2011年
中国演出市场年度报告
文化部文化市场司
联合编制
中国演出行业协会
道略文化产业研究中心
前言
2009年《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业已上升为国家战略性产业，演出行业作为文化产业重要一环得到了较快发展。2011年又是我国文化产业和演出市场发展关键的一年，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》和十七届六中全会《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布和实施都意味着我国文化产业的发展迎来了历史性的时刻，演出市场也面临前所未有的发展机遇。
2011年，我国演出市场继续保持强劲的发展势头，市场规模继续攀升，演出市场总体规模达到233.3亿元，其中直接票房收入达到120.9亿元，比去年增长11.9%。在直接票房收入中，专业剧场演出继续保持主导地位，票房收入达到36.6亿元，占演出市场总票房收入的30.3%；演唱会、旅游演出、娱乐演出三大细分市场发展也比较迅猛，票房收入均在几十亿元的规模；音乐节、网络演出等新兴演出形式票房收入也有上亿元的市场规模。
市场规模稳步增长的同时，我国演出市场上的演出产品也日益丰富多样，出现了音乐节、网络演出等新的演出业态，剧院联盟、院线发展等新的组织和经营方式。为保证我国演出市场能够健康、稳定发展，文化部研究制定了符合市场新发展特点的政策与措施，对音乐节、网络演出等新兴的营业性演出活动的申报与运作进行了规范，对演出票务经营单位的市场准入与监管提出了明确的标准，对演出场所经营单位的义务与责任进行了清晰的规定等。
2012年，中国演出市场将保持平稳快速的发展态势，文化相关管理部门也将继续以促进演出市场发展为原则，加强对演出市场的监管和服务工作，从加强演出市场人才培养、完善演出市场政策法规和简化演出审批手续等三方面开展工作，保证演出市场继续以较快速度向前发展。
目录
前言 (1)
目录....................................................................................................................................................I
一、关键词 (1)
二、研究模型 (3)
三、演出市场生态关系及影响力分析 (4)
（一）演出市场生态关系分析 (4)
（二）演出市场影响力分析 (4)
四、中国演出市场规模分析 (7)
（一）2011年中国演出市场规模为233.3亿元 (7)
（二）中国演出市场直接票房收入为120.9亿元 (7)
（三）演出综合服务业产值约59.3亿元 (8)
（四）旅游演出被分账收入达44.5亿元 (9)
（五）非独立性娱乐演出的收入为8.6亿元 (9)
五、演出市场管理分析 (10)
（一）2011年演出市场管理回顾 (10)
（二）2011年演出市场主要政策一览 (11)
（三）2012年演出市场管理工作思路 (13)
六、专业剧场演出市场发展分析 (14)
（一）戏剧演出市场发展状况 (15)
（二）音乐演出市场发展状况 (18)
（三）舞蹈演出市场发展状况 (20)
（四）其他演出市场发展状况 (21)
七、演唱会市场发展分析 (23)
（一）演唱会市场规模大幅增加 (23)
（二）北上广等地区演唱会活动频繁 (24)
（三）老牌明星主导演唱会市场 (24)
（四）新生代明星活跃演唱会市场 (25)
（五）国外明星进军国内市场频繁 (26)
八、旅游演出市场发展情况 (27)
（一）市场总体发展状况 (27)
（二）实景旅游演出发展状况 (28)
（三）主题公园旅游演出发展状况 (29)
（四）剧场旅游演出发展状况 (30)
九、农村演出市场发展分析 (32)
（一）中东部省份农村演出活动频繁 (32)
（二）包场性的节庆促销演出较多 (32)
（三）惠民演出活动的质量和水平较高 (33)
（四）流动演出活动丰富了农村演出市场 (34)
（五）戏曲是农村演出中的主要演出类型 (34)
（六）正在从草根化走向规模化、专业化 (34)
十、音乐节演出市场发展现状 (36)
（一）音乐节演出市场概念及分类 (36)
（二）音乐节演出场次呈现稳步增长趋势 (36)
（三）音乐节集中在京、粤和长三角地区 (37)
（四）户外摇滚音乐节主导音乐节市场 (37)
（五）专业化连锁音乐节趋向品牌化发展 (37)
（六）联动模式的音乐节广受追捧 (38)
十一、其他演出市场发展现状 (40)
（一）网络演出市场发展情况 (40)
（二）娱乐演出市场发展情况 (43)
十二、经营主体发展分析 (47)
（一）文艺表演团体 (47)
（二）演出经纪机构 (49)
（三）演出场所 (50)
（四）票务公司 (51)
（五）大型演艺集团 (52)
附录一、2011年演出市场大事记 (54)
附录二、研究方法 (57)
（一）定性研究：对10个省（市）演出市场进行实地调研 (57)
（二）定量研究：对10个省（市）演出数据进行全面统计 (59)
附录三、测算方法 (60)
（一）专业剧场演出测算 (60)
（二）演唱会测算 (62)
（三）旅游演出测算 (63)
（四）农村演出测算 (63)
（五）音乐节测算 (64)
（六）娱乐演出测算 (65)
一、关键词
营业性演出：指以营利为目的为公众举办的现场文艺表演活动。根据受众群体和演出场所的不同，营业性演出分为专业剧场演出、演唱会、旅游演出、农村演出、娱乐演出、音乐节和网络演出等细分市场。
专业剧场演出：指在专业演出场所中进行、以当地观众为主要受众群体的演出活动。专业剧场演出多是舞台艺术类型的演出，结合国际演出市场研究惯例及我国舞台艺术类型具体情况，将专业剧场演出市场分为戏剧类、音乐类、舞蹈类、其他类等四大门类。
演唱会：指以个人和乐队演唱歌曲为主，音乐、舞蹈辅助，具有一定规模的现场音乐表演形式。按照演出场馆的规模大小可将演唱会分为小型演唱会、中型演唱会和大型演唱会。
旅游演出：指以旅游人群为主要受众群体，以地域文化或民俗风情为主要内容，综合运用歌舞、杂技、曲艺等艺术表现形式，注重体验性和参与性的演出活动。按照演出内容和演出场所的不同，旅游演出分为实景旅游演出、主题公园旅游演出和剧场旅游演出三大类。
农村演出：指在以从事农业生产为主的劳动者聚居的地方，临时搭设舞台进行的商业或公益性演出活动。根据演出购买主体的不同，农村演出市场可以分为政府采购的惠民性演出、包场性的节庆促销演出和表演团体流动性售票演出三大类。
音乐节：指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、流行音乐或古典音乐等，连续性举行的演出活动，是一种持续数天的音乐庆祝聚会。按照举办场所和规模的不同，音乐节划分为大型户外音乐节和小型室内音乐节。
娱乐演出：指在演艺厅、歌舞厅、酒吧、音乐茶座等娱乐场所内进行的歌舞、杂技魔术、曲艺等演出活动。根据演出场所的不同，可将其划分为专业场馆娱乐演出、LIVE HOUSE娱乐演出和辅助性娱乐演出。
网络演出：指以网络为载体来呈现演出内容的演出活动。按照运营模式的不
同，可将网络演出分为传统演出的网络直播模式、互动式网络演出模式、网民在线演出模式和网络演出服务辅助模式四类。
演出经营主体：指活跃在演出市场上、以营利为目的演出产业链各环节的经营主体，包括文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所和票务公司。
文艺表演团体：指由文化部门主办或实行行业管理(经文化市场行政部门审批或已申报登记并领取相关许可证)，专门从事表演艺术等活动的专业艺术表演团体，涵盖了戏曲、话剧、歌舞剧、木偶、皮影等众多艺术门类。
演出经纪机构：指在演出市场中从事文艺演出经纪活动，为表演者与观众提供中介服务，并收取经纪活动服务费，自主经营，独立核算、自负盈亏，具有法人资格的经济组织。
演出场所：指为各种文艺演出活动提供场地服务的场所，是各类艺术类型的展示平台。
演出票务公司：指从事演出活动的票务营销和市场推广的企业，为演出商和观众提供票务代理服务，并收取代理服务费用的经济组织。
二、研究模型
本报告采用演出市场综合分析研究框架，包括演出市场细分市场分析模型和演出市场产业链结构分析模型。
演出市场细分市场分析模型主要对专业剧场演出、演唱会、旅游演出、农村演出、娱乐性演出、音乐节、网络演出等不同类型演出的市场规模、票房收入、市场特性、主要问题及行业相关政策的实施效果等进行相对细致的调查和分析。
演出市场产业链结构模型主要对演出产业链各环节机构的规模情况、收益情况、主要问题以及政策需求等进行相对细致的调查和分析，为全国演艺产业的健康发展奠定良好的基础。
图表2-1 全国演出市场综合分析框架
三、演出市场生态关系及影响力分析
（一）演出市场生态关系分析
演出市场的生态关系由其核心层产业链条、外围层市场主体和相关层市场主体组成。演出核心产业链由演出团体、经纪机构、票务公司、演出场所等构成；为演出提供营销服务的演出营销公司，提供音响灯光舞美设备的制造销售商，提供演出内容策划制作的演出策划制作公司等共同组成了演出市场外围层；演出业的相关层市场主体众多，涵盖行业复杂，包括旅游业、会展业、交通业等多个行业类别的机构。
图表3-1 演出市场生态关系示意图
（二）演出市场影响力分析
2011年中国演出市场继续蓬勃发展，产业规模不断壮大，演出市场不断拓展，进一步满足了人民群众多样化、多层次、多方面的文化需求，取得了良好的经济效益和社会效益。演出市场在快速发展中积极推进与其他产业的融合发展，对中国文化、社会和经济发展的影响力不断提高，正日益成为推动经济结构调整和产业转型升级、促进社会和谐稳定、提高人民群众文化生活水平、传承优秀民
族文化的重要动力。
1.推动中国经济结构调整和产业转型升级
文化产业是21世纪的朝阳产业，其发展对推动经济结构战略性调整、转变经济发展方式有着重要意义。演出产业作为文化产业重点行业之一，将推动我国文化产业发展的进一步繁荣，使第三产业的比重不断上升，促进我国三次产业结构的改变。首先，演出产业作为传统文化产业，具有较强的生命力和产业价值，能够促进中国经济增长和产业结构的调整；其次，演出作为社会辐射型产业，与其他产业的融合不断加深，可以有效拉动建造设计、舞美灯光、服装制造、音像出版等产业的发展；另外，演出行业同金融、保险、咨询等其他行业之间的互动、渗透，出现演艺保险、演艺投资等新型的服务业态和商业模式，加速实现产业的转型升级。
2.促进中外文化交流，提升中国文化软实力
演出产品作为内容产品，承载着悠久的中华文明，同时也包含了社会主义主流意识形态和核心价值观念。优秀的剧目作品在国外演出可以将中国文化进行生动的展示和传播，提高了中国文化的国际知名度、美誉度和竞争力。同时，大量国外优秀演艺作品的引进，也为中国文化市场与国际接轨提供了更好的交流平台。演出市场拓宽了中外文化交流的渠道和路径，有助于提升文化的传播力、辐射力，为提升中国文化影响力打下基础。
3.传承民族文化，推动文化创新
民族歌舞、传统戏曲等表演艺术是优秀民族文化的重要载体，体现了一个民族的历史文化传统和价值观念。作为一种形式直观、容易接受的艺术表现手段，演出具有感染力强、互动效果突出、受众面广等特点，是增进文化理解、沟通、渗透和影响的重要途径，对中国传统民族文化的保护、传承和发扬起着关键的作用。另外，音乐节、网络演出等新兴演出形式的出现使文化形式和内容得到了更好的展示，积极促进了中国文化的创新发展。
4.满足多样化文化需求，加快精神文明建设
随着我国经济的平稳快速增长，人民生活水平的日益提高，观众对文化的需
求快速增长，呈现出高品位、高质量、个性化、多样化的特征。文化越来越成为人民精神上的内在和普遍需求，成为一种重要的、特殊的民生工程，成为民生幸福的要义和美好生活的保障，而演出市场的发展满足了这种多样化的文化需求。目前演出内容日渐丰富，演出新业态不断产生，演出市场的多元化发展给观众带来了更多的文化消费新选择，满足了观众日趋多样化、差异化的需求。
四、中国演出市场规模分析
2011年中国演出市场发展快速，全年共演出155万场，观众人数达7亿4千万人次，演出市场总规模达到233.3亿元。
（一）2011年中国演出市场规模为233.3亿元
根据统计测算，2011年中国演出市场共实现了233.3亿的产值收入，其中直接票房收入为120.9亿元，演出综合服务业（包括灯光、音响设备、服装等）收入为59.3亿元，旅游演出被分账收入（指旅游演出票房收入中没有进入演出行业，而是进入旅游行业的部分）有44.5亿元，非独立性娱乐演出（不进行单独售票的娱乐演出）收入为8.6亿元。
图表4-1 2011年中国演出市场规模分布情况
（二）中国演出市场直接票房收入为120.9亿元
近年来，我国演艺产业得到了快速发展，市场规模屡创新高，2011年中国演出市场的直接票房总收入达到120.9亿元，比2010年增长11.9%左右。
图表4-2 中国演出市场直接票房收入增长情况
2550751001252010年
2011年
演出市场直接票房收入主要来自专业剧场演出、旅游演出和演唱会三大板块。其中，专业剧场演出收入为36.7亿元，占到整个演出市场总收入的30.4%；旅游演出收入为27.8亿元，占到演出市场总收入的23.0%；演唱会收入达到23.5亿，占比为19.4%。另外，农村演出收入也有15.6亿元，占到12.9%；娱乐演出市场收入10.3亿元，占8.5%；网络演出市场收入达到5.0亿元，占到4.1%；音乐节演出收入为2.0亿元，占整个市场收入的1.7%。
图表4-3 2011年中国演出市场票房收入分布情况
亿元, 12.9%
网络演出, 5亿
（三）演出综合服务业产值约59.3亿元
演出综合服务产业是指为演出活动提供支持服务的产业，包括灯光舞美和演出服装等，2011年舞台艺术综合服务贡献产值达到约59.3亿元，其中，灯光舞美产值41.7亿元，演出服装产值17.6亿元。
2011年中国演出灯光、音响等舞美收入为41.7亿元。据调研发现，大中型演唱会的灯光、音响等制作费用一般在200万元左右，小型剧场演唱会舞美灯光投入平均每场也有10万元，这样估算演唱会市场的灯光舞美投入为11.5亿元；专业剧场演出中音乐剧、歌剧、舞蹈、综艺晚会对舞美投入一般较大，每场平均为20万元，其他类演出投入相对较少，每场平均约为1万元，这样专业剧场演出的灯光、舞美的总投入约为20亿元；旅游演出中实景和主题公园旅游演出的灯光舞美投资平均在2000万元左右，加上剧场旅游演出灯光舞美投入，保守估算旅游演出舞美灯光投入约为10.2亿元。因此，灯光舞美共有约41.7亿元的产值。
2011年中国演出服装产业的产值约为17.6亿元。2011年中国演艺服装产业的收入约为400亿元，其主要是依靠文艺演出、影视和一些非营利性的文艺表演活动来带动发展的。2011年中国演出市场中，除去服装成本较低的农村演出外，还有17.6万场，假设平均每场演出的服装成本为1万元，粗略估算演艺服装贡献产值达到17.6亿元左右。
（四）旅游演出被分账收入达44.5亿元
直接票房收入中的旅游演出票房仅包括进入演出产业链主体单位的票房收入，而目前中国旅游演出市场处于旅行社/导游占主导地位的局面，观众所支付观看演出票额的2/3是被旅行社和导游获得（未纳入演出市场票房收入测算范围），假设旅游演出市场80%的观众是由旅行社或导游带来的团客，那么进入旅游产业的演出票房收入就高达约44.5亿元。
（五）非独立性娱乐演出的收入为8.6亿元
直接票房收入中的娱乐演出票房收入测算范围仅包括演出节目单独售票的专业剧场娱乐演出和酒吧演出。据不完全统计，全国目前有300家左右演艺中心、演艺厅、俱乐部在进行门票、餐饮统一收费的娱乐演出（未纳入演出市场票房收入测算范围），这些场所的票房收入约有27.1亿元，调研发现其中30%为演出带来的票房收入，约为8.1亿元；另外，全国不进行单独售票的演艺类酒吧（包括主题音乐吧、迪吧和慢摇吧等)有500多个，其收入的30%也是由演出活动带来，约为0.5亿元。这样非独立性娱乐演出贡献产值约8.6亿元的收入。
五、演出市场管理分析
（一）2011年演出市场管理回顾
根据中央文件精神，文化部出台了一系列演出市场相关政策和管理办法，并与相关部门积极配合、贯彻实施，进一步加强了对演出市场的管理，为演出产业的快速、健康发展提供了有力支撑。
1.出台了《文化部关于加强演出市场有关问题管理的通知》
为进一步完善和加强演出市场管理，促进演出市场的发展，文化部2011年12月出台了《文化部关于加强演出市场有关问题管理的通知》，通知在以下四个方面制定了相应的措施：一、规范音乐节等节庆类营业性演出活动的申报与运作；
二、严格演出票务经营单位的市场准入与监管；三、明确演出场所经营单位的义务与责任；四、研究制定服务演出市场发展的政策与措施。该通知与《营业性演出管理条例》相衔接，形成了更为完善、细致的管理系统。
2.制定了《营业性演出审批规范》及《营业性演出申报审批相关文书格式（样本）》
文件的下发一定程度上解决了过去营业性演出审批缺乏统一的文本格式、审批文书内容格式不规范、申报材料不健全以及审批程序不合理等问题，使得演出审批程序更加公开透明，各地审批流程更加规范，效率明显提升。
3.加强了对演出市场的研究
2011年，文化部先后发布了“文化部文化市场司关于开展音乐节等大型演出活动调研的函”，在天津市召开“演出市场发展趋势与管理创新座谈会”，开展了“《营业性演出管理条例》及其实施细则评估”。密切关注和研究演出市场出现的新情况、新问题、新趋势，为下一步制定和修改相关政策做好准备工作。
4.推进了国有文艺院团文化体制改革
文化部于2011年5月、10月、12月先后下发《中共中央宣传部、文化部关于加快国有文艺院团体制改革的通知》、《关于报送全国国有文艺院团体制改革进
展情况的通知》和《关于做好全国国有文艺院团体制改革相关工作的通知》，进一步落实国有文艺院团文化体制改革要求和部署，及时掌握全国国有文艺院团体制改革进展情况及改革发展信息，从而更有针对性的督促、指导各地院团改革工作，加快推进国有文艺院团文化体制改革。
5.进一步开展了简政放权工作和网络演出的试点工作
2011年文化部试点将内蒙古边境毗邻国涉外演出审批委托到所在地省级文化部门，简化了审批手续，加强了属地监管。9月份在天津召开的“演出市场发展趋势与管理创新座谈会”上，文化部公布了第一批网络演出试点单位，积极鼓励传统演出市场主体与互联网应用创新融合，拓展传统演出市场的空间。（二）2011年演出市场主要政策一览
2011年是我国文化产业发展历程中的关键一年。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，大力发展演艺娱乐、数字内容等重点文化产业；十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，对推动文化产业成为国民经济支柱性产业这一重大战略任务作出了全面部署。这些国家级政策的制定无一不是在预示着文化产业迎来了历史性的发展机遇。演出作为文化产业的重点行业，也迎来了发展的关键时期。
2011年，根据中央文件精神，全国人大、国务院、文化部等相关部门出台了一系列相关政策和管理办法，为演出市场的快速、健康发展提供了有力的政策保障。
图表5-1 2011年演出市场主要相关政策
（三）2012年演出市场管理工作思路
1．制定《文化部关于加强演出经纪人管理的通知》
主要措施包括完善演出经纪人资格评定和培训制度、对高级职业经理人和普通演出经纪人实施分类管理、建立健全演出经纪人演出项目负责制度等。
2.完成演出市场政策法规评估工作，制定相关政策修订计划
通过第三方研究机构对演出市场管理的相关对象进行访谈和问卷调查，对《营业性演出管理条例》及《营业性演出管理条例实施细则》的贯彻过程中申请、审批、监管、执法主体的不同政策诉求进行全面的摸底。
3.进一步推动审批下放
2012年文化部将进一步推动演出审批下放：研究部分演员群体、专业场馆、剧院联盟举办涉外演出下放的途径和方法，同时试点推进营业性演出行政许可的电子政务化。
六、专业剧场演出市场发展分析
专业剧场演出是指在较专业的演出场所中进行，以当地观众为主要受众群体的演出活动。专业剧场演出多是舞台艺术类型的演出，结合国际演出市场研究惯例及我国舞台艺术类型具体情况，将专业剧场演出市场分为戏剧类、音乐类、舞蹈类、其他类四大种类，同时综合艺术表现形式、观众群体特征、演出场馆特性
图表6-1 专业剧场演出艺术门类划分
2011年专业剧场演出市场发展活跃，据统计，全国共举办营业性（专业剧场）演出62943场，票房收入达到36.7亿元。随着话剧、儿童剧、中西乐演奏、曲艺等各个细分市场的发展，许多观众开始走进剧场观看舞台艺术类演出，专业剧场演出市场日趋火热。2011年专业剧场演出仍然占全国演出市场的主导地位，票房收入占总票房收入的30.4%。
专业剧场演出分为戏剧类、音乐类、舞蹈类和其他类四个细分类型，其中话剧、儿童剧、传统戏曲等戏剧类演出发展突出，在演出场次和票房收入方面均在专业剧场演出市场中占主导地位。2011年戏剧类演出39212场，占总演出场次的62.3%，票房收入18.1亿元，占专业剧场演出票房总收入的49.3%。
图表6-2 专业剧场演出市场各细分演出市场规模（2011）
（一）戏剧演出市场发展状况
1.戏剧市场分类及界定
戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术总称，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。戏剧的表演形式多样，包括话剧、儿童剧、音乐剧、传统戏曲和其他戏剧类型。其中，话剧按演出场馆座位数分为大剧场话剧和小剧场话剧两种；儿童剧是以低幼儿童剧和大龄儿童为观众的艺术类型；音乐剧分为国产音乐剧、中文版音乐剧和引进音乐剧；传统戏曲是全国各个区域地方戏曲的总称；其他戏剧类型是指包含两种或两种以上同属戏剧类别演出形式的剧目，也包括形体剧、默剧等演出极少的戏剧形式。
图表6-3 戏剧类演出市场分类及内容界定
2.戏剧类演出市场整体表现突出
戏剧类演出市场整体发展较好，不同细分演出类型都有固定的观众群体，针对年轻观众群体的话剧、针对儿童群体的儿童剧、针对中老年观众群体的传统戏曲等都是专业剧场演出市场中发展突出的艺术类型。2011年戏剧类演出39212场，占专业剧场演出总场次的62.3%，票房收入18.1亿元，占专业剧场演出票房总收入的49.3%。
在戏剧类演出的细分市场中，话剧和传统戏曲所占比重较大。在演出场次方面，话剧和传统戏曲演出占近80%；在票房收入方面，话剧和传统戏曲演出占近73%的比例。
图表6-4 戏剧类演出市场规模情况（2011）
3.话剧以北京、上海为中心向二三线城市发展
近年来，话剧市场持续升温。北京、上海话剧市场经过快速发展，不仅形成产业化发展格局，还开始进入品牌竞争时期；受北京、上海话剧市场的影响，全国其他二三线城市话剧市场也开始复苏并且稳步发展。
北京大剧场话剧市场初步形成了国家话剧院、开心麻花、北京人艺三家鼎立的局势，小剧场话剧市场进入了盘整和品牌竞争期；上海话剧市场由上海话剧艺术中心等国有话剧团体主导，上海现代人剧社等民营话剧团体丰富演出内容，初步形成了主流戏剧、商业戏剧、实验戏剧并行发展的局面。
二三线城市话剧市场开始复苏，一方面表现在当地国有话剧团体开始尝试走市场化道路，创作符合年轻观众喜好的小剧场话剧来培育话剧市场；另一方面北京、上海的话剧团体开始通过巡演、设立工作室的方式向二、三线城市拓展；除此之外，话剧爱好者纷纷组建话剧团体，创作具有本土特色的剧目活跃话剧市场。
中国百货商业协会：2018-2019年度中国百货零售业发展报 告 报告显示，2018年，社会消费品零售总额38万亿元，比2017年增长9.0%，扣除价格因素实际增长6.9%，这是多年以来增速较低的一年。其中，限额以上零售业单位中的超市、百货店、专业店和专卖店零售额比上年分别增长6.8%、3.2%、6.2%和1.8%。各个业态增速普遍放缓，线上线下都面临较大压力。 百货业态经历多年的痛苦转型，整体有触底回升迹象。例如，SKP在2017年单店125亿元销售的基础上，2018年销售再创135亿新高；银泰百货年度同店比大幅增长37%；王府井集团2018年净利润为近五年最高；远东百货在大陆的业务10年来首度由亏转盈；百盛集团在2017年扭亏为赢，2018年继续向好。 本报告由中国百货商业协会、香港冯氏集团利丰研究中心共同撰写，香港冯氏集团利丰研究中心根据本报告撰写制作英文报告，并同期发布。 1、总体发展持续向好 从百货业发展的负面影响看，对百货最大两次影响，一是限制三公消费，二是电商分流，前者的影响已大致消化完成，后者也过了峰值，其它影响因素都是其次的、微弱的，所谓“利空出尽”。从正面利好看，主要是消费升级和政策利好，前者关于是降级、分级还是升级的讨论很多，从大方面上一定是不断升级的。政策方面，促进进口和关税下调等，有利于百货店的商品升级和价格下降、《电商法》限制了海外代购的无序发展，促进了高端商品消费的回流。 2、更多采用线上工具 线上线下融合是大趋势，百货使用线上工具的空间更为广泛，人、场、货的联接都需要线上工具的支持。从技术和手段应用上，不仅限于电商网站，也包括公众号、小程序、社群营销、APP等。从实现的功能上，即包括商品查询与订购、物流服务，也包括基础的信息沟通、会员维护、积分或优惠券查询与使用、储值卡查询等。多种手段，发挥不同的作用。 3、并购重组案例多发 从长远看，并购案例将继续增加。一方面是市场不乐观，部分企业销售和利润下滑，经营出现困难，需要找买家。另一方面，目前市场的增量非常有限，更多是存量资源的整合，经营质量好、确立了竞争优势的企业，将主要通过并购方
中国市场调研在线
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国市场调研在线https://www.doczj.com/doc/8f10303583.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
2017-2022年中国电力设计行业供需趋势及投资风险研究报告报告编号：648844 市场价：纸介版7800元电子版8000元纸质＋电子版8200元 优惠价：￥7500元可开具增值税专用发票 在线阅读：https://www.doczj.com/doc/8f10303583.html,/yjbg/yjhy/qt/20170808/648844.html 温馨提示：如需英文、日文、韩文等其他语言版本报告，请咨询客服。 2017-2021年中国电力设计行业供需趋势及投资风险研究报告 [正文目录] 网上阅读：https://www.doczj.com/doc/8f10303583.html,/ 已发布2018版，如需了解最新目录，请联系我司 第1章 2017年世界电力设计行业发展态势分析 第一节 2017年世界电力设计市场发展状况分析 一、世界电力设计行业特点分析 二、世界电力设计市场需求分析 第二节 2017年全球电力设计市场分析 一、2017年全球电力设计需求分析 二、2017年全球电力设计产销分析 三、2017年中外电力设计市场对比 第2章我国电力设计行业发展现状 第一节我国电力设计行业发展现状 一、电力设计行业品牌发展现状 二、电力设计行业消费市场现状 三、电力设计市场消费层次分析 四、我国电力设计市场走向分析 第二节 2012-2017年电力设计行业发展情况分析 一、2017年电力设计行业发展特点分析 二、2017年电力设计行业发展情况 第三节 2017年电力设计行业运行分析 一、2017年电力设计行业产销运行分析 二、2017年电力设计行业利润情况分析 三、2017年电力设计行业发展周期分析 四、2017-2021年电力设计行业发展机遇分析 五、2017-2021年电力设计行业利润增速预测 第四节对中国电力设计市场的分析及思考 一、电力设计市场特点 二、电力设计市场分析
演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。 演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。 2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿
据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升 2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。 2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测
中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年，起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看，未来五年中国将开启经济与社会的双重转型，以转变发展方式和调整经济结构为主线，部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳，从强国向富民的三大转型。 十一五结构调整目标料难实现，转变发展方式进展缓慢，投资和出口仍是中国经济的主要推动力，经济增长严重依赖要素投入，增长效益提高不明显。贸易顺差巨大，国际收支失衡，庞大的外汇占款导致货币发行量激增，引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后，国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化，外需难以恢复到危机前水平。因此，十二五期间必须有效扩大国内需求，特别是消费需求，减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限，十二五期间工业化亦很难再提速，规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。 近年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，１９９３年至２００３年间，国产动画总产量是４．６万分钟；２００４年，广电总局推出鼓励政策后，当年国产动画产量就达到了２．１８万分钟；到了２００９年已超过１７万分钟；２０１０年１至１０月超过了１０万分钟，预计可达２０万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。２００８年，全国有５２部优秀国产动画片面向社会，它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准；今年１至２季度有３４部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。２００９年全国申报备案的国产动画电影有１１６部，批准备案的有８６部，获得许可证的有２７部，而２００８年仅有１６部。２００９年和２０１０年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到１．１亿元和１．３亿元，增强了行业信心。 中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述，接着了中国动漫产业全球市场 发展状况，然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点，最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景，并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解，透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划，寻求技术突破、产业创新、经济发展，为引领下一轮发展打下坚实的基础，本是您不可或缺的重要工具。 本研究数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 第一章动漫产业相关概述 第一节动漫简介 一、动漫的定义 二、动画的相关介绍 三、漫画的相关介绍 节动漫产业概述 一、动漫产业的定义 二、动漫产业链定义
动漫调研报告 调研背景 何为动漫呢？它是如何诞生的呢？动漫是动画与漫画的合称。”动漫“一词源于98年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》的成立，由此“动漫“才出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化夸张化，赋予其人类的感情、动作。 动漫产业有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业“。根据有关部门对青少年进行的有关动漫与动漫消费的调查访问表明，每年由14~30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额极为可观，与日常品中销量较大的洗发水大致相当。 其中以大学生消费群体为主将成为一个非常庞大的消费群体。大学生是一群文化程度相当高的人群，兴趣非常广泛，而不少大学生都热衷动漫及周边附属产品的消费。大学生的消费观念相对来说比较追求独特个性、富有创意的新颖的、娱乐相关的产品。而动漫相关的图书音像制品以及漫画作品等更贴近大学生的消费理念和生活习惯，这无疑有着很大的市场。 如今的动漫产业很有“钱途“，一般的产业想获得巨大的销售收入非常的难，而且需要的时间很长，但动漫产业的发展却有很强的发展潜力与市场爆发力。动漫及其衍生出的附属产业有着很大的盈利空间。动漫产业是名副其实的聚宝盆。 动漫涉及的人群范围很广：它不仅仅是属于孩子们的，它也是属于成
人世界的，它可以是一种心情，可以成为我们充满压力生活中的一个解压器，动漫文化部分国界，带来的感受是悲喜与共的。 动漫衍生的周边产品很多，其实就是动漫与创意结合的新生产品。动漫影响着社会生活的方方面面，涉及延伸到动漫图书、音像制品等间接影响到与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、餐饮、文具等的生产与经营。 在动漫中还包括一项特别的产品——COSPLAY(英文costume play的简称缩写)中文意为“角色扮演“，我个人认为它是指利用特定的服装道具等来扮演动漫、小说、游戏以及影视中的人物。 中国动漫产业发展现状： 经过几十年的发展，在政府的扶持鼓励政策下，创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继在国内建立；一批优秀动漫作品也在央视频道播出，并在国内国际大赛中获奖；一批优秀动漫企业也屡出精品，在国内同行中脱颖而出。但国内动漫产业在经历高速增长的同时，弊端也开始显现：后续资金不足，产业链不完善;专业传播平台缺失，消费潜力难以释放；企业单打独斗，无法在市场上形成合力等问题也很突出。并且从国内动漫内容消费市场构成看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。而且国外的动漫产业其已经形成了一个比较成熟、系统的产业链。虽然与国外动漫产业相比，中国存在着明显的差距，但这也意味着我国动漫产业存在着进步的潜力空间与机
中国动漫产业市场调查报告 [摘要]：动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美，受众群体也较为狭隘，其中的原因到底是什么呢？要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢？国产动漫还有未来吗？抱着种种疑问，我们做了如下的调查。 调查基本情况： 1、调查组成员： xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点 盐城师范学院 4、调查对象 盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天，制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天，实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天，互联网查询信息以及撰写调查报告。
目录 前言 PART 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望 一改变思想，观念革新 二培养人才，提高技术 三拓展市场，加大宣传 四力求创新，与时俱进 调查感悟
前言 动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距，这个问题确实值得国人深思。
XX-XX年中国话剧演出市场发展研究报 告 篇一：XX年演艺行业现状及发展趋势分析 XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势 分析报告 报告编号：1800236 行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/8f10303583.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 一、基本信息 报告名称： XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势分析报告报告编号： 1800236←咨询时，请说明此编号。优
惠价：￥7380 元可开具增值税专用发票 网上阅读： hi.html 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在XX年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。据中国产业调研网发布的XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势分析报告显示，演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产
动漫行业研究报告
篇一：动漫产业研究报告 动漫产业研究报告 一、动漫产业的内涵与界定 1.1 动漫产业的内涵 根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为 核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、 舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生 产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子 游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。 由动漫产业的定义，其书报、音像、电子游戏等服务形态属于现代服务业中 的分支——内容产业，而服装、玩具等衍生产品的生产属于工业中的制造业。它
把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产 业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志 等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像 传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。所以主导的内 容产业将是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、 转播权等产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。 二、动漫产业链的结构分析 2.1 动漫产业链的结构——“微笑曲线”作为提供精神产品为其基本内容的动漫产业，与一般产业有着明显的不同，但同时又具有一般产业的共同属性。因此动漫产品的生产、流通和消费，也必须遵循基本价值规律。在其发展过程中，同样受到供求
机制、价格机制和竞争机制的制约。动漫产业受价值规律的作用，也必须以市场为基本取向，通过市场调节各种资源，逐步形成和完善动漫产业链，西方国家把这个产业链形象地称之为“微笑曲线”：其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。在这条产业链上传递的是文化产业所特有的知识产权(或称为版权)的价值，围绕着知识产权的形成、发展、保护、升值以及转化，构成了动漫产业的生命周期，体现了文化产业独特的增值魅力。作为新型产业链，由于文化产业“内容为王”的产业特质，加上信息技术和文化产业的融合，使得内容产业增值能力倍增，也使得内容产业的产业链出现新的变化，产业链不再仅仅表现为垂直型，而是表现为垂直和水平相混合的复合型结构。 2.2 日本动漫产业链分析 下图为目前完整的日本动漫产业链：
中国百货行业研究报告 近年，曾经风光无限的百货行业面临着店铺门可罗雀、门店业绩下滑、商场关店潮、物业高空置率等残酷现实。电商冲击和运营成本增加是导致行业压力增大的部分原因，但百货行业今日困境的决定性因素却不在此，缺少对消费者体验和用户需求的深入理解及实践才是当下困局的根本原因。 处在转型升级关口的百货行业想涅磐重生，结合主要消费者群体及其购物行为变化的理解，百货行业可以围绕更方便、更专业、更高性价比、更具体验性四大核心点进行业态重新定位，在场景化、游戏化、智能化等方面更多满足消费者的体验需求，并通过分享和参与来满足消费者的成就感。未来，能够满足消费者商品、体验和参与需求的业态和企业就能得到快速发展。 一、传统百货行业的严酷现实 据2014年百货上市公司业绩TOP30排行榜显示，18家百货企业年度销售、利润均出现不同程度的下滑。2015年业绩下滑趋势更为明显，根据抽样调查，全国60％的百货商场上半年业绩处于下滑状态。不良的经营业绩下，近年来百货行业关店如潮。2013年，知名传统百货企业关店共计24家；2014年共计23家；2015年，知名传统百货企业关店已达63家。高商业地产空置率是另一个严峻问题。在城镇化的背景下，部分房企提前布局商业地产，目前中国的商业地产规模已跃居全球第一。然而，由于经营与消费力的不足，我国不少大中城市、甚至三四线城市的商业地产空置率逐步上升。据统计，沈阳、北京、成都、广州、天津、南京等城市的优质零售物业空置率已经超过6%的警戒水平。
一直在原地踏步，顶多是在扩大面积、升级装修上做做文章。从目前情况看，大中型商场千店一面，定位雷同，忽视了自身特色，商品种类、档次、柜台陈列差异不大，呈现大而全的格局。管理方面大多沿用进销一体、两级管理三级核算的传统管理模式，不仅管理成本高、效率低，而且漏洞大、利润流失大。技术方面，大多数商场配送技术、信息管理技术落后，极少百货店建立了POS、条码技术及后台电脑分析系统，无法做到对企业的物流和资金流进行实时监控，无法有效控制商品库存和营运成本。有的商场即使建立了POS系统，也只是起收银作用。至于电子商务，虽然有越来越多的商场开发，但大多数商场的网站里没有实质的电子商务内容，无法进行电子购物。 (三)市场的变化和新型业态蓬勃发展 从80年代末90年代初开始，超级市场、大型综合超市、便利店、专业店、专卖店、购物中心、仓储式商场等新型业态陆续进入中国，并在近几年得到迅速发展，彻底改变了过去百货商店单一的经营模式。同时，连锁业的迅速发展也冲击着传统百货业。据中国连锁经营协会提供的数字显示，2000年全国有连锁企业2100家，店铺超过32000个，连锁企业实现的销售额达到2300亿元。而这一销售总额，已占到当年社会商品零售总额的6.7%。大中城市连锁店的销售额已占社会消费品零售总额的15%以上。从2001年上半年全国商业连锁业前20强看，上半年销售额比上年同期平均增长48.8%，约为同期全社会消费品零售总额增长率10.3%的5倍。商业发达程度位居全国前列的武汉市，近年来连锁超市业态发展迅猛，也呈现出超市连锁业将“主打天下”、传统百货业退居其次的态势。“洋超市”和本土超市发展均很迅猛。据最新统计资料，连锁超市业态销售额占全市社会消费品零售总额的10%以上。 (四)国际商业巨鳄加快进入国内市场 据不完全统计，目前世界50家最大的零售企业，已经有70%在中国“抢滩登陆”，知
报告编号：YT-FS-3097-49 动画产业市场调研报告 (完整版) After Completing The T ask According To The Original Plan, A Report Will Be Formed T o Reflect The Basic Situation Encountered, Reveal The Existing Problems And Put Forward Future Ideas. 互惠互利共同繁荣 Mutual Benefit And Common Prosperity
动画产业市场调研报告(完整版) 备注：该报告书文本主要按照原定计划完成任务后形成报告，并反映遇到的基本情况、实际取得 的成功和过程中取得的经验教训、揭露存在的问题以及提出今后设想。文档可根据实际情况进行 修改和使用。 中国动漫产业发展的瓶颈 1.原创能力不足 动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。 因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，
但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。 2.观念意识落后 动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。 很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”
2018-2019年中国电力行业市场发 展分析研究报告
电力行业是基础的能源行业，就目前的技术来看还没有能替代电力的新能源具有可实际应用性。因此即使是2050年以后，预计电力行业仍然是全球经济发展的主要动力来源。所谓衰退期表示这个行业运行相当成熟，导致行业利润率远低于工业行业平均水平的状态。 电力行业是基础行业，就目前的技术来看，还没有新的方式可以提到电力在社会生活各方面所发挥的巨大作用。随着新能源、环保等由概念转换成技术应用，我们的生活方式将继续发生深刻的变化，而电力将发挥越来越重要的作用。 电力行业在不同国家其生命周期曲线并不同步。影响我国电力行业生命周期的重要因素则是工业化。 这一判断的主要依据如下。 中国经济的重工业化和城镇化不会永远持续下去，预计2020年前后我国的重工业化就能基本完成，到2030年城镇化也将基本完成。与此同时，中国承接国际产业转移的热潮也将逐渐冷却下来。从目前国内专利技术引进和原创的发展速度估计，2030 年前后中国将逐步迈入技术输出国行列。届时，电力行业的需求增速将逐渐和居民内生需求靠拢，增长幅度比近几年的水平大幅下降。 从竞争角度看，目前中国正在进行的电力市场改革已经取得了阶段性的成果，厂网分开进行的比较彻底，竞价上网已经开展多处试点，主辅分离和输配分离正在紧张的开展。预计到2020年前后，中国将形成一个比较完善的电力市场体系。通过破除垄断、充分竞争，电力行业的成本将大幅下降，行业利润也会逐
渐下降。到2030年以后，行业运作更加成熟，利润率继续下降。2050年以后，中国电力行业利润情况将在各主要工业行业中排名靠后。 我国在电力使用的历史几乎与世界同步，但初期发展非常缓慢。建国后尤其是改革开放30年间，我国电力工业发展迅猛，这得益于期间第二产业的高速增长。尤其是2000年后，重工业化促使我国电力进入高速发展期。而随着2020年前后重工业化基本完成，电力行业的需求增长将会明显减缓。行业进入成熟期。2030年左右城镇化也基本完成，行业进入饱和期。 当然，这一进程仍存在着诸多变数。比如新能源动力的广泛应用。目前世界一次能源的4成用来转换成电力。而大量的石化能源用于交通运输。如果新能源动力汽车能得到广泛的应用，这也将成为一个电力需求增长点。
影像与影视技术（动漫制作方向） 市场调研报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。 二、安徽动漫产业已经成为我省经济发展的重要支柱 安徽是我国较大的动画制作基地。目前，省会合肥已有11家动画制作企业，其中5家具有一定规模， 15家动漫相关企业，300多家动漫制作工作室，2万多动漫从业人员。省、市政府动漫产业的发展十分重视。各有关部门纷纷拿出切实可行的措施，支持安徽动漫产业的发展。长沙市政府宣布：在“十一五”期间，合肥将建一个集动漫节目制作、传播、原创产品研发、动漫软件开发、衍生产品研发生产、旅游娱乐、出版发行、教育培训等于一体的综合性全国动漫基地。 三、人才需求及岗位调查分析 1．动漫人才数量需求 当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人
2011年 中国演出市场年度报告 文化部文化市场司 联合编制 中国演出行业协会 道略文化产业研究中心
前言 2009年《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业已上升为国家战略性产业，演出行业作为文化产业重要一环得到了较快发展。2011年又是我国文化产业和演出市场发展关键的一年，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》和十七届六中全会《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布和实施都意味着我国文化产业的发展迎来了历史性的时刻，演出市场也面临前所未有的发展机遇。 2011年，我国演出市场继续保持强劲的发展势头，市场规模继续攀升，演出市场总体规模达到233.3亿元，其中直接票房收入达到120.9亿元，比去年增长11.9%。在直接票房收入中，专业剧场演出继续保持主导地位，票房收入达到36.6亿元，占演出市场总票房收入的30.3%；演唱会、旅游演出、娱乐演出三大细分市场发展也比较迅猛，票房收入均在几十亿元的规模；音乐节、网络演出等新兴演出形式票房收入也有上亿元的市场规模。 市场规模稳步增长的同时，我国演出市场上的演出产品也日益丰富多样，出现了音乐节、网络演出等新的演出业态，剧院联盟、院线发展等新的组织和经营方式。为保证我国演出市场能够健康、稳定发展，文化部研究制定了符合市场新发展特点的政策与措施，对音乐节、网络演出等新兴的营业性演出活动的申报与运作进行了规范，对演出票务经营单位的市场准入与监管提出了明确的标准，对演出场所经营单位的义务与责任进行了清晰的规定等。 2012年，中国演出市场将保持平稳快速的发展态势，文化相关管理部门也将继续以促进演出市场发展为原则，加强对演出市场的监管和服务工作，从加强演出市场人才培养、完善演出市场政策法规和简化演出审批手续等三方面开展工作，保证演出市场继续以较快速度向前发展。
年度中国动漫产业发展报告
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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评
百货商场市场调查报告 想要进入百货商场你首先要了解一家百货商场。百货商场经营的商品几乎是无所不包，你不必到布店去买布，去日杂店去买扫帚，去服装店去买服装，去帽店去买帽子……走进一家百货商场你可以买全几乎所有的日常用品，甚至那时百货商场还卖食品、糕点、咸菜等等，它力求满足所有人的所有需要。实际上也可称之为求同时代，无差异化时代和无定位时代。下面是总结的百货商场调查报告，希望对你有所帮助! 调查课题：XX百货商场市场调研 调查时间：xx.2.9 调查地点：XX百货商场市场 报告人：牟雷鹤 优势：四面临街，交通便利。 定位：中高档，综合型百货公司。 客层年龄段：20—45岁 员工人数：3000人左右 一、各楼层经营范围 时尚小吃及生活配套服务三部分组成 B1生活超市：主营生鲜食品、干货食品、进口食品、日用家居、洗护用品;
B1时尚小吃：哈根达斯冰淇淋、年轮蛋糕、皇家烘焙、艾蜜尔西点、品知味咖啡、赛百味、一鸭一鱼、丸来丸趣、座上客、新粤茶餐厅、喜年奉茶; B1生活配套服务：新华书店、浩鳯音像、卓乐琴行、格林童趣、韵居饰家、大宅门药店、移动、联通、有线服务厅。 ◆XX1F主要经营汇聚化妆品、珠宝名表、男女服饰、鞋包配饰、针织内衣、童装玩具、食尚地带及国际影城; 1F南区化妆品：欧珀莱、欧莱雅、佰草集、玉兰油、资生堂(悠莱)、艾文莉、美宝莲、OFFCE、伊莎美尔、BURBERRY、VERSACE、LANVIN、MOSCHINO、VIVINEVO; 1F南区黄金珠宝：中银钻饰、周大生、翠绿、XX黄金、泰源丰、伊泰莲娜、嘉乐琥珀、蓝贝儿; 1F南区名表：欧米茄、帝驼、雷达、浪琴、梅花、英纳格、天梭、美度、西铁城、卡西欧、双狮、天王、罗西尼、依波、宝时捷、世爵、古浪、精准、爱波; 1F北区男装：卡尔丹顿、BOSSsenwen、罗茜奥、迪法诺、比音勒芬、比华利保罗、报喜鸟、PLORY、九牧王、美尔雅、沙驰国际、花花公子、SschBOSS、凯迪沙驰、九鹿王、哥雷夫、圣约克、雷迪波尔、爵度、斯莱德、迪瑞杰、佐丹奴; 1F南区女装：音儿、诗篇、玖姿、声雨竹、爱特爱、天意、ZUKKA、舒朗、美之藤、芭蒂娜、伯柔、吉祥斋、READ-ME、桑田、奥尔西布莱亚、醉酷、雅莹;
2020 年我国动漫产业报告近几年，动漫一直备受大家的关注，它也是文化和科技相结合的创意性产业，是最具潜力的朝阳产业之一。但是各个行业的发展都不是一帆风顺的，都会遇到一些问题，动漫行业也如此。下文是收集的__ 动漫产业的发展存在的一些问题，具体有哪些问题以及对策，欢迎阅读! （一）人才供需失衡 动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。 1 、动漫人才相对不足 目前，我国动漫人才的需求总量约15 万人。其中，游戏动画人才需求总量约1 万人。但现有动漫产业人才不足1 万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有2 多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。 2 、动漫人才素质不高
21 世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。 （二）产品原创力不足 有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在： 1 、产品创新力不强 动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造， 就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的
动漫研究报告
1.总论 1.1概述 1.1.1项目名称、主办单位名称及法人代表 项目名称：山西舶奥无纸动画制作中心 项目地址：太原市高新技术开发区 项目单位：山西舶奥动画制作有限公司 法人代表： 公司性质：有限责任公司 1.1.2建设项目的主要功能 配合山西省大力发展创意产业的战略规划，走具有山西特色的创意产业规模化、集群化、国际化的可持续发展道路，为山西省特别是入驻高新区的创意企业提供一个全方位的动漫研发、制作及产业化服务集聚平台，充分发挥文化创意产业的局部集群和区域经济战略优势，用制作中心这个“引擎”带动陕西动漫产业的快速发展。 1.13主办单位概况 1、公司简介 山西舶奥动画制作有限公司成立于2004年，2006年入驻高新区。公司注册资本1500万元，是集原创动漫制作、发行、授权与加工为公一体的动画制作公司，主营：外来动画片加工、原创片策划与制作、动画节目的推广发行、衍生产品的开发与销售四个方面。具有国家广电局颁布发的制作许可证核发行证，具备进出口自营权和国家海关登记证，现有员工100多人，其中大专以上学历人员占80%,高中及技
动画片加工、制作与发行隶属于文化音像制品制作发行范畴，由国家电影电视总局监管，从事动画片加工与制作的企业需经过当地所属的对应的广电部门审批，并且有严格的资格认定，国家相关监管政策较为严格。公司已经获得“开展广播电视节目制作经营业务”的批复文件和“音像制品的制作发行许可证”，并成为中国音像协会、中国动画学会会员单位。 山西舶奥动画制作有限公司还涉及到境外业务需经过国家经贸委审批，公司已经获得“中华人民共和国进出口企业的资格证书”。同时公司已经被山西省科学技术厅和太原高新技术产业开发区管理委员会认可为高新技术企业，可获得相关税收方面的优惠。 1.14 报告编制依据及原则 1、编制依据 1）国务院颁发的《文化产业振兴规划》 2）2010年国务院《关于文化产业发展工作情况的报告》 3）中国工业设计协会发布的《2010年中国创意产业发展报告》 4）《山西省文化产业发展规划纲要（2009-2015年）》 5）《高新技术开发区城市总体规划》 6）《山西省创意产业经济国际化发展规划》（2007-2010） 7）《太原高新技术产业开发区鼓励扶持创意产业发展的暂行办法》8）《太原高新技术产业开发区关于鼓励和扶持动漫产业发展的意见》9）项目单位关于进行项目申请报告的委托书