第一节名称的所指
我们现在讲的《艺术学原理》，是相对于本科阶段讲的《艺术学概论》而言的。系统的《艺术学概论》是关于艺术的一些基本概念、基本范畴、基本方法的理论；系统的《艺术学原理》则是在《艺术学概论》的基础上，对艺术的原理、规律、方法进行的深度与广度的拓展。
第一节名称的所指
我们还学习过《美学》、《艺术美学》。细察之，《美学》往往以对于美的诠释来规范自然之美、社会之美、人之美、艺术之美等，是把有关艺术的理论纳入到了自己的系统之中而对于艺术家们来说往往过于宽泛了；《艺术美学》则是从美学的路径对艺术进行的专门研究而对于艺术家们来说又往往过于狭隘了。
第一节名称的所指
其实，从哲学的路径入思，对艺术进行诠释，是东方与西方的一个源远流长、影响深远、最具生命力的文化传统，于是，《艺术哲学》几乎所指了一切对于艺术进行诠释的理论体系。
西方的艺术哲学始于对伯拉图哲学思想的注脚与反叛。年轻的伯拉图崇拜
第一节名称的所指
荷马，并梦想着有朝一日成为荷马一样的大诗人，遗憾的是，认识了苏格拉底之后转而批判诗，因为在苏格拉底哲学的启示下，他发现希腊人理性的败坏与诗直接有关，正是诗的诱导是希腊人沉溺于感性的迷乱和神秘的迷狂之中而不能自拨。人格在伯拉图的哲学中分为理
第一节名称的所指
智、意志、情欲。理性的人格是在理智的指导下由意志对情欲进行适当的控制，以便达到明智的和谐，更为重要的是只有对情欲进行适当控制，才能保证理智的清醒，情欲过滤是理性认知的条件。但是，诗一味地煽情，挑逗人的情欲，使本应得到控制的情欲泛滥，破坏了正常的人格的和谐。因为诗人是那种在人格结构
第一节名称的所指
中情欲起支配作用的人，“他的创作是和心灵中低贱部分打交道的－－他的作用在于激励、培育和加强心灵的低贱部分毁坏理性部分”。这就是著名的：“吾爱荷马，但吾更爱真理”。于是将他曾经心爱的荷马及一切过去的诗人、诗歌统统
第一节名称的所指
驱逐出他的理想国。
但是，他也同样写道：“只许可歌颂神明的赞美好人的颂诗进入我们的城邦”，意味着召唤“另一种未来的诗人”进入理想国。
2500年的西方艺术哲学几乎是对伯拉图艺术哲学的一连串的注脚与反叛。
第一节名称的所指
我总是这样想，也总是这样说。
历史往往有着惊人的相似的一幕。
中国的孔子，如同伯拉图“非诗”那般，也曾经“删诗”。依据孔子之见，纯粹抒发自然情志而无道德理性节制的诗“乐而淫，哀而伤”，不能引导人们正确的表达情志；只有即处于自然情性而又合乎道
第一节名称的所指
而又合乎道德理性控制的诗，才“乐而不淫，哀而不伤”，引导人们如何正确表达情志。崇尚道德理性而贬低自然性情在相当的程度上流放了艺术家和艺术家们的艺术。孔子解决不了的问题，老子来解决。老子以及庄子的哲学解放了人的自然灵性
第一节名称的所指
回归了艺术之为艺术的人的自由自主的本性状态。
这两条路径预设了中国艺术哲学2000多年的建设。
不过，作为名称，艺术哲学依然是西方文化的称谓。
第二节知识的独立
19世纪后期，欧洲大陆的知识分子们在争论一个问题：去为诸如日升日落的美寻找确定性的原因抑或是去研究一个奶罐的造型。前者关注的是如何解决自然物之为美的本质问题；后者关注的是如何造物的艺术问题。与其去为诸如一个日升日落的美寻找确定性的原因，还不
第二节知识的独立
如去研究一个奶罐的造型。于是，知识分子们基本上中断了对自然美做任何系统的研究，几乎把全部的注意力都集中到对艺术问题的诠释上。黑格尔的三卷本《美学》按照他自己的意愿就是《艺术哲学》。它开启了美学就是艺术哲学的倾向。
第二节知识的独立
其实，艺术并不只是与美相关，用美也无法包容艺术中的所有问题，艺术与美毕竟是时间与空间中存在的两种不尽相同的东西；艺术学也不是美学，二者虽密切关联但是两门不尽相同的知识体系。
第二节知识的独立
率先提出这一问题并力图终结这一倾向的人，是德国知识分子康拉德－费德勒他依此“挖祖坟”的壮举，被称为“现代形式的艺术学之父”。（印象派徐冰谭盾）
德国知识分子格罗塞在1900年写了《艺术学研究》。
第二节知识的独立
1906年德国知识分子蒂索瓦完成了《美学及一般艺术学》，之后创立极具国际影响的《美学及一般艺术学杂志》
1914－1920年德国知识分子乌提兹完成了《一般艺术学原理》。
蔡元培等20世纪初期的中国知识分子借道日本这个中介介绍到中国来，而林风眠等直接取道
第二节知识的独立
欧洲。
不同民族、不同国家知识分子的所有这些努力，标志着艺术学已经成为人类知识体
系的一个组成部分，标志着一门学科知识的完全独立。
第三节元素结构对象
完整的艺术活动系统是由生活的世界、艺术家、艺术品、艺术接受者四个元素相互整合而构成。
完整的艺术活动的系统结构
完整的艺术活动系统
第三节元素结构对象
第四节本体与边缘
本质的必然的联系构成着事物的运行规律
本体的艺术规律
边缘的艺术规律
本体的自律性与边缘的交叉性
艺术本体是艺术这样以事物本身固有的形态、物质、特性、根源的形式。
第五节规范与实证
爬山现象引发的入思路经：规范与实证
规范思维意味着：艺术应该是什么；艺术的问题应该是怎样解决的。
实证思维意味着：艺术是什么；艺术问题实际上是怎样解决的。
第六节意图与分类
艺术应该是什么？艺术实际是什么？指
向的都是艺术自身。回到艺术自身就是回到艺术的本体状态。
什么是本体?什么是本体论?什么是艺术本体论?
本体就是事物的本源、自身、本质属性和最终的存在。
第六节意图与分类
本体论就是对事物的本源、自身、本质属性和最终的存在进行诠释的理论知识体系。艺术本体论就是对艺术的本源、自身、本质和最终的存在进行追寻而形成的知识体系。
第六节意图与分类
由于入思路经的不同，对本体的预设也不相同，于是形成了不同的本体论。
再现本体论、表现本体论、形式本体论。
不同的艺术本体论形成了不同的艺术理论、艺术批评和艺术实践的话语权。
第六节意图与分类
艺术理论艺术批评艺术史
哲学性艺术学与科学性艺术学
我们的意图在于艺术理论、艺术批评、艺术史、哲学性艺术学的诠释上
第六节意图与分类
大师者，必是那些能够发现并能够预设本体的人；不能够发现并预设本体的人，永远成不了大师。预则立，不预则废。
第一讲再现
与其说再现是一切艺术的本质特征，不如说再现是对艺术本体的一次发现、一次预设。在这一次发现、预设的时间与空间里，诞生了灿若群星般的大师和作品。我们的任务就是重新审视整理这份遗产，从中找寻我们能够继续行走的路径和能够安身立命的归宿。
苑耀升
第一讲再现
第一节从摹仿到再现
第二节现实主义
第三节新现实主义
第四节东方的再现传统
第五节再现的特征
第一节从模仿到再现
一、对象的预设：一切始于古代希腊
德谟克利特：“艺术摹仿自然，绘画……描绘出酷似原物的形象”。预设了三大概念：摹仿的对象－自然；摹仿的自身－人的活动；摹仿的标准－酷似。这里的自然既是草木虫鱼、山川湖海的大自然，也是人的躯体肉欲的大自然。
第一节从模仿到再现
苏格拉底：”绘画对所见之物的描绘……准确地把它们再现出来”。对象预设的是所见之物，再现是人的活动，再现的标准是准确。
柏拉图：“艺术是摹本的摹本”：艺术、现实、理念三个世界
亚里士多德：“艺术摹仿现实”
第一节从模仿到再现
古代希腊大师们预设了两条路径：“摹仿现实世界”与“摹仿理念世界”。古代希腊艺术与之后的西方艺术在相当长的时间与空间里是沿着这两路径前行的。
文艺复兴是对古代希腊的回归。
达-芬奇：绘画是自然界一切可见事物的
第一节从模仿到再现
唯一摹仿者……画家的心应该像镜子一样……再现自然的一切形态……
解读《蒙娜丽莎》诠释语境。
莎士比亚
“演戏的目的……给自然照一面镜子……给时代社会看一看自己得形象和印记。第一节从模仿到再现
塞万提斯
“演戏的原则是摹仿真实”，“模仿得愈真切，作品就愈好”。
狄德罗
对这位18世纪法国启蒙运动的思想家来说：“人们若不企图更严格模仿自然，艺
第一节从模仿到再现
艺术的产品将是平凡的、不完善的和软弱的”，而且“当人对一个艺术家说：‘摹仿美的自然吧！’这意味着什么呢？……所有摹仿的艺术都在自然里找到它的模型。别林斯基
对这位19世纪俄罗斯的批评家来说：艺术
第一节从模仿到再现
是现实的复制，从而，艺术的任务不是修改、不是美化现实生活，而是显示现实生活的实际存在的样子”。
车尔尼雪夫斯基
“艺术的第一个作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活”第一节从模仿到再现
“再现自然和生活是艺术的一般性格，是它的本质”。
从摹仿到再现，对象的预设序列依次是
自然：外部的自然、自然的人体。
理念：理性的、理想的。
现实：现实的人－悲剧好人喜剧坏人。
第一节从模仿到再现
美的自然：自然界所见之物中最美的
生活：实际存在的样子。
艺术是对自然、理念、现实、生活和人的摹仿、复制和再现。对象的这一预设序列是一个个大师不断出场、名扬四海的序列。
第一节从模仿到再现
二、摹仿的自身
案例：夜间女儿抱布娃娃睡觉惊醒
第一节从模仿到再现
摹仿是人类试图获取的一种能力、一种技艺，我们一代一代地努力追逐它，发展它。摹仿的可靠性首先是建立在人在生存发展的活动中形成并完善的这套摹仿技能系统之上。这就是代代相传的技术、技巧系统。
第一节从模仿到再现
并不仅仅如此，摹仿的可靠性更建立在人与生俱有的摹仿这一生命本能之上，摹仿
的这一人性之上。人通过对自然、理念、现实、生活和人自身的准确的摹仿、复制和再现，人可以直观到自身的感性、理性、智慧和生命人性的力量，直观到人自身，从从而获得一种超大的生命快感、心理满足和精神愉悦。
正是在这样的意义上，艺术是摹仿建立的基础是科学的。
三、摹仿的标准
艺术是摹仿，艺术是复制，艺术是显示，艺术是再现，从摹仿到再现，历经
第一节从模仿到再现
近2000年发展而成的的西方写实主义艺术，其成功与失败，优劣与高低，人们主要是依据作品与原型的酷似逼真的程度作出判断。如果作品酷似逼真原物就是成功的上品，如果不酷似不逼真，就是失败之作，于是这种酷似逼真性就是
第一节从模仿到再现
再现写实艺术家孜孜以求的理想与目的，是批评家批评艺术品的标准，是批评家批评艺术家艺术能力高低的标准。一般来说，原型越有价值再现写实性艺术品就越有价值，原型的一切特性都应该在摹仿的艺术品中找到。
第二节现实主义
路章1997香港回归写实油画2000万英镑
再回到达芬奇：绘画技巧、技术的科学性基础－透视与解剖；偶然的个别的际遇的快照；从神性到人性的人文主义光辉。于是蒙娜丽莎首先是蒙娜丽莎这个女人，其次才是蒙娜丽莎这一类女人，最终才是拥有从神性到人性的人文主义光辉朗照的女人。于是，就生成了从具体的个别到特殊的类型再到一般性的普遍性的必然性的整体。这是规律，一种本体性的艺术规律。艺术家总是从个别的具体的偶然的画中人或物，摹仿着复制着再现着某一类真实的人或物，最终实现普遍性的一般性的必然性的人或物，进而达到普世价值。
毫无疑问，同样的原理也适应于诗歌、小说、戏剧、音乐、电影。各个门类的艺术家首先是在个别的、具体的、偶然的人或物上找寻着个别性的存在，其次是在作为一个类的人或物上找寻着特殊性的特征，最终是将个别的、具体的、偶然的人或物一般化、普遍化、必然化。既要再现个别人或物的真实的存在方式，又要指向某一类人或物的可能的存在方式；更要指向普世的人或物的存在方式。从摹仿到再现的整个写实主义艺术与思想的历程与结晶，就是一个不断地在两个极端－－忠实录制个别实在和再现这一个别实在的一般普遍意义－－之间流连忘返的历程与结晶。大师者，总是那些能够将个别、特殊、一般整合为一体的人。
这几乎是我们从小就受到的一种经过特殊的训练而生成的一种文化的力量，甚至是一种文化的暴力。
这就是现实主义。
恩格斯曾经如是说：现实主义的意思是，除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。
第二节现实主义
恩格斯就这样义无反顾地预设了现实主义的本体。
这几就是经典的现实主义的教义。
我们关于现实主义的一切资源，都是对这个经典教义的不断的解读与诠释而来的。
第二节现实主义
韩国女星张紫妍自杀遗书爆被31人睡100多次
女模特之死－刘海粟－兽兽
第三节新现实主义
1943年意大利电影实验中心教授温别尔托-巴巴罗发表《新现实主义宣言》。
1945年意大利新现实主义开始于罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》。
《偷自行车的人》、《罗马11时》等
尖锐的社会矛盾、残酷现实的批判性、
第三节新现实主义
强烈的纪实性。
意大利新现实主义电影的本体预设在两个口号上是如此的旗帜鲜明：1、“还我普通人”；2、“把摄影机扛到大街上”。
“还我普通人”，表现出一种内容上的追求。失业、饥饿、疾病、贫穷，甚至性爱也成为一种奢侈品，残酷的生存环境，尖锐的社会矛盾，没有出路的明天，完全是普通人的日常生活，（民生问题）普遍的社会问题。
第三节新现实主义
“把摄影机扛到大街上”，表现出对技巧手段方法的追求。摄影机在大街小巷乃至最不起眼的角落穿梭拍摄，不用摆设、不用修饰、外景拍摄、自然光的运用、造型布景的自然化和实景化，一事一物都以最原始最本来的面貌出现在银幕上；同时实景拍摄给与摄影机更为广阔的空间，摄影机的运动也不再受到限制，运动镜头、景深镜头、长镜头的运用更加自如，更为广阔，生成一种明显的拍摄风格；在表演上要求表演的真实性，尽可能使用非职业演员。
海阔凭鱼越，天高任鸟飞
新现实主义对艺术的最大贡献在于它的纪实性。
成也萧何，败也萧何。对纪实性的认识过于偏狭和表面，将落入十分狭小而片面的天地。
第三节新现实主义
新现实主义的艺术是一种与现实几乎不分的艺术，艺术只能透明地揭示出观看者直接把握到的现实，而不能对这种透明的揭示作任何干预或阻挠。对它的任何干预会
造成对它的歪曲，都是人类自身之偏见和他一厢情愿的东西的透射。
第三节新现实主义
新现实主义文学的领袖罗伯特－格雷莱特这样写道：见《现代艺术哲学》33页
第四节东方的再现传统
一、观物取象
东方写实传统的本体预设，始于战国初、中期《易传》的“观物取象”理念：
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。
《易传》之《系辞传》
第四节东方的写实传统
“观”，就是我们的感觉器官面对着对象事物；“观”的过程，就是我们观察、体验对象事物的过程。
“取”，就是在观察、体验的基础上，提炼、加工和创造出与对象事物大致一致的“像”来。
五代画家荆浩在他的《笔记法》中写道：“画者画物，度物象而取真”。
“师造化”：不论是姚最的“心师造化”，还是张噪的“外师造化”，都是指称艺术家要向自然学习，要真实地再现自然。因为“造化”在中国古代画论中指称天地、自然和人之外的一切对象事物。
显然，在基本精神上，与“观物取象”完全一脉相承，更远为重要的是与西方的从摹仿到再现，几近于惊人的相似。
非常遗憾的是，20世纪之前在东方中国
第四节东方的再现传统
“观物取象”的本体预设，并没有构成主流艺术价值。
二、现实主义在中国
20世纪刘海粟美术学校的写实教育。徐悲鸿、王式廓、靳尚谊。
三、新现实主义在中国
罗中立、张艺谋、贾樟柯
第五节再现的特征
一、现实性
再现艺术的首要特征在于它的现实性：再现艺术一般都高度忠实于人的外部世界的客观现实的、历史的生活内容。
1、再现艺术立足于客观现实生活，
第五节再现的特征
一、再现的首要特征是在于它的现实性：
再现艺术一般都是高度忠实于人的外部世界的客观现实的，历史生活的内容。
1.再现艺术立足于客观现实生活，忠实于客观现实生活，精确的反映外部生活世界中已经存在的或按照现实生活本身固有的逻辑可能存在的对象事物，以揭示人类生活现实的某些本质性方面
2、再现艺术尊重历史的生活内容，关注历史生活内容的具体性、客观性，通过对历史生活事件和历史人物的真实再现
第五节再现的特征
，以揭示人类历史发展的某些必然性方面。
二、再现性
再现艺术高度忠实于对人的外部生活世界作出的真实描绘，并不是完全拒绝对于人的内部生活世界的表达，而是通过对于人的外部生活世界的真实描绘来表达人的内部生活世界。以再现性元素为本体，并与表现性元素互包互孕，共存于再现艺术。
第五节再现的特征
三、写实性
再现艺术在技巧技术上的特征在于它的写实性。
苑耀升、田川流、何群：《艺术学概论》237－239页
第二讲表现
如果说，再现是对艺术本体的第一次发现，第一次预设，那么，表现则是对艺术本体的第二次发现，第二次预设。这是艺术本体预设的第一次本体性转换。凡事预则立，不预则废。
苑耀升
第一节志、情、气
表现本体预设始于中国，犹如再现本体预设始于西方，不仅源远流长，而且始终是主流文化价值。
一、志
言志最早见于《尚书－尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。一般来说，志有三个意义：记忆、记录、怀抱
这三个意义正代表诗发展途径的三个主要阶段，商、周时期的诗与祭祖、战争等重
大宗教政治活动有着非同一般的亲缘关系。“诗言志”的“志”就包括了对重大宗教政治活动的布告、记述和评论。
（洞墓壁画），于是，一些最早的诗（壁画）具有宗教政治历史文献的性质；进入春秋时期，伴随着理性思潮的抬头、天命束缚的解体，人开始大胆追求个体人格的独立性，诗也就逐渐与歌（歌谣）合流，终于产生出《诗》三百篇。歌（歌谣）的特点是直抒胸臆。于是，“诗言志”的“志”就纳入了怀抱、志向、意志这一全新的意义，并长期驻留在怀抱、志向、意志这一较为模糊而且抽象的心性主观之上。（体察孔子《论语》：“盍各言而志”的“志”也是怀抱、志向的意思）。
二、情
不同于诗论领域，乐论几乎一出场就在自己的领域把音乐与情感的关系亲密起来。荀子在他的《乐论》中写道：“夫乐者乐也，人情之所不能免也”。
《礼记－乐记》中进一步写道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。
于是从理论上已明确地将情感预设为音乐的本体。
因此，诗与乐都是“志”与“情”的表现。
三、情志组合
《诗大序》从理论上第一次明确地把“志”与“情”联系起来考量，而且进一步简约的比较了诗、乐、舞表现“志”与“情”的
等级程度：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。于是，志、情、志与情之不同组合成为中国历代诗、乐、舞表现之本源。
第二节气（化）
中国历代绘画、书法，如同历代诗、乐、舞，同样把志、情、志与情之不同组合状态，预设为自我领域的本源。只不过，“气”的出场，使得中国绘画、书法的志、情、志与情之不同组合状态更加精蕴，更加缜密，更加独步。
气并非中国哲学、中国艺术所独有，中国医学、农学、天文、伦理、心里、美学诸领域都对气的本体及其特性进行过相当深度与广度的诠释。把握气论是把握中国表现艺术的精粹要义之所在。
一、气的发展脉络
其一、周末春秋气理念的滥觞
西周末年伯阳父：“夫天地之气，不失其序；若过其序，民乱之也。阳伏而不能出，
阴迫而不能蒸，于是有地震”（西周三川大地震）（《国语－周语上》气之阴阳二致和谐保持系统平衡、维持机体生命的理念，是中国表现艺术、中国哲学始终坚持并强调的一个基本观念。
其二、战国时代气的进一步发展
《管子－枢言》：“有气则生，无气则死，生者以其气”，强调气是宇宙、生命的本源。
其三、汉代出现元气论，标着气理念的成熟
东汉何休《公羊解诂》：“变一为元，元者气也。无形以起，有形以分，造起天地，天地之始也”。从本体论的角度断然的定气为万物之源。
其四、魏晋隋唐时期，气论在与佛学与玄学的斗争中进一步得到发展
玄学家王弼标举“贵无”论，强调以“无”为本的思想；佛学家宗密提出：“心外无别法，元气亦从心之所变”，他们以“无”以“心”为本体预设解构“气”一元论。其五、宋元明清气一元论发展至巅峰
宋代张载：“太虚无形，气之本体；其聚其散，变化之客形尔！”
明代王廷相：“元气之上无物、无道、无理”。
清代戴震：“道犹行也，气化流行，生生不息，是故谓之道”。在他看来，整个宇宙就是一个气化流行、生生不息的泛生命色彩的大历程。
二、气（元气）理念的内涵
其一、太虚无形，气之本体
宇宙本体之气“无形”、“无象”。庄子：“气变而有形，形变而有生”；《吕氏春秋》：“至精（精气）无象，而万物以化”。王夫之：“气弥沦无涯而希微不行”
其二、气充盈大宇而不窕
其三、气化流行，生生不息
强调无形无象、连续无间的气，在宇宙中永无休止的运动变化和永无休止的化生新生命。大致涉及三方面的内容：第一，“气聚而为万物，万物散而为气”。
《庄子－知北游》聚散说：“人之生，气之聚也。聚则为生，散者为死”。
王夫之在《正蒙注－太和》中明确写道：“凡虚空皆气也，聚则显，显则人谓之有；散则隐，隐则人谓之无，神化者，气之聚散不测之妙”。在王夫之看来，气具有能聚可散、能显可隐的本体特性，这正是气作为万物之本体所独具的神妙出奇之处。
由此，着力把握气之能聚可散的本体特性，着力体悟“气之聚散不测之妙”，使自己对宇宙人生的认识进入一个新天地，成了中国文人士大夫孜孜以求的最最高精神境界。
第二、“一物两体，气也。阴性凝聚，阳性发散；阴聚之，阳必散之”。元气自身所包含的阴阳二气之对立的本体特性的交互作用，造成了元气聚则为万物、散则为太
虚的神妙变化。
第三、“元气周行，始终无已”，无形无、象连续无间的运动特性。第一，气一聚一散的两种形态相互转化、永无休止；第二，气一上（浮而上者阳之清）一下（降而下者阴之浊）相互交换空间的位置移动，永无止息，都是一种周而复始的往复推移、或周而复始的圆道循
第二讲表现
循环。
中国元气论是一种生命本体论。
中国表现艺术是一种表现生命本体的艺术。
这完全迥异于西方再现艺术从模仿外部自然始。
三、中国表现—预设在气之基石上
1、“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。
这里的“气和而字舒、气粗而字险、气郁而字敛、气平而字丽”，几近于一个自洽的书法表现系统。作为一个独立的抽象形态而言，书法的本体就断然地被预设为气之表现，情之表现。
“气：清和肃壮，奇丽古淡，互有出入者是。窗明几净，气自然清；笔墨不滞，气自然和；山水仙隐，气自然肃；珍怪豪杰，气自然奇；佳丽园池，气自然丽；造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然淡”。这里，我们可以见到“清和肃壮，奇丽古淡”是气之本体的八种特性交互作用、变化无穷的气化原理，而这正是书法形态的终极存在。
或许我们可以这样断定，在书法的本体预设上，情与气之贯通并主导书法之样态；气之八性互动无穷终成书法之终极存在，是没有任何一个时代可以超越元代陈绎曾的“变法”的。
2、“六法者何？—气韵生动是也，中国表现艺术表现生命意识、表现生命力。
3、“以一管之笔，拟太虚之体”，中国表现艺术对超越形迹的生命本体的追求。
4、“实处之妙，皆因虚处而生”，中国表现艺术崇尚“空灵”的美学取向。
5、“境生于象外”—意境产生自意象又超越于意象，是一幅无限的宇宙生命图景、一曲永恒的宇宙生命交响曲。
第三节浪漫与情感
没有单一的浪漫主义态度，也不能将各种浪漫主义思想套进一个简单地公式之中。与现实主义者不同，浪漫主义者具有非常强烈的主体性色彩，执著于从个人浓厚情感的路径入思，去体验自然、体验社会、体验生活，去营造一个幻想幻想性的世界。浪漫主义者总是籍由各种形式，一心寻求自我的情感、信念、希望和恐惧，以最直接的方式实现自我的独特的“触动”。于是，浪漫主义就是一种不受拘束和无穷无尽的表现。分析德拉克拉瓦色彩与情感：1830年《自由引导人民》、《但丁和维吉尔在地狱里》；对于罗伯特－舒曼来说，音乐是他灵魂的完美表现，《月夜》的抒情性本质。柏辽兹如是说：“我的音乐的主要特点是富于激情的表达方式、强烈的热情、有生气的节奏和出人意料的转折。完整的演奏我的作品需要极端的精确性、压抑不住的活力、有所控制的猛烈、梦幻般的温柔、以及几乎是病态的忧郁。分析27岁时的《幻想交响曲》；罗丹强调：“绘画主要的不是再现对象的外形，而是要表现内心的真实，表现情思、灵魂的深度”。
第四节生命的冲动
柏格森从他的生命哲学出发，认为艺术是表现，表现是生命的冲动，“在我们灵魂的深处，我们将会听到那发自我们内在生命的永不停歇的曲调－－一种有时是愉快的、但更多的是充满了哀怨、并且总是富有独创性的音乐”。
第五节直觉与表现
表现主义的基础是直觉。直觉是心性赋形式于杂乱无章的物质世界的活动。表现艺术就是人的内在心性的直觉活动。直觉只能来自情感，基于情感。艺术的直觉总是是抒情的直觉。艺术是直觉，直觉是表现。克罗齐将表现本体论推向一种极致状态。
第六节自我与表现
科林伍德第一次明确的预设表现的本体是自我：当说起某人要表现情感时，所说的话无非是这个意思：首先，他意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动，他感到它在内心进行着，但是对于它的性质一无所知。出于此种状态的时候，关于他的情感他只能说：我感到－－我不知道我感觉到的是什么。他通过做某种事情把自己从这种无依无靠的受压抑的处境中解放出来，这种事情我们称之为他的自我表现”。
弗洛伊德预设的表现本体似乎更为极端了，认同艺术在本体上是一种表现，但远不只是情感表现，而是人的无意识、或本能欲望的表现。“艺术家发现了怎样在他的艺术作品中去表现他的性本能欲望的压抑，并却也懂得了怎样利用艺术去缓和这种压抑，而他们这种思想根源，由于被禁止而不是容易被发现的。这样，艺术家也就向其他人公开了怎样回到自己那种舒适和愉快的无意识状态中去的方法”。问题的关键在于什么是无意识？在弗洛伊德看来，人格结构有三个层面：本我、自我、超我，与之完全对称，心理结构也有三个层面：无意识、前意识、（显）意识。本我是人格
结构的最底层，处于无意识状态，性本能就蕴藏在本我之中，是人类活动的最原初的内驱力。总之自我最丰富，于是艺术就是自我之表现。
在他的学生荣格看来，无意识分为两个层面：表层是个人无意识，深层是集体无意识。什么是集体无意识？苑耀升等《艺术学概论》265页
第二讲表现
“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一块沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的，终身从事于表现隐藏在他们之中的诗意，确实是值得的”。
第二讲表现
凡高，一个对绘画有着宗教般狂热的虔诚之人，却在这样平白朴素的一段话语中，冷冷静静地道出了燃尽他37年生命历程的命定劫数（生命本体预设）－－绘画表现诗意！表现诗意便是一种本体预设层面的展示与描述。
第三讲形式
第二讲表现
一切对象事物总是以其感觉的诗意的光辉向着整个人类微笑。
第三节新现实主义
艺术与美如同男人与女人之关系，想嫁就合而为一，融为一体；不想嫁也可做朋友，保持距离关系而独立。
金融学的考研方向有哪些? 金融学（Finance）是研究价值判断和价值规律的学科。主要包括传统金融学理论和演化金融学理论两大领域。拥有应用经济学国家一级重点学科的高校：中国人民大学、对外经济贸易大学、中央财经大学、南开大学、厦门大学.拥有金融学国家二级重点学科的高校（不含已拥有应用经济学国家一级重点学科的高校）辽宁大学、复旦大学、武汉大学、中南财经政法大学、暨南大学、西南财经大学、上海财经大学。该专业有以下几个研究方向： 1.货币银行学。主要研究的是跟银行及国家货币政策相关的问题，这里的银行包括中央银行和商业银行等等。该专业方向主要在银行系统、学校和科研单位从事金融业务和管理工作，多在金融教学、研究领域就业。随着我国证券市场的不断完善，进入工商企业和上市公司成为许多金融人才的就业方向。 2.金融经济(含国际金融、金融理论)。具体研究马克思、凯恩斯和斯密及当代著名经济学家所阐述的金融学原理;研究虚拟经济与实际经济的关联与影响;研究金融发展与经济增长之间的关系，分析金融政策的期限结构和动态反馈机制，以及各国银行制度与法规比较等。该方向就业范围比较广泛，与其他各个方向都有交叉的地方。毕业生主要去向是外向型投资银行、证券公司、保险公司、基金管理公司和商业银行等外资金融机构，以及中资金融机构的涉外部门、跨国公司投融资部门和政府经济管理部门等相关工作。 3.投资学。投资学主要包括证券投资、国际投资、企业投资等几个研究领域。一般来说，投资学专业的毕业生主要有以下几个毕业去向：第一，到证券、信托投资公司和投资银行从事证券投资;第二，到企业的投资部门从事企业投资工作;第三，到政府相关部门从事有关投资的政策制定和政策管理;第四，到高校、科研部门从事教学、科研工作。需要说明的是，应届毕业生的第一份工作一般都是一线的操作员，因为没有任何单位会让一个没有工作经验的员工进入管理层，即使是基层管理岗位。 4.保险学。保监会将保险专业的教学模式分为“西财模式”、“武大模式”和“南开模式”，其对应的大学分别是西南财经大学、武汉大学和南开大学。而保险业的“黄埔军校”则是位于湖南长沙的保险职业学院。许多人误以为保险专业就业就是卖保险，实际上保险营销只是保险业中一部分工作，其它工作诸如组训、培训讲师、核赔核保人员和资金运作人员、精算人员。毕业生主要到保险公司、其他金融机构、社会保险部门及保险监管机构从事保险实务工作，也可到高等院校从事教学和研究工作。此外，还有中介企业、社会保障
艺术学理论研究方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这
里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。 但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。 一、综合艺术实践经验 如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生
2017年311教育学考研真题解析 本内容凯程崔老师有重要贡献 一、单项选择题：1-45小题，每小题2分，共90分。下列每题给出的四个选项中，只有一个选项符合试题要求。 1.关注知识与权力意识形态关系的教育学流派是 A.实用主义教育学 B.批判教育学 C.实验教育学 D.文化教育学 【凯程解析】B 批判教育学喜欢从马克思主义的角度，从阶级分析的离场研究教育，关注意识形态。 2.我国社会主义教育目的的理论基础是 A.社会本位论 B.个人本位论 C.国家本位论 D.人的全面发展理论 【凯程解析】D 请注意，A和B是价值取向，不是我国教育目的的理论基础。 3.以下道德教育模式中，将“学会选择”作为核心理论的是 A.价值澄清模式 B.认识发展模式 C.体谅模式
D.社会学习模式 【凯程解析】A 价值澄清模式重在让学生“选择”价值观。 4.某语文老师在古诗单元教学结束时，给学生布置了写七律诗的作业，根据布鲁姆20世纪60年代提出的教育目标分类学框架，该作业在认识目标的分类中属于 A.分析 B.理解 C.评价 D.综合 【凯程解析】D 学生去写一首七律诗，是调用了对所有七律诗的知识去完成的，所以是综合。 5.形成性评价与终结性评价的主要差异在于 A.评价目的不同 B.评价方法不同 C.评价内容不同 D.评价主体不同 【凯程解析】A 形成性评价最终是为了促进学生的发展。终结性评价是为了甄别学生。 6.我国1958年确立的教育方针强调 A.教育必须与生产劳动相结合 B.全面实施素质教育 C.坚持立德树人
D.培养社会主义建设者和接班人 【凯程解析】A 1958年我国曾提出过两个必须的教育方针.两个必须是:教育必须为无产阶级政治服务,教育必须与劳动生产相结合。 7.我国中学曾经分别开设《动物学》和《植物学》的两个科目，后来合并为《生物学》一个科目，从课程组织的类型来看，合并后的《生物学》属于 A.融合课程 B.综合课程 C.分科课程 D.核心课程 【凯程解析】A 两个科目合并为新的科目就叫做融合课程。 8.学习者中心课程理论的拥护者，在教学模式上更倾向于选择 A.程序教学模式 B.掌握教学模式 C.探究教育模式 D.范例教学模式 【凯程解析】C ABD均属于知识中心课程理论。 9.2003年教育学颁布的《普通高中课程方案（实验）》规定，我国普通高中课程改由学习领域、科目和模块三个层次构成，这属于 A.课程管理的改革 B.课程结构的改革 C.课程内容的改革 D.课程组织的改革
考研专业全面解析——金融学专业 金融学专业介绍 金融学：以融通货币和货币资金的经济活动为研究对象，具体研究个人、机构、政府如何获取、支出以及管理资金以及其他金融资产的学科。 在如今的人才市场中，金融类机构对人才学历的要求可以说是最高的，特别是证券业、银行业，人才需求正逐步向“高、精、尖”方向倾斜。金融学考研竞争之激烈导致考试中不确定因素的增加，录取人数、报考人数、命题形式、阅卷尺度等因素也都与考研的成败息息相关。所以说，金融学考研就是一项风险很高的投资，但高风险往往伴随着高收益。 金融学考研方向有哪些？ 金融学现在是个很热门的学科，金融学专业主要研究现代金融机构、金融市场以及整个金融经济的运动法律。具体研究内容包括：关于银行与证券、保险等非银行金融机构的理论与实务，关于货币市场、资本市场与国际金融市场的理论与实务，关于金融宏观调控及整个金融经济的理论与实务，以及关于金融管理特别是金融风险管理的理论与实务。该专业有以下几个研究方向： 1.货币银行学。主要研究的是跟银行及国家货币政策相关的问题，这里的银行包括中央银行和商业银行等等。 热度分析：2006年以来，借助人民币汇率对美元升值效应，各
家银行纷纷推出本、外币理财新产。之前就倍受关注的银行业持续加温，成为热点。 人才培养：货币银行学方向培养能在银行系统及其他金融机构，学校和研究单位从事金融经济管理和本专业教学，研究工作的德才兼备的高等专门人才。 就业方向：该专业方向主要在银行系统、学校和科研单位从事金融业务和管理工作，多在金融教学、研究领域就业。随着我国证券市场的不断完善，进入工商企业和上市公司成为许多金融人才的就业方向。 2.金融经济(含国际金融、金融理论)。具体研究马克思、凯恩斯和斯密及当代著名经济学家所阐述的金融学原理;研究虚拟经济与实际经济的关联与影响;研究金融发展与经济增长之间的关系，分析金融政策的期限结构和动态反馈机制，以及各国银行制度与法规比较等。 热度分析：截至2007年3月末，我国外债余额为3315.62亿美元(不包括香港特区、澳门特区和台湾地区对外负债)，比上年末增加85.74亿美元，增长2.65%。许多新兴的名词如外汇储备增速、开放资本项目管制、国有银行股改、股票印花税都涉及到重要的金融经济理论问题。 人才培养：本专业培养适应21世纪经济建设和科学技术进步需要的具有较宽厚的经济理论知识、扎实的金融学专业基础和实践操作能力，熟练掌握国际金融理论知识和国际结算、外汇交易、国际金融
艺术学理论（一级学科）研究生培养方案 （2014年） 指导思想 依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。 硕士 一、硕士生培养目标 硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。 二、硕士生招生 1、统招生 应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。 硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段： （1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。 （2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生 应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生： （1）德智体美全面发展； （2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格； （3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀； （4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。 三、硕士学制 硕士学制三年。 四、硕士专业方向
2019教育学考研——311科目笔记整理 第一章道德的发展 一，品德的界定 1，品德 品德是指一个人在面临一系列道德情景中所表现出来的某些稳固的人格倾向。 2，道德 依靠舆论力量和内心驱使来支持行为规范的总和。 3，两者关系 1）既有区别又有联系 2）品德是社会道德在个体身上的反映，因而离不开社会；道德的发生发展有赖社会的发展。 3）品德的发展有赖个体的存亡，但它不研究道德的具体内容和评价自身。 二，道德的形成和发展 1，过程 a) 理性化过程（名词解释或填空） 理性化过程，也就是形成道德认识的过程，发展道德判断和推理能力的过程。 儿童道德成熟的要点，首先是他道德认识上的成熟，然后是与道德认识相一致的道德行为上的成熟。儿童道德水平最明显的表露在他的道德判断和推理之中。 b) 社会化过程 形成由“自然我”向“社会我”的转化 三道德认知发展理论
1，皮亚杰理论的概括：从他律（实际上是一种合作的道德）到自律（选择或填空题） 2，柯尔伯格三种水平六个阶段 前习俗水平 1）惩罚服从定向阶段 2）工具性的相对定向主义习俗水平 3）人际协调定向阶段 4）维护权威和秩序后习俗水平 5）社会契约定向阶段（具有强烈的社会责任感，遵纪守法） 6）普遍道德原则定向阶段（具有个人独立判断的标准） 重点实验：两难性实验 四，情操 三种分类方式 1）宗教的情操，道德的情操，认识的情操，审美的情操 2）道德情操，审美情操，理智情操 3）麦独孤的分类:爱的情操，恨的情操，敬的情操 五，立身处世态度的类型 1，傲慢莽撞，盛气凌人的立身处世态度。 2，怯懦退缩，与世无争的立身处世态度。 3，胸襟坦荡，开朗坚定的立身处世态度。 六，道德行为的构成因素 雷斯特
贸大考研金融学综合（)真题详细分析
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贸大考研金融学综合(4３1)真题详细 分析 感谢凯程考研李老师对本文做出的重要贡献 对于考研的同学来说,在一年的时间中要让各个科目有质的飞跃,仅仅依靠过去几年积累的学习方法是远远不够。专家建议广大考生，在整个复习的过程中要始终保持对自己当前水平的清醒认识,对症下药,并根据当前水平调整复习计划。现凯程为大家带来重要信息点拨。 ２013年硕士学位研究生入学考研初试试题 考试科目：431金融学综合 一、单项选择题（每小题1分，共１0分） 1.银行间同业拆借市场的交易目的主要是为了（）。 A.满足金融机构的长期投资需求 B.满足金融机构筹集资本金的需求 C.弥补金融机构准备金头的需求 D.为投资者提供衍生产品 2.中国人民银行买入外汇,其资产负债表上的变化是(）。 A．国外资产增加、政府存款增加 B.国外资产增加、国外负债增加 C.国外资产增加、金融性公司存款增加 Ｄ.国外资产增加、货币发型增加 ３.久期分析方法可以考察(）的市场价值对利率变动的敏感性。 Ａ.银行总资产 B．银行总负债 Ｃ.银行利率敏感性总资产与利率敏感性总负债之和 D.银行总资产与总负债之和 4．根据汇率决定的资产组合余额模型，当国内的债券供给增加，本币将会（)。
A.升值 B.贬值 Ｃ．不变 D．以上都有可能 5．企业2０１1年的销售净利率为８％，总资产周转率为０.6次，权益乘数为2，利润留存率为40%，则可持续增长率为()。 A.3.９9％ B.4.08% C．５.１4% Ｄ.３.45% ６.美国地方政府发行的市政债券的利率低于联邦政府债券，其原因可能是（）。 Ａ．违约风险因素 Ｂ.流动性差异因素 C．税收差异因素 Ｄ.市场需求因素 7.尽管借款人愿意支付合同利率甚或更高的利率，贷款人可能任会拒绝提供贷款，这种现象被称为()。 A.强迫交易 B．战略选择 C.信贷配给 Ｄ．共谋行为 8.股票回报率由（)组成。 A.票面利息与资本利得 B.利息与到期收益率 C.股利收益率和资本力利得 D.股利收益与到期 二、判断下列表述是否正确(表述正确的划√,表述错误的划×,每小题1分,共１0分。) 1.再贴现率是主动权能够完全掌握在中央银行手中的货币政策工具。 2．凯恩斯开创的流动性偏好理论利用债券的供给和需求来说明均衡利率的决定。 3.非有效的证券或资产组合位于资本市场线的上方。
2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）
06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论） 参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；
2018年教育学考研统考311真题解析（重点题目） 来源：文都比邻教育学教研室 二、辨析题 46.核心课程即主要课程。 【参考答案】 （1）此观点是错误的。 （2）核心课程和主要课程是两个不同的概念。 ①核心课程，又称问题中心课程，它将社会问题就包裹在教学内容中，是综合课程中综合程度的最高的一种课程。它能克服分科课程过细的缺点，消除学科内容不必要的重复，发挥学习者的迁移能力，但较考验教师的教学能力及课程内容的编排能力。 ②主要课程是指国家课程中主要实施的课程，是一个广义的概念，包含了各级各类学校的学科课程，例如中小学常见的语文、数学、外语、历史等。它的目的是为了普及基础知识，培养学生的智力，促进学生的认知发展，提高全民的素质。 （3）综上，该观点是错误的。因此，在实际的教育教学工作中，一定要注意区分这两种课程的区别，切忌混淆。 【文都比邻独家解析】 （2008-50） 简要比较相关课程、融合课程、广域课程三者的异同。 （2009-9） 克服学科课程分科过细缺陷的课程是（综合课程）。 （2011-8） 把两门或两门以上的学科内容整合到一门课程中，加强学科联系，但不打破学科界限。这种课程属于（相关课程）。 （2013-7） 某类课程的组织方式如右图所示，这类课程是（核心课程）。 （2016-7） 典型的综合课程按照综合程度从高到低排列，其顺序为（核心课程、广域课程、相关课程）。 以上为大家罗列了往年涉及到核心课程相关知识点的考题。相信同学们跟着老师参加了真题解析课程，系统地梳理过知识点的边边角角和内在逻辑之后，这道题绝对是高分项。47.美国1958年《国防教育法》是要求学校加强对国防教育。 【参考答案】 （1）此观点是错误的。 （2）从诞生的背景上看,《国防教育法》是继1957年苏联卫星升空而颁布的法案。它是诞生于国防安全之上，改革教育内容，加快人才培养而紧急推出的举措。 （3）从改革的主要内容上看，《国防教育法》包括以下几点。 ①加强普通学校的自然科学、数学和现代外语（即“新三艺”）的教学。为提高这些学科的
王一川《艺术学原理》-考研真题详解 1模仿论[四川师范大学2017、2016年研] 相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研] 答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 2理念论[四川师范大学2017年研] 答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。根据这个辩证运动原则，理念在其发展过
程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。 3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研] 答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节，潜移默化地影响着艺术兴辞的调整、艺术兴象的生成和艺术兴格的展现。 4艺术兴象[四川师范大学2017、2015年研] 答：艺术兴象是指基于兴媒承载而经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。当人们穿过兴媒层、兴辞层，便进入了兴象层，这也是艺术品整体的最核心层面。物质载体、符号编码都为塑造感人情思、动人心魄的艺术兴象服务。可以说，艺术兴象决定着艺术品最终的成败。艺术兴象的类型，分为象征、典型、意境、仿象四种。艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：①媒辞性，指媒介和修辞对兴象具有建构作用；②虚拟性，指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象；③情感性，指虚拟意象往往传达特定情感态度；④蕴藉性，指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。
考研指导：金融学八大就业方向优劣分 析 金融学一直稳居在学生报考专业的前五名，这和其就业行业的高收入是分不开的。专家对金融学的就业方向进行了盘点，归结出了八大就业方向，并对此进行了深度解析。希望能给报考金融学的同学提供一些帮助。 一、中央(人民)银行、银行业监督管理委员会、证券业监督管理委员会、保险业监督管理委员会，这是金融业监督管理机构。 进入行业监督管理部门做金融官员，对于金融研究生而言应是首选。首先，中国金融学是立足于宏观经济学，基于金融市场宏观调控，专业应用较易入手，政策把握比较到位；其次，在行业管理部门做上三五年再入行到实践机构至少能给个中层以上的职位。其局限在于：要进入这几个行业主管部门难度较大，可能还需要背景依托，本科生想进较难，除非本人确实非常优秀。 二、商业银行，包括四大行和股份制商行、城市商业银行、外资银行驻国内分支机构。
首先进入国有四大商业银行是毕业生一个很好的选择。因为具备一定的银行业从业经验、专业背景，再到股份制商行或外资银行驻华机构的可能性会增大。很多同学起初就是投身于国有四大行中，在城市股份制商业银行迅速发展起来之后，纷纷跳槽，并成为城市商业银行、股份制商行的中坚力量，很多成为中层管理人员，少数成为高层领导。城市商行、股份制商行的灵活务实、不论资排辈的干部任用方式，使得四大行成为其专业人才的“黄埔军校”，至今这种情况仍在延续。另外，虽然国有四大行有一些遗留的官僚积习，但其稳定的收入，较轻的压力，较高的福利水平还是有一定吸引力的，尤其对于女同学来说是个不错的选择。建议对四大国有商行感兴趣的朋友把专业方向集中在商业银行经营管理、国际金融、货币政策等方向上。 三、国家开发银行、中国农业发展银行等政策性银行。 政策性银行如开发行、农发行亦是较佳选择，但其工作性质类似公务员，金融业务并不突出，是靠政策吃饭的地方，对于个人职业生涯的益处相对于行业监管部门、商业银行来说还是较弱的，若想在金融领域成一时气候最好不要选择这样的单位。不过目前这类单位的工资水平待遇等比商业银行好，而这也成为吸引毕业生眼球的亮点所在。 四、证券公司(含基金管理公司)、信托投资公司、金融控股集团等风险性很大的金融公司。 证券、信托、基金这三家均是靠风险管理吃饭的，存在行业系统风险因素，但一旺俱旺，赚钱相对较易，短期回报较高(风险亦大)，且按真正的企业管理机制运行，如果想在专业方面有所发展，有所建树，在这一行业做是极佳选择，很多基金经理、投资银行经理人员都年薪过百万。难点是学历要求在逐步提高，最低要求硕士学历，相对于银行等金融机构其个人投资管理、金融运营能力要求更高，如果对这些行业有兴趣，可以选择证券投资、金融市场、
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
2016教育学考研311真题答案解析【终极版】 2016年考研刚刚结束，勤思教育在第一时间对考卷进行了解析！走出考场的同学，也不要放松备考的节奏，接下来来我们需要投入复试的备考中。勤思老师和你们一起加油！ 一、单项选择题：1~45小题，每小题2分，共90分。下列每题给出的四个选项中，只有一个选项符合试题要求。 1?对“谁的知识最有价值”这一问题关注的教育学流派是（） A ?实验教育学 B ?文化教育学 C ?实用主义教育学 D ?批判教育学 【勤思真题解析】D “谁的知识最”是由阿普尔提出，是批判教育学的代表人物。 2?下列说法中有悖于终身教育理念的是（） A .家庭学习贯穿于人的一生 B.学校教育不再享有教育垄断 C.终身教育从正规学校结束时开始 D .当地社会在终身教育中起着重要作用 【勤思真题解析】C 就终身教育的特定含义来看，它既包括了教育的各个方面和各项内容，也包括了教育过程中各个阶段之间的联系。因此，终身教育并不是传统学校教育的简单延伸，而是包括一切正规教育、非正规教育以及非正式教育。因此，终身教育并不是从正规学校结束时开始，正规教育也是属于终身教育的一部分。 3.赞可夫主张教学应该走在学生发展的前面，所依据的是（） A.最近发展区 B.隐性知识 C.先行组织者策略D .支架式教学 【勤思真题解析】A 赞科夫赞同苏联心理学家维果茨基提出的教学与发展关系的观点和“最近发展区”理论。赞科夫高度评价了维果茨基关于教学与发展问题的思想，并以此作
为自己实验的理论基础，提出教学、教育和发展之间有着复杂的相互依赖关系。主张教学应该走在学生发展的前面。 4?有人把教育隐喻为“塑造”，称教师是“人类灵魂的工程师”。这种观点在人的身心发展影响因素的问题上倾向于（） A.遗传决定论 B.成熟论 C.外铄论D .内外因相互作用论 【勤思真题解析】D 这句话是前苏联共产党和国家的领导人之一米哈伊尔?伊凡诺维奇?加里宁说的。由于教师在塑造年轻一代的品格中起到了关键性的作用，并影响年轻人形成良好的思想道德和行为习惯，因此称教师是"人类灵魂的工程师"。即重视内在的也重视外在的。 5. 20世纪50年代末我国确立的教育方针强调（） A .教育必须与生产劳动相结合 B .教育必须与生产实践相结合 C.教育为人民服务D .教育必须为现代化建设服务 【勤思真题解析】A 1958年，中共中央国务院在《关于教育工作的指示》中正式确认了这一教育目的，并提出了“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须同生产劳动相结合” 这一教育方针 6.双轨制形成于18、19世纪的西欧。其中一轨是学术性的，另一轨是职业性的。以下描述正确的是（） A .两轨均发端于高等教育，是自上而下的 B.两轨均发端于高等教育，是自下而上的 C.学术性一轨是自上而下，职业性一轨是自下而上 D .学术性一轨是自下而上，职业性一轨是自上而下 【勤思真题解析】C 双轨学制有两个平行的系列：一轨自上而下，其结构是大学一一中学系统；另一轨自下而上，其结构是小学一一初等职业学校系统。这两轨差异很大，而且既不相通，也不相接，具有强
山西大学艺术学理论考 研 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
2016年山西大学艺术学理论考研 以下内容由凯程老师搜集整理，供考研的同学们参考。更多考研辅导班的详细内容，请咨询凯程老师。 一、山西大学艺术学理论考研研究方向有什么 艺术学理论专业考研研究方向每个院校都不同，由于每个院校的划分不同，艺术学理论专业考研研究方向为： 01艺术理论与文化艺术学 02 中国诗歌美学 03艺术史与艺术考古 04艺术美学 05 艺术遗产保护与利用 二、山西大学艺术学理论考研科目是什么 艺术学理论专业考研招生院校比较多，艺术学理论专业考研初试科目分为统考科目和专业课，艺术学理论专业考研初试科目为： 01—02方向考试科目为： ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③621艺术学理论 ④820 文史基础 03方向考试科目为： ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③629综合考试（中国音乐史、外国音乐史、民族音乐理论） ④831艺术概论 04—05方向考试科目为： ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③630基础理论（中外美术史或中外工艺美术史） ④817专业论文 01方向复试科目：艺术鉴赏与分析 02方向复试科目：文学作品与批评文献分析 01-02方向同等学力考生加试：①中国语言文学基础②写作 03方向复试科目：（1）专业主科（2）面试（艺术技能展示，相关知识问答）。 同等学力考生加试：①视唱练耳；②名作欣赏 04-05方向复试科目：专业技法（素描或设计基础） 同等学力考生加试：①速写；②美术概论 每个院校专业课的考试科目可能会有变化，而且每年的招生专业也会有变化，所以在选择报考专业时，一定要去报考院校的研究生信息网查询该专业最新的研究方向及考试科目。 三、艺术学理论考研招生院校有哪些呢 1东南大学；2上海音乐学院；3西安美术学院；4中国传媒大学；5上海戏剧学院；6南京艺术学院；7中央戏剧学院；8清华大学；9四川大学；10武汉理
金融学考研英语翻译真题解析 我相信现在很多学生都不怎么爱学习，大家都学了20年了，肯定都很累很累了。但是为了我们今后的幸福生活，我们还是要好好学习的。下面就为大家介绍一些金融学考研英语翻译试题。 1、When I decided to quit my full time employment it never occurred to me that I might become a part of a new international trend. A lateral move that hurt my pride and blocked my professional progress prompted me to abandon my relatively high profile career although, in the manner of a disgraced government minister, I covered my exit by claiming "I wanted to spend more time with my family". 当我决定辞去自己的全日制工作时决没有想到，自己竟成了一种新的国际性潮流的一分子。一次平级的人事调动伤了我的自尊心，并阻断了我的事业发展，这促使我放弃自己地位较高的职业，当然，就像面子扫尽的政府部长那样，我也掩饰说“我只想与家人更多的呆在一起”。 2、Curiously, some two-and-a-half years and two novels later, my experiment in what the Americans term "downshifting" has turned my tired excuse into an absolute reality. I have been transformed from a passionate advocate of the philosophy of "have it all",preached by Linda Kelsey for the past seven years in the pages of she magazine, into a woman who is happy to settle for a bit of everything. 奇怪的是，大约两年半的时间我写完两部小说后，我这个被美国人称为“放慢生活节奏”的试验，却使我太疲惫的借口变成了现实。我已从一个“获得一切”哲学(琳达?凯茜过去七年中在《她》这本杂志所宣扬的)的狂热支持者，变成了一个乐于接受任何东西只要一丁点的女人。 3、I have discovered, as perhaps Kelsey will after her much-publicized resignationfrom the editorship of She after a build-up of stress, that abandoning the doctrineof "juggling your life", and making the alternative move into "downshifting" brings with it far greater rewards than financial success and social status. Nothing could persuade me to return to the kind of life Kelsey used to advocate and I once enjoyed: 12-hour working days, pressured deadlines, the fearful strain of office politics and the limitations of being a parent on "quality time". 我已经发现(由于压力过大，凯茜已多次公开宣称要辞去《她》杂志编辑的职务，在这之后她也许会有同样发现)，放弃“忙忙碌碌”的生活哲学，转而过一种“放慢生活节奏”的生活所带来的回报，比经济成功和社会地位更有价值。什么也说服不了我回到过去那种凯茜所宣扬的、我也曾自得其乐的生活中去：每天12小时的工作日，压得人喘不过气来的最后期限，可怕而紧张的办公室的争权夺利，以及因为时间有限连做母亲也得“高效率”所造成的种种限
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
2020年华东师范大学教育学考研311参考书目 (本文根据19年考研院校专业目录整理，仅供参考) 凯程教育学考研教研组整理 华东师范大学教育学考研专业课参加全国统考的311教育学综合考试，考试内容随同311 大纲，其参考书是： 教育学原理 1.《教育学基础》全国十二所重点师范大学联合编写（凯程推荐必读） 311必考的参考书，内容新颖，介绍了当代的教育学的最前沿的学术动态和知识，大多数的考试题均来自这本书，但这本书不是所有章节都考，只考大纲中介绍到的知识点。 2.《教育学》王道俊，人民教育出版社 311必看的参考书，内容稍有陈旧，但是知识体系最接近311大纲。 3.《当代教育学》袁振国，教育科学出版社 作为补充读物，重在理解教育学原理，是前两本书的重要补充。 教育史 4.《中国教育史》孙培青华东师范大学出版社（凯程推荐必读） 孙培青的中国教育史是中国最权威最详实，也是体系最完善的教材，并且，这本书与311大纲完全吻合，除此之外，如有时间，还可以将王炳照的《简明中国教育史》作为补充读物，如果没有时间，孙培青的一本书就足够了。 5.《外国教育史教程》吴式颖人民教育出版社（凯程推荐必读） 吴式颖的这本书是中国最权威最详实，体系最完整的外国教育史教材，与311大纲的体系完全吻合。这本书内容已经很多了，涉及各地区，各国家，史料详实，建议读这一本即可。 教育心理学
6.《当代教育心理学》刘儒德，陈琦，北京师范大学出版社（凯程推荐必读） 这本书是中国最权威的教心教材，也是教育学、心理学考研的必读教材，专业词汇很多，理论介绍也多，但是由于专业词汇多，所以初次读书有点难理解，往往很多考生读书到第2-3轮才能理解，但是这本书的介绍深层次，全方位，虽然有点小难，但是却是教育学考研最应该读的书，这本书理解好了，教心考试一定可以过关。 7.《教育心理学》冯忠良、姚梅林、伍新春、王健敏等著，人民教育出版社 这本书也是很有名的教心教材，体系与311大纲很有不同，但是和陈琦的教心教材相比较，知识介绍深入浅出，易于理解。可以作为陈琦著作的补充读物。 教育研究方法 8.《教育研究方法》裴娣娜，安徽教育出版社（凯程推荐必读） 裴娣娜老师的教研教材写的很好，与311大纲略有不同，但是是目前我们能使用的最好的教研参考书。缺点，理论介绍深刻，案例有点少，理解不易。优点，知识介绍全面，深刻，几乎覆盖我们考试的所有考点。