漫画插画画材调研
我是一个画材控还是个纸片党，我一直希望可以靠画漫画和插画糊口，所以选到手绘工作室是完全不用选的。这次报告我会从漫画插画的画材选择和出书的纸张选择到中国市场做一个我所了解的报告，但关于出书纸张到市场推测因为资源有限，可能比较片面。
关于漫画插画画材：一般来说漫画大多是单色画，根据在图书馆的一本平面设计史，欧美漫画起源于法国的讽刺画和版画插图，
一般和事实政治挂钩，而现在大家所熟知的漫画应该是美国ds英雄漫画，英雄漫很多是彩色的
。黑白漫画的主要工具是墨水和蘸水笔。中国和日本丰子恺那时代的老式漫画大多会用到毛笔，
后来国内很少见用毛笔的，最近几年井上雄彦的浪客行火到中国，
他绘画过程中用的是面相笔，到开画展用的是定制的大毛笔，中国这时也发起了毛笔画漫画热潮。个人觉得毛笔类优势是灵活，节省开支。一只便宜一些的漫画用毛笔
（我用过的中的比较好用的）便宜8块，贵的27块。据说用到不能用可以画十五张左右。而蘸水笔，关于蘸水笔尖只能用进口，像国产漫天出的蘸水笔尖基本就是个能看的玩具。一直巨
匠的G笔国内价9块就只能画个四张左右就磨损得差不多了，个别不好用的还容易挂纸，没有毛笔灵活。国内漫画师早稻一直用毛笔，她的漫画我非常喜欢。
黑白漫画也可以用很多种方法做出来，比如拍照，或者在ps里画，不过我现在介绍的是传统漫画画材。
黑白漫画的墨水：我用过两种，一得阁和开明，开明是日本的牌子，说明上说是使用的化学胶，没那没粘稠。而中国传统墨水一般用的是骨胶。其实两者用起来区别也不是很明显，但我总是会更偏好用开明。写字的话我还用过过期的北京墨汁，应该是过期了，特别臭，写完干了放水里泡都不掉色。
现在说说彩色漫画和插画画材，虽然我觉得自己有些语无伦次，但还是快快写完吧。市面上很多彩色漫画大多是电脑上色的，就连很
多手绘彩色漫画画得非常好的漫画师也开始用软件和手绘电脑。如果我有钱也想弄一个来过过瘾，手绘版专业点都会用wacom影拓，他家还出了手绘平板电脑，用来做2维动画应该很好用。有的画手可以把用笔杆绘制的画得像电脑绘制的一样精细没有缺口，像大友克洋，大暮维人。有的也能把板绘画得像纸张那样富有质感和层次，如南瓜子（国内的时尚插画师）。在现在的市面上传统手绘漫画插画用的是透明水色和水彩颜料。我现在画画大多用水彩画材，在这里，水彩画材就重点讲了。水彩的区分有很多，同一牌子里也会分有机和无机透明和半透明，单一色素和合成色素之类。水彩的透明度再高的颜色，它的透明度也不会高于透明水色。不同国家生产的颜料风格也不一样，有的还有分专业级和学生级。水彩颜料的色素是最重要的因素之一，单一色素必定比同级别色料混合更持久，而混合越多自然越影响透明度，亮度，耐光性，混色等等，水彩颜料好不好，不能只看颜色，我觉得耐光是第一。我将我用过的做一个测评，但由于本人一点也不勤快，画得不是很多也许测评不是太深入。史明克，温莎，卢卡斯泰伦斯公司都会生产学院级和艺术家级这两种不同质量、不同价位的颜料。艺术家级是价格高昂、质量最好。学生级适合初学者，便宜。国产温莎，樱花，泰伦斯，普通马利这些颜料属于业余的。我喜欢的早稻用的就是国产泰伦斯onz~
如果预算充足，最好买好点颜料。因为好的颜料不仅耐用，而且放上很久很久都不会坏，即便你不想要了，也可以在淘宝二手里把颜料卖给别人不会浪费。我现在就在淘宝卖试用装颜料回血。马利很不耐放。挤出来没用完的颜料干掉之后，再加水就很难均匀的融化了，而是出粉出渣，不好混色，而且特别暗淡。即便没挤出来，放在锡管里的颜料，保存时间也比不上优质颜料。它们可能用了三分之一就干在管子里再也挤不出来。把锡管尾部拆开虽能取出颜料，但它们都成渣了。但马利出了画的时候不是太好画之外，保存方面还是不错的，可能是画的时候够灰了，画完很长段时间都不会变得更暗淡。比
如说这张，好像上次回家看到除了没刚画那么润差不多还是老样子。
我第二种用过的水彩颜料是在大二下学期才接触的，也许我
骨子里是个画材控，所以走进画材坑是难免的事。第二种用过的水
彩颜料是荷尔拜因水彩简称HB
荷尔拜因是日本生产的水彩，目前有108色，但是只有50余色是单一色素的。很多人说荷尔拜因的色彩非常鲜明，但我觉得太过粉气，像是加了白一样，也有人说的确加了白。HB平均亮度高，得研磨和
管状严谨，很少像其他颜料一样有脱胶的情况，易蘸取易溶解，同
时染进纸的情况最轻微的品牌。也就是说用棉纸画水彩颜料不会太
渗透，可以洗掉。厂家宣称产品绝不含牛胆汁，要想渲染力超强可
以自己加入牛胆汁
在全色系中，非传统色料的有机色是耐光性较差的，但是鲜艳无比，想长久保留原画的人不建议买。我买的是30色5ml红盒
有段
时间贴吧很多中意HB的，我和他们说HB整体不是很耐光，他们都不相信。
这几张就是我刚买HB的时候画的，现在再看很多颜色都褪淡了很多。HB15ml的价格还是很公道的。基本齐平日本零售价。
然后大三寒假我接了张插画的活，得到我至今为止的一份工资买了
史明克专业级24色
永山裕子和约瑟夫都是史明克推广的艺术家，他们最近的视频都是
用史明克专家级画的，其中永山裕子甚至出了永山限量的史明克配
色套装，分12色和24色，针对她个人风格的静物与花卉画用。
顶级的几个水彩牌子各自的风格，温莎透明鲜艳，何尔拜因明亮，美利蓝是写意潇洒，史明克则是控制起来最容易，但感觉只适合画
写实的，说实话，我用它至今都没画出一张我满意的，基本画张扔张。有人说史明克专家级的适合写实，而它的学生级适合插画，很
不厚道的我就怂恿了隔壁寝的于同学买下了贴吧一个人的学生级史
明克24色，然后借来图了张卡片，很幸运我没有买，那个配色除了
白以外和专家级基本无差别，根本不是我能驾驭的风格。果断放弃了。现在那盒史明克给我放墙角有时画画卡片什么的。正儿八经的
画我是不敢用它了，还卖不出去，要是能卖我早卖了它回血了。虽然很不喜欢，但它的确是有优点的。史明克的产品册子很靠谱，详细，准确。颜料的耐光性是非常好，个别较不耐光的颜色都清楚的
标注了，所以不用担心画出来的画会像HB一样褪色。
接下来说说我一直想代购的申内利尔
申内利尔全色系只有一半的颜色是单一色素颜料，比HB的比重高点并且选用了数种不耐光的色料，包括红紫色系。其色料说明是准确
并缺德的，"所有高耐光度的颜料都被准确的标注了。＂是完全没错的，但是言外之意就是所有没有标注高耐光的颜料都不耐光！慎选！申内利尔标注了耐光等级的颜料还是符合其价格的，整体来说和HB
有些相似，但比HB要靠谱一些的样子。媒界剂是蜂蜜，产品介绍视频和包装上都有只蜜蜂。画家塞尚在一段时间内集中用过申内利尔，我买过他家出的8色套装
然后图了几张卡片就卖掉了。他家的规格有半块，全块和10ml，21ml。国内价格和国外差不多，但国外经常会有半价活动，这在淘宝是完全看不到的，不然得卖疯了。我很想代购，但在这之前要好好选色才行。
接下来是意大利美利蓝蜂鸟水彩
这是我在追求高透明度的路上坑下我败笔，美利蓝水彩是美利的艺术家级水彩，色系较小和温莎牛顿接近，而但以色素颜色达70%多，美利蓝水彩虽然s1和s4差价3倍，不过 s1值得选的颜色极
多。如果单论自己配大管状水彩，美利蓝是性价比第一的，都是
15ml
外国很多颜料测评说美利蓝的色素质量，显色情况和色彩耐光性跻身一类颜料中冠军争夺的位置，的确，我用的时候并没有像HB那样褪色变很灰，但它缺点也不少。它用胶特别的多，很多次开盖都是一股胶在上面，这样来说色料的比重少了不是很划算，但也许正因为胶多所以才有高透明度，想到这里我还能说什么呢。另一个毛病是颜色比较淡，这也是胶多的后果吧。在棉纸上干了之后会变淡，淡很多的，豆瓣的虫草同学说要充分下重手，但一重了就是一张纸的胶，还能叫我怎么办？也就是，清淡的用美利，如果要画浓的千万不要用这个。
美利蓝研磨细腻，其色彩的明亮度是很高的，一大特色就是色彩甜美，沉淀少，追求沉淀的话最好的就是用ds
美利蓝在湿画法中也是一类最活跃的颜料，渲染的状况在整个色系中也维持了一个很统一的状态，所以用他渲染非常靠谱，因为有很多牛胆汁。同时，美利蓝水彩的耐光性是极高的。台北的art淘宝店掌柜极力推荐。下面是我买的28色色卡
该有沉淀的颜色还有有沉淀的。
这是我暑假唯一的一张插画，用的就是美利蓝和获多福200g
然后是神一样存在的温莎艺术级，我是这个学期开学才买的，靠爸妈的赞助，我以前都是用自己的生活费买书买颜料，这次毕设是书的原因，再加上我打算在淘宝上开个颜料分装小店，所以家里给支援笔钱，让我这么快就接触到了温莎。豆瓣王座说温莎近年有两次大改组，2005年一次，2009年一次，09年后，歌文学生级由法国代工，传说温莎牛顿艺术家级的介绍是非常靠谱的，会明确著名抗光性差的颜料。
温莎很容易染进纸张，不易涂改，特别是温莎系类的更加。温莎比较清澈透明。相对史明克的沉稳暗沉相比，它的透明度和扩散性都好过很多，与美利蓝相比颜色又比较能深下去。在艺术家水彩里是老式水彩的代表。！颜料分为大中小管，大盘，全块和半块，颜料非常耐用，和史明克的管装有些像，蘸一点点就可以涂出大片颜色。总之，温莎艺术家级是最靠谱的水彩颜料，虽然我现在刚刚一张都没画完不能体会到，但我总是该这么向往着的。温莎的永固Xx 色写得很多，但买的时候写的全英文，也就不太记得谁色镉系谁是温莎系谁是永固系了。借用虫草的一张图
值得一说的，温莎的群青和温莎紫还有钴蓝之类的沉淀很漂亮。镉系有替代色，但说实话，我觉得不一样诶
另外有两就两句带过吧。老荷兰水彩和俄罗斯的白夜
荷兰老荷兰水彩下面那个
老荷兰大约60%为单一色素颜料，有大约十个非常特别的颜色是其他品牌中难以找到的单一色素颜色。大部分分布在土色系和有机颜料中。，黄橘红色系里较透明有机色和钴紫等颜色不耐光。个人觉得单个颜色很好看，研磨均匀细腻，颜料浓度。但胶特别重，容易油水分离。而俄罗斯的白夜，号称低价艺术家颜料的水彩之灌装技术非常低劣，他们宣称自己的颜料是以半湿润状法国／俄国的风格灌装的，专业测评里有说白夜没有用任何的国际流通的高档色素，所有色素都是俄罗斯土产的，并且不符合国际标准的色素，也可以说这是俄罗斯风格。在前年被淘宝捧到了14人民币每块，在国外是
20欧24色，大概是180元24色。国内很多画画的都在追捧，也有很多人吐槽。我觉得其实力言过其实，大部分颜色浓豔鲜亮，混色很脏，浑浊，沉淀极多，颗粒非常大，画下去很灰，难蘸取，和国产玛丽有得一拼。下面的图是贴吧友人的，我曾买过几个单块后来全卖掉了。
最后一个国外大牌水彩Daniel Smith.也可以简称DS这可是一个非常大的坑
下面图片和资料有些是借用豆瓣watly日志里面的，因为我就用过DS15色试用
DS一共238个色，（有个日本的彩铅，好像有一千个色，丧心病狂）。
绝对是来折磨那些有选择困难强迫症的。
下面小字部分就是从她空间扒来的东西了，因为他总结的很全面，总比看我班门弄斧要来得精彩
下面是DS西雅图实体店
Bellevue DS零售店
店里有小工作台，摆放着试色用的颜料和纸，顾客可以自己上去涂几笔什么的。 DS店里工作的员工都是本身自己会画画的人，如果大连也有这种店也许我也会喜欢逛街的。店里还挂了很多店员自己画的画。
现在开始讲颜料吧。DS是在西雅图创立的纯美国品牌，大概20多年的历史吧。 DS算是画材界的后起之秀吧。每个牌子都要有属于自己的特色，这样才不会流于大众化，让人记不住。
DS有几个比较突出和特别的系列：
Quinacridone系列，
这是一种染料的类别，主要制造出的都是比较温暖的橘色系/土色系/红色系、紫色系，
看37的帖子说DS几乎买断了这种染料，欲图垄断，
确实在别的牌子的颜料中不会很常见到Quinacridone的颜料，
我其实就只见过Winsor&Newton有一个，
而DS的Quinacridone的颜色有13个之多，
其range也很广，从最偏黄色的Quinacridone Gold（这个颜色据说是DS家卖得最好的）到紫色调的Quinacridone Violet。
简析水彩艺术中的“留白”美 杨净静张洪亮 摘要：本文从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。 关键词：留白虚实气韵意境 老子曰：“知其白、守其黑，为天下式”。他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此“计白当黑”的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统。 早在18世纪以英国水彩画为代表的水彩艺术家强调作品透视，“留白”并没有作为一种自觉的形式语言被提出来。艺术家画面中的“留白”也仅仅是在一种偶然、即兴的创作中自然流露出来的。[1]但是从以后的发展便可以看出，“留白”是水彩视觉形象塑造中不可或缺的方式并有其重要的价值。而且，这种方式与中国传统绘画的艺术法则相一致。水彩从200多年前传到中国发展至今，更是深受中国传统艺术的影响。在语言表达中结合本土注重意境、格调等独特审美意识，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。 一、“留白”是水彩画创作的重要艺术语言 每一个画种都有其自身的特色，也注定有其自身的规定性。[2]水彩是以水和透明的水性颜料为媒介，这两种主要材质也决定了其独特的语言特质和与众不同审美观念。因为水彩画色彩的饱和度和浓淡度是靠水的稀释，并利用纸的白色质地反射，所以画面最亮处便是纸张本身的空白。从保持颜料透明和利用白纸的亮度这两种水彩画创作实践的先决条件来看，白纸是画面上的透明色彩的光源，所以画面中“有意味的留白”便应运而生，成为了水彩画家表现技法的一大特色。 从画面构成的角度来分析，“留白”与作品的形式美感有很大关系。从色彩构成的原理来讲，“留白”对色彩起到扩充和延伸的作用。清恽格《南田画跋》曾说：“古人用心，在无笔墨处”。 [3]看来“留白”是水彩艺术极其重要的艺术语言形式，它虽然不是画家一幅画中刻画的重点，却能深刻的体现出一位画家的立意、营造、审美、情怀等方面的修养。“留白”的手法有很多也很巧妙，“留白”的白也不仅存在于物体中，也可存在于画面的空间中。它可以用纸张的白色来表现画中明亮的色彩；可以用枯笔留下似有若无的飞白来表现一些斑驳物；可以用刀刮去画中颜色留出所需空白来表现物质特有的肌理；可以用留白胶预先留出空白来表现一些有规则的画面形象。当然在为了表现特定环境的特殊效果，画家也常
探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8611618778.html, 水彩艺术在小学美术课堂中的应用 作者：王健 来源：《天津教育·中》2019年第04期 小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。小学生的绘画技能和色彩分辨能力往往不高，因此创作的水彩作品往往缺乏表现力。教师应该反思这方面的教学工作，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画学习的要求，以获得良好的教学效果。 一、关注现实生活，培养学生的艺术情操 随着时代的不断发展，越来越多的教育工作者们认识到，单纯的知识性教育已经不能满足学生日益增长的学习需求。教师的教学目的是培养出知识丰富、人格健全、审美高尚的青少年，因此，在进行水彩艺术教学时，教师应着力提高课堂教学的有效性，关注现实生活，使学生在水彩艺术的欣赏过程中收获知识，提高审美能力，美术情操得以提升。 如，在为学生讲解色彩概念时，我拿来了一幅色彩丰富的水彩画，要求学生对水彩画进行评价。学生们积极踊跃地回答我的问题，当然也出现了很多错误。见此情景，我一边为学生们讲解水彩画色彩之间的搭配问题，一边普及色彩概念。我发现学生们虽然在认真听讲，但是脸上存在疑惑。见此情景，我邀请学生们提出自己的疑惑。有些学生听不懂为什么色彩可以被物体吸收和反射;还有些学生不明白为什么树叶一定涂成绿色。 针对这些问题，我认为是固有色观念对学生的学习造成了干扰，枯燥乏味和缺乏实践性的理论知识对于学生来讲理解上存在一定困难，只有采用适宜的方式引导学生正确观察物体，才有可能培养学生的艺术情操。因此，我制定了一系列教学活动以帮助学生轻松理解水彩画色彩知识。 首先我利用信息技术展示了一组图片：图片中有各种色彩，还有一些不常见的颜色。在学生们认真观察色彩时，我提出问题：你认识这些颜色吗？你用它给你创作的什么作品上过色？学生们听到我的问题后，马上开动脑筋，积极思考起来。5分钟后，孩子们回答了我的问题，我对这些答案很满意。完成这一教学活动后，我要学生们画出树叶的形状，并选择自己喜欢的颜色为其上色。这一次，有些学生给树叶上了绿色，有些学生给树叶上了红色，有些学生比较大胆，给树叶染上了黑色和白色。看到大家五颜六色的绘画作品，我要求大家把自己的作品分别拿到阳光下和阴影处观看，看一看色彩有什么变化。同学们听到我的要求后，兴高采烈地跑出教室，认真地观察起来，大家发现受光和背光时树叶的颜色有所变化，理解了我之前讲解的知识点，顺利地完成了本课的教学目标。除此之外，我告知学生水彩画着重考虑的是作品需要表达的意图和构思、情调，固有色并不是需要考虑的重要因素，希望学生在创作时不要过多考虑颜色的配置，而忽视了作品的整体构造。
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不
同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的
水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣
水彩的主要分类、艺术特征及基本画法 水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 主要分类 按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为： 水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 按制作工艺水彩颜料一般有四种：
干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料 艺术特征 “水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征： 一、颜料本身具有的透明性； 二、绘画过程中水的流动性。 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把
持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。 基本画法 干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:
水彩艺术创作中的思维形式探析 思维是创作的导线。在水彩艺术创作中应该把握何种思维？作品的本体是客观存在的，而蕴藏的思想与意识则是不可见的。教師要注重培养学生的思维能力，挖掘水彩艺术中的潜在的教育价值。 从水彩艺术创作过程中，水为载色，以“水、色、形”来构思，从而突显水彩艺术的水意与色彩。当然，水彩艺术的取材广泛，不同的表现对象在水彩基本构成要素的作用下，也融入了诸多看不见的特定的潜在意蕴。这些只能用思想来表达的无法呈现的内容就是流淌于作品的思维形式。现代水彩艺术教学，要强调对学生思维能力的启发，要促进学生从多种思维中来表达水彩艺术的不可见部分。 一、形象思维与水彩艺术创作 别林斯基提出“艺术不是别的东西，而是寓于形象的思维”。从艺术创作来审视思维活动，艺术家本身在创作前，就已经从现实生活中确定了需要表现的形象性的客观物象；但在实际创作中，艺术家又在寻找最擅长的表现形式，或者认为最新奇的塑造艺术形象的表达手法。如明代郑板桥在画竹过程中，将“眼中之竹”与“胸中之竹”、“手中之竹”进行了思维归纳，而这三种形象，却直观地表达了形象思维在画竹过程中的作用。同样，在水彩艺术创作实践中，无论是科学的进步、技法的更新，形象思维都是客观物象存在于人脑的反映。借助于形象思维，将之作为创作主体来进行思维加工，使其具备形象化的思维形象。顾森毅在其《黄海渔歌》水彩作品中，对渔女、渔夫、牛车、箩筐等生活中的常见形象进行了挖掘，并从创作中融入了艺术化描摹，使其在整体形象展现中，更好的表现了生活，耐人寻味。 从现代水彩画创作流程来看，观察、参与、调控、分析、理解等思维过程是并行的，也反映了创作思维中直觉与理性的融合。直觉是对客观形象的认知，其形式表现可以为艺术；理性是对客观形象的分析，其表现形式可以为科学。两者的融合，成为水彩画创作的基础。通常情况下，我们将“依靠感觉”和“随着感性形象”理解为直觉思维。可见，直觉作为感觉的一部分，也是一种思维形式，表现为对物象的直接呈现与判断。从现代水彩画创作的表现形式来看，更倾向于客观性，对客观性的呈现，反映了创作者对客观实在的敏锐程度。同样，水彩艺术创作也倾向于主观性，以“特定的感受”来融入到生活中，社会阅历中、艺术修养中、兴趣爱好中等等，从而表现为迥异的艺术形象。当然，在现代水彩画创作中，还受到来自空气、光纤等因素的影响，使得创作者在感知客观物象、表达水彩语言的敏锐程度上，往往寻找思维的一种捷径，以驾轻就熟的内隐技巧来表达酣畅淋漓的审美情趣。 二、理性思维与水彩艺术创作 理性思维是通过区分来认识事物。我们在创作水彩画时，可以凭借自身的感觉来作画。如在风景写生中，当太阳落山时，光线变暗了，但地面上的物体与天
《绘画的分类及艺术特征》教学设计 备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16 备课：赵月 课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能 力。 课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如 何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学 生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上 的引导和提升。 教学目标： 知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。 能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。 （2）敢于评价作品，发表自己的观点。 （3）了解漫画、线描的艺术特点。 美育目标：了解绘画作品的基本种类。 教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。 教学难点： （1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。 （2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。 一、教学流程 教师活动学生活动教学目标 1.导入新课 让学生谈谈生活中的美术现象。大屏幕循环播放图片给学生一定的提示。 归纳出：美术的7大门类： 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻。 2.讲授新课 绘画的种类及特点：首先，我们一同来明确两个基本问题： (1)什么是绘画? (2)绘画的种类? (注意分类的依据，注意条理性。) 展示绘画作品 刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面学生思考后作答。(鼓励学生通 过思考、交流，尽可能多说几 种形式。) 由问题引入新课 了解学情。 学生知识储 备初探。
湖北水彩艺术的发展史 2010-01-08 12:08:26 来源：雅昌艺术网作者：佚名编辑：黄昆淋在人类的艺术发展史中，每一种艺术形式都有其发生、发展、成熟的过程。这是由于艺术符号的材料和存在方式的差异，决定了艺术形式在结构功能上的不同，从而使每一种艺术形式都拥有适合自己禀赋的表现对象、表达方式和审美效果。水彩画作为绘画艺术的一种，其颜料是用胶水调制而成，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的质地和水分互相渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润等特有的效果。 早在16世纪，欧洲便出现了水彩画的初期形式，后经过英国画家的多方努力，使水彩画成为了独立的画种。18世纪初，西学东渐，水彩画随着传教士传入中国。由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画较为接近，因此深受中国人的喜爱，从而使水彩画在中国得到了迅速发展…… 一 1864年，天主教在上海创办了“土山湾画馆”，这是教会在我国建立的第一个西画传习机构，中国最早的水彩画传习活动，就是从这里开始的。土山湾画馆培育了中国最初研究西洋绘画的人才，其中很多人成为我国水彩画最早的开拓者。他们中的一部分由于教育的需要，自己开办传习所或学堂，培养新的中国水彩画人才;另一部分从教会发展到社会，同商业结合，向实用性、普及性发展。如“月份牌”绘画，这是中国水彩画发展初期形成的一个分支，它对水彩画的普及可以说是家喻户晓，在水彩画技法上也有独到之处。 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，在我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，教科书中，水彩画成为美术教学中的组成部分，并且造就了一大批水彩画师资，这对水彩画艺术的传播具有基础意义。 在“五·四”新文化思潮的影响下，中国进一步进行教育改革，建立了新型的国立或私立的美术院校，从而使中国有了稳固的水彩画教学基地，为提倡、推广、创作中国水彩画，壮大中国水彩画的队伍作出了卓越的贡献，使水彩画作为一个崭新的画种进入了中国画坛。 建国初期，随着经济建设的好转，文化艺术的发展有了崭新的局面，水彩画也得到了充分发展，在文艺为人民服务的思想下，艺术家们深入生活，创作了一批反映祖国建设，以及山河新貌的优秀作品，奠定了中国水彩画写实的传统风格。 20世纪80年代以后，在改革开放、中西文化交流的影响下，中国水彩画进入了兴盛时期，涌现出一批新生力量，他们同老一辈水彩画家一起，更新观念，深化题材，在表现形式和表现方法的开拓上，在民族风格及个人风格的创造上，都取得了突破性的成果，把中国水彩画从单一的传统风格推向了多样化的形态，并出现了明显的地方特色。 地区特色是中国水彩画风格中不可分割的组成部分，正是因为地区特色的存在，才使得中国水彩画坛丰富多彩，水彩画创作日趋成熟。这一时期，湖北水彩画异军突起，成为全国最有影响的水彩画大省之一，涌现出了一批优秀的水彩画艺术家，在纷繁的全国美术大展中成绩卓越。这决不是一个偶然的现象，它是近百年来几代湖北水彩画艺术家不懈努力的结果。 二 一、湖北水彩画的启蒙期(1949年以前) 自从18世纪水彩画进入中国，便以上海为起点逐渐向外传播，但因当时中国社会本身没有对这种绘画产生需要，处在被动的地位，因此，传播的范围很小，影响也不大，主要是以上海为中心辐射的江苏、浙江等地。除此以外，广东作为当时中国最大的通商口岸，拥有一定数量的职业画师，用西画的方法绘制中国的风俗、景物。专门销售给来广州的外国商人，称为“外销画”，
浅谈水彩画的意境之美 摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。 关键词：水彩画、意境美、水色交融 abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the characteristics of itself to produce. this paper discuss the beauty of artistic conception of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition, through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated the author’s point of view. modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have important significance. keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color blends 中图分类号：j225 文献标识码：a文章编号： 正文
水彩艺术理论参考文献目录 透过中国水彩发展现状看文化自觉性删除 [期刊论文] 蔡永辉 - 《新美术》 2009年1期 水彩颜料工艺学Technology of watercolour 删除 [期刊论文] 叶猛, YE Meng - 《湖北师范学院学报(哲学社会科学版)》 2008年6期 水色徜徉——水彩艺术漫谈删除 [期刊论文] 赵云龙 - 《新美术》 2010年2期 多元化语境下的水彩技法表现删除 [期刊论文] 刘文海 - 《大家》 2010年21期 弘扬和培育民族化的水彩艺术删除 [期刊论文] 唐绍伟 - 《电影文学》 2008年2期 对青年水彩画家的艺术创新问题的思考删除 [期刊论文] 唐绍伟 - 《农村经济与科技》 2009年3期 观念之于中国当代水彩删除 [期刊论文] 李德军 - 《青年文学家》 2010年15期 水彩画家艺术风格的形成删除 [期刊论文] 闻斌 - 《文艺研究》 2008年6期 试析水彩画中的自然境界美——透过美学思想审视中西方水彩艺术删除 [期刊论文] 惠天华 - 《安徽文学（下半月）》 2010年4期 中国当代水彩人物画的新现象与发展删除 [期刊论文] 王奇 - 《文教资料》 2009年28期 水彩的中国化及其艺术审美表现删除 [期刊论文] 肖黎 - 《大舞台》 2010年5期 中国当代水彩画家艺术审美个性化研究删除 [学位论文] 谢晶， 2010 - 湖南师范大学湖南师范大学：美术学 试论水彩语言The Study of Watercolor Language 删除 [期刊论文] 陶昌平, 孙宝瑞 - 《攀枝花学院学报(综合版)》 2010年1期 浅谈水彩艺术中国化、民族化特性及趋势删除 [期刊论文] 戴永强, 彭烈洪 - 《大众文艺》 2010年14期 浅论水彩风景画审美欣赏的三种境界Synopsis of the Three Different Level of Aesthetic Appreciation 删除 [期刊论文] 赵记同, Zhao Jitong - 《北京城市学院学报》 2010年3期 论水彩与中国画的共通和共融删除 [学位论文] 明迪， 2010 - 湖北美术学院湖北美术学院：水彩技法研究 论十八、十九世纪英国水彩风景画删除 [期刊论文] 宋清 - 《西北大学学报（哲学社会科学版）》 2006年4期 海派地域文化与海派水彩删除 [期刊论文] 盖凤丽 - 《科技信息》 2010年19期 论水彩风景画写实风格的两种审美取向删除 [学位论文] 胡曼， 2010 - 湖南师范大学湖南师范大学：美术学 论水彩艺术中的色彩表现删除 [期刊论文] 肖黎 - 《文艺生活·文海艺苑》 2010年2期