中国建筑装饰艺术基本特征
一、中国建筑装饰，任何形态，其来源都不是为美而美的，是从实质出发。【如斗拱、雀替、台阶等】然后才作为
装饰对象。【如门、窗、隔扇。都是没有玻璃的情况下产生出来的。细格子的目的是为了挡风和采光。后来才为了装饰发展了花纹。】
二、中国建筑装饰是从中国文化出发的。
中国文化的基本精神是从社会伦理出发来建构文化的，伦理性强于宗教性。忠孝节义都反映到建筑及其装饰上来了。一方面强调等级关系【只有高级官品及大臣皇帝们修建的房屋能使用斗拱，普通百姓及时再有钱也使不上。】一方面通过民族文化来教育人【如在墙上装饰的英雄故事情节、桃园结义、二十四孝等】
三、中国装饰作为艺术文化，紧紧的与民俗文化相结合。【如砖雕、蝙蝠（变福）图案、双鱼吉庆、如意、双钱、八仙、
瓶等】含蓄，谐音等表现出人们对艺术的暗示义生文外，伏彩潜发，秘想旁通。【如鹿、松、鹤象征着长寿。】
四、还具有一统性的特点。时间上的一统性。中国古代数千年，是一个整体，变而不变。建筑装饰也同样如此，它与
历史文化是一致的。【统一风格，统一的形式法则】
五、具有强烈的伦理性，色彩伦理性。【礼记中写到：“天子丹，诸侯黝，大夫苍，士璜”都有明确规定的。
北京故宫用得黄色琉璃瓦屋顶，代表着天，权利的象征。
天坛用的蓝色琉璃瓦，象征着天的颜色。皇族专用的。
六、中国建筑装饰也有大量的民俗文化内容。这是中国文化的本性所致。如民间传说等。
其中匾联也包括在建筑装饰内容之内。不仅仅是视觉形象，通过所写之字，字义也是文化。如苏州狮子林有座建筑叫燕誉堂。这座建筑高大宏伟，里面装饰华丽，加上一匾，分外神气。出自于诗经中的燕，誉。含蓄的表达出文人气息。
七、色彩的装饰性。
不仅具有伦理性，还具有民俗文化性。我国的实用色彩与传统文化相结合。围绕着“五行法则”【如金木水火土，把它们赋予相对应的内涵。后来又有五帝、五味、五音、五色、五方等。五音:：商、角、羽、微、宫。五色：白、青、黑、赤、黄。与相生相克有关。
对建筑装饰的研究，得从纵、横两个方面研究。纵则指时间，横则是指建筑艺术的门类结构。【屋顶：屋脊、瓦、瓦当、屋顶饰物。山墙：硬山、悬山、山墙饰物。梁架、藻井。柱、材、斗拱：柱形、柱础、斗拱、雀替、枋。台基栏杆：台基、台阶形式、装饰雕刻、材料及栏杆。门窗、隔断：门阙、门户、窗、隔扇、屏风。等
等。
建筑装饰的起源于
一、文明与建筑。
两者想同步的，建筑的起源与人类文明、进步关系密切。我们考察建筑的起源与发展，首先得了解人本身。从古文明到现在，人类居住的场所及生活方式发生着重大的改变，然而这也完全从动物的居住条件分离出来。不断地完善住房条件以满足人类生活的需求。建筑艺术最早产生在石器时代，打甲骨文的出现，文字的记载才有了进一步的了解。文明的意义与标志。标志着脱离了蒙昧、野蛮。文明的意义在于人类历史发展的本身，是历史的必然。是人类集体无意识的结果。同时也是一种进步。一种时代的记载。建筑可以看做是人类文明与进步十分重要的要素或原因。
1、建筑是有意识性的。
2、建筑艺术的萌芽与最开始的小装饰品有关。【如兽牙链、彩陶盆、纹身、器物、绘画、雕塑等。】
3、史前艺术：与当时社会形态及观念形态有关【图腾、巫术等】表现着生活形态。
4、史前建筑装饰艺术：史前艺术与建筑艺术虽属于同一个对象，但又有不同性质，建筑艺术是指建筑整体的艺术
形态（也包括空间）而建筑装饰艺术是建筑物上的附加上去的艺术加工。我国史前的建筑装饰艺术，由于史前建筑多为遗址，所以建筑上的装饰很难得到其实物。只能通过一些陶器和岩画图案来推测认识。【如仰韶文化时期的陶器，有各种独立的或连续的图案纹样】
5、
6、艺术文化门类的对比：史前绘画，基本表现在岩画上和器皿装饰上。新石器时代出现了仰韶文化的彩陶、马家
窑文化的彩陶等。附有装饰性，同时也表现出人们当时的生活状态。
7、这是表现图腾崇拜的岩画
8、史前文学：语言的形式开始记载。史前文学分为两类：诗歌、神话。
9、先秦的历史文化结构：
先秦是秦统一中国以前，一直追溯到史前时代乃至旧石器时代。对于建筑装饰艺术来说，先秦时代的装饰艺术是从殷商时代开始。
先秦时代的文化结构按性质分：一、殷商时期，二、西周，三、春秋战国。这几个时期都互有搭接，有盛衰。基本上形成三个阶段。殷商时期的建筑装饰艺术特点：由于奴隶制的建立与发展，这种社会制度下得文化具有明显特征。统治者的至高无上的地位从艺术的角度都得以体现。【如青铜器、玉器等。出现多种纹饰。如饕餮纹等。】
特征：工艺的精美。奴隶制社会不但比史前时代更先进的工艺技术，而且还有更多的劳动力，所以奴隶社会的艺术文化达到了十分辉煌的境地。所表现的有：龙、凤、饕餮、龟等图案。是如此精美细致。工艺也十分复杂。
东西周时期的建筑装饰艺术：这一时期是我国奴隶社会文化的成熟期。包括建筑在内的诸多装饰，其形式和风格已经基本定型。当时，我们还须依靠一些工艺美术品来了解建筑装饰。
春秋战国时期的建筑艺术：是我国封建社会初步定义的时代，在文化上，则由于工艺技术更进一步的改进，所以作品更为精美。同时也是先秦末期，具有终结特征。从内容、手法、艺术风格上进行比较。
瓦当：
斗拱：是中国建筑特有的一种结构。为我国木建筑中的支撑构件。
秦汉魏晋南北朝时期文化艺术的发展和建筑装饰艺术的联系
建筑是一种文化，这种文化有两重意义。其一，建筑自身是一种文化；其二，建筑作为各种文化所用，任何一种文化，几乎都是在建筑空间中实现的，因此建筑又是各种文化的容器，从而也反映着各种文化。魏晋南北朝是介于汉唐两个大一统帝国之间的特殊的历史时期，在长达近四个世纪的历史进程中，只是在西晋时期有过几十年短暂的统一，在大部分时间里处于或是分裂割据、或是因为篡夺帝位、或是因改朝换代而引发的战争和动乱之中，是中国历史上政治最黑暗、战争最频繁、人民生活最痛苦的时代。就是在这样的一个时代里，却由于种种的历史原因，使得魏晋南北朝的艺术活动空前地活跃起来。佛教美术以空前的速度和规模覆盖了大江南北；绘画技艺脱离了建筑和雕塑，形成了以卷轴画为主要艺术表现形式、在审美上具有相对独立的艺术门类；文人士大夫专业画家队伍的形成，使魏晋南北朝时期的美学空前活跃，成为继先秦诸子百家争鸣之后的第二黄金时代。魏晋南北朝是中国装饰绘画飞速发展的时代，名家辈出，但画迹不存。魏晋以来，中原地区受战乱的影响，向汉代那样规模巨大、雕刻精致的画像石墓已经见不到了，就连绘画墓也很少发现，只是在辽东、甘肃的河西地区、新疆的吐鲁番、云南等边远地区，仍有豪门大户沿袭汉代的旧制，继续营建砖石结构的壁画墓。但从北魏开始，墓室壁画又重新在中原地区流行，内容大都是墓主的生前写照，在画风和整体布局上已经摆脱了东汉的影响，形成了以画幅巨大、构图严谨、人物形象写实、工笔重彩、色彩绚丽为特色的新风格。
魏晋南北朝时期，佛教在社会上广泛传播。它不仅影响了当时人们的思想意识，同时也影响了此时期的物质文化。它是历史的见证，也是一个时期人们生产、生活最真实的体现。佛教在两汉之际传人中国，到魏晋南北朝时已广泛传播，成为时代精神的重要组成部分。而这种时代意识、精神又渗透在此时期的物质文化中，主要体现在器物的造型与装饰、建筑、雕塑、服饰等各方面。对建筑的影响：
魏晋南北朝，历经战乱，社会经济发展极为缓慢，在建筑史上再也没有两汉期间那样多生动的创造与革新，主要继承了两汉成就。但是，佛教的传人，却给此时期建筑的发展注
入了新的血液，它不仅带来影响建筑艺术的印度、中亚一带的雕刻、绘画，也带来了佛塔、佛寺与石窟等建筑类型。塔。塔是我国建筑艺术中的一朵奇葩，它是随着佛教
的传播而传人，又受到我国建筑和文化传统影响，演变出的
一种新的建筑类型。4、对建筑装饰艺术及陵墓的影响。佛教对建筑的影响
不仅只限于它衍生出了新的类型，作为一种意识形态，也影响了陵墓的建制与原有建筑类型的装饰艺术。对陵寝制的影响主要是在陵园寺始设置佛寺、斋室。以永固陵为例，使佛堂、斋堂和祠庙相结合，体现了儒家传统与佛教在思想上的结合。
对服饰的影响：
服饰是民族文化水平、社会经济发展的表证，也是思想、宗教信仰等意识形态的体现。佛教对服饰的影响主要在发式、饰物、衣服三方面，见下列实物资料：在河南邓县发现的南北朝画像砖其中妇女的发式为发顶抽髻上耸，即仿效“飞天”，是东晋以来的“飞天纷”，显然是受佛教影响。在河南安阳北齐范粹墓中还出土了数件袒胸女俑，这种现象是前所未有的，只有在佛教传人后，才出现这种服饰上的变化。另外，在一些同时期的壁画中出现了混杂印度、波斯风习的服饰、头戴宝冠、上身半裸等。总之，魏晋南北朝时，佛教已深人人们日常生的方方面面，并且我国的佛教是融合中国传统思想，具有自身特色的佛教，因而对物质文化的影响往往是在中国传统文化基础还有一点是：佛教不仅对．此时期物质文化产生影响。还给晋代小说创作、音韵学中的反切、绘画中的凹凸法、中国文学的新意境、音乐等精神文化方面也带来了变化。
魏晋南北朝建筑木构架装饰研究
木构架的装饰手法以雕刻和彩画为主。雕刻予了建筑构件造型以生动的形象。彩画既可以加强对建筑细部的深入刻画,又能表现人们喜爱的图案和反映时代的艺术成就,还可以起到保护木料、防虫蛀的作用,可谓一举多得。
魏晋南北朝建筑艺术概况
中国古代建筑以利用自然形势的木结构为主要方式，从原始社会末期起，陈陈相应，一脉相承，形成世界上独一无二的建筑体系。陕西周原召陈西周宫室建筑以大夯土台上布置有明显中轴线的正房、厢房等级搭配的四合院庭院住宅，奠定了中国木构架建筑体系的基础。②秦汉时期，宫殿、陵墓都有了定型布局，以秦都咸阳多层高台建筑集中于一个空间范围内的分散布局方式为代表。③魏晋南北朝时期，吸收外来建筑风格与式样，进行了重要的技术探索与实践，取得引人注目的成就，其特点分述如下：木构建筑技术成熟。使中国的石窟、佛像、壁画等有了巨大发展，而且也影响到建筑艺术，使汉代比较质朴的建筑风格，变得更为成熟、圆淳。
讲题主要内容：【中国建筑屋顶。中国建筑装饰发展简史。】
一、屋顶分类：高：庑殿式、歇山顶式。低：硬山式、黑山顶式。
悬山式屋顶：
此类设计叫【山花】。也叫【封闭式山花】。山花在明代以前多
为透空形式，仅在【薄风板】上用【悬鱼】等略为装饰。↖【镂空式山花】。悬鱼最初为鱼的形状，作为建筑装饰饰物。大多用模板雕刻而成。
攒尖式屋顶：【没有正脊，只有垂脊。垂脊的多少是根据实际建筑需要而定，一般双数的居多。
在建筑屋物的顶部中心位置，往往有个圆形的装饰，被称为【宝顶】，大多为铜质瑬金材料制成。
庑殿式、歇山式、攒尖式等又有【单檐，重檐之别】
→【重檐】
【卷鹏式屋顶】：又叫元宝脊。正脊是弧形的，与普通人字形屋顶不一样。如北京颐和园中的歇趣园。
【十字脊】：屋顶成十字相交：
屋顶上的【吻】：
【鸱尾】：南北朝时期之后，鸱尾代替了房贷朱雀的形象，成为正脊式的新样式。
【鸱吻】
【古代殿堂屋脊上的神兽】：他们的排列和数量都是很讲究的。最高等级是10个。按顺序分别是仙人、龙、凤、狮子
等。
【秦的历史及文化特征：】
东汉的文化特征与建筑：
东汉建筑：以洛阳为代表。望楼。
佛教建筑：洛阳白马寺。建筑装饰更加丰富多彩。
建筑装饰：木阙【分子、母两部分】
【瓦当】到了东汉，做的更精细，内容更丰富。青龙、白虎、住企鹅、玄武分别代表：东西南北。
【魏晋南北朝时期的社会文化】东汉末年，社会动荡，公元三世纪上半叶，三国鼎立。多战乱。北方少数民族入侵中原。统治阶级内部四分五裂。直到隋朝统一中国。
六朝：东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
关于高中物理学习方法的指导 关于高中物理学习方法的指导 关于高中物理学习方法的指导 崧厦中学陈勇教师的教，目的是为了“不教”，即启发引导学生会用已学知识，通过自己独立思考，去分析解决新问题，获得?新知识(本文就如何指导学生形成科学的学习方法，谈一些粗浅的认识和体会( 1、细读书，多设问，培养学生的自学能力教材是根据教学大纲?系统表述学科内容的教学用书，是学生在?学校获取系统知识的主要学习材料(只有指导学生认真阅读教材，从中发现问题，提出问题，多质疑，多释疑，才能逐步提高学习水平(教材的阅读，主要包括课前阅读，课堂阅读和课后阅读( 课前阅读，要求学生有的放矢(根据?课本内容的不同，教师先按大纲要求，拟出几个阅读提纲，结合课文中提出的问题，使学生边读边想(通过阅读，使学生对新课内容有一个粗略的了解，弄清知识点，找出重点、难点，作出标记，以便在课堂上听教师讲解时突破，攻克难点(这样既能逐渐养成学生良好的预?习惯，又能培养学生的自学能力( 课堂阅读，就是在进行新课的过?程中让学生阅读，对于那些重点知识，可以是齐读或默读，边读边记(对于关键的宇、词、句、段落要用符号标志，只有抓住关健，才能深刻理解，也才能准确掌握所学的知识(?精读细抠，明确概念、规律的内涵和外延(在阅读时，若遇疑难，要反复推敲，为什么这样说，能不能那样说?为什么?弄清其原团究竟(这样，不仅使学生进一步?理解、消化所学知识，同时也可培养学生刻苦钻研的学习精神( 课后阅读，结合课堂笔记，在阅读的基础上勤总结、归纳(新课结束或学完一章后，引导学生结合课堂笔记去阅读，及时复习?归纳，把每节或每章的知识按“树结构”或以图表形式归纳，使零碎的知识逐步系统化、条理化(通
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
岁月无声，转眼间2020年已是过去。在2020年里，根据县教体局有关名师工作室发展的文件精神，在上级领导的关心支持下，我们工作室全体成员团结一心，踏实努力，开展了一系列扎实有效的教育教学研究活动，取得了一些成绩。 一、主要活动及成效 我们坚持理论和实践相结合原则，将理论熏陶与实践磨砺融为一体;以课题 研究为统领，聚焦教育教学疑难问题;以示范引领为特征，促进骨干教师在名师 引领下发展，在发展过程中发挥辐射作用;以任务驱动为手段，引导骨干教师在 创新性解决问题过程中实现自我突破。 (一)坚持理论学习，提升学员自身素养 为满足骨干教师的专业发展需求，一年来，我们从加强理论学习入手，以理论学习的方式提升工作室成员的自身素养。工作室各位名师在坚持严于律己，率先垂范，以实际行动影响他人，以敬业精神树师表形象的同时，还积极组织大家认真学习全国和本地知名专家、名师博览群书、学而不厌的学习态度，以及爱岗敬业、求真务实、精益求精、追求卓越的工作精神，以此来感召全体成员。为拓展教师的视野，提升大家的理论基础，我们开展了读书交流活动。我们工作室统一购买了一些教育理论与教师专业发展书籍，同时工作室成员也结合实际找书读，聚焦教育教学问题，交流读书心得、经验。目前，读书已成为工作室成员的习惯，结合自己的教学实践形成自己的理论，为教师的可持续发展奠定了坚实的基础。 (二)研课磨课，提升学员的教学水平 工作室坚持聚焦教学课堂，打造精品课程，引领成员不断丰富教学风格，提高教育教学水平。一年来，工作室成员分别在永顺三中、永顺县高平金海实验学校，共上了4节较高质量的研究课、示范课。陈老师、胡老师、黄老师等教学各具特色，精彩纷呈，重点突出，朴实中现出华彩，充满逻辑性，归纳有序，学生学得轻松，每节课都充分体现老师们的教学睿智。课前备课也好，课堂生成也好，都能自然而然地成为老师启迪智慧，碰撞思维，沟通心灵的教学资源和契机，让课堂教学既有“有心栽花”的繁花似锦，又有“无心插柳”的岸柳成行，让学生既有计划内的收获，又有计划外的收益。课后的磨课、评课中，大家积极踊跃发言，各抒己见。在观念的碰撞与交流中，及时发现问题、梳理经验、归纳提升，达成新的共识，高效、快速地提升了我们教研教学的有效性，促进了教师的专业成长。
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
初中物理中考知识点总复习 初中物理中考知识点复习 第一章 第一节: 1、声音是由物体的振动产生的。振动停止，发声也停止。 2、声的传播需要介质，一切固体、液体和气体都可以作为传播声音的介质。声音在固体中比在液体中传播得快，在液体中比在气体中传播得快。真空不能传声。 3、15?时空气中的声速是340m/s。声音的传播速度介质的种类有关，还跟介质的温度有关。 第二节: 1、人们感知声音的基本过程是:外界传来的声音引起鼓膜的振动，这种振动经过听小骨及其他组织传给听觉神经，听觉神经把信号传给大脑，这样人就听到了声音。 2、声音通过头骨、颌骨也能传到听觉神经，引起听觉。科学中把声音的这种传导方式叫做骨传导。 3、正是由于双耳，人们可以准确地判断声音传来的方位，所以说，我们听到的声音是立体的。 4、听到声音的三个条件是:(1)有发声体的振动产生声音;(2)有传播声音的介质;(3)有健康的耳朵接收声音，并且声音的频率在人耳的听觉频率范围内。 第三节: 1、音调、响度、音色是声音的三要素。
2、声音的高低叫音调。物体振动得快，发出的音调就高，振动得慢，发出的音调就低。 3、每秒内振动的次数叫频率。频率用来描述物体振动的快慢。频率决定音调的高低。 4、频率的单位为赫兹，简称赫，符号为Hz。大多数人能够听到的频率范围是从20Hz到20000Hz。人们把高于20000的声音叫做超声波。把低于20的声音叫做次声波。人类的发声频率范围是85Hz至1100Hz，比听觉频率范围窄且在听觉频率范围内。狗等动物能够听到次声波;大象等动物能够发出和听到次声波;蝙蝠能够发出和听到超声波。 5、物理学中，声音的大小叫做响度。决定声音的响度的因素是振幅。 6、因为不同的物体发出的声音一般不同，所以声音还有一个重要的特征是音色。确定和区别不同发声体的声音主要是利用音色。 第四节: 1、噪声是发声体做无规则振动时发出的声音。 2、从环境保护的角度看，凡是妨碍人们正常学习、工作和休息的声音，以及对人们要听的声音产生干扰的声音，都属于噪声。 3、噪声是严重影响我们生活的污染之一，影响我们生活的污染还有水污染、大气污染、固体废物污染、光污染。 4、人们以分贝为单位来表示声音的强弱。 5、0dB是人刚能听到的最微弱的声音;30dB—4dB是较为理想的安静环境;70dB 会干扰谈话，影响工作效率;长期生活在90dB以上的噪声环境中，听力会受到严重的影响并产生神经衰弱、头疼、高血压等疾病;如果突然暴露在高达150dB的噪声环境中，鼓膜会破裂djs 第 1 页 2013-4-5 出血，双耳完全失去听力。
设计资源的基本特征 作者： 摘要：设计资源的最大特点就是交互性。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。由于世界实现不停变化的，所以这些设计资源相对的也会产生一系列的变化，不同时期它的设计资源是不同的。 正文：随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。但是无论是一个真正的设计师还是一个知识人士的自我探索的设计，归根结底最为重要的也是对人们影响最为深刻的就是设计资源。资源是一切的根本，无论是设计还是生活中的任何一部分，它们赖以生存下去的依据就是与它相关的资源。诚然，因为各行各业的不同，所以它们的资源也是各有特色的，下面我就分几点来论述设计资源的特征。 一，交互性。我认为这也是它最大的特点。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师的定义，设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。比如包装设计，包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。 二，本质与目的，本质与目的：设计资源的本质是指人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。设计资源的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。 设计资源的本质存在有其功能性，精神性，象征性的不同作用。 ①功能性：功能性是设计资源的主要意义，这是设计的一种本质特征。人类在设计活动中始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现是满足生活的实际需要。衣、食、行、用，形形色色，大大小小的物品是因人的需要而存在，因人的需要而出现。 ②精神性：精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。如逛百货商场，也许最初并无明确的购物意向，但是看到琳琅满目，五彩缤
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，
尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去研究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 艺术的特征 形象性： 艺术形象性是客观与主观的统一。任何一说的形象性都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
物理教学的几个特点 新课程的课堂教学要由传统的知识性教学转向现代化的发展性教学。在新课程背景下，我认为一节成功的物理课应该具备“新”“趣”“活”“实”“美”的特点。 一、新 就是不步人后尘，不因循守旧，不照搬别人的教案，不复制别人的思路，努力把课讲出新意，在某些方面有所突破，能引起同行们产生学习仿效的欲望。 1、理念新--即体现先进的教育教学思想。 所谓理念是一个人所具有的准备付诸行动的信念，它既是一种观念，也是一种行动。观念是改革的先导，不同的教学理念，会带来不同的教学设计，取得不同的学习效果。教师的教育观念决定着教师的行为，教师教育观念转变是有效地进行课堂教学的关键。 新课程的知识观：学生不仅要掌握陈述性知识，更要掌握程序性知识和策略性知识； 新课程的的人才观：自觉地围绕新课程的培养目标开展教学活动，着眼于促进每一个学生的发展和学生终身学习的愿望与能力的培养，尊重学生的个性与差异，发展学生的潜能； 新课程的教学观：自觉地关注学生的学习兴趣和经验，倡导学生主动参与的学习方式，建立新型的教与学的关系。 《物理课程标准（实验稿）》在《基本理念》中指出：物理教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事物理活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的物理知识与技能、物理思想和方法，获得广泛的物理活动经验。学生是物理学习的主人，教师是物理学习的组织者、引导者与合作者。 新课程的学生观：要使每一位学生都能全面和谐地发展，都能使个性得到充分发展，学生是发展的人、学生是独特的人、学生是独立的人 新课程的的评价观：自觉地发挥评价促进学生发展、教师提高和不断改进教学的作用。 评价的主要目的是为了全面了解学生的物理学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学；应建立评价目标多元、评价方法多样的评价体系。对物理学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生物理学习的水平，更要关注他们在物理活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。 新课程的课程资源观：教师应跳出封闭的教材和教室，创造性地使用教材，积极利用和开发身边的课程资源，使教学内容贴近学生，贴近社会。 2、思路新--即体现构思新颖，实用高效的教学思路。 同样的教材，同样的学生，同样的40分钟，同样的教师，由于教学设计思路不同，课堂教学效果却大不相同。 3、手段新--即重视现代化手段的运用 近年来，多媒体计算机又进入课堂，运用多媒体计算机辅助教学，能较好地处理好大与小，远与近，动与静，快与慢，局部与整体的关系，能吸引学生的注意力，使学生形成鲜明的表象，启迪学生的思维，扩大信息量，提高教学效率。可以说，现代教学技术和手段的推广使用为教学方法的改革发展开辟了广阔的天地。 二、趣 趣--就是激发学生的学习兴趣。大家都知道"兴趣是最好的老师"，孔子也曾说过："知之者不如好知者，好知者不如乐知者。"由此可见，培养学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习，是调动学生学习积极性，提高教学质量的至关重要的条件，也是减轻学生过重负担的根本措施。学生有了学习兴趣，学习活动对他们来说就不是一种负担，而是一种享受，一种愉快的体验，学生会越学越愿学、越爱学。
2018年度物理名师工作室工作总结 岁月无声，转眼间2018年已是过去。在2018年里，根据县教体局有关名师工作室发展的文件精神，在上级领导的关心支持下，我们工作室全体成员团结一心，踏实努力，开展了一系列扎实有效的教育教学研究活动，取得了一些成绩。 一、主要活动及成效 我们坚持理论和实践相结合原则，将理论熏陶与实践磨砺融为一体;以课题研究为统领，聚焦教育教学疑难问题;以示范引领为特征，促进骨干教师在名师引领下发展，在发展过程中发挥辐射作用;以任务驱动为手段，引导骨干教师在创新性解决问题过程中实现自我突破。 (一)坚持理论学习，提升学员自身素养 为满足骨干教师的专业发展需求，一年来，我们从加强理论学习入手，以理论学习的方式提升工作室成员的自身素养。工作室各位名师在坚持严于律己，率先垂范，以实际行动影响他人，以敬业精神树师表形象的同时，还积极组织大家认真学习全国和本地知名专家、名师博览群书、学而不厌的学习态度，以及爱岗敬业、求真务实、精益求精、追求卓越的工作精神，以此来感召全体成员。为拓展教师的视野，提升大家的理论基础，我们开展了读书交流活动。我们工作室统一购买了一些教育理论与教师专业发展书籍，同时工作室成员也结合实际找书读，
聚焦教育教学问题，交流读书心得、经验。目前，读书已成为工作室成员的习惯，结合自己的教学实践形成自己的理论，为教师的可持续发展奠定了坚实的基础。 (二)研课磨课，提升学员的教学水平 工作室坚持聚焦教学课堂，打造精品课程，引领成员不断丰富教学风格，提高教育教学水平。一年来，工作室成员分别在永顺三中、永顺县高平金海实验学校，共上了4节较高质量的研究课、示范课。陈老师、胡老师、黄老师等教学各具特色，精彩纷呈，重点突出，朴实中现出华彩，充满逻辑性，归纳有序，学生学得轻松，每节课都充分体现老师们的教学睿智。课前备课也好，课堂生成也好，都能自然而然地成为老师启迪智慧，碰撞思维，沟通心灵的教学资源和契机，让课堂教学既有有心栽花的繁花似锦，又有无心插柳的岸柳成行，让学生既有计划内的收获，又有计划外的收益。课后的磨课、评课中，大家积极踊跃发言，各抒己见。在观念的碰撞与交流中，及时发现问题、梳理经验、归纳提升，达成新的共识，高效、快速地提升了我们教研教学的有效性，促进了教师的专业成长。一年来，部分工作室老师的课堂教学理念有了一定改变，教学水平有了一定的提高。 (三) 进行课题研究，解决教育教学热点难点问题 我们以十三五省规划课题《互联网+翻转课堂教学在民族地区高中物理课堂的实施探究》研究为抓手，引导教师走课题研究之路，使每位老师都能研究出成
艺术活动的基本特征 既然艺术活动是一种特殊的意识形态，那么它就应与其他意识形态范畴具有一致性的同时，又呈现明显的差别，这种差异和区别，凸现出艺术活动的基本特征。 (一)艺术活动的形象性 形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。 艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。 艺术活动中的形象与理性统一，主要体现在两个方面： 第一，作为艺术活动特有的存在方式的形象是主体对客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。这就是说，任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象能够唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色。我们说，抽象的概念是不可感的，仅用纯粹概念的形式就不能成为艺术。只有富于特征的、生动活泼的、具体可感的东西，才能唤起人的情感，让人陶醉于其中，激发欣赏者的审美感悟。因为人毕竟是现实社会的人，他要求了解、观赏与自己有关的时代、生活和人生，并且总是要求在与其相通而有别的感性对象中获得交流，从而在审美观中经历一种新的感性体验，进而领悟不可言传的精神意蕴。 第二，艺术形象的创造不能离开理性，艺术活动是形象与理性的统一。在分析时代氛围，选择素材和题材，构思主题和情节时，理性都具有举足轻重的作用，它使艺术形象具有高度概括性和浓缩性。艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真情实感，显现艺术家所感悟到的精神意蕴，决不是依样画葫芦地照抄现实生活就可了事。不管艺术家采取具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与概括性高度统一。 总之，艺术形象必须浓缩生活，浓缩艺术家的审美感情，这一点与科学需要概括性是相通的。不过，科学概括最后总归结为抽象的结论;而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在个别对象身上，通过个别表现一般。画家罗中立的油画《父亲》用照相写实主义的手法，画着一个放大了的典型的四川农民头像。这位活生生的父老，正端着半碗茶水，贫穷、苦难和劳动的创伤被放大了，汗珠和茶水是那样地分明，他正用憨厚的目光注视着你……。这个富有个性的大巴山农民形象，象征着以自己的艰辛劳动养育着千千万万儿女的中国的父辈，也浓缩了画家在十年大巴山插队生活中培养起来的对中国农民的同情、关注与深厚的感情。因而，当人们站在这幅画前，总会产生强烈的心
第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术的本体 第二节、影象技术的出现 第三节、电影艺术的诞生 第四节、影视艺术与现实世界的关系 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术？ 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别： 只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体？ 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。 电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。 第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
艺术的本质性特征 由于艺术形态的多样性和艺术现象的多变性。很难对艺术的本质予以充分而准确的界定。艺术的本质是离不开“形象”、“情感”和“审美”的。 概而论之，以艺术的本质论为理念，可将艺术的本质性特征界定为艺术的精神观念性、艺术的表载型号性、艺术的转换情感性和艺术的变异创生性几个方面。 1 艺术的精神观念性 对艺术的认识无论有多少歧见，有一点却是无异意的，即艺术是人之精神性和观念性的整合转换外化存在。艺术家创造艺术作品，绝非单纯的物质性生产行为，而是兼容着审美观、审艺观、人文精神与社会化观念指令的创生行为。艺术的精神观念性内涵，是价值观的指令和转换呈现的整合。艺术是人类特有本质与价值观对象化的凝结创生形态。如果去掉艺术的精神观念性内涵特质，艺术将不再成其为艺术。正是因为艺术持拥着精神观念性的特质，才使艺术得以润泽人之心灵。因此，可以说，任何一件艺术作品，都是艺术家在某个时空里集中性地将其“所思所想”予以努力转化创生的结果。艺术的精神观念性，也揭示出了艺术作品特有意图放置与展示的内涵。换言之，艺术行为，总是艺术创造者有必需而特别要表达的内容转换外化实现行为。“要表达的内容”，不是纯物质性的内容，而主要是精神性的观念内容。这一点，无论如何，也是不能否定的。 2 艺术的表载信号性 无论是音乐，还是美术、戏剧等艺术形态，有一个共同性的内涵，那就是模糊性。 分析起来，行为主体所依据的既不是纯粹的所谓艺术形象，也不是单纯的情感，而是一种特有的艺术化信号。从艺术传播学视点看，艺术的制码表现、展示与传播和艺术的译码接受与传播，都依赖于特有艺术行为过程或艺术行为成果所表载的信号内涵。所谓信号，是指行为主体用来传递信息或命令的光、色、波、声音、动作、形象、图示等符号性信息载体。艺术的表载信号性，就是指艺术的创生表现、传播与接受，具有制码与译码的信息实现特征。当然，特定艺术作品所呈现和传导的信号是指艺术化的信号，而非一般的如电闪雷鸣、风吹草动……那样的非人工性信号。 作为艺术表载的信号，都是人工制造的。而且是具有深刻艺术价值观和丰富艺术性的内涵。不论是音乐的声调、音响等象征性艺术信号，还是舞蹈的体姿动作、电影与电视艺术的光波连动画面、美术的图示等指代实义信号，都必须是艺术化的信号。即艺术的表载信号，是经过艺术创造者创造性组合而生的特定信号。艺术表载的信号，可以分为象征性和指称代用性或实义性信号两大类。总之，不论是创生传递听觉艺术，还是接受视觉性或视听综合性艺术，都离不开特定人工制造的艺术化信号。 我们之所以能有效感知音乐艺术的美丽，就在于我们对音乐之声与音信号的捕获与理解。对美术的表象图示与意蕴，对舞蹈艺术的体姿动态……等信号的创生放置、捕捉、翻译、理解，是艺术创造者与艺术欣赏者之主体行为得意成功实现的依据与可能。认知艺术独具的艺术化表载信号性特征，既有助于克服艺术惯例带给人们对艺术的片面性认识，又有助于我们更进一步地研究艺术的内涵，以便从整体上把握艺术文化和拓展深化艺术创造实践。 3 艺术的转换情感性 无论是意识形态艺术，还是自在或本体形态艺术，其都具有突出的、鲜明的“转换情感特征”。即艺术永远是艺术家独有艺术情怀理解与调控的转换性宣泄的行为使然。艺术家也正是以此种情感宣泄的方式，才得以灵动地、积极地去进行始终充满幸福感的艺术实践活动，并提供了让他人去获得心灵上的艺术享受的可能性。艺术接受者也因在欣赏饱含艺术家理解转换性独创情怀的艺术作品过程中，受到感染或启迪而创生新的情感内涵，从而获得艺术滋润之福。任何门类的艺术，如缺少艺术家个体的主题意识的积极运作与丰富的情感蕴藏和理解转换性宣泄，整个艺术领域就只能是呈现充满了理智至上的呆若木鸡状。由此也将使艺术失却了让
印江二中八年级物理知识点总结 第一章机械运动知识归纳 1．长度的测量是最基本的测量，最常用的工具是刻度尺。 2．长度的主单位是米，用符号：m表示，我们走两步的距离约是 1米，课桌的高度约0.75米。 3．长度的单位还有千米、分米、厘米、毫米、微米，它们关系是： 1千米=1000米=103米；1分米=0.1米=10-1米 1厘米=0.01米=10-2米；1毫米=0.001米=10-3米 1米=106微米；1微米=10-6米。 4．刻度尺的正确使用： (1).使用前要注意观察它的零刻线、量程和最小刻度值； (2).用刻度尺测量时，尺要沿着所测长度，不利用磨损的零刻线；(3).读数时视线要与尺面垂直，在精确测量时，要估读到最小刻度值的下一位；(4). 测量结果由数字和单位组成。 5．误差：测量值与真实值之间的差异，叫误差。 误差是不可避免的，它只能尽量减少，而不能消除，常用减少误差的方法是：多次测量求平均值。 6．特殊测量方法： (1)累积法：把尺寸很小的物体累积起来，聚成可以用刻度尺来测量的数量后，再测量出它的总长度，然后除以这些小物体的个数，就可以得出小物体的长
度。如测量细铜丝的直径，测量一张纸的厚度.(2)平移法：方法如图:(a)测硬币直径； (b)测乒乓球直径； (3)替代法：有些物体长度不方便用刻度尺直接测量的，就可用其他物体代替测量。如(a)怎样用短刻度尺测量教学楼的高度，请说出两种方法？ (b)怎样测量学校到你家的距离?(c)怎样测地图上一曲线的长度？（请把这三题答案写出来） (4)估测法:用目视方式估计物体大约长度的方法。 7. 机械运动：物体位置的变化叫机械运动。 8. 参照物：在研究物体运动还是静止时被选作标准的物体(或者说被假定不动的物体)叫参照物. 9. 运动和静止的相对性：同一个物体是运动还是静止，取决于所选的参照物。 10. 匀速直线运动：快慢不变、经过的路线是直线的运动。这是最简单的机械运动。 11. 速度：用来表示物体运动快慢的物理量。 12. 速体在单位时间内通过的路程。公式：s=vt 速度的单位是：米/秒；千米/小时。1米/秒=3.6千米/小时 13. 变速运动：物体运动速度是变化的运动。
第一章艺术的本质与特征 （一）教学要求 1．了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。（二）内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的同意。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 （三）本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的重要
启示。 2．艺术的基本特征。 （四）教学建议 1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的意义。 3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。 第二章艺术的起源 （一）教学要求 1．了解关于艺术起源的六种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。 （二）内容要点 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由使用