2014教资统考小学《综合素质》高频考点详解：中外古代艺术成就（音乐）
1.中国音乐
中国的音乐文化底蕴厚重，不同时期代表人物及其代表作品能够体现中国音乐文化发展的历程。中国历代著名音乐家主要有：
(1)伯牙，古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。
(2)师旷，春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》《白雪》《玄默》是他的作品。
(3)王玉峰，清末民间盲艺人，创“三弦弹戏”，以能在弦上模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。
(4)华彦钧，现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》《二泉映月》《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙。
(5)聂耳，我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加人中国共产党。作有《义勇军进行曲》《开路先锋》《大路歌》《前进歌》《铁蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌剧《扬子江暴风雨》。
(6)冼星海，现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》《在太行山上》等，交响曲《民族解放》《神圣之战》，交响组曲《满江红》等。
(7)张曙，现代作曲家，作品有《保卫国土》《洪波曲》等二百余首。
(8)麦新，现代作曲家，其作品《大刀进行曲》《游击队歌》在群众中广泛流传。
2.外国音乐
西方著名作曲家及其代表作品有：
(1)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，他的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域，并将复调音乐推上了空前的高度，尽管作品中的大部分早已失传，但仍有500多部保留下来。代表作有《b小调弥撒曲》《马太受难曲》和管弦乐《序曲》等。
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(2)弗朗兹·约瑟夫·海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，现德国国歌的作者。曾两次去伦敦旅行，写了12部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，令他从此名震欧洲。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。代表作还有清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》《惊愕》《时钟》等。
(3)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。
(4)路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有九大交响曲中的第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》等交响曲，和《热情》《悲怆》《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等。
(5)弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐。l0部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。
(6)约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，奥地利作曲家，一生创作了一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。他的最大成就是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。他享有“圆舞曲之王”的美称，名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡，俄国伟大作曲家，俄罗斯古典音乐奠基者，所作歌剧《伊凡·苏萨宁》、管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》等，奠定了俄罗斯交响音乐的基础。
(7)彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。
(8)弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。
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(9)弗雷得利克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，主要作品有《革命练习曲》等。
(10)皮埃尔·狄盖特，国际无产阶级革命歌曲《国际歌》的作者。此外代表作还包括《前进!工人阶级》《巴黎公社》《起义者》，以及自己作词的《共产党之歌》《儿童支部》《红色圣女》等歌曲。
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电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
《艺术歌曲赏析》教学设计 一教学目标： 1、了解并喜欢艺术歌曲，通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析，了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格 二教学重难点： 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合，体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性，对该艺术歌曲的烘托和渲染，来感受艺术歌曲的艺术魅力。 三教学过程： （一）教学导入： 师：1、在人类文明发展的漫漫长河中，音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展，满足人们精神和文化的需求，在人类绚丽多彩的音乐舞台上，有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱，用生命谱写了不朽的乐章，你知道他们的名字吗？（出示音乐家头像）让我们记住他们的面孔，感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品，音乐为我们搭起了一座桥梁，让我们用心与大师们交流。 视频贝多芬的《命运交响曲》片段 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段 威尔第的歌剧《茶花女》片段 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段 以上这些作品深受全世界人民的喜爱，你熟悉作品的名字吗？ 生：回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。 师：美妙的音乐让人叹为观之，其艺术魅力令人无法抗拒，有人说：音乐是上界的语言，果真如此吗？你们听-------（播放女生合唱：《乘着歌声的翅膀》） 师：这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合，加入女生甜美的音色，再配上精致的钢琴伴奏，犹如天籁之音，让我们如醉如痴，仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。 （二）新授 艺术歌曲：（课件）是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌，多情而动听，这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。 师：说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特，你知道舒伯特吗？（提出问题，让学生思考） 生：学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充，。师：你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例：（略） 学生赏析并作品分析： 每一乐句都有间奏，且间奏是前一句的模仿，有应答和呼应的效果，表达了年轻人对爱情的渴望和期待，节奏； 第一第二段歌词用同一旋律，在一连串轻柔的三连音343的引导下，引出了旋律。变化音的
打苴小学春季学期文艺社团活动方案 一、指导思想 为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。学校组建了舞蹈兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。 音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因此学生都非常乐意加入到音乐社团中来，为了使爱好音乐的学生一个良好的学习环境，将艺术活动进行的有声有色，我校成立了文艺社团。 二、学生情况分析： 本学期舞蹈兴趣小组的成员由3—6年级的舞蹈特长学生组成。由于学生较小，无基础也无舞台经验，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，让学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。 三、活动目的 为使学生的课余生活更加丰富，使学生的兴趣爱好有更大的展示舞台，音乐社团开展各式各样的音乐活动，从多方面提高了学生的艺术水平和艺术素养。为了将培优做到位，我们及时发现音乐人才，使学生有兴趣加入到音乐社团中来，并对学生兴趣爱好或者一技之长无限的放大，树立起学生的自信心，为校园文化建设建立起坚实的基础。 四、活动要求 老师要做到关注每一个学生薄弱点，并对以强化，对学生坚持鼓励为主的教学思想，及时评价每一个环节中的表现，保证每一节课都让孩子们学到知识，孩子们要做到认真对待，用心练习，争取在每一节课中都能学到知识。 五、活动时间、地点 1、时间：每周三下午三节课 2、地点：四年级多媒体教室，舞蹈，操场 3、指导教师：牛凤芬王海琼 六、活动内容
岳北小学音乐学科素质测评方案 为了完善体育课程结构体系，推动新课改的实施及深化，增进学生健康体能，提高心理健康水平，获得体育与健康知识和技能，开创体育教育教学新局面，依据全日制义务教育新《体育与健康标准》和《学生体质健康标准》制定本评定方案。 一、评价指导思想 以“健康第一”的为指导，促进中、小学生综合素质的提高以及健康的成长，提高学生的体育意识和能力，面向全体学生，激发学生学习表现和创造的欲望，培养学生积极、主动的学习精神。引导发展学生潜能，张扬个性。激励教师不断进取，完善教学管理，推进新体育课程的建设。 二、评价方案目的 鼓励学生积极上进，提高学习兴趣，激励学生的学习热情，掌握必要的基础知识、基本技术，发展能力，提高学习的信心，培养良好的体育锻炼和卫生保健习惯，促进身心的和谐发展。 三、评价方法 评价包括学习过程积累、体能与技能、两部分，即学生成绩=过程积累分（40分））+体能与技能（60分）=100分。 1、学习过程积累40分 主要包括：出勤情况；课堂活动表现。 （1）、出勤情况10分 以每节课教师或体育委员的考勤为准，无故缺课每年累计达10课时定为体育课成绩不合格；出满勤、不迟到、不缺课、不早退的学生得满分；旷课1次扣1分，缺课1节扣0.5分，迟到、早退课4次扣1分。 （2）课堂活动表现30分 学习态度10分：喜爱体育活动，积极主动参与体育课外活动。 合作精神10分：具有集体荣誉感，互相帮助，互相尊重，有良好的合作 精神和体育道德。 情意表现5分：根据体育活动表现出来的自信心和意志力，会动脑、会 学习有创新精神。 回答问题5分：课堂上积极踊跃地发言，认真、准确，每次得1分。 课堂活动表现是以学习小组为单位，学生小组长组织，进行小组互评；教师结合学生在学习过程中的表现，对个别学生的成绩适当调整，最终确定每位学生的量
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
大学社团活动策划方案关于音乐社团的活动策划 【--主题演讲稿】 一、教学要求： 尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心围绕“让艺术走进校园走进班级走进每一个学生”的主题活动利用课余时间打造丰富的校园音乐文化环境, 实现自我教育、自我管理、自我服务的教育目标为广大同学提供展示自我的空间和舞台创建和谐的校园氛围为指导思想. 二、教学内容： 1．音乐常识讲解 2．声乐训练 3．音乐知识文化背景讲解 4. 音乐社校园成果演出 三、教学措施：
1、由社长组织每周固定搞4次社团集体活动分民乐、鼓乐、舞蹈、合唱四个部门进行。 2、各部门的具体活动由各部门部长负责。 3、新闻部每学期至少在校园网上发一篇新闻报道。 4、宣传部每学期至少在校内和校外各搞一次社团的宣传活动。 5、民乐部、鼓乐部、舞蹈部、合唱部成员每学期至少搞一次全校性的汇报展 新学期，新生活，新起点。为了提高校园文化氛围，丰富我院学生课余文化生活，提升学生的生活品质，增强学生的综合素质。学院音乐社团将在本学年度策划系列校园文艺活动。为同学们创造更好的交流、学习和自我展示的平台。让你走进充满阳光的给力新学期。 一.活动概况 1．音乐常识讲解(音乐发展史及优秀作品欣赏，时间：每周二，四下午放学后，45分钟，地点：音乐教室)；
2．声乐训练（社团内部成员发声训练，时间：每周二,四地点：音乐教室）； 3．音乐社团五一活动（社团内部小比赛，或踏春野炊）； 4．音乐社团校园成果演出（社团内部优秀社团员校园小演出，时间：地点：校园广场）； 5．拍摄音乐社团校园MV（MV主题筛选，）； 6. 校园新声（优秀社团员歌曲作品，校园广播站播放；校园点播，短信祝福。时间：每周一三四，地点：校园广播站）； 7.音乐社团优秀团员纳新（新生入校）； 8．校园十一歌手大赛（分场次：海选，复赛，总决赛。参赛人员不限、要求……）； 9．学院迎新晚会参演（表现突出、优秀社团员保送）； 二.活动附则
小学音乐考核评价方案 一、指导思想 以新音乐课程标准为主体，贯彻市局新课标精神，全面推进素质教育，着眼于音乐教学评价的活动性、开放性，激发学生音乐学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素质的全面发展，完善音乐教学管理体系，积极推动音乐个性化课程的建设与发展。 二、评价目的： 音乐学科教学评价是指音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程，通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。评价是整个教学的重要环节，通过正确多方位评价，让家长了解学生学习的进度和成绩，鼓励并支持孩子进一步学习。我们的试行方案是以新课标为标准，着重从全面发展或富有个性和独特的表达方式，或参与组合或汇报等形式进行评价，从多方位灵活对学生艺术能力和人文素养等方面做出评价。 三、评价项目 1、学习态度 学习情感、兴趣、及参与度。按照平时记录的课堂纪律，歌曲学唱情况，欣赏表现，创编能力，音乐知识学习运用能力等综合评定。
具体指每课或每教学阶段教师对学生、学生与学生进行的及时性评价活动，累积各种奖项（如：星数、我能行、智慧卡等，标准各教师自定）。（40%） 2、基础知识 对本学期音乐知识的掌握。用问答的形式进行考核。三至六年级的学生要求会唱音阶,并掌握教材涉及到的基础乐理知识（10%） 3、基本技能 演唱、表演能力（50%） （1）、演唱水平：歌曲范围为本册教材（上册）学唱歌曲。要求每位学生都能完整的演唱本册教材里至少四首歌曲，用正确的姿势、自然、有表情地歌唱学习，乐于参于音乐。 （2）、欣赏水平：用录音播放本册（上册）课文中的欣赏曲目，说的出是什么曲子（音乐情感，艺术表现等）。 4、个性发展（10%） 自编节目：“小小演唱会” 它能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛，通过学生自由结合编排一个节目，各自选择最擅长的，能体现个人音乐素质，且有利于小组编排的表演内容，扬长避短，这样的形式，能积极消除一些音乐特长不突出学生的自卑心理，以培养学生音乐学习的兴趣。 三、评价注意事项：
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、 来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造 性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听 觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。 2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各 种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种： （1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。 （2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。 （3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。 三、什么是美？
中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河）》 《二泉映月》阿炳曲， 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲，《天鹅》圣桑， 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀， 《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱 丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可 夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》 勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕，作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女， 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼，作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门， 作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、 笙（高中低）、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为： 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是：钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有： 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释： 独唱：一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱：两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱：两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱：一人或几个人演唱，众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱：两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱：两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱：演唱过程中，配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱：由两组以上的歌唱者，按 照各自的声部，共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲：是指一种用步伐节奏创 作的歌曲，可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明，结构整齐， 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲：是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌：是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由，常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强，充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲：是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性，具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏：由1人演奏某一乐器为主， 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏：由两个以上演奏者，按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏：由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏：将多种乐器根据不同种类 分为若干组，各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲：是一种具有幻想性，结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲，多为复调作品，19世纪 以来，随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲：是一种具有史诗性，富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作，其特 点是：以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏，与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲：原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲，后演变为一种器乐体裁。其 特点是：曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲：原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏，与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲，旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼，常出现突发的强弱对 比，具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合，律动感强，旋律朴实有力 （搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自 由多变，歌词简单明了，即兴编 唱成曲（一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美，节奏自由灵活，结 构规整均匀，感情表达细腻（吟 唱调、谣曲、时调） 歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素，以 故事情节为基础，以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段，除喜歌剧外，出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作： 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》，威尔第《茶花女》《游吟诗 人》，比才《卡门》，普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体，综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。
小学音乐教学评价 【摘要】在新的教学理念中，德智体美均衡发展尤其重要，而音乐教学是其中的一个重要方面。传统的音乐教学以教师为中心，根本无法激发学生热爱音乐的本性，音乐被禁锢在固定的区域内，学生处于被动状态。因此，小学音乐的教学改革就成了我们需要思考的问题。 【关键词】小学音乐教学评价开放情感师生互学 小学生天性活泼，禀赋各异，作为音乐教师，应该如何去教，才能让音乐课堂焕发出新的色彩，才能让学生忘却学习压力，丰富学生的思想情感，让他们在音乐中得到启迪，获得灵感，这是本文重点研究的领域。 一、音乐课堂需要开放 （一）教学现状要求音乐课堂开放 谈音乐教学，首先得从我国目前整个教学现状谈起。由于天性使然，小学生心智尚不成熟，喜欢打闹。可是有部分教师认为，这是一种不求上进的表现，因此采取各种措施来限制小学生的这种天性，比如鼓励小学生参加各种各样的补习班，小学生从此陷入了被动学习的深渊。这样教学目的看似达到，其实不然。经过多年的教学实践，我发现其实小学生的要求很简单，小学生很容易感到快乐与幸福，他们的幸福指数远远超过年龄大的孩子，教师能做的仅仅是成为他们的小伙伴。音乐课堂正恰恰提供了这种氛围和契机，轻放的音乐正好使学生的思想和心灵得到放松。 （二）实践中的开放让学生快速获取知识与能量 本人通过教学发现，音乐教学应当建立在良好的师生友谊基础之上。把音乐课堂当成一次游戏，一次开放的游戏，效果会比普通课堂更好。 在课堂实践中，我经常尝试与学生沟通，问他们喜欢何种音乐。学生在这样一种开放的环境中，往往会放松自己。比如有的学生会轻松地说他知道贝多芬的故事，还说贝多芬就是专门创作音乐的。没有作业，没有考试，他们的这种内心想法是自主迸发出来的。在教学中，如果我提出一起学习音乐的要求，学生的态度还是比较默然的；假如我说是做游戏，他们表示很愿意加入，而且有人还问是不是“我爱记歌词”的环节，我就顺势用力地点头以示肯定。之后的音乐课，除了传授必备的音乐知识与音乐技能，我总会留出大部分时间来和学生一起做游戏。比如我播放音乐让学生猜歌名，还让他们说出第一次听这首歌时他们在做什
老柴《如歌的行板》取材于 孤寂的瓦尼尔 小号 是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是 排箫,阿波罗的常用乐器是 里拉琴 ,阿弗洛斯管 是 玛息阿的乐器，大卫总是和 竖琴 在一起 亨德尔创作中最有价值的东西是 清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是 海顿；钢琴之王 —李斯特 ；“音乐之王” —帕莱斯特里 纳；近代小提琴之王 —克莱斯勒 ；钢琴诗人 —肖邦 ；协奏曲之王 —维瓦尔蒂 ；小提琴艺术的 奠基者 —科雷利 ；小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼 ；萨满教 —抓鼓；手脚同时演奏 —管风琴 ； 匈牙利男子群舞 —威尔本科什 ；恰尔达什 —男女共舞； 印第安人 的音乐中没有弦乐器 在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特 发展成为斯底乌 潮尔 —蒙古族；江格尔 （旗）—指一个人；“一捆木柴” —大管 ；西班牙 --弗拉明戈；击弦古钢 琴又叫 —克拉维柯 ；毕达哥拉斯发明 莫诺科特琴 （钢琴先祖） ；格里高利圣咏 —无伴奏男声 合唱 ；大管 —巴松 ；莫扎特 —魔笛—排箫；单簧管 --（又称） 黑管 ； 古兰经吟诵 招祷歌 因纽特人 即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于 伊拉克 ，距今三千年前的乌尔王朝 羽管键琴 又叫 哈普西科 ，没有强弱变化， 其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。 哈 普西科 在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。 钢片琴又叫 米斯泰尔钢琴 。 老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给 尼古拉?鲁宾斯坦 的 维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集 《和声与 创意的尝试》 当中的前四首 大号是由 16 世纪末意大利人创造的 蛇形奥菲特莱德号 演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由 登纳 发明 克里斯托弗利 改良了钢琴，有了强弱变化 “老人河”在音乐剧 《演绎船》 中出现 单簧管的产生追溯到 阿尔古尔木笛 肖邦的 g 小调协奏曲受 密茨凯维兹 的启发 管乐器中，只有 长号 能演奏出级进，长号的第一次使用出现在 “命运” 中 常规弥撒 的歌词是固定的； 特定弥撒 的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是 圣餐式 俄罗斯民歌中的 短歌 常用手风琴伴奏 匈牙利扬琴用 木槌 演奏 门德尔松 创办莱比锡音乐学院； 李斯特 创办布达佩斯音乐学院 大提琴在 匈牙利 主要作用是 击奏弦鸣乐器 匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是 胡琴 匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品 回忆巴特菲 第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是 萨拉萨克 舒曼 说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写 夜曲的人；门德尔松是最早写 无词歌的人；赋格一巴赫； 利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫 用短号 的指法可以演奏大号 中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”（正确为“ 籁”） 手风琴根据 笙的原理。。。 印第安音乐常采用 羽调式 维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛 长号 有微型伸缩滑管；契斯是 定音鼓 的鼻祖； 中国民歌与 匈牙利 民歌相似。 1877 年，第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似 第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是 肖邦 匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成 90度角 钢片琴一般有4个八度 源于船工所唱歌曲，常为 6/8拍一船歌 老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了 伊万卡?快来唱春歌 的旋律 狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗 帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派 门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品 牧神午后一德彪西一马拉美；勃拉姆斯一匈牙利舞曲集；莫扎特一16首小夜曲； B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格 格里咼利圣咏 一单音一日课一唱诗篇歌 为主 名词解释： 大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲 交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种 形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁， 具有广泛的艺术概括力， 长 于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。 巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为 成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有 音乐学家 斯比塔 为其冠名为《格兰登堡组曲》 《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔 （俄） 俄 罗斯民歌中，最典型的是 女声合唱 西班牙民族 舞中，具有代表性的几种舞蹈是由 太鼓 不是匈 牙利的乐器 弦乐队和羽管键琴 ，这部作品是按 大协奏曲 写 6 人乐队。 1721 年，巴赫写下六首作品， 。巴赫本人的乐队有 16 人 吉他 伴奏的
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
两亭小学2017－2018第一学期音乐兴趣社团 活动实施方案 指导老师吕宏菊一、指导思想： 音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化的历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 二、活动目的： 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。 三、兴趣小组成员： 全体学生中自愿报名者。 四、活动时间安排：
每周星期三、四下午最后一节课 五、活动地点： 音乐舞蹈室 六、活动项目： 声乐训练（独唱、表演唱及合唱） 七、教学要求： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。 3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 八、具体工作措施： 1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。 2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。 4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力
卓楼小学音乐考核细则 （一）、考核内容： 1.歌曲表现（40分） （1）检测内容：现行教材所规定的演唱曲目。 （2）检测形式：现场抽测。 （3）检测标准： ①优秀：能生动活泼地表现歌曲，情感表达到位。（35～40分） ②良好：能基本表现歌曲，情感表达准确。（30～34分） ③合格：歌曲表现不够完整，情感表达不够准确。（24～29分） ④不合格：不会演唱歌曲不得分。 2.音乐欣赏与音乐知识（30分） （1）检测内容：现行教材中课程标准要求学生掌握的基本内容。 （2）检测形式：闭卷（含听力。如试听题：请聆听下面这段旋律，写出曲名）。 （3）检测标准：根据学生具体答题情况评分。 3.器乐演奏（30分） （1）检测内容：1-2年级以打击乐器为主；3-6年级以竖笛为主。 （2）检测方式：现场抽测。 （3）检测标准： ①优秀：能够熟练地演奏自选曲目。（25～30分） ②良好：基本会演奏自选曲目。（21～24分） ③合格：演奏自选曲目欠熟练。（18～20分） ④不合格：不会演奏不得分。 （二）、考核办法： （1）学校组成考核组在第每学期16--18周进行考核，对学生实行歌曲演唱和最基础简单知识的考核。 歌曲演唱：1从教材所学必唱歌曲中随机选择一首歌曲进行视（演）唱，考查学生演唱能力； 2、课本中最基础的知识的掌握情况。 3、抽测学生乐器演奏熟练情况。 （三）、等级评定：
全部学生进行考察，如同时具备以下数据条件：优秀、良好合计达到60%（含60%）以上，不合格在10%（含10%）以下，该教师定为优秀，计10分。优秀、良好合计达到30--60%之间（含30%，不含60%），不合格在20%（含20%）以下，该教师定为合格，计9.5分。具备以下条件之一的：，不合格在50%以上，该教师计分为8分。 优秀：能够用自然的声音，准确的节奏进行演唱，演唱（演奏）过程流利，正确。能认识基础符号。 合格：节奏、音调基本准确，虽有错误4处以下，但演唱过程还比较流利。能认识基础符号。 不合格：节奏、音调不准确，演唱不够连贯，甚至不会，错误多处。
中外音乐赏析心得 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。 如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。 在赏析过程中我学习到了以下几点： 第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平 等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球
村”中。因此我们不能只欣赏中国的传统音乐，,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。? 第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。? 第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正 是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展 我们敏锐的音乐感觉能力。 综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表 现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上, 培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。