前半生李叔同，后半生弘一大师
公元1942年10月13日，福建泉州名迹闵学鼻祖欧阳詹故居不二祠温陵养老院晚晴室内，一位老者安详的就此长眠。床旁弟子低徊的啜泣声，窗外风吹青竹涕泣。老人神态安详，从容的告别了寄身六十三载的人世，一句“悲欣交集”，道不尽的老者的人生，大师、息霜，误入人间的游子终于归家了。
斯人已逝，事迹犹存。
斯人谓谁，后半生为佛门弟子奉之为律宗第十一代宗师弘一大师也，前半生津地叔同也。
1880年也是在一个金秋的的十月，李叔同诞生在一位天津的富商家中，在危难之中，民族衰微，民智未开，西学东渐的多事之秋，饱受欺凌的中国慢慢成长。那个时代，那个区间甲午硝烟起而未散，百日维新甚嚣尘上，北洋军阀混战倾轧，民国打着三民主义的大旗席卷华夏，新文化运动文人骚客、青年学子、义愤填膺、罢课罢工，镰刀斧头、农民工人磨拳擦掌、嘉兴小船破风斩浪、日本垂涎神州大举侵华···
这样的时代，一公的世界并不太平，但也是时势造英雄的历史契机。梁启超大呼立宪，逸仙力挺民主，陈公致力共和···那个时代不乏大家，不乏名士，文豪鲁迅、诗人志摩、音乐聂耳、画家悲鸿各各名贯中外，大开民智，美名长存。出现在那个时代的李叔同，虽然鲜为人知，比起那些文豪民主斗士绝不逊色，只是“问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”清淡雅致的天性让他无心太多的名利，最后归隐佛门，清新寡欲，修心度人，功德圆满。可是历史总是会给那些在历史的画纸上挥毫洒墨、谱曲写歌的有识之士一块荫庇以供后人瞻仰拜读。李叔同，这位活于世又脱于世的弘一大师就是其中一位。
弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教家，也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
有人说，李叔同学什么像什么，学什么精什么。确实，他深谙文墨，懂美术，解音乐，演话剧，唱昆曲，玩篆刻，通佛法，多才多艺，不仅自身情操高雅，还时刻心系劳苦大众，心怀天下苍生。当年鲁迅深感医人不如医心而毅然而然弃医从文，忧国忧民，而弘一大师竟道：直面人生，叹人生诸行无常，人在“呼吸间”而中途归佛。面对随时都可能的死亡的威胁，下等者发增上生心，如同古代的帝王一样，追求长生不老，或者只是祈求来生的长寿富贵；中等者则是发厌离心，成阿罗汉、辟支佛，做个自了汉；上等者则能发菩提心，行菩萨道，自度度人。凤凰卫视曾有一段视频说叔同出家原在惧死，叔同出于此却悖于此，人既知必有一死，惧又何妨，贵在叔同乃是发菩提心、行菩萨道的上等人，是一位实实在在值得称道的智者和大师。正如丰子恺颂扬恩师为“十分像‘人’的人”。鄙薄不知佛法的我只是知道一公乃真佛者，一件亲手打满224块补丁的袈裟，一双穿了15年的芒鞋有谁能想到曾经的一公乃是生长在锦衣玉食，生活无忧的大户人家，我知道206跟骨头就可以支撑一个人，同时我也知道，那224块补丁是弘一大师内心的铮铮铁骨，讲述着佛的故事，泛泛之辈的我怎能窥得其中奥妙，只是提鞋河边，但当涉猎罢了，对于这玄妙的佛法，高深的大师，晚辈只能望之项背，故攀高雅罢了。不过弘一大师对佛学的贡献和推广，解救诸多世人于混沌之中乃天地可鉴，言之凿凿。
除此之外，后半生的佛也是前半生的近代各种艺术的大师。先从话剧说起吧。
众所周知，话剧乃雅熟共赏的文艺饕餮盛宴，贴近生活，取材生活，为大众喜闻乐见，可是又有几人知道中国话剧第一人呢？在我们欣赏这一美妙的艺术的时候，有几个人会记得这“挖井人”呢？没错，中国话剧第一人正是我们的李叔同。还有当年在解放区令人热血沸腾，满含一腔报国热情的话剧“茶花女”又是谁搬上中国的舞台的呢？没错，还是我们李叔同，这位鲜为人知的一代宗师。当年，也就是1906年，李叔同在留学日本期间和曾孝谷合办艺术研究性性社团--------春柳社，尤其是在以李叔同为主导的话剧协会更是在日本的留学生届鸣声大噪，一次在1907年6月1、2日公演的《黑奴吁天录》，剧本按现代话剧分幕形式用口语写成，因而被欧阳予倩称之为“可以看作中国话剧第一个创作的剧本”，在留学生中产生极大的反响，随后的《热血》更是获好评，如此种种不胜枚举，正如李叔同留学日本的初衷----走访观察，取艺术之道，这对中国话剧等新式艺术的发展有着不可磨灭的工具，而这些方面的进展，就像；鲁迅的笔一样，可医人心，可开民智，可呵权贵，可肃反派，影响必然是深远的。
当然，作为一位大方之家，叔同的成就当然不止于此，就音乐而言吧，他可以算是中国第一位用五线谱写曲的人。他的《送别歌》更是朗朗上口，经久不衰。
长亭外，古道边，芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
飘蜀酒尽馀欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
其所体现的艺术价值不是我这世俗者能够言表的。好比芳心，只能自许。在此我只能借用丰子恺、裘梦痕合编的《中外名歌五十首》中所言：“对于曲要求旋律的正大与美丽；对于歌要求诗歌与音乐的融合，西洋名曲传唱与世界都有那样好的旋律；李先生又深大的心灵，又兼备文才和乐才”。总而言之，李叔同的音乐才华是不言而喻，有目共睹的。
其实，对李先生的瞻仰很难用语言表述，但是这又是最直接和有力的途径，先撇开他的艺术和才华不说，光谈他的佛法，就算穷尽我的一生也难得所有真传，更可况这位是及佛法、心法、术法于一身的超世之才呢！“涵容以待人，恬淡以处世。”“必有容，德乃大；必有忍，事乃济。”是他内心的写照，而
林语堂说：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院
转围墙外面，我是如此的谦卑。”
夏丏尊说：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。
我想最后借用赵朴初先生对大师的评价：
无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天
而我就不说了，再沉重的语言也无法在大方之家面前卖弄不是。
我只是想说，前半生的李叔同，后半生的弘一大师，哪个都不是盖的！
《沈心工与李叔同》教案 【教学目标】 1.通过聆听《送别》《竹马》《祖国歌》，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。 2.初步了解“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响，认识其重要意义。 3.了解、认识沈心工，李叔同的生平及其他们对学堂乐歌所做的贡献。 4.通过学习，体验怎样选曲填词，感受创作的乐趣。 【教学重点】 了解学堂乐歌的形成、特点及对中国近代音乐产生的影响 【教学难点】学习选曲填词的创作 【教学准备】多媒体课件钢琴 【教学过程】 一．导入： 请大家看电影《城南旧事》的片断，听听里面的主题歌是哪首歌曲？（多媒体播放视频） 师：刚才大家不约而同说出影片的主题歌是你们所熟悉的歌曲《送别》，那我们一起来唱唱，感受歌曲的情绪是怎样的呢？ （老师伴奏，师生同唱歌曲《送别》，并请学生说出音乐情绪是怎样的） 师：为什么大家会有忧伤、别绪的感觉呢？请再听一遍歌曲，重点关注音乐的基本要素、歌词及歌曲含义（复听歌曲，听后师生一起分析。）
二．歌曲分析（课件大屏幕显示） A．歌曲：曲调婉转流利，悠扬入妙。节奏舒缓，速度中等，分“起、分、合”三段，即A（a-b）-B（c-b）-A（a-b）的形式。b的一再重复，词曲的完美结合，使萦回与怀的离情别意呼之欲出。 B．歌词：清新淡雅，情真意挚。以写景触情，“长亭、古道、芳草、晚风、夕阳”景物依旧，但人在离别时倍感凄凉。歌词与旋律间的回环往复配合，加深了魂牵梦饶的离情别意。 C．含义：写出离别者的一种通感。对人生的无奈和对生命的思索。1914年问世至今仍在流行传唱，是触动心灵深处的送别歌。 三．走进学堂乐歌 1．请学生分小组讨论什么是“学堂乐歌” 教师总结；学堂乐歌是清末民初新学堂教唱的歌曲，是伴随着社会变革而诞生.它的出现在我国音乐教育史上具有里程碑的意义，对确立近现代学校音乐教育在教育体系中的地位作出划时代的贡献。 学堂乐歌多数是选曲填词，多采用欧美和日本学校的歌曲旋律。刚才大家唱的《送别》就是美国作曲家奥德威作曲，李叔同填词的。 四、李叔同和《祖国歌》 1、请同学们谈谈你认识的李叔同，并请同学分小组把他们所收集的资料展示给大家看。 （学生通过课下资料的查找与展示，能全方位认识李叔同大师。） 教师总结：李叔同在我国学堂乐歌的创作领域中，有着举足轻重的地位。他所创作的作品注重词曲的典雅和艺术性的特征。
For personal use only in study and research; not for commercial use 怀李叔同先生 丰子恺 距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，他是我们的音乐教师，即后来的弘一法师。李先生一生的最大特点是“认真”。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。 他出身于富裕之家，他堕地后就遭父丧，又逢家庭之变，青年时就陪了他的生母南迁上海。当时上海文坛有著名的沪学会，李先生应沪学会征文，名字屡列第一。当时在上海的他：丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。真是当时上海一等的翩翩公子。这是最初表示他的特性：凡事认真。他立意要做翩翩公子，就彻底地做一个翩翩公子。 后来他到日本。他赴日本留学的时候，作一首《金缕曲》，词曰：“披发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。破碎河山谁收拾？零落西风依旧。便惹得离人消瘦。……长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖国，忍辜负？”读这首词，可想见他当时豪气满胸，爱国热情炽盛。在日本时，看见明治维新的文化，就渴慕西洋文明。他立刻放弃了翩翩公子的态度，改做一个留学生。他对于西洋艺术全面进攻，绘画、音乐、文学、戏剧都研究。后来他在日本创办春柳剧社，并演当时西洋著名的悲剧《茶花女》。他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场。卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两手举起托着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情。后来，我见过李先生在日本时的照片：高帽子、硬领、硬袖、燕尾服、史的克、尖头皮鞋，加之长身、高鼻，没有脚的眼镜夹在鼻梁上，竟活象一个西洋人。由此可以想见，当时他是彻头彻尾的一个留学生。这是第二次表示他的特性：凡事认真。学一样，像一样。 他回国后，在上海太平洋报社当编辑。不久，就被南京高等师范请去教图画、音乐。后来又应杭州师范之聘，同时兼任两个学校的课，我就是杭州师范的学生。这时候，李先生已由留学生变为“教师”。这一变，变得真彻底：漂亮的洋装不穿了，却换上灰色粗布袍子、黑布马褂、布底鞋子。金丝边眼镜也换了黑的钢丝边眼镜。他是一个修养很深的美术家，所以对于仪表很讲究。他穿布衣，全无穷相，而另具一种朴素的美。“淡妆浓抹总相宜”，这诗句原是描写西子的，但拿来形容我们的李先生的仪表，也很适用。他一时代的服装，表现出一时代的思想与生活。各时代的思想与生活判然不同，各时代的服装也判然不同。这是第三次表示他的特性：认真。 我读二年级时，图画归李先生教。他本来常读理性的书，后来忽然信了道教，案头常常放着道藏。但他学道的时候很短。不久他就学佛。李先生告诉我，他不久要出家为僧。我愕然不知所对。过了几天，他果然辞职，到了虎跑寺。我们再去望他时，他已光着头皮，穿着僧衣，俨然一位清癯的法师了。法师的僧腊（出家时间）二十四年。这二十四年中，他一贯到底，而且修行功夫愈进愈深。他的生活非常认真。举一例说：有一次我寄一卷宣纸去，请弘一法师写佛号。宣纸多了些，他就来信问我，多余的宣纸如何处置？有一次他到我家。我请他藤椅子里坐。他把藤椅子轻轻摇动，然后慢慢地坐下去。起先我不敢问。后来看他每次都如此，我就启问。法师回答我说：“这椅子里头，两根藤之间，也许有小虫伏着。突然坐
弘一大师李叔同：半世潇洒半世僧 谢和琛 “少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个名士；做话剧，像个演员；学油画， 像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。” ——丰子恺《我的老师李叔同》 “长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。李叔同被丰子恺称赞为“文艺的园地，差不多被他走遍了”，后来他遁入空门，法号弘一。 1942年10月的一天下午，泉州的温陵养老院的晚晴室中，沉疴久病的弘一法师临终弥留之际，他挥毫作书“悲欣交集”四字后右肋而卧，安详圆寂，走完了他辉煌而充满传奇色彩的一生。四个字中蕴含了他对人生的多少难以言传的感慨，至今谁又能说得清呢? 传奇的身世 弘一法师李叔同，祖籍浙江平湖，1880年出生于天津。父亲李筱楼是同冶时期的进士，曾官吏部。李叔同排行第三，幼名成蹊。他五岁时。73岁的老父因病去世，母亲王氏是父亲四个妻子中最小的妾室，时年25岁。就这样，一个身卑位贱的年轻寡妇带着幼年的挛叔同，在这样一个中国传统的旧式大家庭中艰辛度日。因此，依母教养成人的李叔同对母亲终生孝敬和怀念。 也许正是李叔同幼年丧父的悲苦和“庶出”身份的低微，小时候的李叔同就显出不同于人的特殊性情：他常常趋于偏激。他从小就喜欢养猫，甚至爱猫如痴。不仅养了许多只，并且敬猫如同敬人。直到他十几年后去日本留学，仍未改变自己奇特的个性。一次，他竟突然专门给家里发了一封急电，询问自己养的那些猫是否平安。 李叔同幼年聪慧过人，五岁便跟随母亲习诵古诗格言，六七岁时即攻读《昭明文选》，居然能朗朗成诵，人多异之。八九岁时，他的侄媳曾与当地居士学习佛教《大悲咒》、《往生咒》等，他从旁听之，不久也能背诵。十岁始读《古文观止》和《四书》、《尔雅》，尤喜《说文解字》，并开始临摹篆贴。十六七岁始学习诗词及篆刻，最爱唐代有“诗佛”之称的王维之诗。李叔同从幼年即接受中国传统教育，饱读经史子集和其他杂学，与当时天津士林学者多有接触，学有根底。弱冠之年的李叔同即以对
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酒肉兄弟千个有，落难之中无一人。——冯梦龙 相识满天下，知心能几人。——冯梦龙 人生当显贵，每淡布衣交。谁肯居台阁，犹能念草茅。——陆次云《志感》已过才追问，相看是故人。——吴伟业《遇旧友》 今日乐相乐，别后莫相忘。——曹植《怨歌行》 江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔》 相知何必旧，倾盖定前言——陶渊明《答庞主簿》 落日见秋草，暮年逢故人。——李端《江上喜逢司空文明》 古路无行客，寒山独见君。——刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》少年乐新知，衰暮思故友。——韩愈 肝胆一古剑，波涛两浮萍。——韩愈 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。——白居易 一夜思量十年事，几人强健几人无。——元稹《西归绝句十二首》劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》) 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》) 桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》) 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》) 篇二：描写友情的诗句 描写友情的诗句 海内存知己, 天涯若比邻。王勃《送杜少府之任蜀州》 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。王维《送元二使安西》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。李白《赠汪伦》 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。高适《别董大》 描写亲情的诗句 谁言寸草心，报得三春晖。唐·孟郊《游子吟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。王维《九月九日忆山东兄弟》 烽火连三月，家书抵万金。杜甫《春望》
李叔同（弘一法师）书法作品鉴赏 摘要：弘一法师李叔同是一位中国近代成就卓著、德艺双馨的高僧，同时也是杰出的艺术大师。他倾注毕生心血于书法创作，留下了很多不朽的精品。他的书法集合了各种艺术精华，尤其深受佛教影响，给人一种空灵、素净，超然物外的享受。本文就以下三个方面对他的书法作品作以简单鉴赏。 关键字：技法；意象；文化背景 弘一法师，（1880—1942)，俗姓李，名侯，字叔同，别号漱筒；浙江平湖人，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。被誉为“二十文章惊海内”的大师。 斯人已去，馨德永存！岁月带走了一位天之骄子的艺术家，却带不走他留给我们的精神财富，带不走他流芳万世的不朽作品。尽管，作为凡夫俗子，我无法达到大师的高度与之对话、共鸣，但我仍愿意追逐他的踪迹，寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇…… 弘一法师自幼研习书法，并在其他艺术领域也颇有建树，因此，他的书法与众不同之处，就在于集合了各种艺术之所长，为己所用，逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。而在遁入佛门之后“诸艺俱废，唯有书法不曾放弃”，他晚年在书法上取得了显著的成就，基于这种事实，本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。 弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法，这与他深厚的书法功底是分不开的，加之他在其他艺术领域的造诣，是他对书法有自己全新的认识和理解。尤其晚年遁入空门，在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后，更是奠定了大师的最终书法风格，有人称之为“弘一体”。陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。心正笔正，此之谓欤。”这是从技法层面对弘一法师作品风格的分析，非常中肯。因为书法风格的由来绝不是突然的，它一定与个人书法的基础风格有关。欣赏弘一法师的作品，犹如读一本佛家经典，给人一种心灵的洗礼，使我们在这纷繁的世界里获得片刻安宁。一切尘世的烦恼与纷争暂时搁浅，只有天人合一的超然享受……
《城南旧事》阅读推荐课教案 教学目标 1、通过电影情节回顾，激发学生自主阅读《城南旧事》的欲望。初步感受名著《城南旧事》中的生动的人物形象。 2、指导阅读整本书的常用方法。 3、通过各种方式的朗读来体验精彩片段的艺术魅力。 教学重难点 掌握阅读整本书的方法；初步感受名著中的人物形象和精彩片段的艺术魅力。 课前准备：观看电影《城南旧事》 教学设计 一、播放背景音乐《送别》，进入情境。 1、听着这首音乐，你想到了什么？ 过渡：悠扬的乐曲"长亭外古道边"响起，《城南旧事》的大幕就在这忧伤的追忆中开启 二、回顾影片《城南旧事》 1、回顾电影,城南在什么地方？电影中讲了哪几件旧事？《送别》这首曲子分别在什么情形下出现？ ?疯女人秀贞的故事 ?厚嘴唇小偷的故事 ?宋妈的故事
师：全剧从一个儿童的视角，通过英子的所见所感所闻，描写了20世纪20年代末、30年代初北京的风土人情，并从侧面反映了当时反动政府对革命青年的血腥镇压，以及军阀混战给人民带来的灾难等动乱的社会面貌。 2、再现三个故事图片，生跟记忆简单复述故事内容。 2、《送别》这首音乐分别在影片的什么时候出现过？ 三、新书推荐《城南旧事》 1、情境引入 童年，是生命起步的摇篮，是人生最美好的时光，它永远像梦一样珍藏在我们的心中。有的人把它写成歌曲，有的人把它画成图画，也有人把它拍成照片，但是童年的时光却注定不能随生命远航，它像一朵秋天的花，在生命的起点独自摇曳，感伤而又美丽！在《城南旧事》中，林海音便是通过主人公英子的童年，展现了大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合。看电影时，大家如痴如醉的神情，老师是历历在目，所以今天老师为大家推荐这本书，林海音的《城南旧事》全集。我愿意和你们一起走进她的故事，感受她那美好的一生。 2、简介名著作者 林海音（1918—2001）原名林含英，小名英子，原籍台湾，生于日本大阪，在北平长大。1948年回到故乡台湾，任报社编辑。1953年开始文学创作，是台湾文学“祖母级的人物”。林海音一生创作颇丰，散文、小说、童话等都有涉及，代表作有:散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》等。
李叔同早年的艺术追求 1904年，24岁的李叔同参加了沪学会，沪学会里有“乐歌课”，教授西方现代乐理及西洋作曲法。李叔同天资聪颖，很多时间内学会了作曲。他以民间的《老八板》为乐调，创作了一首乐歌《祖国歌》：“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平！”《祖国歌》词曲豪迈，极富感染力，经沪学会首唱，很快唱红全国。李叔同首次展现他的音乐才能，便一举成为闻名全国的乐歌作者。 1906年9月李叔同考入东京美术学校学习油画，期间，他还在东京音乐学校兼修音乐理论与钢琴课。他在自己创办的音乐刊物《音乐小杂志》的序言中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。”《音乐小杂志》的扉页，是李叔同的木炭画《贝多芬像》，这是中国人绘制的第一幅贝多芬像。李叔同留学日本五年，成就斐然，最广为人知的莫过于与同学曾延年一起创立中国最早的话剧社——春柳社，演出《茶花女》《黑奴吁天录》等，开中国话剧之先河。早在天津少年时代，李叔同对演戏就怀有浓厚的兴趣，读书之余，常去戏园学戏。在南洋公学读书时，他便粉墨登场，演出过京剧《黄天霸》《白水滩》等。与写作《祖国歌》几乎同时，沪学会演出新戏《文野婚姻》，剧本即出自李叔同的笔端，传作该剧时他还赋诗明志：“誓度众生成佛界，为现歌台说法身。孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。”先他四年到日本留学的鲁迅因受日俄战争幻灯画片的刺激，觉悟到医治精神上的麻木比医治身体上的病弱更为重要，于是决定弃医从文。这与李叔同欲以演戏唤醒民众、文艺救国的理想有异曲同工之处。传说春柳社演出话剧《黑奴吁天录》时，鲁迅就曾在台下观看。李叔同曾将自己在日本读过的一本《莎士比亚剧作选》送给丰子恺，上面密密麻麻布满笔记，可见其曾用功研读，对话剧早有准备。春柳社公演《茶花女》时，李叔同饰演茶花女玛格丽特。后来成为著名戏剧家的欧阳予倩，当时还是台下的一名学生观众。他回忆道：“这一回的表演可以说是中国人演话剧最初的一次，我当时所受的刺激很深……我就入了春柳社。” 回国后，李叔同担任上海《太平洋报》的编辑，负责画报副刊。李叔同开设了“西洋画法”专栏，以连载的形式介绍石膏写生、木炭、油画等技法。著名画家吕凤子先生推李叔同为中国传统绘画改良运动第一人，称“李先生应是民国以来第一位把西洋绘画思想引介于我国，进而启发了我国传统绘画需要的改良思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而成为中国传统绘画运动的推动者。”对于此论，刘、徐二人都是认可的。 任教浙江省立第一师范学校期间，李叔同教学成就斐然，著名画家丰子恺、著名音乐家刘质平等都是李叔同这个时期的弟子。李叔同在浙一师六年，继续开文艺风气之先：最早撰写欧洲文学史。他在浙一师创办《向阳》杂志，以此为阵地广泛介绍西洋文学艺术，其中的《近世欧洲文学之概观》一文是中国人撰写的最早的一部欧洲文学史；最早倡导木刻艺术，李叔同和夏丏尊发起成立漫画会和乐石社，指导学生研习木刻和金石技法，并印制中国最早的现代木刻版画集——《木刻画集》，李叔同因此被称为中国木刻艺术的先驱；创作中国第一首分声部合唱歌曲——《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首曲
小学学校简介 新世纪飞歌 ——xx镇中心小学校史 xx镇中心小学，地处xx省xx市东北部、xx中心镇、全国千强镇——xx镇的玉屏峰下，渼沙溪畔，至今已有百余年的历史。她像一颗璀璨的明珠，镶嵌在教育之乡。一个多世纪来，学校共培养毕业生：小学98届，16200余人；初中4届，850人；高中二届：80余人。1978年被确定为xx地区重点小学。1999年，学校被省人民政府命名为“xx省示范学校”。XX年学校被命名为xx省“百年名校”。学校现在占地面积20380平方米，建筑占地面积5150平方米，建筑总面积18990平方米；固定资产1465万元，其中多媒体教室42个，音乐、美术、科学等专用教室8个，舞蹈房1个，室内体育馆1个，学生食堂1座，塑胶操场一块，语言室2个。学校有独立的闭路电视系统和广播系统，有校园网落系统，每个教室有电视机、多媒体电脑投影和广播，每位教师配备两台电脑。学校的体育器具、铜管乐器、民乐器材具有相当规模。 xx镇中心小学的前身xx小学和坦然小学均创办于公元1906年1月（清光绪三十二年），是年正月，由xx坦然公嗣孙赵渊玑和xx公嗣孙贡生赵鹤书分别创办了坦然小学和xx小学。 xx二房的xx学堂校址一直设在xx“懿德堂”①。xx小学首任校长由韦希贤。 xx四房坦然公嗣孙赵渊玑受到蔡汝霖②影响,在xx创办坦然学堂。xx“五芳塘”门下子弟一律免收学杂费。坦然小学堂初设赵氏四房祠“三和堂”（现xx浙东书画院）、“理和堂”（书画院东厢）、“永成堂”和“雍贞堂”（现xx国药店）。附贡生赵云谷是首任校长。坦然初时是七年制，毕业后直接可考东中。 民国元年(公元1912年)，赵渊玑联络乡绅，捣毁长安殿④旁厢房坦然庵、慧业庵内五百罗汉，将坦然小学堂搬进了长安殿内。“坦然小学堂”更名为“xx县立第三小学”（简称“三小”)。扩大了招生范围，赵姓之外的贫寒子弟也在招收范围。
李叔同创作歌曲研究 【摘要】李叔同作为一个具有独特文化内涵的音乐家，他所创作歌曲的歌词往往意义深邃，耐人深思，所以他的歌曲相较同时期其它相对通俗的歌曲，则具有着更高的艺术价值。 【关键词】李叔同；艺术歌曲；词、曲的分析 引言 清光绪二十四年，以康有为、梁启超为代表的维新学派倡言“废科举办新学”；同时他们也极力主张在学堂中开设“乐歌”课程。于是，便有了一批音乐家投入到“学堂乐歌”的创作中来。而李叔同则是其中的一位杰出代表。 一、李叔同简介 李叔同1880年10月23日，出生于天津一户富有的盐商之家。音乐、美术家，早期话剧活动家。 李叔同在少年时已擅长吟诗作画，书法、篆刻。他于1901年就读于上海南洋公学（今上海交通大学）。1905年赴日本留学，在日本东京上野美术学校主修美术，兼习音乐。1906年2月8日，他独立创办了我国地一份音乐刊物，《音乐小杂志》。年底，李叔同与曾孝谷等人创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”。他本人也参与了《茶花女》、《黑奴吁天怒》的演出，并扮演主要角色。同年，他还出版了《国学唱歌集》。 1910年，李叔同归国。归国后的一段时间，他曾先后任教于上海和天津，也曾担任《太平洋报》的文艺编辑。1913年，他任教于浙江第一师范和南京高等师范，教音乐和美术。 1918年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年10月13日，弘一法师圆寂于福建泉州开元寺。 李叔同的乐歌创作主要集中在，赴日本留学到出家为僧这段时间。现在，能找到的属于李叔同创作的，（指由李叔同作曲或填词的）且经过考证属实的有四十余首。（见附录一）其中，由他人作曲，或由李叔同选曲填词的有三十三首，由李叔同作曲的有八首。而这八首由李叔同作曲的乐歌里，有《春游》、《早秋》、《直隶省立第一师范附属小学校歌》的歌词也是他所创作的。 二、李叔同创作歌词的内容分析 李叔同所创作的歌曲内容广泛，形式多样。根据歌词意思，大致可以分为三类。（参照钱仁康著《李叔同——弘一法师的乐歌创作》） 1、爱国歌曲：如《祖国歌》和《我的国》等早期歌曲。还有出家后创作的《厦门第一届运动会会歌》。 清朝末年，政治腐败，国家受到帝国主义列强瓜分，国将不国，李叔同对此感到万分的悲痛与愤慨。在此情形下，他创作了《祖国歌》和《我的国》等早期作品。在歌词中他抒发了对祖国悠久历史和大好河山的赞美，同时也表达了自己要发愤图强的雄心壮志，字里行间充满着民族自豪感。1937年，李叔同应邀为厦门第一届运动会创作会歌。此时，李叔同尽管已皈依佛门，但仍不忘不忘救国。他在歌词中呼吁广大青年奋起救国。“禾山苍苍，鹭水荡荡……健儿身手，各显所长，大家图自强。你看那外来敌，多么猖。请大家想想，切莫再彷徨，把国事担当。到那时痛饮黄龙，为民族争光。” 2、抒情歌曲：李叔同创作的抒情歌曲主要有三种类型：一是表现淡泊宁静
●学问类 ○为善最乐，读书便佳。 ○茅鹿门云：?人生在世，多行救济事，则彼之感我，中怀倾倒，浸入肝脾。何幸而得人心如此哉！? ○诸君到此何为，岂徒学问文章，擅一艺微长，便算读书种子？在我所求亦恕，不过子臣弟友，尽五伦本分，共成名教中人。（广州香山书院楹联） ○何谓至行？曰：庸行。何谓大人？曰：小心。 ○凛闲居以体独，卜动念以知几，谨威仪以定命，敦大伦以凝道，备百行以考德，迁善改过以作圣。（刘忠介《人谱》六条） ○观天地生物气象，学圣贤克己工夫。 ●存养类
○自家有好处，要掩藏几分，这是涵育以养深。别人不好处，要掩藏几分，这是浑厚以养大。 ○以虚养心，以德养身，以仁养天下万物，以道养天下万世。 ○一动于欲，欲迷则昏。一任乎气，气偏则戾。 ○刘直斋云：?存心养性，须要耐烦耐苦，耐惊耐怕，方得纯熟。? ○寡欲故静，有主则虚。 ○不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。 ○宜静默，宜从容，宜谨严，宜俭约。 ○敬守此心，则心定。敛抑其气，则气平。 ○青天白日的节义，自暗室屋漏中培来。旋乾转坤的经纶，自临深履薄处得力。 ○谦退是保身第一法，安详是处世第一法，涵容是待人第一法，恬淡是养心第一法。 ○刘念台云：?涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是。?
○应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。 ○刘念台云：?易喜易怒，轻言轻动，只是一种浮气用事，此病根最不小。? ○吕新吾云：?心平气和四字，非有涵养者不能做，工夫只在个定火。? ○陈榕门云：?定火工夫，不外以理制欲。理胜，则气自平矣。? ○自处超然，处人蔼然。无事澄然，有事斩然。得意淡然，失意泰然。 ○气忌盛，心忌满，才忌露。 ○意粗性躁，一事无成。心平气和，千祥骈集。 ○冲繁地，顽钝人，拂逆时，纷杂事，此中最好养火。若决烈愤激，不但无益，而事卒以偾，人卒以怨，我卒以无成，是谓至愚。耐得过时，便有无限受用处。 ○人性褊急则气盛，气盛则心粗，心粗则神昏，乖舛谬戾，可胜言哉？ ○以和气迎人，则乖沴灭。以正气接物，则妖氛消。以浩气临事，则疑畏释。以静气养身，则梦寐恬。 ○轻当矫之以重，浮当矫之以实，褊当矫之以宽，躁急当矫之以和缓，刚暴当矫之以
怀李叔同先生 丰子恺 距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，他是我们的音乐教师，即后来的弘一法师。李先生一生的最大特点是“认真”。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。 他出身于富裕之家，他堕地后就遭父丧，又逢家庭之变，青年时就陪了他的生母南迁上海。当时上海文坛有著名的沪学会，李先生应沪学会征文，名字屡列第一。当时在上海的他：丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。真是当时上海一等的翩翩公子。这是最初表示他的特性：凡事认真。他立意要做翩翩公子，就彻底地做一个翩翩公子。 后来他到日本。他赴日本留学的时候，作一首《金缕曲》，词曰：“披发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。破碎河山谁收拾？零落西风依旧。便惹得离人消瘦。……长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖国，忍辜负？”读这首词，可想见他当时豪气满胸，爱国热情炽盛。在日本时，看见明治维新的文化，就渴慕西洋文明。他立刻放弃了翩翩公子的态度，改做一个留学生。他对于西洋艺术全面进攻，绘画、音乐、文学、戏剧都研究。后来他在日本创办春柳剧社，并演当时西洋著名的悲剧《茶花女》。他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场。卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两手举起托着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情。后来，我见过李先生在日本时的照片：高帽子、硬领、硬袖、燕尾服、史的克、尖头皮鞋，加之长身、高鼻，没有脚的眼镜夹在鼻梁上，竟活象一个西洋人。由此可以想见，当时他是彻头彻尾的一个留学生。这是第二次表示他的特性：凡事认真。学一样，像一样。 他回国后，在上海太平洋报社当编辑。不久，就被南京高等师范请去教图画、音乐。后来又应杭州师范之聘，同时兼任两个学校的课，我就是杭州师范的学生。这时候，李先生已由留学生变为“教师”。这一变，变得真彻底：漂亮的洋装不穿了，却换上灰色粗布袍子、黑布马褂、布底鞋子。金丝边眼镜也换了黑的钢丝边眼镜。他是一个修养很深的美术家，所以对于仪表很讲究。他穿布衣，全无穷相，而另具一种朴素的美。“淡妆浓抹总相宜”，这诗句原是描写西子的，但拿来形容我们的李先生的仪表，也很适用。他一时代的服装，表现出一时代的思想与生活。各时代的思想与生活判然不同，各时代的服装也判然不同。这是第三次表示他的特性：认真。 我读二年级时，图画归李先生教。他本来常读理性的书，后来忽然信了道教，案头常常放着道藏。但他学道的时候很短。不久他就学佛。李先生告诉我，他不久要出家为僧。我愕然不知所对。过了几天，他果然辞职，到了虎跑寺。我们再去望他时，他已光着头皮，穿着僧衣，俨然一位清癯的法师了。法师的僧腊（出家时间）二十四年。这二十四年中，他一贯到底，而且修行功夫愈进愈深。他的生活非常认真。举一例说：有一次我寄一卷宣纸去，请弘一法师写佛号。宣纸多了些，他就来信问我，多余的宣纸如何处置？有一次他到我家。我请他藤椅子里坐。他把藤椅子轻轻摇动，然后慢慢地坐下去。起先我不敢问。后来看他每次都如此，我就启问。法师回答我说：“这椅子里头，两根藤之间，也许有小虫伏着。突然坐下去，要把它们压死，所以先摇动一下，慢慢地坐下去，好让它们走避。”读者听到这话，也许要笑。但这正是做人极度认真的表示。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。” 这支《送别》从二十世纪初期流行中国，一直久唱不衰。歌词作者李叔同既是我国近代新文化运动中少有的艺术全才，同时又是研究佛教律宗的有名高僧。 一九一八年旧历七月十三日，当李叔同结束了他为翩翩公子、为留学生、为音乐、艺术教师的生涯，毅然到杭州虎跑寺剃度出家时，在他，是去追求生命中“山外山”的壮丽与空灵；在他的亲友、学生、仰慕者看来，零落别梦，了却过往的辉煌与滚滚红尘，既是情理中事，又是不能接受的现实。 李叔同一八八零年出生于天津一个富有的大家庭。父亲李筱楼为清道光举人、同治进士，曾官吏部，后来在天津改营盐业。李叔同排行第三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同，名号屡改。不管名字与一个人的性格、成长有无关系，但李叔同逝世以后，天下人无论知与不知，尽为之默哀，可见其‘桃李不言，下自成蹊“的品性；而“屡改”之号，则体现为他一生变化多彩的行迹。 李叔同十八岁时，随母亲迁居上海，文思如涛，所作远出同辈之上，被誉为“沪上才子”。时值戊戌变法期间，李叔同与袁希濂、许幻园等人在城南草堂组织“城南文社”，后又与蔡小香、张小楼、袁希濂、许幻园结拜金兰，号称“天涯五友”，以诗词文赋抒写对极贫极弱社会的忧虑。 一九零一年，李叔同考中南洋中学特班，他不仅诗文超群，而且在书法、篆刻、音乐、绘画方面均有过人的天资和素养，加上他待人温和、性格静穆，大家都很乐意与他交往。当时特班的国文教授是蔡元培，蔡先生的思想、学术与人格，对李叔同日后的言行产生了很大的影响。 一九零三年，南洋中学的学生因清政府的丧权辱国而发生罢课风潮，全体同学相继退学。李叔同退学后，有感于当时风俗颓败、民气不振，即与许幻园、黄炎培等在租界外创设沪学会，开办补习科，宣传民主自由，以翩翩公子的才艺，致力于强民富国的活动。 一九零五年，李叔同东渡日本，一方面在东京美术学校学习西洋油画，同时又在音乐学校学习钢琴、作曲理论以及新剧的演技。他与同学曾延年等组织了我国第一个话剧团春柳社，并为赈济河南水灾，公演了法国小仲马的《茶花女》，而李叔同以其长身细腰的资质，扮演了一号女主角茶花女。春柳社第二次演出《黑人吁天录》，李叔同又扮演了美国贵妇爱米莉夫人，神情逼肖，受到日本观众和戏剧家的好评。此时的李叔同，一改他在国内丝绒碗帽、曲襟背心、花缎长袍的贵公子装束，而是高帽、硬领、硬袖、燕尾服、尖头皮鞋，以极其到位的服饰，来展示他作为一个留学生的新潮与文明。 一九一零年，李叔同毕业回国，先在上海《太平洋报》任文艺编辑，主编《太平洋画报》、《文美》杂志，后来又到浙江第一师范和南京高等师范学校做美术、音乐教师。他自编教材、创作歌曲，向学生灌输新艺术观念，对于学生中有绘画音乐天分的，他特别加以鼓励和培养。后来成名的丰子恺的漫画、刘质平的音乐，都是李叔同一手培养起来的。 做了教师的李叔同，将洋装换下，改穿灰色粗布长袍、黑布马褂、布底鞋子，连金丝边眼镜也换为朴实的黑边眼镜。虽穿布衣，全无窘相，举首投足，一派儒雅。他这种认真严肃的为师之道，从里到外，受到广大师生由衷的尊敬。 李叔同在杭州执教期间，与夏沔尊、马一浮交往密切。马一浮早已研究佛学，是一位有名的居士。他常借一些书给李叔同阅览，引起了李叔同对佛学的兴趣。有一次，李叔同听夏沔尊讲，说断食是一种使身心更新的方法，能产生伟大的精神力量，自古宗教史上的伟人，如释迦牟尼、耶稣，都曾断过食。于是李叔同决定身体力行。一九一六年寒假，他在杭州虎跑寺断食十七天，自我感觉良好，便更对寺院的清净生活产生了兴趣。不久，他拜了虎跑寺的了悟老和尚为皈依师，法号弘一。当人们还在赞叹、震惊，乃至大惑不解时，一九一八年
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夏丏尊评论李叔同先生的一句话，可谓浅括了先生一生的足迹：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”身为上流社会贵族公子，他风度翩翩让人倾倒；作为聚光灯下的艺人，一曲茶花女绕梁三日；作为头陀法师，他广爱世人做到无心无我。李叔同先生的传奇一生，或可分为三个阶段：认识自我，超越自我，完善自我。 认识自我，大致是在先生1905年东渡日本求学前后。满腔的爱国热情，以及在日本对西方先进文化的广泛吸收，让他认识到文化改革，艺术改革，政治改革的重要性以及自己肩负的重要使命：为当时中国的艺术开拓一条崭新的道路。他认识到不能固步自封，应该努力闯出去，走出一条开放自由的艺术道路；他认识了自己在今后十年乃至一生要追求的事业；他对自我的认识让他放弃了安适的生活，选择了一条在中国鲜有人踏足的道路。 超越自我，大致是先生到37岁出家前的一段时间。这是李叔同先生一生最为人瞩目的时候，无数的诗词书法作品和经典的话剧演出，先生在每一次人们认为他已经登峰造极时，超越自我，成就更多的艺术奇珍。在中国，先生是最早介绍西洋画的人，第一个聘用裸体模特的人，版画的创造者与倡导者等等，一切的一切无不是先生在超越自我，挑战自我，奉献自我。 完善自我，大致是先生出家成为弘一法师后的人生历程。早在1910年先生就反复提出：““念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号。可是谁又能想到，在人生最辉煌的时候，先生竟真的选择了出家，放下了红尘俗世的一切纷扰。这一段时间，或许先生的艺术成就并没有以前辉煌，但他对人生的体悟和对自我心灵的完善却已让后人难以望其项背。他涵容带人，恬淡处世，无心无我，他的内心趋于空明趋于完善，先生晚年已如御风而行的列子，飘然于万事万物之上。但与此同时，他又是广爱世人的，他四处讲经传佛救苦难世人于水火。他在完善自我的同时，也在充实他人的内心。 他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化开放而自由的舞台；他严谨而美学化的佛学精神为当时乃至现在浮华的社会注入了一剂清新的空气，让我们在烦杂后拥有了心灵的净土。李叔同先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型
怀念李叔同先生 丰子恺 (1)距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，他是我们的音乐教师，即后来的弘一法师。李先生一生的最大特点是“认真”。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。 (2)他出身于富裕之家，他堕地后就遭父丧，又逢家庭之变，青年时就陪了他的生母南迁上海。当时上海文坛有著名的沪学会，李先生应沪学会征文，名字屡列第一。当时在上海的他：丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。真是当时上海一等的翩翩公子。这是最初表示他的特性：凡事认真。他立意要做翩翩公子，就彻底地做一个翩翩公子。 (3)后来他到日本。他赴日本留学的时候，作一首《金缕曲》，词曰：“披发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。破碎河山谁收拾？零落西风依旧。便惹得离人消瘦。……长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖国，忍辜负？”读这首词，可想见他当时豪气满胸，爱国热情炽盛。在日本时，看见明治维新的文化，就渴慕西洋文明。他立刻放弃了翩翩公子的态度，改做一个留学生。他对于西洋艺术全面进攻，绘画、音乐、文学、戏剧都研究。后来他在日本创办春柳剧社，并演当时西洋著名的悲剧《茶花女》。他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场。卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两
手举起托着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情。后来，我见过李先生在日本时的照片：高帽子、硬领、硬袖、燕尾服、史的克、尖头皮鞋，加之长身、高鼻，没有脚的眼镜夹在鼻梁上，竟活象一个西洋人。由此可以想见，当时他是彻头彻尾的一个留学生。这是第二次表示他的特性：凡事认真。学一样，像一样。 (4)他回国后，在上海太平洋报社当编辑。不久，就被南京高等师范请去教图画、音乐。后来又应杭州师范之聘，同时兼任两个学校的课，我就是杭州师范的学生。这时候，李先生已由留学生变为“教师”。这一变，变得真彻底：漂亮的洋装不穿了，却换上灰色粗布袍子、黑布马褂、布底鞋子。金丝边眼镜也换了黑的钢丝边眼镜。他是一个修养很深的美术家，所以对于仪表很讲究。他穿布衣，全无穷相，而另具一种朴素的美。“淡妆浓抹总相宜”，这诗句原是描写西子的，但拿来形容我们的李先生的仪表，也很适用。他一时代的服装，表现出一时代的思想与生活。各时代的思想与生活判然不同，各时代的服装也判然不同。这是第三次表示他的特性：认真。 (5)我读二年级时，图画归李先生教。他本来常读理性的书，后来忽然信了道教，案头常常放着道藏。但他学道的时候很短。不久他就学佛。李先生告诉我，他不久要出家为僧。我愕然不知所对。过了几天，他果然辞职，到了虎跑寺。我们再去望他时，他已光着头皮，穿着僧衣，俨然一位清癯的法师了。法师的僧腊（出家时间）二十四年。这二十四年中，他一贯到底，而且修行功夫愈进愈深。他的生活非常
丰子恺介绍 丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。 中文名丰子恺 外文名ZikaiFeng 别名名：润、仁、仍，号：子凯 国籍中国 民族汉族 出生地浙江省崇德县石门湾 出生日期1898年（戊戌年）11月9日 逝世日期1975年（乙卯年）9月15日 职业散文家，教育家，漫画家，画家，音乐家 毕业院校浙江省立第一师范学校 代表作品《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》 主要成就他是中国现代漫画的开端 笔名TK 子女子女十人 师承弘一法师 人物生平 丰子恺原名丰润，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁’，字，老师说，浙江读音“仁”与“润”
差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。 在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子颛”。后改为“子恺”(“恺”与“颛”同，均为安乐意)。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。 丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作“TSU”。 丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。 1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。 1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。