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服装立体造型的艺术手法

第六章服装立体造型的艺术手法

教案年月日

第六章服装立体造型的艺术手法随着现代服饰的发展及社会生活的不断演变，人们的审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻地变化，追求美、表现美、拥有美、享受美成为当今时尚。就现代服装而言，一方面对面料的开发与再造，另一方面还需通过多种立体造型手法的不断创新与应用，使现代服饰与艺术展示产生更丰富、更绚丽的视觉效果，并能得到美的升华和艺术享受。第一节褶饰立体造型法褶饰是利用面料本身的特性，经过人们有意识、有目的的创作加工，使面料产生各种形式和效果的褶纹，以此增添服装的生动感、韵律感和美感。褶纹的形成是受外力作用的结果，由于面料的受力方向、位置、大小等因素的不同，产生了多种状态的褶纹，我们按其表现特征划分为叠褶、垂坠褶、波浪褶、活褶、抽褶、堆褶等形式。一、叠褶（一）叠褶及特征以点或线为单位起褶，是面料集聚收缩所形成丰富、舒展、连续不断的纹理状态。叠褶往往体现服装设计“线” 的效果，适用于服装主要部位的装饰。（二）基本褶纹制作方法 1.左手捏住布料的顶角A 点，右手取任意长度B 点。 2.以A 点为圆心，AB 长为半径，折出1/4 圆的褶纹（也可在布边的中部任意选取A 点，则折出相当半个圆的褶纹。褶量比取端点褶量多一倍）。 3.调整好褶纹的分量与方向。 4.将做好的叠褶放于模型的肩到肋部。 5.肩部后垂的布料做叠褶，用针或绳固定。肩前部垂下的布料同样做出叠褶，固定。 6.将两个叠褶固定于肩上，调整出优雅的褶纹，注意强调与保留。（三）应用范例（用多媒体放相关资料）。二、垂坠褶（一）垂坠褶及特征在两个单位之间起褶（或两点之间、或两线之间、或一点一线之间），形成疏密变化的曲线（或曲面）褶纹，具有自然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。适用于胸、背、腰、腿、袖山等部位的设计与装饰，是服装与展示设计中应用最多的褶纹之一。

服装立体裁剪教案

服装立体裁剪教案许丽莎第一章绪论教学目的： 1、使同学们了解立体裁剪的含义及其历史与发展 2、立体裁剪的基本操作程序 3、立体裁剪与平面裁剪的关系 4、了解立体裁剪的用具并做准备教学重点： 1、立体裁剪的优点以及如何学习立体裁剪 2、了解立体裁剪的含义 3、人体模型的补正教学方法：讲述法、举例法、图示法学时：2 教具：粉笔、人体模台、大头针作业： 1、查阅相关资料 2、收集立裁图片教学内容：第一节立体裁剪简介一、立体裁剪的含义立体裁剪是主要采用立体造型分析的方法，来确定服装结构的形状，完成服装款式的纸样设计。具体的说，立体裁剪就是以立体的操作方法为主，直接用布料在人台或人体上进行服装款式的造型，边裁边做，直观地完成服装结构设计的一种裁剪方法。二、立体裁剪的历史与发展立体裁剪诞生于西方，人类从比拟身材式样的仿效裁剪，到科学合理的平面裁剪，前后经历了从立体到平面，再从平面到立体与平面并存的结构设计方法的演变过程。平面与立体相辅相成，兼而用之。

三、立体裁剪的基本操作程序 1、确定基本服装款式。 2、根据穿着者的体形选择人台，必要时适当地补正人台。 3、以坯布或面料为材料，以剪刀和大头针为工具，在人台或人体上边裁边做，进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 5、平面布样整理。 6、假缝。 7、试样修改。 8、划样、裁剪、缝制。四、立体裁剪与平面裁剪的关系立体裁剪和平面裁剪同为服装结构设计的两种不同的方法，二者殊途同归、相辅相成、相互渗透。立体裁剪离不开平面裁剪的支持。立体裁剪的最终目的是平面纸样。在批量化的工业生产中，还要结合平面推档技术将纸样进行系列化平面裁剪离不开立体裁剪。平面裁剪来源与人体的原型，而原型的确定就是大量立体裁剪原型结构的分析与归纳。另外，立体试样又为观察修正服装和累积平面裁剪经验提供了参考和源泉。五、立体裁剪的优点 1、立体裁剪造型直观准确，既适合初学者的掌握，也适合专业人员的提高。更利于服装设计者的创作。 2、立体裁剪造型快捷、随意，既有利于结构简单的普通服装，也可用于形态新颖款式多变的流行时装。 3、立体裁剪便于理解和加深平面裁剪的理论。 4、立体裁剪易处理特殊体形。

服装专题设计课程标准汇总

高等职业教育教学课程标准服装专题设计》适用专业：服装设计执笔人：审核人：批准人：编写日期：

《服装专题设计》课程标准一、课程名称服装专题设计二、适用专业高职：服装与服饰设计专业（650108）三、课程性质服装专题设计是服装与服饰设计专业的专业核心课程, 也是培养学生职业能力与素养的职业综合课程，是根据服装设计师及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装制版与工艺、服装计算机辅助设计、成衣设计与立体造型等；后续课程有：服装品牌策划、毕业设计、顶岗实习等。课程教学内容主要包括：服装专题设计课程简介、服装创意设计思维项目练习、服装专题设计项目实践（项目一：女装设计；项目二：男装设计；项目三：童装设计；项目四：大赛主题创意系列服装设计）。通过本课程的学习和训练，要求学生能掌握服装产品调查分析、服装流行趋势分析、设计图稿分析、产品创意设计、产品推广、策略计划管理、设计管理等专业知识和技能，同时，通过本课程项目的实践，培养学生的职业素养和团队协作的精神。四、课程设计本课程设计思路是以服装设计师职业岗位的能力和素质要求作为课程教学目标的依据，同时根据设计师所从事的服装设计类型以及典型工作任务作为本课程的主要教学内容，课程以“工学结合，任务驱动，项目（任务）导向”为设计思路，通过构建“学做一体化”情境，并以具体的专题设计项目任务为载体，通过项目任务的组织实施，传授服装设计相关的知识，培养学生创意设计的能力和职业岗位素养。具体教学设计思路：一、课程简介。首先介绍本课程教学的目的和意义，然后介绍本课程主要教学内容和目标要求，再介绍服装专题设计的分类，最后讲述服装专题设计要素审美构成方法。二、服装创意设计思维项目训练。主要从服装造型、服装色彩与图案、服装材料、服装装饰工艺、服装风格五个方面进行创意设计思维的训练，要求学生完成每个分项目的设计图稿，通过设计图稿作业的方式来把握创意设计思维的方法。三、服装专题设计项目实践。此阶段采取分组项目化教学，要求学生分成若干小组，每组必须选择女装设计项目、男装设计项目、童装设计项目、大赛主题创意系列服装设计项目四个设计项目中的任意一个项目作为实践项目（教师可以适当调整，尽可能安排四个项目都有小组选择），要求学生根据所选择的设计项目任务及要求，按照企业设计师岗位的工作流程，完成此项目的系列设计。每个小组须完成一个系列的服装设计，小组每个成员必须完成一款以上

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用南阳师范学院美术与艺术设计学院　孟少妮 [摘　要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计　褶皱　造型　艺术效用在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

电影中的服装艺术

课题名称：解析电影中的服装艺术专业：服装设计与工程班级：学号：姓名：得分：完成时间：2012年月日

评分体系及项目得分（评分标准） 1．课题难度值05分 2．选择和使用工具书(检索系统)的情况：（1）选择检索工具、系统（数据库）的种类[至少5种，其中必有一种外文数据库] 10分（2）查的文献条目的数量(至少15条，多查适当加分) 15分（3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分（4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分（5）外文文摘的翻译情况（关鉴字和英文翻译成中文）05分（6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力 05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分） 15分3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件） 10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式）(论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整性评价5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分总得分：

课题名称：解析电影中的服装艺术一、分析研究课题 1．背景分析：从世界上第一部电影开始，服装就在电影中占有一席之地，成为电影中不可或缺的部分。虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具，没有什么实际意义，但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码，电影经历了一个多世纪的洗礼，服装在电影中的地位也日益变迁，从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项，服装始终伴随着电影的发展。同时，在电影创作中，有着丰富多彩的语言，而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力，塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。因此，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考，对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说，探索它有着非常重要的意义。 2．需要解决的问题： 1：电影中服饰的作用2：电影服饰设计的色彩意境 3．检索文献的要求（1）所需的文献内容、水平。紧贴本课题的要求的文献，文献能够代表当今该技术领域的研究水平。（2）所需文献的时间、地域、类型、文种：原文发表时间（年代）：为近十年发表的文献；原文发表地域：不限国别；原文文献语种：中英文；原文出版类型：不限文献类型，重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利（科技成果）、标准”等文献。（3）课题研究所涉及的主题概念与学科范围（研究范畴）：主题概念：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有：服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系学科范围：服装艺术学、电影艺术学经核对《中国图书馆图书分类法》，确定分类号有：J0、J9

服装立体造型课程标准

《服装立体裁剪》课程标准一、课程概述《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。二、课程目标（一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制（二）能力目标

1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作（三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把

服装专题设计与实践--实践报告

学生实践（实验）报告课程名称：专业班级：实践（实验）名称：学生学号：学生姓名：所属院系：指导教师：实践（实验）地点：评阅教师：实践（实验）成绩：批改时间： 201 ----201 学年第学期陕西服装工程学院教务处制

说明实践（实验）报告书写要求实践（实验）报告原则上要求学生手写，要求书写工整。若因课程特点需打印的，要遵照以下字体、字号、间距等的具体要求。纸张一律采用A4的纸张。实践（实验）报告书写说明实践（实验）报告中四项内容为必写项：实践（实验）目的和要求；实践（实验）环境与条件；实践（实验）内容；实践（实验）报告。各院系可根据学科特点和实践（实验）具体要求增加项目。书写注意事项（1）细致观察，及时、准确、如实记录。（2）准确说明，层次清晰。（3）力求采用专业术语来说明事物。（4）外文、符号、公式要准确，应使用统一规定的名词和符号。（5）应独立完成实践（实验）报告的书写，严禁抄袭、复印，一经发现，成绩以零分论处。实践（实验）报告批改说明实践（实验）报告的批改要及时、认真、仔细，一律用红色笔批改。实践（实验）报告的批改成绩采用百分制，具体评分标准由各院部自行制定。实践（实验）报告装订要求实践（实验）报告批改完毕后，任课老师将每门课程的每个实践（实验）项目的实践（实验）报告以自然班为单位、按学号升序排列，侧面装订成册，并附上该门课程的实践（实验）大纲。

实践（实验）目的和要求: 通过一周的课内实践教学，目的是结合《服装专题设计》这门专业课的理论知识完成设计作品。发挥具有个人设计特征的能力，力求学生能够具备较高的整体设计思维素质，同时具有前瞻性的市场定位，使学生从思维创造到品牌文化表达的整合能力得到锻炼，以及操作服装专项定位的设计实现的综合运作能力。要求学生达到设计与消费对象、地点、场合、时间相适应的实用性与社会性相结合的教学目的。实践（实验）环境与条件: 实践地点为校内多媒体教室。实践（实验）内容: 本次课程的选题范围主要根据《服装专题设计》这门课程的学习内容制定，确定为某品牌服装设计。第一阶段（1天）：品牌服装市场调研第二阶段（1天）：构思阶段，设计草图第三阶段（1天）：确定设计方案，完成彩色效果图的绘制，附平面款式图、设计说明及色彩、面料方案（完成PPT）第四阶段（2天）：填写课程设计报告书

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计一、服装设计中语言文化艺术发展的现状由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV 422011年第5期在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。解读影视作品中的服装服饰 ◆车卫东唐怡滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精

《服装立体裁剪》课程标准

课程教学设计（20 —20 学年第学期）课程名称：立体裁剪授课学时：72课时授课班级：XXXX 任课教师：XX

《立体裁剪》课程标准课程名称：立体裁剪适用专业：XXXX设计专业建议学时：12（理论）+ 60（实践）一、课程性质、设计思路 1、课程的性质《立体裁剪》是XXXX设计专业的专业基础课，是一门实践性很强的课程，是培养具有实践操作技能的技术型人才的课程。XXXX专业教授包含妆面，发型，服装设计制作等专业技能知识，立体裁剪用立体造型的手段，在人体或人体模型架上，直接进行服装三维立体设计，解决平面结构设计难以解决的不对称、多皱褶的复杂造型，从而把设计艺术转化为实用服装，是集服装设计、面料使用、裁剪制作和审美、技术、应用于一体的综合学习领域课程，直接培养学生的立体结构设计能力和样板获取能力。服装立体裁剪知识技能的掌握是做好整体人物造型的关键与基础。 2、设计思路本课程设置本着“以就业为导向，以工学结合为手段，以能力培养为核心”的课程设计理念。按照XXXX设计的流程和工作岗位将职业岗位知识和能力要求贯穿于教学内容，按照工学结合的要求来进行课程教学，更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，在课程体系的改革上更加重视学生的职业能力。本课程围绕人物整体造型中立体裁剪的技能手法，通过具体项目的操作和技能的一系列训练，使学生能够做到理论联系实际，学以致用，初步掌握原型立裁的方法，成衣的立裁制作基础以及完成礼服的立裁制作。本课程建议课时为72学时。各课程模块的课时数以课程内容的重要性和容量来确定。二、课程教学目标通过该门课程的教学，使学生掌握服装工艺的基础专业理论和技术知识，基本了解现代服装工艺技术和新工艺的应用情况及发展趋势，具备优良的职业道德修养和品格修养，具备解决服装制作过程中基本问题的能力，能独立完成一些较简单的服装造型制作。在课程培养目标上，树立以打造学生就业竞争力为核心目标的培养思路，确定“注重

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感一绪论 1 课题简介褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军王超论服装设计艺术与技术的灵动服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。服装设计艺术技术灵动内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。二、服装设计艺术与技术的灵动性关系服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。服装设计并不只是简单地先进行艺术设计图1图3图2图4图5

服装设计与工艺专业人才培养方案

《服装设计与工艺专业人才培养方案》 —课程标准目录《服装画技法》学习领域课程标准一、学习领域定位 (1) 二、学习目标 (2) 三、学习内容 (3) 四、学习领域设计说明 (6) 五、实施建议····························································一五六、其他 (16) 《服装工艺基础》学习领域课程标准一、学习领域定位 (17) 二、学习目标····························································一八三、学习内容····························································一八四、学习领域设计说明 (19) 五、实施建议 (28) 六、其他 (30) 《服装立体裁剪》学习领域课程标准一、学习领域定位 (31) 二、学习目标 (33) 三、学习内容 (33) 四、学习领域设计说明 (34) 五、实施建议 (47) 六、其他 (49) 《服装结构制图》学习领域课程标准一、学习领域定位 (50) 二、学习目标 (52) 三、学习内容 (53) 四、学习领域设计说明 (53) 五、实施建议 (63) 六、其他 (65) 《计算机辅助软件服装设计》学习领域课程标准一、学习领域定位 (66)

二、学习目标 (67) 三、学习内容 (69) 四、学习领域设计说明 (70) 五、实施建议 (75) 六、其他 (77) 《服装CAD》学习领域课程标准一、学习领域定位 (79) 二、学习目标 (80) 三、学习内容 (81) 四、学习领域设计说明 (82) 五、实施建议 (90) 六、其他 (92) 《服装跟单》学习领域课程标准一、学习领域定位 (93) 二、学习目标 (94) 三、学习内容 (95) 四、学习领域设计说明 (95) 五、实施建议 (104) 六、其他 (108) 《服装毕业设计》学习领域课程标准一、学习领域定位 (109) 二、学习目标 (110) 三、学习内容 (111) 四、学习领域设计说明 (112) 五、实施建议···························································1一三六、其他 (117) 《服装画技法》学习领域课程标准《服装画技法》是服装专业的一门必修课程。通过学习本课程，能够利用手绘效果图来表达设计师的设计思想，对常见的绘画技巧和绘画工具的运用，并能理论联系实践，在掌握了如何在

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