德州市高中美术综合能力模拟试题
第一单元（1-6课）
一、选择题：
１．西方美术史上总是把__D__放在第一位
A 雕塑B绘画C工艺美术D建筑
２．中国美术史与西方不同的重要门类有__D____
A 建筑；雕塑
B 绘画；建筑
C 工艺美术；雕塑
D 书法；篆刻
３．《奔马》是____B 的作品
A 齐白石
B 徐悲鸿
C 阎立本
D 顾闳中
４．新石器时代晚期，在山东半岛出现了哪两种文化？C
1 红山文化
2 大汶口文化
3 龙山文化
4 浪渚文化
A 1 2
B 1 3
C 2 3
D 3 4
５．这件玉器的名称为_B____
A 《猪龙玉雕》
B 《玉龙》
C 《玉璧》
D 《龙凤玉佩》
A 《大盂鼎》
B 《杜岭方鼎》
C 《司母戊鼎》
D 《四羊方尊》
７．江西景德镇生产的白瓷被称为____B__
A 饶玉
B 青花C６．已知最大的鼎是__C____
青瓷 D 斗瓷
８．瓷器需要在多少度下烧制__C__
A 3000’C 以上
B 100’C以上
C 1200’C以上
D 1000’C以上
９．以氧化钴为原料在胚胎上绘成图像，施加透明釉后，在大约1300’C 高温以下还原焰上乘的釉下彩瓷器为___D_
A 斗彩
B 彩陶C黑陶 D 青花
１０．这幅图属于那种彩绘瓷__A____
A青花 B 五彩 C 粉彩 D 斗彩
１１．故宫的三大殿是C
1 太和殿
2 中和殿
3 保和殿
4 交泰殿
A 1 3 4
B 2 3 4
C 1 2 3
D 1 2 4
１２．故宫的后门为___A__
A 神武门
B 午门
C 太和门
D 五凤楼
１３．故宫中用于瞭望和警卫用的建筑为__B____
A 五凤楼
B 角楼
C 玉石桥
D 铜狮
１４．天坛里主要建筑自南向北依次为___A__
1 圜丘
2 皇穹宇
3 祈年殿
A 1 2 3
B 2 1 3
C 3 2 1
D 2 3 1
１５．为祭天而建造的建筑是__D___
A 日坛
B 月坛
C 地坛
D 天坛
１６．下列属于皇家园林的是____C__
1 颐和园
2 溜圆
3 拙政园
4 豫园
5 避暑山庄
A 1 2 3
B 1 4
C 1 5
D 3 4 5
１７．留存下来的著名园林有_A___
1留圆 2 豫园3 环壁山庄 4 网师园5 拙政园
A 1 4 5
B 2 3 5
C 1 3 4
D 3 4 5
二、填空题
1、美术包含的门类有建筑、（雕塑）、绘画、工艺美术，还有书法和（篆刻）。
2、《人物驭龙帛画》是画在丝织品上的画，是（战国）时期的。
3、在南齐时期，画家（谢赫）就提出了“六法”理论，其具体内容为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、、传移摹写。
4、战国时期的《（宴乐采桑狩猎）交战纹壶》，是铸在铜器上的画，图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
5、唐代画史著作朱景玄撰（《唐朝名画录》），又名《唐画断》，以神、妙、能、逸四品评价唐代画家120人。
6、徐悲鸿画的（《奔马》），借助于昂扬奔驰的形象，寄寓对祖国强盛民族振兴的热望。
7、把（玉）从各种石头中区分出来是人类审美认识的重要发展。
8、在新石器时代晚期，北方地区的（红山）文化，山东半岛的（大汶口）文化、龙山文化，东南沿海的（良渚）文化，把中国古代玉器艺术推上第一个高峰时期。
9、（良渚文化）文化的中心地区在太湖流域至杭州湾一带，距今五千至四千年。
10、两件红山文化（玉龙）都是中国传统文化中龙的造型来源之一。
11、（俏色工艺）是玉石雕刻的重要技巧，它要求工匠艺术家要善于相石，因材设计。
12、东周到两汉时期，人们把对于玉的审美，比附于社会道德规范，提出“君子（比德于玉）”的说法。
13、距今七千年至五千年的（仰韶文化）时期，中国彩陶进入兴盛时期。
14、仰邵文化彩陶图案的发展变化规律是从写实发展到（写意），由具象演变为（抽象）。
15、在西安半坡出土的仰邵文化彩陶图案中出现了鱼纹、鹿纹和人面与鱼纹组成的（人面纹）。代表作品（《彩陶人面鱼纹盆》）。
16、半坡时期的人主要经营农业，而畜牧、（渔猎）也占重要位置。
17、甘肃地区（马家窑）的文化彩陶以半山类型为其发展的顶峰。
18、（瓷器）的烧造是中国人对世界文明的又一大重要贡献。
19、施于瓷器上的青釉，是含有铁质的矽酸盐，在窑内烧制时，经过还原火使器物表层呈现光亮的不同程度的青色，所以称为（青瓷）。
20、在唐代，与越窑青瓷并称的还有北方的（邢窑，白瓷）。
21、陆羽（《茶经》）中有邢不如越之说。
22、宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，其中最重要的是汝窑、（官窑）、哥窑、（钧窑）和定窑。
23、（景德镇）的瓷器继承前代，大量远销海外各国，在中外文化艺术交流中起了重要作用。
24、已知最大的鼎是商代后期的（司母戊鼎），通高133厘米，重达875公斤。
25、商代的四羊尊、（龙虎尊）都是造型奇伟的大型酒器。
26、（春秋）时代的新郑（立鹤方壶）盖顶上清新俊逸的立鹤被学术界认为是呼唤新时代到来的象征。
27、北京明清故宫昔称（紫禁城），是国内规模最大、建筑最宏丽、保存最完整的古代建筑群，建成于明代（永乐）十八年。
28、（1987）年，北京故宫被联合国教科文组织评为（世界文化遗产）。
29、经过太和门，是紫禁城前朝区的主体，依次为（太和殿）、中和殿、（保和殿）。
30、紫禁城内廷区，帝后居住的地方，前后有（乾清宫）、交泰殿和（坤宁宫），也以工字形的石台基相连。
31、紫禁城午门至天安门的御路两侧，建有社稷坛，太庙，在南、北、东、西城郊，建有（天坛）、地坛、（日坛）和（月坛），这些祭祀场所合称“（“坛庙”）”。
32、天坛里最重要的建筑自南向北依次为（圜丘），（皇穹宇）和（祈年殿）。
33、（1998）年，北京（天坛）被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
34、中山陵的设计者（吕彦直），依山而筑，由南往北逐级升高。
35、“（虽有人作），（宛自天开）”是中国造园艺术的重要原则之一。
36、巧夺天工的园林艺术是中华民族文化的瑰宝，其中皇家园林恢弘大气风格多样，以（圆明园）为代表；私家园林秀气典雅，多在江南一带，以（苏州园林）为代表。
三、判断题
1、美术包含的门类有建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。（对）
2、中国古代书画理论成熟得很早。在南齐时期，画家谢赫就提出了“五法”理论。（错）改正：六法
3、红山文化遗址中最重要的是代表贵族特殊身份的玉琮、玉壁、和玉钺。（错）改正：良渚文化
4、在西安半坡出土的仰韶文化彩陶图案中出现了鱼纹、鹿纹和人面纹。（对）
5、中国最早的原始陶器发现于江西省万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩。（对）
6、彩陶最初出现在大西北的泾水、淮水流域。（错）改正：渭水
7、黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。（对）
8、瓷器是以瓷土和石英、长石等为原料，塑造或模制成型，施釉后，在1000℃以上的高温下烧制而成的。（错）改正：1200℃
9、在唐代，与越窑青瓷并称的还有南方邢窑的白瓷。（错）改正：北方
10、江西景德镇生产的青白瓷被称为“饶玉”。（对）
11、宋代名窑中最重要的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、和定窑。（对）
12、青花瓷是在约1300℃高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器。（对）
13、最大的鼎是周代后期的司母戊鼎。（错）改正：商代
14、青铜是黄铜和锡或铅的合金。（错）改正：红铜
15、蟠螭纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广的一种装饰纹饰。（错）改正：饕餮纹
16、琼苑春晖，为紫禁城北部的御花园。（对）
17、中国古代园林，主要有皇家园林和私家园林两大类。（对）
18、山石和泉流是园林中造景的重要点。（对）
19、帝后居住的地方，前后有乾清宫、交泰殿和坤宁宫。（对）
20、1997年12月，江苏古典园林被评为世界文化与自然双遗产。（对）
四、连线题
1、彩陶人面鱼纹盆马家窑文化3
石斧彩陶瓮山东龙山文化4
彩陶舞蹈纹盆仰韶文化半坡类型1
薄胎高柄陶杯仰韶文化庙底沟类型
2、青瓷《凤首壶》北宋2
钧窑《玫瑰紫海棠式花盆》清
官窑《贯耳瓷瓶》唐1
青花《三羊开泰碗》南宋3
《郎窑红釉观音尊》明4
3、越窑白瓷
黑陶青瓷1
邢窑龙山文化2
青花明清景德镇
4、皇家园林拙政园
故宫
颐和园
私家园林留园
圆明圆
豫园
五简答题
1、园林艺术的构成包括几个方面因素？
答：一是自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；二是建筑物极其特殊的人文内涵；三是园林内的树木花卉；四是园外大环境的景观、氛围。
2、商周青铜器最主要的纹饰及特点？
答：饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广的一种装饰纹饰，其特点是以浮雕与线刻相结合而构成一个有耳及角、双目圆睁的怪兽头部。
3、中国古代建筑木结构的特点：
答：木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有墙倒屋不塌之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件（可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化）；减少地震危害的可能
性（各接点有一定的收缩余地）。
4、中国古代园林包括哪三大类？并把其中两个大类各写出具代表性的园林名称两个？
答：皇家园林、私家园林、寺观园林。
皇家园林：北京的颐和园、圆明园、北海公园、河北承德的避暑山庄等
私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、网狮园，上海的豫园等。
5、中国园林的两个主要特点？
答：首先是本于自然而又高于自然，这个特点在平地起造的人工叠山、理水、植物配置方面表现的尤为突出；其次，建筑美与自然美的融糅是中国园林的另一个特点。
6、中国现代美术包含哪些门类？
答：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。
7、在新石器时代晚期哪些地方把中国古代玉器推上第一个高峰时期？尽量多答答：北方地区的红山文化、山东半岛的大汶口文化、龙山文化，东南沿海的良渚文化。
8、宋元以来有哪些重要的瓷窑及其代表作品？
答：汝窑《弦纹三足炉》、官窑《贯耳瓷瓶》、均窑《玫瑰紫海棠式花盆》、定窑《定窑印花云龙纹瓷盘》、景德镇窑《青花鸳鸯莲纹瓷盘》
9、司母戊鼎从哪几方面体现国家政权的象征作用？
答：①、通高133厘米，重832.84公斤。借助巨大的体量给人以精神上的震撼。②、造型为长方形腹，有两立耳，四柱足。构成一种稳如泰山不可动摇的视觉印象。③、遍布于周壁富于神秘色彩的饕餮纹、夔龙纹、形象狰狞的猛虎，更加剧了情感的体现。
10、春秋时代的青铜器《立鹤方壶》的时代意义和艺术特色是什么？
答：时代意义：春秋时代的《立鹤方壶》壶盖上的清新俊逸的立鹤被学术界认为是呼唤新时代到来的象征。
艺术特色：清新俊逸的立鹤、竞相攀爬的飞龙，整体厚重中给人的感觉不失轻盈，体现出了作者富于浪漫情怀的艺术想象力和创造精神。
高一基本能力期中考试试题（美术部分）
一、选择题（每小题1分，共8分）
1．中国美术史与西方不同的重要门类有______
A 建筑；雕塑
B 绘画；建筑
C 工艺美术；雕塑
D 书法；篆刻
2．《奔马》是____B 的作品
A 齐白石
B 徐悲鸿
C 阎立本
D 顾闳中
3．故宫的三大殿是C
1 太和殿
2 中和殿
3 保和殿
4 交泰殿
A 1 3 4
B 2 3 4
C 1 2 3
D 1 2 4
4．故宫的后门为___A__
A 神武门
B 午门
C 太和门
D 五凤楼
5．下列属于皇家园林的是 ____C__
1 颐和园
2 溜圆
3 拙政园
4 豫园
5 避暑山庄
A 1 2 3
B 1 4
C 1 5
D 3 4 5
6．瓷器需要在多少度下烧制__C__
A 3000’C 以上
B 100’C以上
C 1200’C以上
D 1000’C以上
7．天坛里主要建筑自南向北依次为___A__
1 圜丘
2 皇穹宇
3 祈年殿
A 1 2 3
B 2 1 3
C 3 2 1 D
8．新石器时代晚期，在山东半岛出现了哪两种文化？C
1 红山文化
2 大汶口文化
3 龙山文化
4 浪渚文化
A 1 2
B 1 3
C 2 3
D 3 4
二、填空题（每空0.5分，共12分）
1、在南齐时期，画家______就提出了“六法”理论，其具体内容为：______、______、______、______、______、______。
2、在新石器时代晚期，北方地区的______文化，山东半岛的______文化、龙山文化，东南沿海的______文化，把中国古代玉器艺术推上第一个高峰时期。
3、______是玉石雕刻的重要技巧，它要求工匠艺术家要善于相石，因材设计。
4、距今七千年至五千年的______时期，中国彩陶进入兴盛时期，其彩陶图案的发展变化规律是从写实发展到______，由具象演变为______。
5、宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，其中最重要的是汝窑、______、哥窑、______和定窑。
6、______时代的新郑______盖顶上清新俊逸的立鹤被学术界认为是呼唤新时代到来的象征。
7、“______，______”是中国造园艺术的重要原则之一。
8、巧夺天工的园林艺术是中华民族文化的瑰宝，其中皇家园林恢弘大气风格多样，以______为代表；私家园林秀气典雅，多在江南一带，以______为代表。
9、紫禁城午门至天安门的御路两侧，建有社稷坛，太庙，在南、北、东、西城郊，建有______、地坛、日坛和月坛，这些祭祀场所合称______。
附：答案
一、选择题（每小题1分，共8分）
1、D
2、B
3、C
4、A
5、C
6、C
7、A
8、C
二、填空题（每空0.5分，共12分）
1、谢赫气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摹写
2、红山大汶口良渚
3、俏色工艺
4、仰韶文化写意抽象
5、官窑钧窑
6、春秋立鹤方壶
7、虽由人作宛自天开
8、圆明园苏州园林
9、天坛坛庙
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标 通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象） 掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法 二：重难点 重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何了解抽象的艺术语言 根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态 从形象入手来理解三种美术形态的特点。 三：教学过程 一）导入 教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样 教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。 二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）
3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。 中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点） 夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。 抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。 不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。 课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。 中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。 三）总结 具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实 意象美术———画家主观情感成分较多 抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。 以树为例，观察提炼的过程。（形的变化） 四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品 五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，
通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 一、教学目标： (1)知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。 （2）过程与方法：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。 （3）情感态度价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。 二、教学重点:让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。 教学难点：如何运用生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对雕塑艺术的热爱。 三、教学过程 新课导入： 播放一段音乐（西安的人）由西安引出兵马俑 提问----它属于美术众多门类中的一种——雕塑 引出课题，今天我们共同学习的内容是中国古代陵墓雕塑。 教学内容： （一）陵墓雕塑 1、秦始皇陵兵马俑---世界上最大型的雕塑群 （1）学生看一段视频（认识秦俑） （2）欣赏图片《跪射佣》和《秦俑一号坑》 （3）总结秦始皇陵兵马俑的艺术特点：大、多、精、美 （4）秦始皇陵兵马俑的表现手法：写实 2、霍去病墓石雕群 （1）欣赏图片《野猪》《立马》《卧牛》
（2）总结霍去病墓石雕群的艺术特点 （3）秦始皇陵兵马俑的表现手法：写意 3、分组讨论 秦始皇陵兵马俑与霍去病墓石雕群的异同 （二）宗教雕塑----四大石窟 1、敦煌石窟 2、云冈石窟 3、龙门石窟 4、麦积山石窟 （三）大显身手----重回童年 利用陶泥制作一件小雕塑 小组代表上台介绍并展示作品，学生点评作品，老师总结鼓励。 （四）课堂回顾 （五）总结提高 本节课，我们学习了陵墓雕塑、宗教雕塑，它们是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时） 本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
附件3： 2010年“国培计划”——海南省农村中学教师 远程培训项目实施方案 海南省中学教师继续教育培训中心 中国教师研修网 为贯彻《教育部、财政部关于实施“中小学教师国家级培训计划的通知》（教师〔2010〕4号），落实《海南省中小学教师远程培训计划实施方案》（琼教师〔2009〕71号）与海南省实施教育部、财政部“国培计划”的安排部署，结合2010年海南省中学教师全员培训的工作，特制定本实施方案。 一、培训目标 1.促进中学教师教学能力的提升和教学水平的提高。培训以学科为基础，以问题为中心，以案例为载体，全面提升中学教师的课堂教学能力和专业水平；以备课基本功和教材研习为重点，提高教师依据课程标准灵活驾驭和使用教材、进行教学设计的能力，培养中学教师网络研修的能力和习惯。 2.促进义务教育师资队伍的均衡发展。依托都市，立足县城，聚焦乡镇，辐射全省，通过网络平台，让农村教师与城市教师共享优质教育资源。探索信息化背景下区域教育资源整合，教师网络研修的模式与路径，促进区域内义务教育师资队伍的均衡发展。 3.促进省教师网络研修体系建设。通过省教育厅与中国教师研修网的合作，将骨干集中培训与远程培训相结合，网络研修与校本研修相结合，探索满足教师多样化培训需求，适合中学教师持续发展、研修一体的新机制，打造信息化背景下教师学习共同体。 二、培训对象 1.远程培训：面向初中13个学科（初中语文、数学、英语、思品、历史、地理、物理、化学、生物、音乐、体育、美术、信息技术）共计1.3万名初中骨干教师。 2.骨干培训：省级项目指导团队：约200人，包括省项目办负责人、省级特聘学科导师（每学科选派1名）、网络班级管理与指导教师（按不低于远程培训学员100：
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
第11课中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计 教学目标： 1、知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。 2、过程与方法:教师提出问题，学生思考、讨论、回答。 3、情感态度与价值观:通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。 教学重点： 让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。 教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。 教学方法：采用分组法、直观教学法、讲解法、讨论法等，让学生自主探究。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 第一课时 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 同学们，你们都知道世界上有八大奇迹，它们都是哪些？ 小结： 埃及金字塔、巴比伦的“空中花园”、阿泰密斯神殿、宙斯神像、太阳神巨像、摩索拉斯陵墓、亚历山大城的灯塔及中国的秦始皇兵马俑。 同学们，有参观过秦始皇兵马俑同学吗？与大家分享一下你当时的感受。 同学们，我们今天为什么谈到秦俑？它跟美术有没有关系？ 秦俑属于美术众多门类中的一种——雕塑。让我们一同走近——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（板书：中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑）。 二．讲授新课 同学们，什么是陵墓雕塑？（统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。）
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1
四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 3
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
（第一单元）第一课什么是美术作品 授课期日： 2006年9月（13---14）日 年级：高二（7-----12） 科目：《什么是美术作品》 教学目标： 1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。 2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识 教学重点与难点： 1、美的观念形式法则是如何产生的？ 2、美术作品的基本内涵是什么？ 3、如何从生活中去发现美？ 课时准备：教具：画册、讲稿；学具：笔记本、笔 教学过程大纲： 1：美的观念是怎么产生的需时（5——10 ）分 2：美术作品的基本含义需时（15——25 ）分 ①美术家为了审美目的而创作的作品举例，讨论需时（8 ——12）分 ②实用性推去，审美价值凸现的作品举例，讨论需时（8 ——12）分3：提高审美鉴赏能力的目的和重要性需时（5 ——8 ）分 4：结论需时（1 ——3 ）分 具体教学过程： 一：美的观念是怎么产生的？ T:今天我们讲的课题是什么是美术作品？那我们首先先了解对美的含义。现在我请同学们讲讲自己身边的有那些物品称的上是美的，好看的。（提示：女生戴的首饰，班级的环境等） S： T：老师手上戴的戒指漂亮吗？（调动气氛） S：是 T：为什么你们说我的戒指漂亮呢？你们是以什么标准来辨别呢？？ S：自己认为美丽的，好看的或者就是自己喜欢的等 T：每个人都有自己对美的看法，有自己的标准，那我们的祖先对美的标准又是怎么样的呢？ S： T：同学猜不出来吧，那我们请几个同学上来写一个“永”字，答案就在这里面了。 S：陆续上来， T：大家已经看到了吧，同学写的字，谁的字写的最漂亮，谁的有比较差些呢？S：
教学流程： 一、导入 [播放视频《9·11事件撞机瞬间》] [思考交流] 1、看了这个片断后，你有何感触？ 2、你最想告诉大家的是什么？ 战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 [出示课题《战争与和平》] 二、战争与美术 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？
2、《兵马俑》——秦 秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。 其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。 三、反思战争 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。 [出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。
原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。 ①《内战的预感》达利 作品给你的第一印象是什么？ 画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ 这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。 ②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 路春雷 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想： 高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。 优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。 教学过程； 一、导入新课： ◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论： 建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能 雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 二、讲授新课 1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 ◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？ （西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）
2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居； ◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。 ◆从色彩：粉墙黛瓦入目皆画 ◆从视觉角度： 正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 ◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕 ◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守 （安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊 象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现 三、结束语 安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。 教后感： 就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。 评委点评： 1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主； 2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和； 3、整个教学过程融入的民族文化还不够； 4、在最后总结时能把中国其他民居点题，以突出中国的建筑特色，激发学生的爱国情操。