印象派画家西斯莱风景作品特点的研究
马志勇
（徐州工程学院土木学院10房建1班）
摘要：在印象派画家中，莫奈的光芒显然遮挡了西斯莱，但是如果要在古典和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性而含蓄的笔触精微而含蓄，很强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前;另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。本文探讨其风景作品三个时期的特征，即早期（十九世纪六十年代中期——六十年代末期）、成熟时期（七十年代初——七十年代末）、晚期（八十年代初——九十年代末），这三个时期有其明显的特点。对我们后辈进行创作尤其是风景创作极有裨益和借鉴的，从中汲取有利的养分。
一、三个时期的特征（一）早期风景作品的特征（十九世纪六十年代中期至六十年代末期）：1．柯罗、库尔贝、巴比松画派等风景画家的影响1857年西斯莱来到伦敦习商，在习商的四年中，西斯莱更多的时间是在博物馆或美术馆学习、研究康斯太布尔、透纳为中心的浪漫主义风景画家，另外，西斯莱还了解到法国十九世纪杰出的风景大师柯罗和巴比松画派的作品。那些前辈们的大师都是以大自然为主题，表现大自然的诗意，描绘大自然本身的抒情本色。1862年，西斯莱征得父母的同意，弃商学画，来到巴黎格莱尔画室。尔后西斯莱从老师的古典画法中摆脱出来，向巴比松画派的大师们求教，与柯罗的气质比较接近，深受柯罗的影响：柯罗那种充满诗意的柔和景色，使西斯莱为之倾倒；他也很喜欢象罩上一层薄纱一样的朦胧景物，给人以一种感伤情调；并且在艺术探索的过程中，西斯莱逐渐地感觉到要使风景画具有魅力，必须使它具有文学意味，具有诗的意境，要有自己的心灵激动、自己的深刻感受，只有将这一切注入创作，艺术作品才具有生命，而给绘画注入生命，乃是画家的目的。在画法上，他还适当吸收库尔贝和马奈的某些有益之处。
2．早期风景作品特点在此时期的风景作品中，在题材方面，西斯莱受柯罗的影响更深：森林的边缘、晴空下的树林、向远处延伸的大路和曲径、村庄的一角和寥寥的赶路村民等等。色调沉稳，以褐色调为主；结构严谨，景物透视性强；作品通常以茶色、绿色、灰色、棕色为主，笔触较长而细，节奏松散；特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色，善于吸收前辈大师柯罗、库尔贝、马奈等的艺术养分。
3．代表作品《枫丹白露林》，《栗树林荫道》，《蒙马特风景》《静物与苍鹭》。
（二）成熟时期作品的特征（七十年代初——七十年代末）：1．客观因素的影响在七十年代初期，普法战争爆发，其父亲在事业上遭到惨重的失败，继而逝世，西斯莱便失去父亲的资助，加上已是两个孩子的父亲，家庭生活的重担迫使西斯莱由业余美术爱好者变成以靠卖画为生的纯职业画家。此后战争结束，法兰西帝国的彻底覆灭，资产阶级登上了政治舞台，艺术从表现宗教故事、帝王将相等方面转为表现当代的社会生活方面，美术从传统的禁锢之中得到解放，其酝酿已久的印象主义应运而生。十九世纪的整个七十年代是印象派的颠峰时期，也是西斯莱获得巨大成功的十年。由于战争后生活的压力，经济来源少，又必须维持家计，使得西斯莱风景创作变得更加勤奋，他的努力使他在创作上的巨大进步。1870年的作品《圣?马丁运河码头》，和《蒙马特风景》比较，创作上的飞跃我们可以明显感受到。这些成就是西斯莱和莫奈等大师们在艺术实践中的收获，研究光和色、形体画面效果等等的辨证关系。他们提倡在现实中抓住光这个元素去解释自然，观察和表现自然。在他们眼里，阳光的照耀下物体，包括阴影无处没有光，无处没有色，只不过是强弱不同罢了。西斯莱在此时
已经具有一双印象派画家的眼睛，正如毕沙罗所说“西斯莱有好的眼力”，“他是机敏的，十分精致的”④在这幅作品中，运用了明亮的色调、并列而迅速的笔法来表现天空、树木和河水，天空灰蒙蒙，几乎被阳光照着的云彩若隐若现，使整个画面显得十分开阔。天空和水影的蓝光交相辉映，在轮廓模糊的树丛村托之下，色彩变得更为和谐自然，画面色调也比较统一，整幅画面具有激动人心的旋律。
2.成熟时期作品的特点七十年代初，他的调色板开始变得明亮起来了，风景作品的画面更为轻快、清晰，受光处是明亮的暖黄、暖绿为主，阴影处则是透明的青蓝色调，这样不仅使人感到阳光的耀眼，还让察觉到空气的清澈，笔触变得更加自由。1872年的《阿让特伊小广场》，则开始显示出自己的独特风格，用微妙的色彩关系来表现有诗意的自然景色，注意对外光的探索。如果把这幅画同莫奈、毕沙罗的一些作品相比较，惹人注目的不仅是西斯莱的绘画更富有稳定和自然性，而且还有柯罗的那种独特手法。农村小景对于西斯莱来说，不是以创造明暗对比的依据，也不是生活的题材，而是色彩之间的相互关系。这些色彩是那么的丰富、强烈。黄色、玫瑰色和绿色强调了房子的灰调子，棕色又强调了土地的色调。房顶有呈棕色、深蓝色，它们被明亮的粉蓝色天空所衬托。在对待外光的技法上，他保持一种真实、生动而又多变的描绘特性。在这些风景画上，画家用透明色调来表达热烈的阳光，灰蒙的寒空，闪耀的河水和覆盖着紫色暖调子的积雪等。他从不大刀阔斧，仅以精细的写实笔法，展现他所感受到的点滴阳光的反射效果。物象很少，然而絮语潺潺，用他自己的话说：“这种以一当十、小中见大的手法，也很象中国庭院的布局。让紫灰色调子衬出生赭、明黄和土黄的色块，使本来冰霜肃杀的冬天呈现出温馨喜悦的暖意。这种光的效应，具有一种差不多是物质的情意，也必须在画布上同样用物质的形式来表达”
3．代表作品《汉普顿庭院的桥》、《鲁弗申的雪》、《马利港的洪水》。
（三）晚期作品的特征（八十年代初—九十年代末）1．莫奈、新印象派以及自身的影响1880年西斯莱又一次搬家，来到巴黎以南洛安河上莫雷附近，经常访问离家不远的莫奈，从80年代中期起，作品比较复杂，颜料水分较少，然而点状的笔触干厚而粗糙，往往与平静的天空形成强烈的对比；此时期他受到莫奈画风的影响较大,采用激动不安的构图和笔触，在效果上变的更明亮，但是在这方面没有取得特别令人满意的效果。还有受到新印象派即点彩派的冲击，在作品中尝试用点彩的技法有转向表现物象实体感的倾向，色彩也很明亮，但缺乏内在的诗意。西斯莱后来画了不同光线的圣母院，依然是为了继续探究光色的奥秘。但是他似乎已经失去了以前的概括力和独特的色调感觉，当然这其中有人为的因素有关，他自身的健康每况愈下，加上精神疲惫，也不象以前那样不畏寒热风雨无阻的外出写生。就象他给德?贝里欧医生的信中说的那样“这儿的天气真好，我又开始画画了。可惜的是，今年春天干燥，果树一株株的开花，很快就凋谢了，我很难跟得上。对风景画家而言，生命可不是那么顺遂的。今天早上风很大，我只好收工不画。天气一时阴暗变坏，但云层都镶了银边。正因如此，我才有机会和你说上一会儿话。”⑤即便如此，西斯莱还是保持自己的风格和想法，作品绝不夸张，及时是画作不成功，也是云淡风清，而非空洞的苦心经营。虽然在创作上达不到七十年代那样的高度，但仍有可取之处，部分作品仍具有旧时之美。有一位批评家提到西斯莱画风的画风变化时说：“在早期的作品中，他发现柯罗的风景美丽绘画风格，并赋予了其新的气息，而后期，则开始摸索今后发现新内容的手法。”
2．晚期作品特点总体上，西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，作品中出现了莫奈那样的干草堆和教堂，尤其是干草堆用黄和紫罗兰对比下发出耀眼的光芒，和莫奈的作品色调很接近，着色更浓重追求华丽的画面效果，但失去了优雅。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。
3．代表作品《莫雷附近的白杨林荫道》。
印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课老师：
在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的
画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
《印象派的画家们》学案 一、教学目标 ．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。 2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。 3．激发对自然、对生活的热情与理想 二、教材分析 ．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面： 印象派的概念； 印象派的主要画家； 印象派对自然光与色的感受； 印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。 2．重点、难点。 重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与
色的感受。 难点：掌握印象派的表现技法。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 收集相关作品，准备好画油画的材料。 多媒体、印象派画家的相关画册。 教学过程 ．尝试表现，新课导入。 （1)今天天气如何?有没有关注上学途中的景色?能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作，让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受l9世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗？引出课题：《印象派的画家们》。 2．引导欣赏，分析深人。 出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品，这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢? 学生讨论。 出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
油画风景的写生与创作 贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。 一、油画风景写生及其意义 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景
1.印象派的画家们教学设计 1教学目标 初步了解印象画派产生的时期,画派的主要画家及作品特点。 通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。 激发对自然、对生活的热情与理想。 2学情分析 该年段的学生自我学习、认知能力强,但是要求学生自主学习一个画派,难度较大。西方画派对于中学生而言,是有一定距离感的,因为他们太高大上了。所以本课通过一些环节的设计,让印象画派更加简单、趣味的被学生所了解、接受。 3重点难点 教学重点：了解印象派的绘画风格,体会印象派的作品对光与色的感受。 教学难点：掌握印象派的表现技法。 4教学过程 活动1【导入】视频导入,引出课题 视频导入,引出课题 师:播放一段光色变化的视频 师:提出以下问题 1、观看了这段视频,说说你的感受? 大自然中光有哪些特点? 光和色彩又有什么关系? 师:“为了追求大自然中惟妙惟肖的光色变化,在19世纪60年代的法国,出现了一批画家,他们热爱自然的光色,他们就是印象画派。” 引出本课课题《印象派的画家们》 活动2【讲授】讲授、欣赏 二、引导欣赏,分析深入 (1)问:根据你的感觉,猜猜哪幅作品出自印象派画家? 师:简单介绍作品《日出·印象》,“此画出自印象画派最重要的画家莫奈之手。因为这幅作品
诞生了一个画派,为什么这幅作品参加竞赛会被落选?印象画派和其他画派又有何不同?”(2)师:出示马奈《草地上的午餐》、安格尔《莫瓦特歇夫人》,请同学们小组讨论。 从表现的对象、绘画的场景、绘画技巧等方面分析以下两件作品? (3)师:“马奈被推为印象派之父,但影响最深的却是莫奈。我们先来看看两位大师的作品。”师:对比两件作品。说说莫奈的作品,追求哪些印象画派的艺术主张,画面中哪里有所体现? 三、欣赏作品、感受印象 师:出示莫奈《日出·印象》 简单介绍画家克劳德·莫奈,19世纪60年代法国印象派最典型的画家。 重点分析作品《日出·印象》 说说对作品的第一印象? 画面中出现了哪些物体? 作者采用的哪些颜色? 介绍《日出·印象》的重要影响力。 活动3【活动】技法体验、深入体验 四、技法体验、深入体验 (1)师:先出示卢昂大教堂不同光线下的照片,再出示莫奈《卢昂大教堂》的其中4幅作品。提问:面对快速变化的光色,设想下莫奈当时的绘画状态,他的技法特点是怎么样的? (2)师:出示课本中《睡莲》的4个小画面,请同学仔细观察,说说这些笔触的特点,色彩的特点又是什么?并指出这些笔触所表现的物体是什么? 找出这些笔触在画面中的位置。 (3)拼一拼 师:根据印象画派中”光与色彩”的特点,完成拼图 说说:为何排除的另外3张图片,理由是什么? 师:简单介绍作品《干草堆》。 活动4【练习】自主学习、扩展知识 五、自主学习、扩展知识 师:寻找印象画派的画家们 请同学们翻阅书本,完成表格。 师:请小组根据表格,展示答案。 1、作品名
印象派代表人物 印象派代表人物：马奈 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要 作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印 象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘 画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的 画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一 些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子 的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳 的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同 样使用了这样的表现手段。 印象派代表人物：莫奈 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组 织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。《印象·日出》表现的是 画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。画中 表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和 岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成 一片。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体 的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关 系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品， 几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，
论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
《印象派作品》 印象派画家作品介绍 印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。这里向你作知识性的介绍。 印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.
日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位 为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画] 没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 干 草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。他像科学家一 样去研究色彩在不同光线下的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上： 光的效果 瞬间的记录 色彩由眼睛来混合 装饰的美感
有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。 火车站莫奈作 诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。
法国印象派画家雷诺阿简介 皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。 在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。 在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为
主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。 雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。 雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。 据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。 在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。 在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通
罗杰?弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。 后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。 野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 一、内在的结构 塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。 马蒂斯对塞尚十分崇拜。他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。 二、单纯的线条、强烈的色彩 后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。正如苏珊?朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。” 梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。 三、平面化的视觉画面 平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。 《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。画中一个女子将一盘水果放在桌子上。这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 四、结语 马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。 从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构 刘 健 西安财经学院 摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。 关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构 参考文献： [1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996. [3]苏珊?朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986. [4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学https://www.doczj.com/doc/8412929517.html,
印象派绘画的光与色 摘要：印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受及印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。 关键字：印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色彩是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不羁的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。 印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨
这种视觉的艺术家。1874的一幅《日出印象》导致一个新的名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完全突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但也不乏色彩的科学存在性。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。这样更有利于观众及其作品的交流。 印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画画"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。 凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手
印象派绘画 求助编辑百科名片 印象派绘画 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 目录 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家 修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家
修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 编辑本段介绍 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。[1] 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
外国美术赏析—绘画我们毕业啦 其实是答辩的标题地方
目录早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画 新古典主义和浪漫主义时期绘画写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画20世纪绘画
1印象主义是19 世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派, 印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更 23
《印象派的画家们》教学案例 【背景简介】： 本文选自浙美版《美术》八年级上第七课。本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。【教学目标】： 1．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。 2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。 3．激发对自然、对生活的热情与理想。 【教学重点与难点】： 重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。 难点：：掌握印象派的表现技法。 【活动准备】：教师自制盒状舞台手电筒各色滤片 【教学过程】： 一、作品欣赏与对比 1、呈现两组油画作品，分别是古典主义作品和印象派作品。 2、让学生谈感受：两组画面带给其不同的视觉感受：印象派大师们的作品比古典油画大师们的作品色彩丰富。（板书：色彩） 古典油画大师作品印象派大师作品二、印象派作品二次欣赏
1、教师选取第二批印象派绘画大师作品，如德加、莫奈、雷诺阿等 2、学生谈其内心感受：画面轻快，阳光充足。（板书“光“在”色彩“旁） 三、点题： 1、今天，让我们走进西方印象派大师们的世界，光与色彩的世界。（板书“与”字在“光”和“色彩“直接，在“色彩”后书“的世界”） 2、印象派的定义：印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的。追求光作用在物体上产生的各种色彩关系。 四、第三次作品对比 1、学生对比洛兰和莫奈画中人物，寻找其色彩区别 2、观察结论：古典油画的暗部加深色如赭石、咖啡、深绿等。而印象派大师作品暗部含有丰富色彩：紫色，蓝色，绿色等 洛兰作品与莫奈作品比较 3、教师提问：为什么印象派大师的画面中会出现如此丰富的色彩。 五、实验探究 1、模拟情景一：如下图所示，教师制作正方形纸盒一个，内为黑色，盒子中间放置两个白纸所做人偶，作为受光者即被观察者，让学生观察光其色彩的改变，盒子顶端开两个小孔，用以打入光源色。 （白色灯光打入，人偶仍然为白色）第一步，教师射入的是白光，所以盒内的人物身上呈现的是白色。 第二步，教师将不同颜色的滤镜放在小孔上端，灯光透过滤镜模拟不同的
论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
1、草地上的午餐 这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。 2、日出·印象 这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。 3、睡莲 这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。 4、韦特伊莫奈花园 这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。 5、穿日本和服的卡美伊·莫奈 这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。 6、撑阳伞的女子 是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。 7、厄普特河岸边的白杨树 莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。 8、象鼻山西边的象鼻子 这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高