浅析《东邪西毒》的色彩语言
“色彩是用来帮助创造深度幻觉的”。“色彩效果最深刻最真实的奥秘甚至肉眼也看不见，它只能为心灵所感受，重要的是避免概念上的公式化。”（约·伊顿《色彩艺术》）
最早接触王家卫的电影，是在十多年前，《堕落天使》——记得是猫在网吧狭窄的空间里，度过了震撼视听的90多分钟。那时候，王的电影，对于大陆，还比较冷僻，不为多数人接受）——绚丽的、浓郁的色彩，汇集成极具个性的语言，当时就对其独特的色彩语言产生了浓厚兴趣，于是搜索了王的一系列作品，《重庆森林》、《阿飞正传》、《春光乍泄》等等，后来，到了《花样年华》、《2046》，王已经大热。但个人觉得，在色彩上较为成熟、也较为成功的，还要属《东邪西毒》。
《东邪西毒》是王家卫至今执导的唯一一部古装片，曾获香港电影金像奖最佳美术指导奖（张叔平）、最佳摄像奖和威尼斯影展奥赛拉奖（杜可风）。可以说，谈到王家卫，不能不提张叔平和杜可风。张叔平原籍无锡，曾于加拿大修读电影，是香港首屈一指的美术指导，从王的处女作《旺角卡门》开始，张叔平便佳作不断，好评如潮，曾四夺金像奖，两夺金马奖。而杜可风，是在澳大利亚悉尼郊区长大，后来到港台参与摄影工作。他与王合作多次，打造出一种迷幻般的影像风格，在《东邪西毒》里，他运用倾斜的视角、失衡的布局与快慢迥异的节奏，揉和成一股唯美却富有张力的视觉冲击波。
《东邪西毒》的英文名译为“Ashes Of Time”（时间的灰烬），时空，在这部电影里扮演了相当重要的角色，它们互相交织、错合，所以初看的人很难理出个头绪。影片的主线之一，就是西毒欧阳锋（张国荣饰），他优柔、阴狠，在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子（张曼玉饰）是他最爱的女人。他隐居在沙漠，经营着一爿小店，同时也做杀手的经纪人。全片大多以欧阳锋的自述贯穿，可以分为“醉生梦死、慕容燕与慕容嫣、盲武士之死、洪七、大嫂”这五个章节，下面逐一加以评述。
（一）醉生梦死
影片开头，金色的大海和黄色的沙漠反复交错，给全片定下了色彩基调——一种尘封的晕黄。开场，先是欧阳锋与一帮乞丐打斗，色彩上使用了黑色与黄色的背景，穿插蓝色与红色的光影。黄与黑形成土与水的冲突（关于这句话，如果要解释，可能要费不少笔墨，简单讲，主要基
于我对五行与色彩关系的研究，五行——金木水火土，分别对应“五色”白青黑红黄和“五方”西东北南中等概念，想详细了解的请翻阅拙著——《五行色谱研究》
https://www.doczj.com/doc/8213005530.html,/post.1159518.html），蓝与红起到了瞬间兴奋的效果，加上光影的跳动，构成了对比和动感都十分强烈的画面。
接着是一段长镜头，蓝灰色的荒漠，作为下一组镜头的过渡。之后是东邪黄药师出场。在纯度较低的蓝天与黄沙的背景上，他穿着纯度较高的蓝边黄袍，仿佛是天地的缩影，同时也暗合他的姓（黄）以及东方（青木），他与灰黑色的一群马贼打斗，是一组“运动”的画面。
相反，西毒欧阳锋的正式出场，是“静”的（见上图）。在黑色（低明度）背景上，一张高纯度的黄色的脸部特写十分突出，又间或用一片白色（属金）的薄纱遮挡，缓解了黄黑（土克水）的对比（黄土生白金而白金生黑水），营造出慢条斯理的优雅。关于这一块白纱，有人认为是“故意产生视觉疲劳”。小诚的意见恰恰相反，主要是为了“解除视觉疲劳”。虽然说人的眼睛“喜静不喜动”——张艺谋好象有部电影，整个就是在晃动中拍摄的，看了直喊累，眼泪都快出来了——但反过来也不行，没有谁会连续90分钟盯住一个静止的画面。所以说，连续的运动和连续的静止一样，都会产生疲劳，一个是让眼部肌肉不停的运动，产生运动疲劳；另一个是长时间保持平衡，产生静态疲劳。这组镜头十分长，画面也十分的单调，如果没有那块布偶尔晃两下，大多数人要疲劳，注意力会分散。所以，这块白纱，主要是为了解除对静止事物的视觉疲劳。
关于整部影片的主色调，可以说，大致是笼罩在黄、蓝、白、红这四种色系中，而且大多采用高调，色调浓烈夸张，这从影片一开始就能强烈的感受到。比如在讲述醉生梦死的故事之前，使用了一组不同色彩的沙漠——绿色的、紫色的、蓝色的，再逐步过渡到蓝色的夜景，并以一盏黄色的灯火搭配——《东邪西毒》里大量使用了“蓝黄互补”，正如前面所说的，蓝与黄，一代表天空，一代表沙漠，充满了扩张力与延伸力。
醉生梦死是贯穿全片的一个道具。它是一种酒，据说喝了会忘记过去。这坛酒，是大嫂托黄药师带给西毒的。酒，醉人之物，所以该章节大量使用了高纯度色彩，烘托出一个“醉”字。而且，在这一章节，首次出现了一个很关键的道具——鸟笼，微弱的光线通过鸟笼，投射在人和墙壁上，使原本单调的画面富于变化，更显生动（关于鸟笼，后来还要仔细讲）。
黄药师喝了醉生梦死，醉卧在桌面上，有个女人在抚摸他的脸——这为后面一场十分出彩的“抚摸戏”作了铺垫。这场经典的抚摸（见上图），主角是桃花（刘嘉玲饰），也用了一组长镜头，色彩方面也是可圈可点——在昏暗的山涧中，低明度、模糊的蓝绿色背景上，枣红色的马、高明度的粉红肤色、明艳的红唇，再叠加上摇曳的光影，无论光与色，都美仑美奂，堪称整部影片的亮点之一。
通过醉生梦死，带出本片的第四位人物——盲武士（梁朝伟饰），他是桃花的丈夫，可惜这个丈夫有点窝囊——老婆喜欢上了他最好的朋友，黄药师。盲武士的出场，使用了大量阴冷的蓝黑色，加上黄黑的肤色，构成一组矛盾与对比，暗示着人物内心的痛苦与郁闷。在这种阴冷的氛围中，盲武士用一种冷酷无比的语调，道出了“水与酒的区别”——“你知道酒与水的分别吗？酒越喝越暖，水越饮越寒……”，让人感觉到彻骨的寒意。
醉生梦死，还引出本片的第五位人物——独孤求败（林青霞饰）。当然，一开始她不叫独孤求败，而叫慕容燕，或叫慕容嫣。
（二）慕容燕与慕容嫣
《东邪西毒》是一部关于时间的电影，当然还包涵空间的概念。但是，它不象《阿飞正传》、《重庆森林》等影片，有一个具体刻度的时间，只有相对的时间坐标，如“第二天”、“一个月后”等等。这些模糊的坐标，把时间大致分为过去、现在和将来三段。同时，影片在空间上也很模糊，
沙漠、湖泊、旅店，具体什么地方，没有指明。正是在这种抽象化的时空网格里，人物个性更为凸现。这种手法，在对慕容燕/慕容嫣的刻划中，运用到几尽疯狂的地步。
慕容燕出场，是在欧阳锋的旅店里。黄药师喝了醉生梦死，忘记了过去，偶遇男人装束的慕容燕，结果吃了她一剑，几乎送了命。不过这也难怪，他忘记了自己曾与慕容燕有一个婚约，当然是个酒后的调戏，所以他爽约了，可慕不甘，她要杀了黄。再之后，就是一连串令人窒息的时空切换——一会儿是慕容燕让欧阳峰找人杀黄药师，一会儿是慕容嫣找欧阳锋杀她哥哥，一会儿又是慕容燕来找她妹妹。场景不停地在沙漠与室内、白天与夜晚之间转换。人物的服装色彩，也不停地换来换去——慕容燕玄衣玄冠，代表着隐藏与冷漠；慕容嫣则穿着红、紫、绿、蓝等多种鲜艳的色彩，突出了女性的温婉、妩媚和个性的解放。正如片中的台词，“一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人……”
而且，这里又要提到那只鸟笼（见上图），可谓“神来之笔”。
昏暗的灯光下，鸟笼投射在脸上的网格，可以理解为一种对痛苦的逃避与遮掩，压抑感十足。欧阳锋则大多隐藏在阴影之中，只在这一章节即将结束时，当慕容燕酒醉后误认他为黄药师时，才从阴影中走出来，勾起了与大嫂的回忆——这里出现了第三场“抚摸戏”，身穿白衣的欧阳锋侧卧睡觉，脸是红色的，暗示着矛盾与冲突，有个女人（他大嫂的）用白皙的手抚摸他的胸、腹和下体，而在慕容燕的心理场景中，欧阳锋变成了黄药师——受伤的人们在梦幻中抚慰自己的心灵。最后，演变成黄色的墙壁，批着头发的慕容燕在苦苦自慰，在凄凉的呻吟中，镜头逐渐移转到伸向天空的树叉，仿佛孤寂的人对爱情的渴望。
该章节的最后一段场景，是慕容燕思想与灵魂上的解脱，羽化为一袭白衣、一头黑色长发的独孤求败。她喜欢在水边对着自己的倒影练剑，大量的俯拍镜头，风格为之一变，从压抑的暗调迅速转变为很高的明度和纯度，紫色的天空、黄色的沙漠，水中绿色的树影斑驳，水上白色的衣袂飘飞，造成强烈的视觉冲击力。
（三）盲武士之死
（四）洪七
洪七（张学友饰）的出场，是一场水上的打斗，青蓝、白、黑，都是激烈的、冲突的克色。洪七的服装，虽然也是蓝色，但是比盲武士要明亮，这也和他更为简单、直接的性格相应。他吃饭的一场戏，是坐在太阳里，有着较高的明度，而欧阳锋则处于一片黑暗中，这也形成了两人性格与习性的对比。同样，洪七的老婆来找他时，也使用了高明度，欧阳锋始终站在阴影里，因为他嫉妒。这里还发现一个很有趣的细节——欧阳锋一副老师姿态在教训洪七时，他的脸是半阴半阳，眼睛也一大一小（见上图的右下角一幅），也许是为了突出表现他的矛盾性格。
个人感觉，这一段色彩上的运用没有太多出彩之处，或者说经历了前面的华丽与凄冷之后，人的视觉应该需要一定的调节。如果再使用低明度背景加上高纯度前景，恐怕观众要有点吃
不消——会有视觉疲劳。所以，即使同样与马贼在室外打斗，却通过一场猛烈的风沙来再次降低色彩的纯度，在室内与太尉府刀客的一场激战，也使用了较亮的蓝色背景，逐步把观众的眼睛从低纯度中，调适为较高的纯度，为随后大结局的“主题回归”作点准备。
再看一遍，在这一章节，还发现一个有趣的细节，就是洪七失去一支手指，病卧在床上，有一段与欧阳锋“划清界限”的经典独白，先是在一大片黑暗中，只有他的双眼；之后，镜头慢慢地拉开，鼻子和嘴逐渐显露出来，最后整个脸部全部显示出来。这一点觉得处理得很妙。如果要仔细分析，可能要牵涉到色彩的重量比例与明暗对比的比例关系。
（五）大嫂
盘踞在欧阳锋心头的忧愁并没有随着故事的发展而减轻，反而更加沉重，这使他不禁回想往昔。影片通过一场雨来引出最终的结局。“雨就像女人的泪，每当我要离开的时候，她总要流泪。”为了表述伤感时的停顿与不连贯性，这一章节使用了大量的蒙太奇手法。比如在黑暗之中，一盏烛光，一位红衣女子，在走廊上来回走动，红与黑的交叠，在神秘之中透出暧昧的香艳。欧阳锋去告诉桃花她丈夫的死讯，同样的光影，同样是抚摸马，却通过镜头的瞬间切变，形成另一种惨痛的嘶喊与抽泣。
这一段里，运用一组长镜特写，几乎静止的画面，大嫂（张曼玉饰）倚在窗前，人面桃花，淡绿的衣服，红色的丝带，显得十分凄美和哀惋，衬托出她的悲剧人生。她自始至终都是出现在封闭的屋子里，暗示心理压抑一直无法排遣，直到郁郁而终。她的死，象征着爱和美的彻底流逝，也是整部影片结束的信号，正如一位网友所评论的——“死亡又一次成为时空的交汇点，由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界”。
（六）写在最后
整体来说，《东邪西毒》是小诚比较欣赏的一部影片，否则也不会在10余年后来陈芝麻烂谷子的拿出来。大家如果感兴趣，可以再看看这部影片，看里面的色彩运用，也许能够得到一些启发。
如果您能够坚持把这篇文章读完，小诚十分感动，没有白辛苦一场。
电影美术是美术的一个分支，依我看，大致分为实用美术和纯美术两大方向，前者需要兼顾创作者主观表达的自由性与观众的接受能力，以及票房。而后者，如一些先锋派电影，大多考虑主观表现，不太计较观众和票房。同样，架上艺术也有这两种倾向，但这些倾向之间的界线更加模糊。
小诚以为，任何一种美术形式，多多少少都要考虑现实社会中观众的接受能力。凡·高是
超前，毕加索也是超前，但是他们所画的、所反映的，也不能完全脱离于自己所处的时代背景。艺术有超前性，但不能“超”得太玄乎。长的顶多100年，短的也不过10到20年。要说谁能超前500年、上千年，那肯定只有上帝。例子很多，不胜枚举。我现在把王家卫10多年前的电影搬出来，大讲特讲，主要也是基于这种考虑。当然，这也许低估了某些人的智商。
盲武士是个不幸的人，他想通过欧阳锋接点杀人的买卖，赚点盘缠回家乡看桃花，但是他眼睛不好，几乎失明，而且还知道老婆爱上了自己最要好的朋友，最后惨死在一个左手用刀的马贼手上，只活了30岁。这是个悲壮的故事。在这个故事里，最主要的角色不是人，而是太阳。在盲武士准备杀贼的时候，几乎所有的场景都是夜晚，没有太阳，凄暗的黄色背景，隐藏在黑暗中的人物，唯有那点豆大的灯光，仿佛不灭的信念，照映着盲人的心灵。而当马贼来的时候，却是强烈的阳光，画面变成了低纯度、高明度的白沙、灰色的马贼，刺激着人们的双眼。奋战，刀光剑影，人仰马翻，最后，阳光突然消失，盲武士也走到了人生的终点，画面猛地切换到山谷之中，群鸟惊飞处，生命已然凋落，一张幕布被划开，透出远处的天空。
到了第三个章节，影片的色彩逐步从前两个章节的艳丽、华美转为低纯度蓝、灰，目的很明显，即将讲述的是生死与惨烈的故事。比如盲武士的服装就使用了忧郁、伤感的灰蓝色，可能因为命运沉重。而从这里开始，欧阳锋也换上了一身比较新的服装，黑与白之间的对比更加明显，暗示心态的失衡、不平，真诚与阴冷的心理矛盾更为激化。在讲述盲武士的故事之前，先加了一段不短的楔子，其中，有一段女孩（杨采妮饰）替弟弟报仇的故事，女孩身穿暗紫衣服，有一种苦难中的坚定；还有一段欧阳锋的梦境，这些都是为了衔接之后的章节。
浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象
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浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
浅谈网络语言的基本特点|网络语言的特征 摘要：网络语言是发生在虚拟世界的信息符号，是一种“另类”语言。网络语言在风格上、形式上都与现实语言有一定的差异。本文重点从网络语言的词汇、语法、风格三个方面对网络语言的基本特征做了简要的论述。具体对网络语言词汇的新颖奇特、缩写词、符号代词、网名及网络语言语法上的随意、语码干扰，还有网络语言风格上的诙谐、侃风等方面做了具体的分析。关键词：网络语言；基本特征； 词汇； 语法网络语言是一种“另类”语言。说它“另类”，是因为网络语言是发生在虚拟世界的信息符号，它与现实生活中的语言，无论在形式上，还是在风格上都存在一定的差异。那么，什么是“网络语言”呢？我认为“网络语言”是指与网络有关和“在线”流通的语言。作为网络语言的生存基础——互联网，具有开放性、交互性、自由性和平等性的特点，网语言必须适应这些特点。网络语言和现实生活中的语言是两种不同的话语体系。“在现实空间里，我们除了用语言来交流，更多地还借助其它工具。而在网上，我们唯一依靠的就是语言，语言的功能被网络发挥到了极限。可以说，网络就是语言世界。” [1]网络语言是支撑网络世界的基础。同时，我们还应看到，网络语言孕育于自然语言的母体，又与民族语言有着血脉的联系，它在语言形式上虽然会有所突破，但它又不能脱离现实语言的基本规律。另一
方面，网络语言又与现实语言处于互动的过程之中，它即要受现实语言的制约，同时又对现实语言施加影响。因此，搞清网络语言的基本特征，也有利于汉语本身的研究。一网络语言的词汇特征网络语言的词汇根据使用人群、使用方式上的特点，具有自己鲜明的特色。 1 .造词新颖怪奇，形象幽默，简捷实用。网络上的新词触目皆是，有不少词初见者会觉得怪异而不知所云，不过也不乏生动有趣的词语。比如，“偶”就是“我”，这同粤语“我”的发音有关。“泥”是“你”，音近。“大虾”指网上高手，或乐于助人者。据说此词最早的形式是“大侠”，后写作“大虾”，后一种写法很能表现弓背于电脑前的网络高手的形象。“东东”是“东西”，而故意变着说。“美眉”是用来称网上的年轻女性的，原来是MM即“妹妹”，经过一番选择构想便写成“美眉”。“菜鸟”是电脑水平比较差的人。“竹本一郎”用来称愚笨者，“竹本”是“猪一样笨”的意思。有的新造词是借用已有的词形而赋予新的词义，如“狂”，网络速度很慢叫“狂慢”，“很难看”叫“狂难看”。再如：“泥巴”是指一种网络游戏MUD（Multi-User Dungeons，多人城堡戏），玩这种游戏叫“挖泥巴”。[2]这是意译（mud 有“泥巴”义），同时也把游戏迷们沉迷不起如陷泥淖之中的景况生动表现了出来。“斑竹”是网上聊天，讨论中负责专题版面维护的人，“版主”的谐音。虽然“斑竹”、“版主”字面意义毫无联系，但写成“斑竹”却使平实而缺乏生气的“版主”平添了一种朦胧的浪漫意境。还有一种洋径风的词语，如“开玩笑的”说成“jokingde”，也属于怪奇之列。等等。2、缩小词语丰富。网络的缩小词语很大一部
浅析网络语言的语法特点 摘要： 网络语言是伴随着网络的发展而新兴的一种有别于传统平面媒介的语言形式。随着互联网的兴起和发展，它几乎渗透到世界各地和人们生活的各个角落，同时也深刻地影响着人们的语言生活，一种新的语言现象—网络语言出现了。以QQ、网上论坛、虚拟社区、短消息等为主要载体，网民们创造出了大量的汉字、数字、英文字母混杂组合的新词汇，催生出了现代汉语的一种变异形式。它以简洁生动的形式，一诞生就得到了广大网友的偏爱，发展神速。它脱胎于现代汉语, 又有着自己的特点。本文拟从语法学的角度，对网络语言在语音、词汇、句法结构各层面的特点进行了分析。 关键词：网络语言语法特点“甄嬛体”“白骨精”句法特征 一、网络语言的构词特征 1、数字化 运用数字及其谐音可以更好的表达自己的想法。如：88（拜拜，英语单词Bye-bye的谐音）、520（我爱你的谐音），还有，9494=就是、就是；7456=气死我了；886=拜拜了；V587=威武霸气等等。 2、字母化 造词方法分三种。一是谐音，以单纯字母的发音代替原有的汉字，例如MM=妹妹；PP=漂漂（现在叠音词因为其发音的重复性，给人以可爱之感，目前尤为流行），也就是漂亮的意思；S=死；u=you；r=are；二是缩写，有汉语拼音缩写如JS=奸商；BT=变态；GG=哥哥。还有英文缩写，这个在语言学上也比较常见，如OMG=Oh My God BTW=By The Way等等。还有比较特殊的通过象形的方法创造的，比如OTZ =拜倒小人。 3、外来化 其实这在语言学上很常见，就是外来语，一般也是根据原文的发音，找合适的汉字代替，例如伊妹儿=e-mail（电子邮件）；瘟都死=Windows（微软出品的操作系统品牌名，意为窗口，港台地区一般意译为视窗）；荡=download（下载）等等。 4、口语化 网络交际语言用于网上交流，在表达上更偏向口语化、通俗化、事件化和时事化。如：“甭管”等。 5、同音化 在使用拼音输入法时，明明想输入“大侠”，输入法呈现的首选项却是“大虾”；想输入“同学”，却出来的是“童鞋”……但很多网民为了便利节约时间，在一些私人场合，也就不在乎这种“明知故犯”了。于是，满足语言省力原则与经济原则的谐音错别字就如雨后春笋般迅速发展。 6、拟声字 网络语言由于不是面对面的交流，缺少表情用来达意。为了弥补缺憾，网络语言充斥着大量的拟声词。如：555~~~~`=呜呜呜（哭泣声）；“吼吼、hoho”是惊喜的声音；“咣当”表示晕倒等。
浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达 在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。 一、色彩情感的表现性 画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。 二、现代西方绘画中的色彩与情感表现 印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。 在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。 三、色彩情感的体验与色彩情感的精神 色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局
网络词语的特点和成因探析 网络是无国界的，中外文化可以打破时空在这里碰撞交流，各种语言都可以在这里接触，网络词汇可以说就是这种大碰撞大接触的产物，因此一产生就以其独特性展示在世人面前。由于网络环境的自由性，因此网络词语创造者的想象力、创造力、个性张力都在最大程度上得到了体现。从上面网络词语的构成分析我们可以发现其特点： 第一，构成材料的多样性。网络词语的构成材料，除了传统的汉字，还有英文字母、汉语拼音字母、标点符号、键盘符号甚至图片，开创了语言表达的新天地，只要能体现我的意图、思想，网民们就把这些材料顺手拈来，为我所用，所以网络词语的构造多语码夹杂现象十分突出。这些材料经创造者标新立异地自由发挥、随意组合拼接镶嵌，就构成了丰富多样的网络词语。例如“:-×”由标点符号、数学符号、键盘符号构成，其中数学符号×表示口部贴了封条，引申为表示“抱歉，这是秘密”的意思。 第二，构成形式的创新性。由于网络词语材料使用的多样性，因此我们可以直观地感受到网络词语形式和现实语言词汇的差别，例如“f2f”（面对面）、“BT”（变态）、“88”（再见）、“:-D”（哈哈大笑）。网络词语的内部结构关系已经超越了现实语言，创造者根本就没有去想有关语言规则、规范问题。网民们要的是创造、宣泄，是自我价值的实现，因此出语总是精心设计，巧妙构思，突破了常规语文，常常是夸张见义，“语不惊人死不休”。虽然有些词语的构成令人瞠目结舌，但是很多网络词语充满了活力，体现了创造者的睿智，使得你领悟后产生一种妙不可言的感觉，不能不佩服其想象力的大胆、惊人与丰富。 第三，意义表达的形象性。网络词语的一大特点是追求生动、新奇，以引人注目，因此网民在创造网络词语时特别注意词语表达意义的形象性。一方面，通过比喻的方式给旧词增添新义，如不同级别的网民，就有“网虫、爬虫、小虫、大虫、飞虫”之分，又如用“菌男、霉女”指称丑男丑女，具有强烈的反讽效果；另一方面，通过谐音方式以另一具有形象色彩的事物指称相关事物，例如用“猫”代指调制解调器，用“板猪”指代论坛版主，以“赛羊”指代赛扬（一种CPU品牌），以“温酒吧”指代windows98；再一方面，直接以键盘符号组合创造表情语，生动形象地表示发话人的体态、表情、态度、动作。 第四，追求结构的简洁性。由于上网是按时计费的，为节省费用，同时也为满足即时交互的需求，在最短的时间内发送最多的信息，因此网民在交际过程中尽量使用简短的词形，很少长句、复句，不但把词组省改节缩成词的形式，甚至把句子也省改节缩成词的形式，例如英文hand原义是手，但是网络词语表示have a nice day。网络语言中的“数字化”词语大行其道，与其说是一种创新，不如说是为了节约时间，使得信息交换更加快捷简便，比如用5203344587表示“我爱你生生世世不变心”，比起输入汉字，速度要快得多。 网络词语既是社会发展变化促进语言变化的自然反映，也与网络环境的特殊性有着密切的关系，语言的任何发展变化，都是与其环境分不开的。和社会现实环境相比较，网络交际环境有着特殊性。 第一，交际时间的紧迫性。网络交际是要付出代价的：登录网络按时计费，时间非常紧迫。为了节省费用，求得高效率，在最短的时间传递最大的信息，于是网民就采用了种种超乎常规语言的手段，例如“687”表示对不起，“TY”表示thank you（谢谢你）。这些语言现象，已是司空见惯，十分正常，谁也不以为怪。因
网络语言语法特点浅析 【摘要】随着互联网的快速发展，信息时代已经悄然而至，网络日益成为人们日常生活中所不可或缺的工具之一。鉴于网络沟通下的便捷性，人们传统的沟通方式也变得更为简单快捷，网络语言作为这种应时而生的新事物，因其通俗易懂、简快明了的特点，而深的广大网友的青睐于热衷。那么如何看待网络语言这种文字语言的新变化，并解剖分析其成因与构造。因此，笔者将从语言语法的角度，对当下的网络语言在词性转换、句式结构等方面做一简要分析，以便更为直观的把握网络语言的发展趋势、了解其发展的客观规律。 【关键词】网络语言；语法；特点；词汇；语句 前言 网络语言是通过将一些传统词汇进行改编而形成的，是传统语言的延伸形式。随着网络在人们日常生活中的使用率增加，网络语言已经渗透到人们生活的各个地方。网络语言是在互联网上使用并流行到日常生活中的语言，是一种新的媒体语言①。网络语言与传统的活语言相比，具有不同的特征，网络语言更具多变性。生活中我们在用语言进行交流的过程中，多数情况下都是遵守着语言的语法，而在互联网上使用网络语言时，我们可以根据自己的个人喜好进行沟通。随着互联网的不断发展，网络语言已经成为在网络上进行沟通的重要基础。网络语言虽然颠覆了传统的语言模式，但是它依然是依托在传统语言形式上的，网络语言根据不同的地域的特色形成的，网络语言在语法上有较大的突破，但是它并没有脱离语法，依然是有据可依，依然具有传统的语法特征。网络语言与传统语言间是有一定的互动，它是会受到传统语言制约的，但是网络语言对传统语言有一定的影响。因此，研究网络语言，尤其是其特别的语法特点，对我们了解网络语言的形成、发展，更全面的了解人类的语言，具有十分重要的借鉴与参考意义。 一、网络语言的涵义与发展 1、网络语言的涵义 关于网络语言的涵义定位，由于缺乏统一的被认可的理论标准，因而尚无定论，出现了诸多较有说服性的观点。笔者在综合考量与比较之后，发现国内较为为具有代表性的观点有如下几种：一、麒可认为，网络语言有广义与狭义之分，广义的网络语言是指伴随着e时代、网络时代的出现，形成的与电子技术、网络有关的“另类语言”。狭义的网络语言，则特指在网友之间广泛传播的语言脚本。二、周洪波主张，网络语言作为一种出现在人们网络交流中的语言形式，根据其内容的不同，大致可分为三种，即网友在论坛和博客等网络交流平台上的日常习惯用语，以及与网络服务相关的特别用语与或专业术语。三、于根元在其主编的《中国网络语言词典》一书中，这样定位了“网络语言”的涵义：网络语言作为互联网的产物，在网络编织营造的虚拟空间里，人们表达思想、 ①王建文：《网络语言的现状、分类、流行及发展趋势探析》，怀化学院学报，2007年。
《阳光灿烂的日子》色彩分析 BY浔不见觅 在观看影片之前，我还没有思考好从什么角度去分析它，课堂上曾经看过一小段片段，觉得这部电影的拍摄角度挺有意思的，从电影一开始夸张地仰拍毛主席像就可以出来。而色彩是视听语言中的重要的表意元素，因为兼学Photoshop，所以对色彩的基本特性——色相、纯度、明度都还算有一定了解。但是最后我还是选择从色彩的角度分析画面。 《阳光灿烂的日子》，似乎从题目就可以感受到影片迸发的色彩。影片开头，大片的军绿服装、彩色带子以及红色大鼓强烈地展现出那个时代鲜明的特色，在2:40，马小军的父亲要远离家乡当兵，大片大片枯黄的草表现出一种离别的肃杀与萧瑟，以及那一架架军绿色的飞机点明去意。来送别的人大多穿着主色为白、灰、深蓝的衣服，十分朴素。7:07几个主角骑车游荡，背景是湛蓝的天和土瓦墙，营造出一种自由与青春的气息。 整部电影表述的事那个特定时代的人的青春，色彩基调是暖色调，大多是由太阳光、低瓦数泛黄的白炽灯营造出来的。在12:10，昏黄的暖色灯光下，男主逃课回家撬锁，饱满的汗珠在黄色灯光下尤其明显，给人以一种闷热的感觉。而在41分左右，同样昏黄偏黑的路灯下，男主一砖头打破别人的头，流出暗红的血，这时候的给人的感觉就是恐慌与害怕、暴力等等。在暖色调下也有热闹的氛围，59分左右，约的群架没有打起来，双方握手言和到餐厅喝酒，以红色黄色为背景色，衬托热烈的氛围。有一场戏是米兰在洗头，阳光充足的房间，连水都让人觉得舒服，借暖色表现出一种轻松愉悦。还有一幕让我影响深刻的画面是在1:41:00左右，昏黄的灯光下摆满了燃烧的蜡烛，更添了黄色的氛围，几个男生滑稽地跳着四小天鹅的舞曲，而不同的是，米兰和刘忆苦跳起了正经的双人舞，在热情中也包含了男主角的嫉妒。 除了暖色基调外，还有几幕以冷色调为主的画面，在1:29:00左右，男主出
从光线和色彩角度分析《末代皇帝》 光线 每一部影片当中都包涵着自然光源和人工光源。这两种光源相互配合，相互弥补，是影片必备的要素。这部影片主要采用散色光，即是软光，不管是当皇帝之时，还是清朝彻底灭亡沦落监狱之时。整部画面给人以真实可信的感觉，软光给人以柔和细腻的感觉，同时不可忽略的，在这柔和的光线中，我们看不出任何的感情色彩，没有同情，没有怜悯，却让这部纪实性质的影片大大提高其可信度。 在室外的拍摄主要是采用太阳光源，但是一直都没有太过强烈的光线。溥仪身处紫禁城，虽然有非常多的限制，但是他有一个疼他的嬷嬷，有很多顺着他的太监，臣子，他的童年无疑也是幸福的。在影片中，很多的使用了侧光，加深了空间的深度感和立体感。然而，使我印象最为深刻的是影片最后面，被释放的溥仪重新回去紫禁城，只是这一次不是以一个皇帝的身份，而是以一个参观者的身份。带着回忆，重新坐上龙椅，那时候的光线，不乱是投在龙椅上的，还是投在溥仪脸上的，都那么的耀眼，忽然的那人觉得有些迷人，那是辉煌的所在，只是那份辉煌将不再重新，那座金碧的宫殿，从此都只会是作为一个观光景点的存在。没有政治因素，只是在溥仪的眼中，那曾经是权力的象征，坐在上面的日子是他一生当中最风光的日子。 光线的主要作用是曝光作用、造型作用、构图作用还有戏剧作用。在影片当中，突出皇后的时候，将人工光源与自认光源相结合，主光的使用外加辅光的使用，使得皇后柔美之美得以塑造。不管是室内布
光还是室外布光，整部影片给人以柔和的感觉。 色彩 在《末代皇帝》这部影片中最大的特色就是在回忆部分都采取彩色的影调，而在现状中却采取黑白影调，这跟我们所见的电影影调有所不同。从一个侧面来说，这表达了溥仪地位的变化，过去，不管是清末，还是伪满政府时代，不管手中的权力大小，他都以一个皇帝的身份生活着，顶着这顶辉煌的帽子，当然也有着属于皇帝的光彩。 在监狱的那段，一直是以黑白影调出现的在体现即使的性质的同时，也表现了溥仪对于清政府灭亡，自己身处监狱无法解脱的现实的无可奈何。影片中，溥仪在监狱生活的大部分是在拍摄被审问对的过程，以及对于溥仪改变自己被照顾被谦让的过程。 色彩是视听语言中另一个重要的表意元素。这部影片的色彩主要分为两大部分。第一部分是溥仪在监狱的现状，主要以黑白灰为主。第二部分是溥仪对于自己当皇帝时代的生活的回忆以及最后一小段落溥仪关押十年之后被释放回到紫禁城的场景，没有贯穿整段的颜色，但是却是以彩色为主的。可以说，监狱的那段时间，对于溥仪来说，是一段折磨，是有些不见天日的，总有些许黑暗的成分，因此整个场景都是冷色调的。但是在溥仪的回忆里，所有画面都是彩色的，那是他的辉煌时刻。虽然有着诸多的限制，但是至少是相对自由的，因此，以暖色调贯穿全部的回忆。值得一提的是最后溥仪进过劳动思想改造和意思形态方面的教育得以特赦之后回到紫禁城的场景。那段影片是彩色的，金黄的颜色似乎在诉说过去的辉煌暖色调的格局贯穿
阳光灿烂的日子色彩分析 视听语言 Revised by BLUE on the afternoon of December 12,2020.
《阳光灿烂的日子》色彩分析 BY浔不见觅 在观看影片之前，我还没有思考好从什么角度去分析它，课堂上曾经看过一小段片段，觉得这部电影的拍摄角度挺有意思的，从电影一开始夸张地仰拍毛主席像就可以出来。而色彩是视听语言中的重要的表意元素，因为兼学Photoshop，所以对色彩的基本特性——色相、纯度、明度都还算有一定了解。但是最后我还是选择从色彩的角度分析画面。 《阳光灿烂的日子》，似乎从题目就可以感受到影片迸发的色彩。影片开头，大片的军绿服装、彩色带子以及红色大鼓强烈地展现出那个时代鲜明的特色，在2:40，马小军的父亲要远离家乡当兵，大片大片枯黄的草表现出一种离别的肃杀与萧瑟，以及那一架架军绿色的飞机点明去意。来送别的人大多穿着主色为白、灰、深蓝的衣服，十分朴素。7:07几个主角骑车游荡，背景是湛蓝的天和土瓦墙，营造出一种自由与青春的气息。 整部电影表述的事那个特定时代的人的青春，色彩基调是暖色调，大多是由太阳光、低瓦数泛黄的白炽灯营造出来的。在12:10，昏黄的暖色灯光下，男主逃课回家撬锁，饱满的汗珠在黄色灯光下尤其明显，给人以一种闷热的感觉。而在41分左右，同样昏黄偏黑的路灯下，男主一砖头打破别人的头，流出暗红的血，这时候的给人的感觉就是恐慌与害怕、暴力等等。在暖色调下也有热闹的氛围，59分左右，约的群架没有打起来，双方握手言和到餐厅喝酒，以红色黄色为背景色，衬托热烈的氛围。有一场戏是米兰在洗头，阳光充足的房间，连水都让人觉得舒服，借暖色表现出一种轻松愉悦。还有一幕让我影响深刻的画面是在1:41:00左右，昏黄的灯光下摆满了燃烧的蜡烛，更添了黄色的氛围，几个男生滑稽地跳着四小天鹅的舞曲，而不同的是，米兰和刘忆苦跳起了正经的双人舞，在热情中也包含了男主角的嫉妒。 除了暖色基调外，还有几幕以冷色调为主的画面，在1:29:00左右，男主出门寻找同伴看电影，画面以蓝色偏黑的冷调为主，表现出男主心底的孤独。1:56:00左右，雨夜，同样是蓝色冷调，男主摔车，疯狂地呼喊女主，一道道
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素 ?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 第一章、电影艺术的影像 ?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 ?影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。 ?镜头 ?影像结构的基本单 ?马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间 内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 ?影像构成元素 ?①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 ?②、景别：远全中近特 ?③、角度：俯仰平 ?④、运动：推拉摇移跟 ?⑤、照明：三点布光 ?⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 ?第一节、电影影像的构图 ?思考题： ?①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ ?②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割 ?③、构图能否在形式上不具美感，为什么 ?画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ? ?电影每秒24格 ?画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） ?一、美学原则 ?构图目的：视觉美感
?内容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比 ?则原 ?主体与陪体 ?主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 ? ?则原 ?主体与陪体 ?主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 ?①、主体不要居中 ?“黄金分割原则”即：１∶1.618 ?②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 ? ?③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 ?④、主体不要过分孤单 ?⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 ?⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 ?⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 ?⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 ?⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 ?⑩、构图不应雷同、抄袭。 ?二、主题服务原则 ?①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 ?例如《黄土地》 ?②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。 ?三、变化原则 ?景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩 ?着眼于整部影片 ?第二节、电影影像的景别 ?一、景别的划分原则和标准 ?景别划分所指的对象应该是是被摄主体 ?、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 ?一景别： ?电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。 ?按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。 ?1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 绘画中，凡高认为色彩高于一切。 乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。” 科学分析表明： 首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、 黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。” 其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是： 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩 可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。 由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。” 彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。 一、色彩出现在电影中的几种情况及作用 1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况：
149 第2卷第11期文化纵横 2018年国庆期间，张艺谋的新片《影》引起了极大关注，该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的替身境州，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。除去《影》扎实的故事结构，复杂立体的人物刻画，《影》无疑走到了张艺谋标志性的明艳美学的反面，第一次真切地将视觉风格建立在中国水墨画的技法之上。 对一部影片来说，色彩对气氛的烘托、主题的表现、人物的塑造、节奏的变化、构图的运用、主客观情绪的表现起着至关重要的作用。张艺谋以往的电影，大胆用色，《红高粱》《大红灯笼高高挂》将红色用到极致，透露着导演对反抗的歌颂或对命运的控诉，《满城尽带黄金甲》将黄色探索到极致，表达着欲望与权力，到了集大成者的《英雄》，每个段落对应一种情绪，一种颜色。之后《山楂树之恋》《归来》张艺谋也渐渐放下对鲜艳颜色的迷恋，向灰白的浅色调靠拢，体现了张艺谋的审美变迁与对中国传统元素的追溯与回归。 此次《影》整体使用水墨风格与影片的主题有关，影片刻画的是人性的复杂，张艺谋说：“水墨，符合我对人性的看法。人性的复杂，在于它不是非黑即白的，就像水墨一样，中间部分流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东西。”《影》主要以黑白灰三种颜色为主，用极少的颜色如何表现主题、营造意境、刻画人物性格、控制影片节奏、讲述复杂的故事是一次不小的挑战，考验的不仅仅是导演的功力，更是对东方美学继承创新的考验。本文将就《影》色彩分析水墨画风格电影的色彩在视听语言的艺术特性和作用。 一、水墨画风格电影的色彩特色：构建虚拟的影视时空，带来全新的视觉体验 电影时空的构建是电影创作者主观选择的结果，这种时空是建立在“虚拟”基础上的真实。电影创作者不仅仅追求电影能够真实再现现实世界，更加追求艺术化的表达和全新的视觉体验。在目前影视市场上，多以彩色片为主，许多导演并不敢尝试黑白片，害怕不符合观众的观影习惯。《影》大胆组合黑白灰三种颜色，形成具有中国特色的水墨画风格。就目前彩色片占据大部分市场的角度来看，黑白灰的影片反倒能够优先抓住观众注意力，带给现代观众一种新奇感。 彩色片问世很多年之后，早期的电影艺术家也曾尝试以黑白灰三种颜色为主来拍摄电影，但是多数影片都是光线造型硬朗的风格，看起来是一种木刻般的效果。比如说斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》里面的黑白色彩层次感是很少的，所以黑白对比很鲜明，给人一种刚劲的感觉。张艺谋则不然，他的黑白色的搭配让《影》具有了水墨画般的柔美与韵味。这种柔美与韵味离不开拍摄环境的选择、道具服装以及其他色彩的配合。 （一）拍摄环境的选择 《影》大部分实拍戏份都是在真正的阴雨天拍摄完成的，直接从物理上控制了色彩，拍完之后不用电脑把多余的 颜色褪掉［1］ ，画面不是非黑即白的、层次单一的木刻效果，而是呈现出水墨画般具有丰富层次的色彩效果。在电影开篇，境州坐船回到府衙，画面是一艘小船在充满水汽的湖面滑行，远处是富有层次感的绵延的山脉，有种“独钓寒江雪”留白之美。这种有意为之的水墨画的造型，让群山、小船等都失去了原本的颜色，但这种建立在水墨画元素上的视觉美感拓展了电影的审美广度与深度。 （二）道具服装的配合《影》中从服装到道具，电影对色彩运用的达到了高度统一，让画面具有了一股宛若中国水墨画卷的质感，这种返璞归真，是一种在视觉上独具匠心的艺术表达。拿沛国国君沛良的宫殿的场景设计来看，背景是古青色的大门，宫殿内部有很多书法屏风。沛良的服饰花纹也有用水墨晕染的效果，它不是彻底的黑白，而是泛着几分青色。水墨丹青，屏风投影，在黑白中加入中国水墨画的元素，让汉服宽衣博袖的流畅感，宫殿的古朴表现得含蓄细腻。 （三）与其他色彩的配合 色彩是视听语言中的重要表意元素，在影像中，色彩的表达可能有多种形式，灯光、布景、道具、服装的色彩，都可以影响到画面的色谱体系，从而构成不同的象征意义和叙事内涵，并起到不同的效果。 《影》并不全是黑白灰三种颜色，只是做成水墨画的风格，这种风格并不排斥彩色。比如影片中演员的服装上的图案并不是彻底的黑白，而是泛着一些青色，就像被清水晕染过一样。这种色调，配合着汉服天然宽衣广袖的流畅感，形成了完美的统一。 此外，影片还有红色、黛青色、赭石色等少量的颜色。鲜红色是鲜血的颜色，在影片中代表的是血腥和暴力。境州在 摘 要：色彩具有丰富的表现力和情感寓意，在电影中，色彩运用对气氛的烘托、主题的表现、人物的塑造、节奏的变 化、构图的运用、主客观情绪的表现起着至关重要的作用。本文分析了具有水墨画风格的电影《影》的色彩在视听语言中的艺术特性和作用，试图揭示水墨画风格电影的色彩在视听语言中的特点和作用。关键词：影；水墨画风格；色彩；视听语言中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 11-0149-02 从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用 刘莹莹 （郑州大学新闻与传播学院，河南 郑州 450000） 作者简介：刘莹莹，女，汉族，河南信阳人。研究方向：影视。 《影》的色彩构成以及作用（除黑白灰） 颜色 载体举例 在本片中的作用 青色演员的服装上的图案 配合着汉服天然宽衣广袖的流 畅感，形成了完美的统一。红色 厮杀时的鲜血 代表着血腥与暴力 境州在晚上必点的蜡烛 代表着痛苦生活中的一丝希望 黛青色、绿 色、赭石色 远山的颜色是黛青色，竹子是绿色 的，人的皮肤是赭石色 少量的色彩让画面不至于太过 于沉闷，缓解视觉疲劳；给画面 增加丰富的层次