中国古代家具艺术与中国传统绘画同样有着源远流长的历史，家具艺术与同时期的绘画艺术在审美取向上往往有着类似的追求，很多画家把家具当做自己笔下描绘的对象。这在客观上既是对当时家具艺术的一种记录，也同时传达了相似的艺术审美情趣。
当家具在画面中呈现时，初期的绘画对家具的描绘只是记录式的语言，随着家具的不断发展，绘画中的家具也在不断发展，同时期的家具艺术对于绘画也有着潜移默化的影响。因此从美术考古方面对家具进行阐述成为本文重点所在。
夏商周时期家具乃是我国古代家具的初始时期。我国社会进入商朝，青铜工艺技术发展纯熟，从大量出土的青铜器中，看到商周时期的青铜器家具以禁、棜、俎等置物家具为主，青铜器家具作为祭器，具有礼器的功能，理教色彩浓厚。进入周朝以后，社会经济比商代有了更大的发展，手工业种类增多，分工也更细了，此时的漆器手工业也有了发展。商周家具的种类大致包括：席、扆、坫、筵等。席与筵最初的作用应该是避免让身体直接接触潮湿阴冷的地面。在没有掌握编织的技术时，席最初的材料可能是兽皮或者植物的枝叶等。根据它的功能，我们可以将其视为后世的床榻；扆类似后世的屏风，但是它使用的场合非同一般，只能出现在帝王的厅堂之中。
到春秋时期，人们仍习惯于席地而坐。家具主要以几、案等为主。这一时期的木制家具大多加入了漆工艺，这样一来不但美观，显示使用者的身份和地位外，还起到了保护木质的作用。从河南信阳、湖南长沙战国墓出土的床、几、案等实物，可以看出当时的纯熟的漆工艺和彩绘技术，有的家具上还出现了精美的浮雕。
魏晋南北朝为中国历史上又一特殊的历史阶段，它的特殊性表现在各民族之间的交流、迁徙与融合，这种交流与融合，涉及到方方面面，举凡生活习俗、语言文字、政治举措及其制度；另外加上外来佛教在中土的兴盛，而异域的生活样式及其器物伴随教义一起在中土找到得以生存的土壤。
从绘画中我们可以看到，这个阶段是人们起居方式和家具设计从低矮向高型过渡的转折时期。家具正因受到佛教影响从而在设计上体现出广泛的禅韵。自魏晋以来，垂足而坐的起居方式及产生的新的家具特点受佛教的渲染普及民间。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱等竹藤家具。床的尺寸明显增高，并增加了附属设施，如床顶、床帐以及可以拆卸的围屏。另外座具的种类增多，可见魏晋以前的席地而坐的习俗正逐渐转变为垂足的坐姿。家具亦从低矮型向高型家具过渡。
顾恺之的《斫琴图》（宋代摹本），描绘了古代文人学士正在制作古琴的场景，图中共有14 人，人物动作神态不一，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥,还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。人物衣纹的线条细劲挺秀,并用青、赭晕染衣袖领边等处。如图中出现了矮榻跟席，说明当时仍有席地而坐的习惯。
他的作品《女史箴图（》现在为唐代摹本），《女史箴》原为西晋张华的一篇文章，顾恺之的作品就是依据张华的文章创作的。
原作本有12 段，现仅存9 段，并且还是唐代的摹本，虽然如此，对我们研究图8 东晋顾恺之《女史箴图》(局部)当时家具的形态依然有着重要的参考价值。在画的其中一段出现了床，由图8我们可以看到此床体很大，四面设屏，前面为活屏可供人上下出口，一人坐于床上，身体依靠在屏上，而另一人则坐在活屏口，双脚可以垂足坐立，可见此床的高度，床的顶端还有幔帐挂下来，整个床好像一个箱体，并雕有壶门轮廓，四周是封闭的，非常讲究。这说明当时的居住空间在高度上的拓展和人们的起居生活已不再完全围绕地面活动，也是家具从低型向高型过渡的重要转折。
《北齐校书图》的背景是北齐天保七年（556 年），文宣帝命樊逊及秀才高乾和等十一人共同刊校国家收藏的五经诸史一事。
图中所绘的榻十分宽大，可供五六人同坐于上面，在两侧的人都可以垂足而坐，说明榻的高度也发生了变化。图右侧批阅文件的人坐在一把胡床上，据记载，胡床是在东汉末年进入中国，但在绘画中表现不多见，这幅作品中的胡床是较早出现的。胡床不是汉民族的座具，而是西北有民族的家具之一。因为它可以折叠，携带方便，可提可挂，所以在晋代广为使用，由此作品得知，胡床已经进入了上层人家。
随佛教东渐，佛教文化和艺术涌入，高型座具进入中原。而在文字资料中同样能找到这个时代椅子的记载。《晋书·佛国澄传》中有“坐绳床，烧安息香”。《高僧传》中也有“竺佛国澄者，西域人澄坐绳床，烧安息香。”的记载。
由此可证明在魏晋南北朝时期已经有人家开始使用高型家具了
五代十国是中国历史上一个分裂动乱时期。这个时期的家具，在秉承唐代家具的基本特点之上，又不断发展，其形制
亦是高低并存，并向高型家具普及。此时的家具在风格上已不同于唐代家具圆润富丽而趋于简朴的风格。
在中国，椅子等高型座具是由佛教的传入而兴起的
周文矩的《重屏会棋图》构图非常巧妙，画中展现了不同时代的不同生活习惯，在这幅作品中，出现了榻、屏风、箱等。而画中人物是盘腿坐在榻上，这些家具形象仍保留着低坐特点。虽然画中两人垂足侧坐，但其坐姿非常奇怪，应该是种不太自然的姿态。如果长期间保持这种坐姿，势必会出现腿部麻木的情况。因此他们或许会在一段时间后改变一下坐姿，或者调整位置。
不过要是盘坐或者跪坐在榻上，踏面又会显得太小。所以推测这种座具并非专门用来下棋，只是替代品。在一旁观棋的人和画屏上坐在榻上的人都收腿坐在矮榻上。这幅画是对当时皇室生活的真实写照。
韩熙载夜宴图
而且桌子是放在高榻前的，由图中可见，在高榻前放置高桌是少见的陈设方式，反映了当时高坐与低坐方式的混融。整个画面被3 件屏风分隔而创立了别具一格的章法，画中出现的衣架、烛架、鼓架，结构简洁。这在当时是很少见的，说明成套的家具已见雏形。
宋初的帝王比较重视佛教与佛教艺术的发展，不但斥资修建寺院，还召集天
下画工绘制了大量寺院壁画，为宋代佛教绘画的昌盛奠定了基础。。很多家具造型、装饰不仅有对传统低坐方式的延续，也有对高坐起居
方式的发展与促进，宋代佛画中出现了一些香几、圈椅、凳等在当时都是创新之
作。
北宋李公麟《维摩演教图》中所画的维摩诘所坐长榻精美繁复。
在图案纹饰上，李公麟以其精湛入微的用笔为我们展现了精美绝伦的装饰典范。
画中文殊菩萨的束腰须弥座式座榻也同样如此，画家通过工整细腻、不厌其烦的用笔为我们展现了这一想象题材中的家具样式。
它们的结构特征都体现了自隋唐以来流行的传统式样，但在装饰细节的描绘上可谓不遗余力，每处细节几乎均布满了繁密的图案装饰，主要有矩形、云纹、莲瓣纹以及一些更为细密的纹理组合变化。如此这般精致入微的刻画，要归结于李公麟高超的白描造型功底和对细节的统一能力。他的这幅作品虽是凭借于艺术想象加工而成，但是对画中这样十分规整而又具体实在的家具形象而言，脱离现实的载体是难以想象的。
元较有代表性的是元刘贯道画的《清夏图》（图38），此图描绘元代文人闲适的生活，作品以重屏为背景，蕉荫竹影之下，一人独卧榻上，意态舒畅洒脱，笔法坚实流畅，人物造型准确，非常接近宋代院体人物画风貌，代表此一时期人物画的发展水平。图中木榻、屏风、高桌、榻几和盆架等等，与宋代家具一脉相承。
在元人所绘《消夏图》中，图中有张比较特别的束腰桌（图42），它好像是把矮桌腿接长后而成的高桌，桌腿腋下藏有曲状的结构，这张展腿桌也是元代新兴的一种桌子。这里用来支撑活接腿的斜枨。它比其它任何直枨或弯枨都更巧妙美观，利落方便，后来演变成为一般桌子上用的霸王枨，因此后来称为霸王枨展腿桌
元代虽然不足百年，却给两宋文化带来很大的冲击，手工艺在这个大气候下尤为兴盛。元代家具形式以豪放简洁为特征。因蒙古族崇尚武力，反映在家具造型上，表现为形体厚重、古朴敦实具有雄伟、豪放、华美的艺术风格，带有北方家具的特点。同时，家具多用曲线，给人以浑圆曲折之势，造型饱满富足，生动奔放。在结构上多用高束腰鼓腿形式，出现了霸王枨结构，装饰上喜欢用曲线修饰，造型饱满富足，生动奔放。元代家具成为了中国传统家具发展历史上的重要环节。
明个例分析：下面看杜堇的《十八学士图》中出现的家具，藤墩与棋桌（图45）从上看，藤墩以木为胎，以木托泥着地，并有小龟足古雅可爱。藤墩不高，却层层加固，更显得敦厚结实，家具的实用与审美结合的恰到好处。棋桌为马蹄足，带束腰，亦为云石面。剔红香几（图46），高束腰，牙板抛出甚多，牙板与腿足相交处并非圆弧直接过渡，而是通过一个小尖角相交，看起来很别致。几面亦为石面。右侧小厮捧着一盆瓜果，上罩图46 明代杜堇碧纱罩，这
玩意儿现在还在使用。四面平台座式榻与四面平马蹄足带托泥脚踏此类台座式榻不曾见过实物，从工艺上讲，应该是可以制作的，但于实用与空间角度看，实在不及四足式的简洁空灵，因此传世的榻床均为四足式就是这个缘故吧。黑漆香几的制式与纹样均与剔红香几一模一样，从画上看，香几的别致之处在于管脚枨件亦镶云石。栽种盆景的石盆（图48）于现在的古典园林中常见，很亲切。庭院一角有莲花石座，太湖石和白梅。莲花石座袅袅婷婷，只有画可以做到，石头是不可能做得这般袅娜的。盆中所栽太湖石姿态并不出众，但与梅花栽在一处，就显得错落别致了。画案前的学士脱冠解带，冠与玉带至于后面的桌上（图49），坐于一把玫瑰椅上，红漆桌与案头陈设红漆桌因透视关系未见束腰，牙板与腿起阳线一匝。案面为云石，另一桌的面子亦为白色云石，可见明代以云石为案面已很常见。案头陈设黑漆砚屏一具，亦以云石为屏面，上面纹理云水潇湘。
李端端是唐代名妓，当时一些著名文人喜与她交。她所居住的善和坊，后人即以士人游冶赋诗之地称之。此图是明代画家、江南四大才子之一的唐寅根据唐代范摅《云溪友议》关于李端端的故事而作，但画面表现的内容场景应是唐寅根据亲历所绘，即所谓有所本。此图画唐代“狂生”崔涯在三位侍女的环侍下与李端端相晤的景象。人物造型清秀，动态安详，衣纹线描于洒脱中见挺劲之致。画中的家具是典型的中国古代家居陈设。主人公坐在一张交椅之上，下踩脚踏。其后有两扇一体的山水画屏风环绕。在古人的居室中，这类屏风多做成可以开合的折叠形式，亦称折屏，并在屏风的屏心上往往绘有远山近水等景致的画面，通常放在床榻圈椅等坐具后面，起遮挡作用。在画面的右下角有一张平头案，案面长方平直，案面下为素面牙头，前后两腿之间有横枨相连，四腿为圆材直落到地。整个长案装饰简洁，线条明快，具有典型的明式家具的风格，这幅图描绘的是明代标准室内的陈设。
明代家具在历史上能占有举足轻重的地位，很大程度上要归因于当时文人的参与和创造性的贡献[13]。文人在家具设计上的直接参与和间接指导不仅表现为对制作工艺上的精益求精，更重要的是在理论上有了系统的总结，除了书画和相关文学作品外，还产生了《天工开物》此类工艺百科全书，并藉此推崇以古为雅、以朴实为雅的审美观，追求简洁的设计，重视木材自然的纹理和色泽美，反对繁雕缛饰。“明式家具”经过设计师和工匠几百年的努力, 逐渐形成了“结构装饰”的特点[11]，表现为家具的部件虽有装饰之属性，却同时能起到支撑重量、使家具坚固的结构作用;虽属于结构,却又收到了装饰美化家具的效果，这一特点也正是“明式家具”最为出众之处。坐在明式椅子上，我们能够感受到坚硬木料制作的椅子所带来的意外的温和与体贴。椅子座面承托臀部和大腿，s 型靠背护着腰身，扶手支撑上体，连双脚也有脚踏衬垫。明式椅子既遵循着力学原理，同时还力求塑造人坐在椅子上时的美好形象和自信、自尊的意境，椅子成了完善人的品性和提升人格品位的重要载体[10]。明式椅子追求的是功能上的舒适和大雅精巧的气度，从某种程度上契合了北欧现代家具设计中的简约主义和人文功能主义[14]，而这应该也是明式椅子能够推崇至今，并对西方现代家具设计产生启迪的原因。
这幅图为王士祯放鹇图，画面中王老夫子坐在一张罗汉床上，罗汉床造型奇特，为三屏式靠背扶手。但是这张罗汉床与平常所见罗汉床靠背中高两低的造型不同，此床的靠背做成中间呈弧形凹下、两端起翘的垂弓状，因王士祯端正的身体正好把靠背挡住，而无法看到靠背的中部状态。但从两侧的扶手围子上雕出的如意云头开光来看，靠背中间有可能雕出向上翻卷的如意云头背衬和扶手相呼应。无论靠背是否有云头背衬还是完全凹下的垂弓状况，这张罗汉床的设计都是奇思妙想，与众不同。罗汉床座面上铺有坐褥，上面摆放着一函打开的书册，座面下四个腿为鼓腿彭牙，内翻卷珠足。
清·茅麏《藤荫读书图》轴
此图乃为康熙时期的画家茅麏为颜光敏（公元1640——1686）写生之作。颜氏坐于绿荫下，坐在一张天然木雕的靠背扶手椅上，左手搭在扶手之上，右手展卷欲读。在他前面有一张湘妃斑竹制成的长桌，桌面长方平直，桌面边沿劈料双混面做，四腿为圆材直落到地，腿子上部起拱起罗锅枨，枨上有矮老。桌面上面左侧放有一函蓝绫函套的图书，右侧放有臂搁和笔架等文人书房专用的文具。卷尾自识“已未冬日吴兴茅麏写。”钤“茅印”，白文方印，“天石”朱文方印。已未为康熙十八年，公元1679年，颜氏四十岁，当是作者为颜氏不惑之寿作画。这幅图画把一个高洁儒雅的文人形象描绘得十分生动。而其中的天然木制成的坐具和湘妃斑竹长桌正是明清两代江南文人最垂青的家具形制。
雍亲王的《十二美人图》来看下清代宫廷家具及室内陈设。
历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。 中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。 由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 史前--家具滥觞源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 夏商西周--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
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1．盘常。是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼吉祥”。按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思．其图纹本身盘曲示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。作为富贵不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延，福禄承以至于爱情之树的常青，都可以用它来表达和象征。盘常的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗棂、隔独应用的，有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜外廓线形变化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。 2．方胜。吉祥图符的一种。古人认为八件宝物，其数多于八，其物诸如珠宝、古钱，玉罄、样云，犀角、红珊银锭、如意，方胜，任取其中八种即为“八宝”，这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。
3．如意。为人人皆知的吉祥物，它不仅以实物的形式出现，而且还造就了工艺和传统图纹。如意端头，称“如芝形、云形。在家具，什器上多有取其形式；桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等，应用十分广泛。除此之外，还的图纹。
4．古钱。是古代的铸币。古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”；“金玉满堂”为古与全同意，因此，蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱，称“福寿双全”。古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的
5．瓶。古代的瓶，大体有三种，一是汲器；二是炊具；三是酒器，这种用于陈设的瓷制花瓶，宋代以后才开始谐音“平”，取“平安”之意。如瓶中插如意表示“平安如意”；花瓶中插入三枝戟，旁边配上芦笙，叫做“平棠花称“玉堂和平”。瓶还有形意图纹，如按花瓶一半骨架的式样，雕饰于镜屏柱两旁的花板，被称为：“掸瓶
中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。 史前至春秋时期的家具（史前～公元前476）1978～1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500～前1900)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具,为制造木器用具提供了条件,致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、（屏风）和箱等。同时，也出现了青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。 家具结构早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。1979年，在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中，发现了方形榫槽。 青铜家具在商代为整体浑铸，至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁，就是采用失蜡铸造工艺制造的，造型更加精美而富有装饰性。 家具漆饰新石器时代，人们就认识了漆的性能并用于制器。商、周时期，漆饰工艺已较普遍。当时的涂料取自漆树的汁液,称为生漆,其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。东周时期留存的漆木家具较多。黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具，造型优美，纹饰流畅。 战国时期家具（公元前475～前221）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也有很大的进步。 漆木家具战国时期的漆木家具种类繁多,饰面新颖、富丽端庄。1957年河南信阳战国楚墓出土的漆案，案边有4个可提挽的铺首，案角镶铜，案足铜制,案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱，黑漆作底朱纹其上，绘有北斗和青龙、白虎天文图象(图1[战国二十八宿象图衣箱] ) 信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几，以及1958年湖南常德战国墓出土的漆几等，造型淳朴，漆饰华丽，反映当时的漆饰工艺已较成熟。 木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接,就采用了以上各种榫接方法,结合牢
中国古代家具的发展源远流长。早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。 明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。 明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。 明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为： 1椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等； 2桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等； 3床榻类，有榻、罗汉床、架子床等； 4柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等； 5屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象； 6其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。 从传世实物看，这一时期的家具品类齐全，而且形成了鲜明的艺术特色。 它造型简练，线条流畅，恍例匀称，榫卯严密。在装饰上除了充分应用木材纹理的自然美外，还好用雕刻的手法，在家具的醒目部位加以点缀。明代的家具追求神韵，风格典雅、朴实大方，深受人们喜爱。 清代家具的发展状况，大致可分成三个阶段。从清初到康熙（1644-1722 年），家具直接承袭明代的传统，其形制仍保持简练质朴的结构特征。自雍正、乾隆至嘉庆时期（1723-1820 年），是清代经济繁荣盛世，杜会奢靡之风使人们对家具的爱好追求纤琐繁耨，故清代中期用料宽绰，体态凝重，装饰上求多求满，甚至采用多种材料并用、多种工艺结合的手法，炫耀其华丽富贵。清代晚期自道光至清末（1821-1911 年），中国传统的古典家具业逐渐走向衰落，其时做工粗陋，形式庸俗，上乘之作少见。也有的受外来文化影响，造型向中西结合转变。 (1) 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史
中国古代家具的发展源远流长，其历史是一部由木头构创的绚丽诗篇，亦自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 魏晋南北朝时期家具 （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 隋唐五代时期家具 （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度、器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。 宋代家具 （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。 明代家具 （1368年~1644年）明代随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承
一、忍冬纹 忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北 朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波 状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于 唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练 朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在 主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽 华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案， 并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的 生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重 要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、 剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。” 对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者， 莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹 的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交 替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹
中国古代家具图片（四）——明朝上作者：佚名来源：编辑转载 2010-1-6 22:28:00 点击率[953] 【大中小】我来说两句(0) 核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分 明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。 明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。 明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。 明代家具按其功能，可以分为五大类： 一、几案类：包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案2、香几3、酒桌、朱桌4、方桌5、条桌案（条几、条桌、条案）6、宽桌案（书桌、画案）7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案。 二、床榻类：只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”. 三、椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具） 四、框架类：此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。 五、屏联类。
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。 家具，通常指“桌椅板凳”之类，中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用，中国垂足家具逐渐兴起，经五代十国至宋代垂足家具才定型，各种配合高坐的家具也应运而生，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟；到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值，这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。 春秋、战国 中国在商代进入青铜文明时期，在日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，礼器也成为这一时期最重要的器物，其中有部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，其技术达到了很高水平。 春秋到战国时期生产力水平大有提高，家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以主要的家具品种是几、案等。商周时期开始有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。 秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。 汉 汉代以席地而坐为主，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。 几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。 随着对西域各国的频繁交流，胡床传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。 从魏晋六朝至宋元时期，中国人的生活发生了根本性的变化，佛教日益盛兴，促进了大规模
中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：
各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流
家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的 记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇
古典家具知识大全 中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。 椅凳类 汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。 其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型，下面列出部分说明：（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。 （2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。（3）宝座 以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。 1凳 凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。
中国古代家具及寓意 中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。 竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。 桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。 喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。 绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。 蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。 狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。 象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象” 鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。 松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。 石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。橘与吉音近，常以橘喻吉。橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。 梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。 莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。
中国传统古典家具装饰图案 [摘要]本文主要介绍中国古典家具装饰图案的主要题材，解读不同历史阶段不同的装饰图案，旨在加深对中国古典家具装饰艺术的加深和领悟，在继承传统的前提下使现代家具能有更好的创新和发展。 [关键词]古典家具装饰图案装饰艺术 [引言]中国古典家具装饰图案经历了几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣等，大致形成了一个神秘威严（商周）、浪漫绚丽（春秋）、飞动精炼（秦汉）、清新自然（魏晋）、丰满华丽（唐）、简洁纤秀（宋）、典雅秀美（明）、繁琐富丽（清）的风格脉络，传达和表述着中华名族深厚的文化底蕴。 中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而又生气，无论其题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水，还是各式几何纹饰，都具有强烈的动感和生命力，与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。 一、商周时期 青铜器作为商周时期最具代表性的艺术品类，主要有礼器、乐器、兵器、日用器皿及工具等类型，做工精美且浑厚庄重。其上的装饰图案端庄肃穆且内容多样，图案构图严谨，装饰手法独特，显示出威严凝重的新奇之美，造型上趋于夸张和变形，其所表现的神秘化与秩序化反映了当时奴隶制盛期“礼治”的森严气氛。 1.饕餮纹饕餮纹是商周家具上常用的一种图案，是一种想象的怪兽纹，给人感觉凶猛，显示出一种强悍狰狞的美。 2.夔龙纹夔龙纹是商代后期和西周时期青铜器上的主要纹样，变化多样，表现出一种神力智慧的创造美。 3.蝉纹蝉纹是商代的图腾，是经过先民加工，具有较高的艺术价值，其头部似如意形，蝉嘴、蝉眼、蝉身和蝉翅形成美丽的环道，非常漂亮，显示一种秩序美。 4.龙纹商周时期龙纹基本似蛇，呈蜷曲状，有耳，无角、无足。 5.凤纹凤纹与现实生活中的鸟类密切相关，是一种具有沟通天地人神巫术意义的神鸟。主要特征是具有线条流畅的羽毛和装饰华丽的高冠。隐含着这当时人的世界观。 6.几何纹商周时几何纹样主要有云雷纹、环曲纹、圆涡纹、云气纹、三角纹等，主要用于青铜家具的底纹或边饰。 7.自然形图案自然形图案是指这一时期源于自然界当中的一些基本形图案，主要有鱼纹、斧纹、凤凰羽毛纹、彩色蚌纹等 二、春秋战国时期 春秋战国时期开创了家具工艺的新历史，不仅在家具上漆艺和彩绘，而且用浮雕和透雕的手法装饰家具，开创了雕花家具的历史新篇。图案题材主要有动物纹、自然云纹、涡纹和几何纹等。总体来看，这一时期的图案构图清新活泼，线条委婉流畅，色彩绚丽多姿，具有强烈的动态感。另外，战国时期出现了以社会生活和神话传说为内容的装饰图案，如宴乐、射猎、车马出行、采桑等生活题材图案。这些图案，运用各种艺术表现手法，使其画面或生动活泼，极富生活气息，
历代中国古典家具图集 古典家具稚型 - 彩绘虎座鸟架鼓·战国· 古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流。该架鼓做工精美，体现了战国时期中国家具的艺术成就。 彩绘猪形盒·战国· 该盒子由盖与盒身合成，两头雕刻成猪头状，身下雕踞伏四足，神态憨厚可掬，可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。体现了战国时期中国家具的艺术成就。
1977年湖北随州出土，现藏于湖北省博物馆。此箱为长方形，箱盖隆起，箱盖箱底四周有把手，可合在一起。箱身黑漆红纹，非常精美。 金银彩绘漆案·战国· 河南信阳出土，长1500、宽720、高124mm, 此案为该战国墓出土的几件家具之一。在漆底上绘有金、银漆，华美而简洁。 大木床·战国· 河南信阳战国墓出土，这是我们所能见到的最早的床形实物。该床长2120mm，四周立有围栏，两侧留有上下口，床面为活动屉板。通体饰有髹漆彩绘。
湖南长沙楚墓出土。此几的造型延用至魏晋时期，是最典型的凭几。几面以黑漆为底，略绘彩色花纹。 黑漆俎·战国·（图） 湖南长沙楚墓出土，整体上有黑漆。俎面一边有垂沿，二足似几腿，腿下有木坨承担，造型独特，简单实用，素面无饰。 错金银青铜龙凤案·战国· 河北平山战国中山王一号墓出土。此案设计精美，层次复杂，最下层是鹿的造型，再上一层由飞龙盘曲，龙间又有凤鸟；龙头构成四角，架起四方形案面框，估计案面可能是漆木的。
河南安阳出土的石俎·商· 这种四足俎延至周朝，上部的俎面为倒置梯形，上宽下窄，四壁斜收。俎面为槽形，为后世出现的带拦水线之食案先驱。 《三礼图》中的周俎·周· 俎是古代的一种礼器，为祭祀时切割或陈列牲畜之用具。图中的俎为四条腿，前后腿下端加一横木，使俎腿不直接着地，由横木承接，这是后世家具“托泥”的始祖。 彩绘鸳鸯盒·战国· 整个造型为一只立雕的鸳鸯，头部可以转动，身体镂空，背部有一长方形口。它巧妙地将实用与美观融为一体，使之成为一件具有隽永艺术魅力的精品。
古代家具装饰纹样 一丰富多彩的文化理念的积淀 中华民族的文化绚丽多彩、源远流长，文化理念亦反映在各种器物的装饰纹样上，这一文化流传现象可以在家具的装饰纹样中略见一斑。从出土或流传下来的家具中看到，装饰纹样十分丰富。其中可大致分为6类： 1.代表皇权的纹样 代表皇权的纹样主要有龙纹。龙，是传说中的一种有鳞有角、有须有爪，能兴云作雨的神异动物，封建时代用龙作为皇帝的象征（上海辞书出版社《辞海》）。在中国，龙是人人皆知的神物，最受人们的爱宠。究其原因，除龙是皇权的象征外，龙还是中华民族的精神象征，它充满力量，无所阻挡，是前进、向上、健旺、无所畏惧、充满正气的刚阳之物。 在古代，只有帝王才能用龙纹装饰家具，故有龙椅、龙床等家具，民间或士大夫、贵族们都不能用龙装饰家具，否则是僭越之罪。在流传下来的家具之中，只有皇宫才有龙纹家具，如明代束腰鼓腿膨牙炕桌（故宫博物院藏）、明代金漆蟠龙宝座（故宫博物院藏）、紫檀海水龙纹大顶箱柜（故宫博物院藏）、清御用蟠龙宝座《圣祖仁皇帝朝服像》（故宫博物院藏）等。 2.受宗教文化影响的纹样
自有宗教以来，其宗教思想也反映在家具之中。如中国本土的道教文化，反映在家具纹饰之中的常有"八仙"或"暗八仙"图案（包括八仙过海、八仙庆寿）。八仙是道教中传说的八位神仙，唐、宋、元、明多见记载，明代吴元泰《八仙出处东游记》里，才确定为铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子八人。"五岳真形"图案，是代表"五岳"道家的徽号，在道教中它代表着五个重要的道场或五个重要的派系，如紫檀镶石五岳真形插屏（广东私人收藏）。 佛教在汉代由"天竺"传入我国，受其文化影响的家具装饰纹样有：火焰纹、莲花纹、卷草纹、璎珞纹、金翅鸟纹、八宝纹（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）。特别在清代干隆年间，用佛教文化纹样装饰的家具十分流行，多以卷草纹、璎珞纹、莲花瓣纹和螭龙纹做家具的装饰。如清代的蟠龙背回纹莲瓣纹宝座（故宫博物院藏）、清代"黄教"宗哈巴像座（故宫博物院藏）。 3.反映民俗文化的纹样 在家具中，反映民俗文化的纹样占一定比例。在一定程度上，它们诉说着某个时期、某个区域的风俗文化。如正月十五"闹元宵"图案，这主要是北方的习俗，又如七月初七的"乞巧节"的图案，揭示南方的少女们祈求灵巧的习俗等等。 4.反映历史、戏曲文化的纹样 在家具的装饰纹样中，反映历史、戏曲文化的纹样也占相当的比例，如"三英战吕布"、"岳家军抗金兵"、"梁红玉击鼓退金兵"等等，都是反映历史文化的图案。在戏曲文化方面，有《西厢记》故事图案，
工匠之作《鲁班经》：现代仅存的中国古代家具制作工艺资料 核心提示 鲁班经原名《工师雕斵正式鲁班木经匠家镜》或《鲁班经匠家镜》，午荣编，成书于明代，是一本汉族工匠的业务用书。全书有图一卷，文三卷。《鲁班经》介绍行帮的规矩、制度以至仪式，建造房舍的工序，选择吉日的方法；说明了鲁班真尺的运用；记录了常用家具、农具的基本尺度和式样；记录了常用建筑的构架形式、名称，一些建筑的成组布局形式和名称等。 2400多年来，人们为了表达对鲁班的热爱和敬仰，把古代汉族劳动人民的集体创造和发明也都集中到他的身上。因此，有关他的发明和创造的故事，实际上是古代汉族劳动人民发明创造的故事。鲁班的名字实际上已经成为古代汉族劳动人民勤劳智慧的象征。 王世襄先生评价《鲁班经》说：“它是现今仅存的、出于工匠之手、图文兼备、有关木工的一部古籍……是有关古代家具仅存的一份重要材料，对明代家具研究者来说，更是一部必读之书。” 《鲁班经》，托鲁班之名，传鲁班木作之艺与木作之道，是木匠的经书，也是研究我国传统建筑和家具的必读书。举凡研究建筑和家具的学者，如刘敦桢、陈增弼、艾克、王世襄，都对此书非常重视，细致钻研并撰写文章解读、推荐。
王世襄先生说：“如果说关于房屋营造的传世图书有《营造法式》、《工程做法》那样文图对照、卷帙浩繁的煌煌巨著的话，关于家具，有文有图的古籍，恐怕只有这薄薄一册的《鲁班经匠家镜》（即《鲁班经》）了”。陈增弼先生则说：“《鲁班经》是研究明代家具不可多得的重要文献，应当很好进行整理、发掘，使之为今天的家具设计生产服务。” 古建筑的典籍，举世公认的是宋朝李诫编著的《营造法式》，《鲁班经》则属于民间木匠的职业用书，是记载古典家具制造的硕果仅存的一部古籍。《鲁班经》成书于明朝万历年间，正值古典家具的制作高峰，当时绘制、雕刻图式的技术已有相当高的水平，所以书中清晰地描绘了三十四种家具的形状，几乎涵盖了全部明代家具的内容。因此，这本书对我们今日研究古典家具和指导家具生产，都有非常重要的意义。