的旋律曲线先是由长笛在中高音区 E 调上奏响，然后由双簧管降低 8 度在中音区划过，随后旋律上移至升 G 调上重复，经过在 B 大调上的短暂停留与过渡，重又回到 E 调上进行重复，由整个弦乐组鸣响。
（二）模进 ---- 不同高度的重复。
伏尔塔瓦河
作品当中附点节奏的推动，使连续向上的级进犹如滚滚河水奔腾而下，而且可以让人明显地在模进之中感受波浪、感受涌动，一种辽阔、宽广涨满整个胸襟。
（三）扩展、紧缩 ---- 既可能是音程上的扩展与紧缩，也可能是节奏上的扩展与紧缩。
流浪者之歌
音乐作品中力度、紧张度的扩展与收缩，恰倒好处地表现出吉普赛人热情、强悍、狂放不羁的性格特征和民族精神，在旋律的扩展与收缩之中，我们可以感受到高峰陡峭、山丘环绕、流水缠绵·····（四）环绕 ---- 以一个音为中心，上下频繁绕动，或呈现一定的波浪曲线。
红楼梦插曲
这条旋律线基本上是在一个水平线上做上下的摆动，摆动中时时伴随一个重复音，整个线条微有波纹，起伏不大，类似口语的扬抑，显示出委婉、细腻、亲切的风格，与作品缠绵悱恻、情真意切的丰富情感十分蕴贴。
旋律欣赏实践：
贝多芬的第五交响曲末乐章的开始部分
这段旋律由主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这是贝多芬鲜明的个性语言特征。
再听一段柴科夫斯基第六“悲怆”交响曲的末乐章主题：以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：柴科夫斯基第六交响曲第末乐章（节选）
这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，也是有棱有角的，富有阳刚之气：
柴科夫斯基第六交响曲（节选）第三乐章
这条旋律显示出的也是奋发向上的精神。
再来听一下这两首旋律，选自柴科夫斯基交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》。剧中的两个主题就是“恨”与“爱”。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感。我们试着分析一下，哪一个是仇恨的、斗争的主题，哪一个是爱情主题。
罗米欧与朱丽叶（节选）
一条旋律肯定是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，十分不稳定；另一条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，它肯定是描绘爱情的。
我们欣赏一下莫扎特著名的 g 小调第 40 交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的：
莫扎特g小调第40交响曲第一乐章（节选）
副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质：
莫扎特g小调第40交响曲第一乐章（节选）
和声
和声可以认为是音乐中垂直的音高结构，或称之为旋律的立体构成。通常是指多声部音乐进行时所构成的一系列重叠复合的音响现象。
通俗音乐中人们常用“和声”为主唱者伴唱，比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧，以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律，他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。这是比较形象化的解释。
“和声”在西方传统理论上的定义是：由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。这里面有两个关键词，一是和弦，一是有机联系。
先说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元，每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do，do和mi之间的关系是三度，mi和sol之间也是三度，fa，la，do，这三个音之间的音程关系也是三度，这就是西方传统的三度叠置的和声。一个和弦本身没有什么意义，一连串的和弦才能形成音乐。
再说有机联系。有机联系，是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系，当然这不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接，会出现不同的音响效果。打个比方，日常生活中，人与人关系和谐，就成了朋友，有的关系不和谐，就成了对立者。和声也是如此。请听一首无伴奏的合唱作品，仔细体会作品里那些同时发出的声音，感受一下构成了怎样的音响效果。大家平时更多地注意它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看能否听出和声的变化。
朝圣者的合唱
感受到音乐色彩的明暗对比吗，这就是和声的功效。可以讲一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，单薄缺少气势，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、使之具有立体感。
和弦可以由三个音构成，因不同的音程关系组合，和弦会多种多样。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现。请听一首很短的合唱，斯特拉文斯基作《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》。
这种以不和谐和弦为主要成分的作品，有一种清新透明的效果，当然这与节奏、音色的设置都有关，假如换成了尖锐的音色，紧迫的节奏，就不会是清新透明的，而是具有刺激和压迫感了。再听同一部作品中的另一个段落《拯救我》。
拯救我
刚才举的例子都是声乐作品，在器乐作品中作引子，它就是和谐与不和谐交替，形成了一种张力，一种悲怆情感，请注意主旋律下面的背景，也就是和声：
“悲怆”第一乐章一部分
我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉是稳定、安详：
“悲怆”第二乐章一部分
如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会感觉缺乏推动力、缺乏色彩，就像一片平静的水域毫无波澜。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化，但你可要知道，你心头突然出现的阴影，你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动，就可能是因和声而引起的。
最后请欣赏几首非常优美的合唱曲，从中领略和声的效果。
作品为：轻骑兵、电影《功夫》段插曲：只要为你活一天、电影《东邪西毒》插曲：天地孤影任我行、电影《功夫》插曲：东海渔歌、神秘园乐队：Prayer。
中央广播电视大学2001—2002学年度第二学期“开放本科”期末考试(开)
汉语言专业艺术欣赏试题
2002年7月
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一、单项选择题(每小题1分，共16分。将正确答案的字母序号填入横线上方)
1．有“薄如纸、明如镜、声如馨”之美誉的，是对我国 B 的赞誉。
A．陶器B．瓷器
C．玻璃器皿D．玉器
2．尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，垂直感很强，这是典型
的 D 特点。
A．古希腊建筑B．罗可可式建筑
C．伊斯兰建筑D．歌特式建筑
3．优秀的书法作品都有自己独特的个性，“雄浑刚健”是对 A 的作品的评价。