Hebei Normal University of Science & Technology
本科毕业论文
（人文科学）
题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法
院（系、部）：艺术学院
学生姓名：赵玉洁
指导教师：崔琳职称副教授
2012年5月20日
河北科技师范学院教务处制
资料目录
1. 学术声明………………………………………………………………4～4 页
2. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………5～15页
3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………16～17页
4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………18～21页
5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表…………22～22页
6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………23～23页
7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总表……24～25页
8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总结……………26～28页
9 其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效益
证明等）……………………………………………………………28～30页
河北科技师范学院
本科毕业论文
题目
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律
动教学方法
院（系、部）名称：艺术学院
专业名称：音乐学
学生姓名：赵玉洁
学生学号：1812080335
指导教师：崔琳
2012年5月20日
河北科技师范学院教务处制
学术声明
本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于河北科技师范学院。
本人签名：日期：
指导教师签名：日期：
摘要
新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的进步，但是还是存在很多问题。传统教学方法书面符号与实际音响分离，技术与艺术割裂。这导致音乐理论的学习成为非音乐的，公式化的抽象概念的练习，音乐演奏的练习成为一种近似麻木状态的动作重复。
2001年开始的第八次课程改革针对传统音乐教育过于注重知识技能，忽视音乐的审美性，实践性，忽视情感态度价值观的培养，过分注重结果而轻视过程等问题进行了深刻的思考与探索。
卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用
关键词：奥尔夫音乐教育体系基本动作教学律动情感表现能力教学方法
Abstract
Since the founding of new China, the primary and secondary music education in China has made great progress, but still there are many problems. Written symbols of the traditional teaching methods with the actual audio separation, fragmentation of technology and art. This leads to the learning of music theory to become non-music, formulaic abstraction of practice, music practice an approximate numb state action to repeat.
2001, the eighth curriculum reform for the teaching of traditional music too much emphasis on knowledge and skills, ignore the music's aesthetic, practical, and neglect the cultivation of emotion, attitude and values, too much emphasis on results than process issues such as a deep thinking and exploration.
Carl Orff School music education system was introduced into the country, so that we in the beginning of the reform of music education, rapidly with the development of world music education standards, high starting point, the rapid development and played a huge role in promoting music education reform in China
Keywords:Orff music education system,basic moves teaching, rhythm , emotional expression ability ,teaching methods
目录
摘要................................. 错误！未定义书签。Abstract.............................. 错误！未定义书签。一绪论............................... 错误！未定义书签。（一）论文研究背景与意义............. 错误！未定义书签。（二）奥尔夫教学法产生背景介绍........ 错误！未定义书签。（三）奥尔夫教学体系基本动作教学中的律动教学方法错误！未定义书签。
1、奥尔夫音乐教育的基本内容........... 错误！未定义书签。
2、基本动作教学中的律动............... 错误！未定义书签。（1）反应的训练：..................... 错误！未定义书签。（2）动作训练......................... 错误！未定义书签。（3）实习期间对奥尔夫律动教学法的运用和体会错误！未定义书签。
（四）奥尔夫律动教学方法的成果........ 错误！未定义书签。结论.................................. 错误！未定义书签。参考文献.............................. 错误！未定义书签。
致谢.................................. 错误！未定义书签。
一绪论
（一）论文研究背景与意义
和传统的音乐教育有很大不同，奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。传统的音乐教育注重知识技能的传授，忽视学生情感态度价值观的培养。漠视音乐课程的创造性发展价值。
奥尔夫教学体系正与我国第八次课改的观念不约而合：以学生为本，从学生的认知能力和身心发展的水平出发，学生是课程设计的中心。音乐学习的重点在于过程，引导学生在学习过程中形成主动学习和乐于探究的品质，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
（二）奥尔夫教学法产生背景介绍
卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔.奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
在魏玛共和国时期，德国进行了两次音乐教育改革，特别是第二次音乐教育改革，创导者克斯滕贝格实践了“缪斯教育”的理想，强调艺术教育的作用，不仅把音乐教育作为一门课程，而且看成是人的整体教育。正是在这种改革的背景下，奥尔夫创建了他的音乐教育体系，实现了他的音乐教育核心思想，即“通过艺术教育去培养人的品性，直接地诉诸感性，使人在感性能力增长的同时，掌握知识和技能理性能力也得到发展。
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。
（三）奥尔夫教学体系基本动作教学中的律动教学方法
和传统的音乐教育有很大不同，奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及
相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让学生学习音乐，培养学生的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。
奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合学生的学习特点，使学生快乐地学习音乐，热爱音乐。
奥尔夫音乐教学注重学生创造性的培养，鼓励表达自己，进行创新。
1、奥尔夫音乐教育的基本内容
（1）、节奏朗读与歌唱活动
（2）、基本动作教学
（3）、器乐教学
2、基本动作教学中的律动
基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。这里着重介绍“律动”
律动不等于舞蹈。舞蹈是以训练有节奏、有美感的姿态动作为目的，律动则要以身体为乐器，通过身体动作来体验和培养节奏感。
奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗兹体态律动的吸收与发展。体态律动是指一种有音乐伴奏的身体运动的教学法，但这种身体的运动不仅仅是由音乐伴奏，而是受音乐启发，并由此产生的，使音乐和运动之间互相补充。音乐用身体的动作加以解释，身体的动作则富有乐感，与音乐结合的非常协调。其目的就是更有效地利用听觉感受音乐，理解音乐，培养学生的音乐素质，发展其生而有之的音乐感。奥尔夫在吸收了达尔克罗兹的体态律动的基础上，又发展了根据老师（或学生）的动作即兴创作音乐并对通过动作表现音乐的方式有了进一步的发展。体态律动是奥尔夫音乐教育体系中的重要组成部分。
奥尔夫在研究音乐、人类的形成过程及儿童的成长过程后，发现音乐动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。音乐、舞蹈对于远古人（甚至是当今原始民族和大部分少数民族）和儿童来说，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露和相互交流，是生活的必需，是人生的重要组成部分。可是，千百年来许多音乐教育活动往往不重视人和音乐、舞蹈的关系不从中汲取启示，相反却致力于改造、有意或无意的扭曲甚至抹杀
人的本性使之逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。奥尔夫就是要通过体态律动找回和还原于人的最可贵的这种本能，自然的直接诉诸于感性，找回人自身失去的固有的平衡与和谐。
奥尔夫还发现运用身体的动作也是音乐入门的一种好手段。音乐是需要有身心感受和体验的，通过身体运动得到的体验最直接，方法也最简单。通过让儿童律动去感受音乐，进而去认识音乐。因为律动是人人都有的本能，这样学起来容易，而且能事半功倍。因此，奥尔夫十分重视体态律动教学，把它作为其教学体系中的重要组成部分。
下面介绍凯特曼进行动作训练的一些课例。
（1）反应的训练：
在奥尔夫教学法中特别强调反应练习，它体现了奥尔夫诉诸于感性、启发培养孩子生而具有的能力等一系列思想原则体态律动的反应训练即指用动作对听觉及视觉的感受作出反应。反应练习有较简单的，也有较难的。最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起起步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可以用鼓的快和慢，让学生对速度作出反应。
选两名学生，一人敲三角铁，一人敲木棒（两件乐器音色对比要大一些），让他们藏在大家看不见的地方(如门后)。学生分两组，听见三角铁声后，一组学生就开始走，并随着声音的强弱快慢作出反应。当换木棒时，一组蹲下，换另一组。每人行走的路线可自由，但不可碰别的同学。此练习使听觉、视觉和空间感都得到了锻炼。比较高层次的，如听到某一和弦就开始行走，听到另一和弦出来就停步，也可以不同调式调性的转换，或在音乐中出现某种节奏类型时，要求作一个动作等等。总之，对听到的就立即作出反应。随着对音
乐诸元素教学的逐步提高，都可以用这种方法训练其反应。反应的训练可以单独进行，也可以结合别的训练一起进行。
（2）动作训练
奥尔夫教学体系虽是以创造性贯穿始终，但并不是任意性的和毫无组织的。它对于动作的训练虽不求精美，但仍需做技术训练。通过教学，学生能更细腻、更丰富地体验
时间、空间以及听力、视力的感觉。
奥尔夫教学法针对儿童的生理特点，从孩子们已或多或少具有的走、跳、旋转能力以及对空间、方位的掌握能力出发，安排了一系列的练习。这些练习充满趣味性，对孩子的基础节奏训练、听力训练又是极有成效的。
训练的内容有走、跳、跑、“挥动”等动作训练。例如行走，听到音乐开始，可以是2/4拍或4/4拍的音乐，行走时一定要听着音乐按拍子走。为了不使学生感到枯燥，可以在队形上进行各种变化。先由老师带着走，呈现圆圈形、螺旋形、8字形等，只要是可以连续行走的图形均可。还可以请一个或几个小朋友带着行走，但注意空间的布局，互相不要冲撞，看谁带的好，这中间不仅训练了节奏，还训练了空间、方位感。在行走的同时，还可以增加身体各部位（首先是手）的动作，从简到繁手与脚形成两个声部的节奏，到后来可选择音乐节奏更丰富一些的，把声势加入进行行列的练习。
从走过渡到跑是个速度转换的概念，音乐上要选择合适的乐曲。一般来说儿童正常走路的步伐表示四分音符，跑步表示八分音符。要特别注意转换前的准备和转换后的速度的把握。
行走中的队形、方向变换的各种方法都可以用在跑、跳、蹦动作练习中。
挥动也是动作训练中不客忽视的。这里说的挥动是轻微的、摇曳式的挥动，而非体操训练的挥动。例如：放一些摇篮曲、三或六拍子的乐曲、歌曲，让学生手拉着手或背靠背，两个人一对等各种方式，听着音乐做摇曳动作，或静静的听、体会，嘴里也可轻轻的哼唱。这些都可使学生加深对音乐的感受。
总之，体态律动教学是一种科学的、行之有效的训练方法，它可以帮助儿童更好的感受和理解音乐，达到对儿童进行审美情感教育的目的。
（3）实习期间对奥尔夫律动教学法的运用和体会
下面是笔者在教育实习期间（用孩子散步）对奥尔夫律动教学法的运用和体会。
小学低年级律动教学——音乐的进行与休止
孩子们在房间里自由散步，但互相不能相撞。每个孩子用自己的步伐走动，每走一步拍一下手。在老师的要求下，孩子们用统一的步调走。然后老师用手鼓演奏这节拍。孩子们停止拍手，但继续走，使之步伐同鼓点一致。当鼓停止时孩子们或者停，或者用
事先想好的动作做出反应（如跪下、用右脚站住，摸肩膀等等）。
孩子们按老师手鼓的节拍，独自的用自己设计的路线走动，（如8字，z字）在音乐停止时，孩子们用一只手或俩只手扣在一起在空中继续按路线“行走”。手可在不同的高度行走。
孩子们按老师手鼓节拍，在房间里自由行走。在音乐停止时，孩子们静止不动。他们按老师在手鼓边上演奏的即兴节奏的节拍拍手。当老师恢复在鼓面上演奏时，孩子们恢复行走。可用不同的速度和节奏型。
（四）奥尔夫律动教学方法的成果
奥尔夫音乐教学与其说是一种范例不如说是方法，一种思想一种灵魂。它不可能立竿见影。但会在在日常的教学中潜移默化，起到润物细无声的效果。
学生通过律动艺术形式，专心于音乐，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫律动教学法学习，内向的学生开朗了；胆怯的学生勇敢了；孤僻的学生合群了；腼腆的学生大方了；
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地动起来，而且是那样地合拍；
当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；
当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；
他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；
有些学生开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；
有些学生加入了各级艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
结论
综上所述，奥尔夫教学法的意义在于他不仅提供了一条使儿童能自然，顺利的进入和进行音乐学习之路，更重要的是，他将这种全面完整的音乐审美体验作为社会和文化学习的一个重要的部分，把音乐学习作为创造能力，个性培养和相互交流的人类学习方式之一。通过艺术教育去培养人的品性，直接地诉诸感性，使人在感性能力增长的同时，掌握知识和技能理性能力也得到发展。
我们要在实际的学习和教学中努力学习奥尔夫教学法，在实践中运用并在运用中体会其精华的部分，认真总结并且结合我国新一轮课程改革中音乐课程标准切实贯彻和体悟以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展的理念使学生热爱音乐，热爱艺术，热爱生活。
参考文献
[1] 尹爱青《学校音乐教育学导论与教材教法》北京：人民音乐出版社 2007 45-70.
[2] 教育部《音乐课程标准》北京：北京师范大学出版社2011 1-16.
[3] 尹爱青《音乐课课程与教学论》长春：东北师范大学出版社2005 35-48.
[4] 尹爱青《当代音乐教育体系与教学法研究》长春：东北师范大学出版社2009 88-106.
[5] 环球采风《20 世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究》2005 105-107.
[6] 曹理《音乐学科教育学》北京：首都师范大学出版社2000 335-338.
致谢
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师崔琳老师。我不是崔老师最出色的学生，而她却是我最尊敬的老师。崔老师治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标。
同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。并且向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心的感谢！
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
河北科技师范学院
本科毕业论文任务书
题目
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律
动教学方法
院（系、部）名称：艺术学院
专业名称：音乐学
学生姓名：赵玉洁
学生学号：1812080335
指导教师：崔琳
2011年12月15日
河北科技师范学院教务处制
指导教师签名：教研室主任审查签名：
河北科技师范学院
本科毕业论文开题报告
题目
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律
动教学方法
院（系、部）名称：艺术学院
专业名称：音乐学
学生姓名：赵玉洁
学生学号：1812080335
指导教师：崔琳
2011年12月23日
河北科技师范学院教务处制
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 课程分班：
奥尔夫班市场分析 奥尔夫教育的市场前景日益广阔 奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。 奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢 当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。 奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾 现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
奥尔夫音乐韵律活动 活动目标： 1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。 2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。 活动准备： 录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。 活动过程： 1、请幼儿围成圈坐在地毯上。 2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。 3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。 4、请幼儿自己听音乐自己做声势。 教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。 5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意） 6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。 每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。 7、教师将幼儿做的情况做点评。 8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。 两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。 活动结束。 中班音乐游戏：《鞋匠之舞》 活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。 2.通过图示体会音乐的曲式结构。 3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。 活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。 2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。 4. 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。 5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。 6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。 7.教师和小朋友一起做活动小结。 8.听音乐开火车律动，离开活动室。 《龟兔赛跑》 活动目标：1通过活动，感受慢板，快板的音乐. 2练习用肢体模仿兔子、乌龟的动作，训练幼儿的音乐反应能力。 3在表演中体验快乐。 4能准确掌握A与B的节奏变换。 5幼儿能够喜欢参与音乐游戏。
柯达伊与达尔克罗兹奥 尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。 概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。 柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。 有特色的综合性教学活动的发展 达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。 柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。 柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人
小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 ●老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 ●音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成
情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 （一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。
小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学
活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。 活动准备： 挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓 各式道具：纱巾、水袖、各类乐器 活动过程： 一、故事引导 师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。 师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。 二、肢体游戏 1、点名游戏 师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？ 教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。 师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏 师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。 肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏 师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！ 教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。 三、动物扮演 1、介绍动物 逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。 师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演 依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。 发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。
浅谈小学音乐教学中的有效教学方法 前国家副总理李岚清曾说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、 唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”音乐教学的改革，不仅有利于培养儿童学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修 养起着积极的作用。 在小学阶段的音乐课上激发学生，在联想的基础上动手、动脑、动肢体，让学生根据自己的 经验、个性去理解、想象、发展、创造和表演。一定程度上讲，这对他们感知音乐、理解音 乐有着决定性的作用。 一、律动教学法 音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动。教师可以大胆放手让学生去动，去 实践，让学生根据各自对歌曲的或乐曲曲意的联想，做出不尽相同的律动表演，培养肢体协 调能力，发散学生思维，培养创新的个性。这样一来，不仅促使了他们对相关音乐的联想能力，还活跃了课堂气氛。 比如对一年级的小朋友，在学唱歌曲时教师讲解词义、概括主题引导学生进入歌曲的情感中后，可以启发他们根据歌词内容发挥自己想象来编舞蹈动作，你会发现他们每人都有自己的 创造表现，这样不就是无形地从这表演中感受音乐形象了吗？ 如欣赏二年级的《在钟表店里》时，我先出示各种形态的钟表，指导学生去观察钟表不同的 摆动方式，引导学生用肢体去表现钟表的走动，鼓励学生大胆表现。他们用头、用眼、用脚 等部位来表现钟表的摆动。当我播放乐曲时，学生就能跟着节奏做钟摆的律动了。又如欣赏 乐曲《在山魔宫殿里》时，可让学生扮演可怕的山魔，进入角色，跳起夸张的舞蹈，用肢体 动作体验其狂暴恐怖的音乐形象。 这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等 空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们有音乐欣赏活动中的主体 作用和个性特点。 二、游戏教学法 音乐课程主张开展具有游戏倾向的活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生音乐学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。游戏性的活动，不仅使人轻松愉快， 更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以 乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。 大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏 中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和 应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一名学生 扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣 诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×—等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。中高段的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是 过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请学生想想，这象什么声音或什么字我们也是 按这样的节奏念的？滴答滴答、达达达达等。这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种 节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。"那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。"奥尔夫。达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,不可能在艺术性上要求那么高。再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高,而奥尔夫体系则完全不这么要求。 一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。 l听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。 它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。 在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。 4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。 ①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。 ②"接龙"有接见和接头两种接见容易即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。 ③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,
浅谈小学音乐教学方法从哪里来 发表时间：2018-05-30T15:57:47.857Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年10月作者：兰斓 [导读] 音乐教学本身就是一种创造性的思维活动。 黑龙江省农垦江川农场学校兰斓 音乐教学本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的 ;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。 那么,小学音乐教学方法应从哪里来呢?我根据自己多年来的教学实践,找到了10种小学音乐教学方法的“来路”,与各位同仁分享,抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。 一、从学生游戏中来 作为一名有心的教师,我常常仔细观察学生们做游戏,发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时,他们边玩边念口诀,如:“请你像我这样做,我就像你这样做!”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍,朗朗上口,富有节奏,具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我将此运用到音乐教学之中来。 二、从学生的爱好中来 小学生的爱好是很多的,例如：他们爱诵读儿歌。他们在儿歌声中游戏,在儿歌声中学习,在儿歌声中长大。于是,我就经常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念,学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。 三、从学生的生活中来 小学音乐教学方法从哪里来,小学生的生活与青年人、成年人都不同,只要我们留心观察,捕捉特征,是能将其运用到小学音乐教学中来的。例如:我在教学生记住切分音就会高兴地说:“好爸爸来!”而且这种节奏型再也不会念错。 四、从学生的“已知”中来 教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《红眼睛，绿眼睛》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多,就不能很快地视唱歌词。他们爱画画,我就“以画代词”。《红眼睛，绿眼睛》的第一段歌词是:“红灯红,红眼睛,眼睛眨一眨车子停一停……。”我就在黑板上先画一个红圆圈代表红灯，告诉同学们他们是驾驶员遇见红灯该怎么做，在在另一面黑板上画绿灯，学生回答绿灯该怎么做。一年级的小学生看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌词就背唱出来了。 五、从学生的思维特点中来 小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此,我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如:我在教学生唱好顿音记号,就用一个乒乓球在桌上抛几下,让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”,学生再唱就不难了。六、从生产劳动中来 小学生虽然不直接参加生产劳动,但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动,并能记住一些劳动场景。我就巧妙地运用这一点,教学生学习音乐。 七、从另一事物中迁移过来 “迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如,我在教学生视唱、合唱时,学生往往唱不准,高。怎么办?我先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法,看得见,摸得着,吹起来就能听得清。吹准音,比唱准易。于是我就让学生先吹,后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏,后合唱,两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了,这真是“以琴代声,方法巧妙”。 八、从教学难点中来 在小学音乐教学难点中,运用“重复讲解,反复示范”的方法,有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如:在口琴教学中,学生吹奏一段乐曲,往往需要一会儿吹,一会儿吸。有时摸准了音位,又搞错了吹吸。怎么办?为了让学生摸准音位,我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”,然后照着镜子吹,“照镜子法”一下子就解决了音位问题。 九、从教材中挖掘出来 我们的教学方法,千变万化,但一刻也不能脱离《大纲》,一刻也不能脱离教材。许多教学方法,都应从教材中挖掘出来,教材给我们的教学工作提出了某一新的任务,我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我:教材中出现的新问题、难问题,往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。 先轻轻地唱,边唱自己声部,边听另一声部,注意把握音高。反复练习几遍以后,合唱的音高效果就记在脑子里了,再唱别的曲子就不难了。 十、从提高教师自身的素质中来 小学音乐教学方法还有很多很多,无穷无尽。可以说:教学难点有多少,学生生活有多少,教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来,我们当老师的就要做到以下四条: （一）热爱小学音乐教育事业。因为,只有真正热爱它,才能为它呕心沥血,开动脑筋,创造出更多更好的教学方法来。 （二）学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫,做到多思考,多创造,要学习出新、出奇、出绝招。 （三）牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物,尤其是观察学生的学习生活,学习从学生身上找出解决难题的方法来。 以上这些,仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”能引出更多的“玉”来,让我们小学音乐教学法这块百花园里百花齐放!