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广播剧后期教程

广播剧后期教程
广播剧后期教程

一、广播剧后期音效素材

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/Audio/

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/Audio/这个很全也很多,但是分类不够详细,如果你有足够的时间去一个一个听的话·····https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/yinxiaosucai/这个比较详细,推荐~~

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/html/sounds/wuqu/index_1.html

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/download.shtml闪吧的素材相当全面

以上是比较全的各类各类背景音效素材网站,很多亲都推荐来着

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/#1141这个含很多古风BGM,但是貌似要收费的额···

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/古典背景音乐

————————以上转自搜狐博客会跑的时间,是那位大人整理的。

二、一般后期所具备的条件

人人都可以做后期,后期也是从废柴菜鸟开始的,只要坚持细心多加练习,就能出成果,所谓实践出真知就是这个道理!但后期也不是人人都可以做的~作为一个后期需要技术和资源。

在这里先讲资源的问题,资源就是后期有自己的音效库和BGM库。音效的话可以去电驴下载,大概有3GB,下了我三天= =。不过这里只包括一般的背景音和日常生活的音效。要做一些古风、玄幻、惊悚等等的剧的话音效师远远不够的,重要的是自己去收集(在此之前一定要会内录吖)在平时看电影电视剧的时候就可以自己把觉得看得上眼的音效内录下来~~(话说很久前,为了找一个武侠轻功的音效,看了好多古装武侠剧)

BGM的话,只要平时多听些轻音乐把自己听过的曲子保存或者记下来都可以。每首曲子都有自己的独到之处,无论怎样的曲子,都会有用到的地方的。

一般后期接到剧本后的前期准备是需要些时间的,有时候可能听了很多bgm都没有发现中意的切合场景的曲子,不过大家要相信前途是光明的~~总会有合适的,所以不必太过急躁(话说我一做剧就会失眠。。。)

三、后期的一般过程

技术差不多是只处理干声的能力以及能根据适合的场景做出相应的效果。此文不讲技术~~所以大致讲一下过程啦!一般到手的干声,我会先降噪,噪音小的话就不降噪,噪音比较大(背景音盖不掉的)就降。不过前面的方法是针对干音没有按场景分的文件,有些cv录旁白大概有8个场景20句,分成20个w口口文件给我,那就边制作边降噪。Ps:旁白的干音一定要降干净,不可马虎哦!还有,碰到喷麦或背景杂音严重的各种不合格干音,pia给cv重录吧!不要心软

至于降噪后的干音,先保存起来,这些干音当然要做效果啦~~不过是要根据场景及剧情的发展来做。

一般剧本会把整个剧分成几个场景,我都是按场景来做,最后再把场景合成为一部剧。这样如果一个场景有改动,就不用全部都改了。

先把处理好的干音按照剧本的顺序排列好,然后插入合适的音效和背景音乐,最后边听边制作干音的效果,以及各类音效声相,音量,等等。

下每诳谪个之前做好的后期场景的成品图~~

————————以上转自新浪博客睦月下的奥拉拉,是那位大人的原创。

[通俗版案例A____FROM 卡卡] :

从前有一个人

她发来了干音

把干音导到软件里

单轨下是实心的波动图

她没讲话的时候,线有点粗对吧。。那是噪音。

那么降她的干音的噪,就先要选中一段她不说话的时候的噪音

选中了一段平的,长的

注意!!!采噪音的时候,不要采不平的部分,虽然也是噪音,但是不平,这就不是最合格的噪音采样

然后在降噪那里,选NOISE REDUCTION

中文是捕捉噪声线图

双击以后,就捕捉了

捕捉完后,再选取中全部你要降噪的部分

然后选降噪

在没有说话部分的线成细直状,才算干净的。。降完的都应该是这样

每个人录音的环境不同,所以噪声也不同

所以每个人的干音都要重新采样来降

如果干音噪声太大了。。降完了就失真

人声的噪声如果太大,不能用,电流声太大也不能用

还有一个原则,如果噪音不大。。尽量就别降了

用音效和音乐掩盖

人声损一次听着就有差别。。要尽可能少降

怎样在录音时候就尽量减少噪音声卡和麦关系还是很大的

[2] 剪切: 首先切換成[多軌模式], 然後選中需要剪切的部份, 然後按[CTRL+K], 剪切就完成了......

[3] 拼接[FROM 卡卡]:

1 把收来的人声... ...在多轨界面下,分别放在轨道上。

两人声就放两轨道上。。

2然后就按剧本要求,一句一句切开,排列

3 按剪切的按钮剪[CTRL+K]就是一把小剪刀样子的图然后贴

4 记着一定得一个人放一个轨好能一起处理[其實自己酌情處理就好了...不用硬性規定一人一音軌的]

5 还有一点,前面有波形,后面没波形想把后面没波形的去掉可以直接把鼠标放到右边的边缘上鼠标会变形。。然后就能点住往左卷。。这功能主要是方便。。这样省得再切了

6 如果音量音质差不多,也可以放一个轨上每个轨道有属性,音量大小什么的空白处点击右键在属性里调节

左边竖着的是音量的大小上面横着的是左右声道

往左就是左边响。。往右是右边响两人在说话,你希望两人一左一右。。就把这两个音轨,一个调左边点,一个调右边点。

————————以上转自搜狐博客会跑的时间,是那位大人整理的。

广播剧后期制作的一般步骤

1、降噪

2、压缩

主要掌握压缩器中的几个概念,然后根据自己的听力去压缩

首先要设定压缩的阈值(threshould),他设定当电平值打到多少的时候,限制器开始工作,比如说,你输入-20dbfs,那么-20dbfs以下不被压缩,-20dbfs以上被压缩

压缩比例(ratio),压缩比例只针对阈值以上的电平进行处理,而对阈值以下的电平不工作,接上例子,阈值是-20dbfs,压缩比例是2:1,那么就是说-20dbfs以上的电平以2:1的比例被压

比如,如果是-50dbfs<-20dbfs,那么它不被压缩,但是-10dbfs>-20dbfs,那么就要被压缩,但压缩的只是大于阈值的那一部分,在这个例子中,-10dbfs-(-20dbfs)=10

dbfs,那么对10dbfs进行2:1压缩,就是所,如果是2就变成1,那么现在是10dbfs就变成5dbfs,在加上阀值-20dbfs就是,-20dbfs+5dbfs=-15dbfs,也就是原来是-10dbfs的

被压缩到-15dbfs

再说平滑系数(我自己翻译的,英文是knee),当你没有对它进行设定的时候,限制器做的是线性变化,但当你社定时候折线将会变成曲线,那么限制期的门限会下移动变成压缩器的门限,这样避免压

缩出来的声音生硬

接着是acctak time和release time分别是压缩开始和结束的缓冲时间,比如你设定的是15MS,那么在达到-20dbfs的时候,回过15MS才开始压缩.

增益(gain),不多做解释了,就是放大或减少音量,同样在增大或减少音量时也受ratio影响,比如对阈值以下的值是按1:1放大缩小,但是对阈值以上的按ratio放大或缩小.

压缩的作用不仅仅是让电平的声音更平均一些,可以压出很多声音的特点来.而且有时候结合其他的声音可能会有一些特有的压缩效果,单独听可能会有点问题,但是放到剧里效果还是不错的.

当压缩不够的时候,会觉得人声台词有很坚硬的感觉,很刺耳.

压缩过量的时候,就觉得声音软塌塌的,而且有点闷.

不够和过量都是RATIO决定.

ATTACK TIME和RELEASE TIME也是很重要的.

两者小,则声音的压缩快,很快进入和离开工作状态.

前小后大,则声音的回复慢,声音过度更加柔和一些.

一些特殊的声音利用ATTACK 和release可以起到一些避让的作用.

untrafunk的压缩器只是压缩器,当你用的过分的时候,最好配个gate(噪声门)一起用.

ratio大于10的时候压缩器可以近似做限制器了.

3、EQ----黄金定律

除非有特殊需要,否则尽量不要去调整EQ

用动圈话筒的朋友可能高频要多提升

1. 如果声音浑浊,请衰减250hz附近的频段。

2.如果声音听起来有喇叭音,请衰减500hz附近的频段

3.当你试图让声音听起来更好,请考虑用衰减

4.当你试图让声音听起来与众不同,请考虑用提升

5.不要放大原先没有的声音

一些常用频点的作用

50hz,这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音。但是,一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉,因为那一定是喷麦的声音。

70~100hz,这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点,同时,也是需要将人声切除的频点。记住,BASS和地鼓不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的。

200~400hz,这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第四、对于镲和PERCUSSION,衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中,在250hz这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不那么沉重,很多清流行音乐中这样使用。

400~800hz,调整这个频段,可以获得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓变得更加温暖。另外,通过增益或衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度。

800~1khz,这个频段可以用来调整人声的“结实”程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较适用与舞曲的地鼓。

1k~3khz,这个频段是一个“坚硬”的频段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉;在2~3k略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出。

3k~6khz,声音在3k的时候,还是坚硬的,那么,不用我说,大家也知道该作什么了吧。至于6k,提升这个频点可以提升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽。

6k~10khz,这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感,呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意,一定不要过量使用)。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得

到声音的美化。并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。

10k~16khz,提升这个频段会使人声更加华丽,并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声。

4、混响

主要以UtalrFunk FX-Reverbe为例

1.输入电平(i口口ut):用于控制效果整体音量,保证不会过载。

2.低频切点&高频切点(Lou Cut&High Cut):一般在做处理的时候,为了混响声的清晰和温暖,都会把低频和高频去掉一部份。只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时,才把高低频保留。

3.早反射时间(Predelay):就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点:空间越大,Predelay 越长;反之越短空间越宽广,Predelay 越长;反之越短。

4.空间广度(Room size):就是混响空间的大小,数值小,声音在声场的位置靠后,数值大声音靠前。

5.扩散程度(diffusion):传统上是叫做 Early reflections diffusion(早反射的散射度)。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度,就是 diffusion 。墙壁越不光滑(例如铺上了地毯的),声音的散射度就越大,反射声越多,相互之间越接近,混响是连声一片的,声音很温和;墙壁越光滑(例如玻璃),声音的散射度就越小,反射声越少,相互之间隔得越开,混响声听起来就比较接近回声了,声音很清晰。

6.低混比率(Bass Multiplier):一般来说混响中的高频的持续时间肯定比低频要短。空间越大,空间内物体越多,物体和墙壁表面越不光滑,高频的持续时间就短,与低频的差距就越大。只有在中小空间中,并且空间表面比较光滑的情况下,高频的时间才与低频接近。

7.分频点(Crossover):和低混一起调整。

8.残响时间(Decay time):也就是整个混响的总长度。不同的环境会有不同的长度,有以下几个特点:空间越大,decay 越长;反之越短空间越空旷,decay 越长;反之越短。

9.高频衰点(High Damping):一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大,空间内物体越多,物体和墙壁表面越不光滑,高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中,并且空间表面比较光滑的情况下,高频的衰减

才与低频接近。但我们做音乐混音的时候,有时为了声音的好听,也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。10.原始干声(Dry):dry out 是指原始声音。在混响中,要想使声音听起来更远,就把 dry out 拉小

11.早反射声(E.R):也就是早反射的声音大小

12.混响音量(Rerverb):也叫Wet out,也就是混响效果声的大小。有以下几个特点:wet out 与空间大小无关,而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关墙壁及室内物体的表面材质越松软,wet out 越小;反之越大空间内物体越多,wet out 越小;反之越大墙壁越不光滑,wet out 越小,反之越大墙壁上越多坑坑凹凹,wet out 越小,反之越大。

13.声场宽度(Width):适合做立体声效果。

14.输出声场(Output):这个选项能够将输出强制设为单声道或立体声。

15.尾音(T ail):设置是否在声音的末尾多加一点混响声。通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”,将混响扩展。————————以上转自百度华音凡星的主题帖。

三、后期制作

收齐作业以后,就可以开始动手后期制作了。这里想说下视频配音和广播剧制作时主要要用到的几款软件。

第一个:cool editor (简称:CE),音频处理软件

下载地址:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/question/16849338.html?fr=qrl(网上的下载地址N个,百度可以自己搜一下。)

教程地址1:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/jita/lyjc/index.html

教程地址2:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/publicforum/Content/it/1/297476.shtml

(网上有N个,这只是其中的2个,用百度可以搜出很多,或许能搜出更适合自己的。)

第二个:Adobe Audition (简称:AA)音频处理软件

下载及教程地址:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/99/088.htm(同样网上也有很多,百度一搜能出来N个,找到最适合的就好)

第三个:绘声绘影视频处理软件

下载地址:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/html_2/1/120/id=36701&pn=0.html

教程地址:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/porj6/study/hshy9jc.html

第四个:sony vegas (简称:VV)视频处理软件

推荐论坛:https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/index.php(下载,应用教程、插件等资源都十分齐全)

关于视频软件,绘声绘影比较简单易学,上手较快;VV功能较绘声绘影多,效果也多点,但是界面复杂了点,上手较难。另外,VV还可以同时进行视频和音频后期。

最后还想说的是,所有软件的教程都只是入门应用,要很好地掌握还是要靠实践中不断摸索和多听多看优秀的作品,取长补短的。

关于后期,音效和音乐的收集也是要下很大的功夫的。音效的话,建议大家去下载音效库,比较有名的是Sound Ideas Series6000,电驴上就有,但是这个也不是万能的。根据我自己的经验,要丰富自己手头的音效资源,需要平时的不断积累。

AA1.5和CE是很像的,相信会CE的人一定很快就会掌握,另外AA2.0和1.5虽然从界面上到操作上都有差别,但是实际上做出来的东西差不多,而2.0要比1.5大很多(100多MB),电脑稍差的人会感觉运行起来慢,卡,况且只要熟悉掌握了AA1.5,那么2.0也很快就会上手的,到那时再换高级的版本也不迟,而3.0比2.0更大,但是和2.0的操作界面区别并不大了,所以我希望大家初学的话还是先学会AA1.5(只有31MB,但是各方面功能做广播剧和视频已经完全够用了)。

AA里的效果,一般常用的是混响和回声,音量大小,还有变调变速

一.混响和回声

(1)混响在这里,在效果里的延迟效果有三种混响,打开全部混响的界面

图一

全部混响打开以后,左下方,有三个值

每一种打开都有很多预置,就是预先设定好的效果,一般用混响的时候,就去试

如果没有合适的,一般是到全部混响那里,调三个值

图二

一般用这个就够用了,右边的预置的效果不够用的话,调左下面那三行

第一行原信号是指干音大小

反射是一种有点回声似的效果,湿的那个,是指混响,就是声音清彻度的

(2)回声

回声有两个,里面的预设应该够用了,一般回声必竟用到的不多

这里回声室的效果,很多是在不同房间下,比如楼道,大厅什么的

回声如果自己设那些值的话,还可以设所在的房间大小,离墙面的远近

但是,不可能做个广播剧还要想像两人说话的房间有几平米吧

所以,回声里预置的那些效果应该够用了

回声一般用在某些特定的场景,比如在某个空旷的地方喊,或是在楼道大厅里

混响也是用于一些房屋,地下道,楼道……大厅,但比回声要小一点的空间

还有人物的心理、独白也要用混响

二、音量大小

声音的大小在振辐里,这一项打开

图三

先看右边,预置里

涂诳谀

上面那些提生消减,就是指这个干音的大小音量的变化,下面还有淡出和淡入

这些效果用的时候,可以提先试听一下,就是点下面的预览那里,回声和混响也可以预览的

但是注意,这里声音变大或是变小,或是淡出淡入,一旦选中了,确定以后,对干音就改变了

也就是说,这个效果,保存以后,是影响干音的,比如选了一段干音,用这里的淡出,确定,然后保存以后,这段干音以后打开也是淡出了,变大的话,干音也会变大

但是这个是有用的,比如某人交的录音,整体声音太小了,要统一变大,需要干音整体都提高的话,就用这个全体变大以后,保存

这些效果,都要在单轨下才能对干音改变的,多轨下是用不了的,但是就算你已经在多轨下把这些干音全都放好了,都切开了,也可以对那些干音,一个个处理,互不影响。

三、变调和变速

图五

打开是这样

图六

放一起不可能很齐。。

有时我们需要用到这个,比如,有某句话,几个人异口同声说,但收上来的干音,一个个犊诳谫度不同,可以把慢的变快点,把快的变慢点。

变速的话,先选左下方那个伸展模式

只要变速,不要变声线的话,选第一个,然后再调左上方的比率

如果只变声,例如想让声音变粗、变细,不要变语速。。

选左下方的第二个:音调转换。可以男变女声,女变男声,或是更怪。。

如果两样都变:速度和音调,就选左下方的第三项,然后再调左上方的比率

还有一个效果得说一下:常用到的,电话和电视里的声音在这里。

打开是这样

图七

在预置里有两个带有TELEPHONE的,都可以达到电视,电话的录音的那种效果,别的都不用动了。

————————以上转自百度翼之声BY卡嘉莉 8600 以及卡嘉莉 8600的教学笔记,根据需要节选。

其实做的好的后期大多不是学出来的,而是积累出来的经验,软件的话,现在大多后期用的是AA,学起来是不难的,在各大翻唱网站是有AA的教程,可以看看了解基本的功能,做出好的剧的最关键是经验和耐心。关于人声的处理,不同质量的声音要做到统一,不能穿越,尽量让听起来不要是属于不同空间说话一样,这方面人声的处理是最复杂也是最考验听力的时候,要需要后期一遍一遍反复听,反复试效果才可以,对于质量不是太好的音更是如此,不同情境下人声的处理也不尽相同,比如在房间里的声音,电话里声音,街道上的声音,就要做出不同的效果,人声之后就是音效,音效可以在网上找现成的音效网,比如闪吧,还有专业的音效库,这在电驴上有资源,吐槽一下,几乎个个在1G以上~~之后需要自己的不断累积没有的音效,关于背景音乐,就是看后期平时的积累和对剧本的理解,因为不同音乐决定不同的后期的风格也会差很多,必要必要的动漫和电影音乐资料还是要有的,平时的话,多看些电影,电视剧动漫什么,可以增强做剧的感觉,总之,后期是项极其累人的工作,需要耐心,也有一部分感觉在里面,加强对剧本的理解很重要,其他的就是不停练手,找些干音,来练习,一般做剧好的后期,都是经验很老道的,据说有些后期做剧做得多了,拿起剧本就知道什么感觉,用什么音乐和音效。

————————以上转自搜搜问问

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/a/2636998-1476922351.html

AA视频教程

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/search_video/type_tag_q_%E9%9F%B3%E9%A2%91%E8%BD%AF%E4%B B%B6%E6%95%99%E7%A8%8B

CE视频教程

https://www.doczj.com/doc/815181695.html,/space/dir/max27/share/-6559-7a0b/-96ea-78a7CE-6559-7a0b/.page

广播剧策划案格式资料

广播剧策划案格式资料文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

【最新资料,Word版,可自由编辑!】

<<XX>>策划案 一、关于本剧 本剧为XX(授权/原创,现代/古风,欢乐/BE。。。。。。)剧,(大致剧情) 二、前期准备 1、剧本确认和细节修改:2周 2、CV招募:一次招募:以内部招募为主,外交招募为辅,2周 二次招募:补招,为部分还没有选定的角色进行对外招募,若一期招募完成全部人选,则无需二次招募,1周 3、招募:导演、填词、美工、宣传各一名,后期两名(1名音乐后期,1名剧集后期),2周 PS:3者同时进行,2周完成 4、翻唱招募:1周,于确定曲目及风格后开始招募 5、最后确认及时间节点确认 ①导演、策划、编剧、CV一同参与的简单会议,主要讨论想要的声音效果,及完成时间。 ②填词、策划、编剧一同参与的简单讨论,研究曲目、词的方向、完成时间、等内容,及完成时间。 ③策划、编剧、美工、宣传一同参与的讨论,内容为美工制作海报效果等,及完成时间。 ☆招募具体要求见附页 三、中期制作各部门任务: 1、CV部 a.务必熟练好剧本。 b.与导演定时间pia戏 c.按时交录好的干音。(导演通过后的干音)给编剧、策划、后期各一份。 2、策划部 a.参与pia戏, b.根据之前开会所定的时间节点提早1周进行提醒任务进度 c.按时收取干音、海报 d.收齐所有干音后、有歌曲干音后,将歌曲干音交给音乐后期,将干音交给后期。并且确定好制作完成时间。也请各位后期大人给个比较确切的时间。 ☆策划必须注意时间节点,务必进行进度提醒,以防拖剧! 3、导演部 参与pia戏,对cv进行指导;收干音,并对cv干音做出提议,让cv修改。 4、填词部、翻唱部

数字媒体设计经验总结汇编

数字媒体设计经验总结 一、实习过程中的主要技术实践内容 1.我于xx日开始在XX实习。 该单位为以传媒设计制作为主的公司。 我所担当的是平面设计师一职,第一个月为试用实习。该职位的工作为:参与各种传媒的设计和制作,如果有特殊要求,要参与安装工作。 2.该公司为个人企业,刚刚成立不久,所以公司整体经验不长,不过员工都是从其他公司挖来的老员工,所以公司上步很快。而且公司地址在鞍山的繁华地段,所以客户并不缺乏。 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表

现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。 3.职位工作内容 1、根据内容需要,进行平面媒体的版面编排; 2、完成平面宣传品的创意设计; 3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入; 4、完成会展、活动的整体布局,灯光舞美、气氛模拟设计; 5、完成对照片、图片的后期处理 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,

广播剧配音教程

1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。 2 普通话过关,发生位置掌握准确。【要用气说话,不要用嗓子】 3 有观察生活的能力,能够注意生活中人物的语言、行为和动作。【生活中遇到的人,是最好的老师。】 4 有一套过得去的配音设备:电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。 5 热爱配音,喜欢配音,并且愿意为之付出努力。 第一节什么是广播剧。 广播剧不同于影视剧,也不同于舞台剧、话剧。所以有过这方面经验的朋友们,千万不要把它们混为一谈。 广播剧是戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象,展开剧情,刻画人物,有时穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情景的人物活动。”这里要解释几个名词: 1.对白:只剧中两人,或者两人以上的对话。 2.音乐,也就是目前剧本中出现的BGM,或者配乐。 3.音响效果:也就是大家所说的音效。简称“效果”。运用多种专用器具和技法,模拟或再现各种声响,如风声、雨声、枪炮声等,创造真实感,以烘托环境气氛,增强艺术感染力。所以,有人称广播剧为听得剧。在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段,由于这种艺术手段,导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同,后面会讲到。 第二节广播剧的种类 在这里要提前说一下,我这里提到的广播剧的种类,可能和大家平时接触到的不同,大家平时接触的分类,可能是这几种,耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等,我不知道这种分类是怎么形成的,不过既存在,那就是合理的吧! 好的,废话不多说,说广播剧的种类 从广播剧的长短和技术制作角度出发, 可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。这里要解释几个名词 单本广播剧:应该就是大家所说的全一期。 连续广播剧:就跟连续剧的连续是一个意思,指的是好几期或者好几十期的广播剧 系列广播剧:不知道大家是否喜欢看某一系列的小说,或者某一系列的电影,这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。 微型广播剧:也就是指微小剧,指的是篇幅比较短,内容比较精简的广播剧 最后要说一个名词,一开始我也挺傻傻不清楚的,啥叫立体声广播剧啊!但是,查了一下大概是这样的意思:立体声广播剧,是一种综合性艺术形式,可以给人带来空间感,距离感和运动感,它比单声道具有优势,可以让听众更加觉得身临其境。【这个大家简单了解一下这个东西,知道有这个东西就可以了,不必深究。】 第三节广播剧的特征 1 看不见的剧 广播剧虽然无法看到,但是它也是戏剧,同样具有戏剧创作的主要元素与材料,如表演语言、音乐、音响效果,也同样具有人物、情节、结构等,并有编剧、导演、演员以及其他工作人员参与创作。所不同的是,它以声音表现剧情。在创作中,更符合广播的特点。

广播剧后期学习――EQ一些常用频点的作用

50hz,这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音。但是,一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉,因为那一定是喷麦的声音。 70~100hz,这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点,同时,也是需要将人声切除的频点。记住,BASS和地鼓不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的。 200~400hz,这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第四、对于镲和PERCUSSION,衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中,在250hz这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不那么沉重,很多清流行音乐中这样使用。 400~800hz,调整这个频段,可以获得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓变得更加温暖。 另外,通过增益或衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度。 800~1khz,这个频段可以用来调整人声的“结实”程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较适用与舞曲的地鼓。 1k~3khz,这个频段是一个“坚硬”的频段。其中, 1.5k~ 2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉;在2~3k略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出。

编写广播剧剧本的注意事项及特点

编写广播剧剧本的注意事项及特点 在广播剧的所有流程中,除了后期剪辑处理之外,最重要的就是剧本。 前面的话是引子,看不懂没关系,下面我们就具体说说广播剧本通常要包含哪几种元素。 1.对话:这点是我们都知道的,广播剧么,对话是第一重要的。但是需要注意的是,对话应该有特点,有针对性,寥寥几句话就可以使人听懂这是一件什么样的事情,双方在做什么,这点很重要。还有一方面需要注意的是对话忌繁冗拖沓,以免聆听者产生听觉疲劳。编写对话是一门艺术,能够生动地打动别人是一个剧本撰写者最大的成功点。 2.旁白:旁白是对话的延伸,用来填补对话不能表现和说明的场景,需要注意的是旁白应该具有第三者性,冷静性,不应掺杂情感的波动,不应偏向剧中任何一方。 3.音效:这点是旋旋最浓墨重彩地要讲述的方面,因为这是广播剧本中最重要的表现方式。广播剧本应该对后期具有指导意义,后期的一切处理都是忠实于剧本并略有发挥。 我们先看一下下面的广播剧本片段: (音乐声渐小,轰鸣的飞机降落声,人群嘈杂,行李箱滚动声,机场报航班的声音,后方来的缓慢脚步声) 栋:(小声而叹气似的,画外音,声音渐入)久违了,我的故乡(从后往前的脚步声渐入渐缓,从前方来的三到四人急速脚步声渐入,停止) Gee:(恭敬地)您就是Costa总部派来的常务——栋先生吧,我是泰国这边的负责人,特地来此恭候您。 栋:(稍顿,冷漠地)恩,走吧。 (众多脚步声由近渐远,消失) (音乐响起,由小渐大)更多上海配音的讯息咨询上海配音 从上面的片段我们可以很清楚地看到,一个剧本在撰写的时候不仅仅是对话和旁白,还有各种音效和语气的指导,打个最简单的比方,在写剧本的时候,适当闭上眼睛去“看”自己的剧本,看看自己 能不能“看”懂,是不是少了什么声音和元素,是不是过于单调。某个角色的台词语气是否得当等等。

广播剧策划书

广播剧策划书 北方工业大学校园广播剧节目策划一:栏目名称:分四期主题分别以:青春系,电影经典环节回顾系,娱乐杂谈系,公投最佳文章演绎系二:栏目主旨:大学生课余生活较多,而娱乐互动的时间较少广播台采取与我校大学生娱乐互动的方式组织一系列不同主题的广播剧,特设置本档校园广播剧栏目一来让学生们在课余生活之余聆听校园广播,二来能锻炼学生剧本写作能力和观察生活能力,为学生的课余生活增添浓墨重彩的一笔三来提高大家的艺术鉴赏能力,四来通过广播剧这种形式记录北方工大在校大学生的课余美好生活,以此来激发大家对校园活动的热爱我们还可以定期举行一次最佳原创广播剧竞选活动,优胜者有我们颁发的奖励通过这样的活动让有相同兴趣爱好的同学聚集在一起,使我们广播台的节目更加丰富多彩,具有意义三:背景分析广播剧是适应电台广播而产生的一种艺术形式,是一种戏剧化的,纯粹的声学性能,没有可视组件,戏剧取决于对话,音乐,声音效果,来帮助听者想象的人物和故事根据音响效果来加强气氛人物对话是推动剧情发展的主要手段校园广播剧这种形式相较于其他艺术形式而言相对新颖,会受到广大同学的喜爱广播剧剧社成立及招新策划书一、广播剧剧社成立宣言广播剧剧社作为广播站新生的一个部门,她不需要有多么的辉煌,只要在社员的共同努力下,让她慢慢地走向轨道,

成为广播站的一个重要部门二、剧社管理人员架构三、招新具体细则对象:以10级新生为主,08、09级有兴趣也可加入时间:9月5~10日招新要求:南京交通技师学院校园广播剧策划书我院在努力打造优良校风的的同时,也在不断提高同学们的综合素质,丰富同学们的课余生活文艺活动作为同学们课余生活的重要组成部,广播站立志于宣传校园积极优秀文化的同时也在努力打造拥有自己社团特色的校园文艺活动,依托广播站这一载体我们将在近期举办由广播站牵头各个社团参加的新兴特色广播文化节目,在以往的社团活动中广播站作为全校影响力最广的媒介平台以及最强的协办单位积累了大量的经验,经过努力有幸于07,09年度获得和的荣誉称号,作为首届校园广播剧稿件角色征集活动,我站特制定如下工作计划:一、活动时间:2010-04-05——2010-04-30二、活动地点:广播站三、主办:南京交通技师学院学院团委承办:南京交通技师学院广播站四、大赛主题:弘扬校园文化,展示当代大学生综合素质及创新能力立足校园,做属于同学们自己的节目,丰富校园生活积极挖掘同学们的艺术潜力,大胆拓展广播表现形式的文化外延五、组织形式:1、校园广播剧稿件角色征集活动在院团委的指导下组织进行的2、活动分为三个部分第一个阶段是稿件征集,第二阶段为角色征,第三阶段策划流程编写:稻草人1)前期工作)调研)选材)制作周期与预算确定)剧组搭建2)制作

广播剧剧本《明天是晴天》资料讲解

广播剧剧本《明天是晴天》 不详2011-07-20 网络 郝卿贤:(独白)总是以为生活就是这样,上天给了怎样的安排,人就该认命,一切事物到头终有定数,与其人算,不如真的等天算.那年夏天,一些微小的元素改变了很多事情,影响了很多人. 人物:郝卿贤,秦欢 [早晨,喧闹的课堂(上课前,人声鼎沸,注意,不要出现男声),手机铃声乍响] 郝卿贤:(大声吼)喂秦欢啊在哪呢 秦欢:(刚睡醒,有气无力)路上……那个,教室在哪 郝卿贤:啊哦,第二教学楼303,会计学.(停顿)估计书又没带吧 秦欢:(继续有气无力)怎麽可能会带(打哈欠)你带就好了.(停顿)对了,你有帮我留位子吧(始终保持要睡不醒的样子) 郝卿贤:嗯,当然,不过今天来的人好少,要不你也干脆回去继续睡好了,估计老师也懒得点名. 秦欢:啊我都已经出来了,懒得回去.就这样吧,我马上就要到教室了. 郝卿贤:好,我在最后第二排靠走廊的地方,从后门一走进来就能看到了. 秦欢:嗯,知道了,那我挂了,bye-bye~ 郝卿贤:好,bye-bye~ 人物:郝卿贤,秦欢 [中午,郝卿贤寝室,走廊上传来稀稀拉拉的脚步声] 郝卿贤:(心理独白)我是郝卿贤,看名字就知道,我很清闲,整天无所事事,做个自我介绍,我就是那种成绩不好不坏,关系不尴不尬,态度不冷不热,追求简单,无欲无求,总之,是个永远信奉"车到山前必有路,船到桥头自然直"的普通大学女生.如果有什麽特殊的,就是我选择了一所女校就读. 郝卿贤:我说秦欢,去吃饭吧,我快饿死了! 秦欢:不要!外面这麽热,要去你自己去.我不像你皮这麽厚,会晒死的!

郝卿贤:(心理独白)学校房源充足,一间寝室就住两个人.这位就是我的室友,秦欢.总的来说,是个懒人,也是很有意思的一个人. 郝卿贤:出去啦,整天呆在寝室里,人都快酥掉了,走走才会习惯啊,不然要闷出病来的. 秦欢:(任性)那我宁愿生病,也比中暑好. 郝卿贤:(无奈)好吧好吧,说不过你,都快10月了,中什麽暑.那你中午吃什麽不会饿吗 秦欢:我有蛋糕,很多蛋糕,可以吃到这个礼拜结束. 郝卿贤:好幸福,可是我没有吃的,只好到食堂去吃难吃又贵得离谱的东西了. 秦欢:(不屑)知道难吃你还吃 郝卿贤:(撒娇)可是欢欢~~人家不吃饭会饿死的呀~ 秦欢:我有饼干,你吃不吃 郝卿贤:你怎麽不早说…… 秦欢:你又没问.如果你不吃,我还可以吃到下个月. 郝卿贤:(正经)秦欢,我真拿你没辙. 秦欢:谢谢夸奖.要吃自己去拿,饼干就在左边抽屉,达能奶油的,你知道我只吃这个.(停顿)还有,去把空调打开,我热到不行了. 郝卿贤:热还不自己下来开整天窝在床上不腻啊 秦欢:不腻,怎麽会腻有电脑可以玩,是人都不会腻的. 郝卿贤:(自言自语)是人都会腻吧只有你不是人…… [郝卿贤走开,关门,开空调,拿饼干.] 郝卿贤:秦欢,今天下午要开班会,你去不去 秦欢:啊什麽时候通知的我怎麽不知道 郝卿贤:(无奈)就会计课上啊,班长讲的,你又想什麽去了 秦欢:(理所当然)哦,构思小说啊,班长讲话我从来不听的,反正你会听. 郝卿贤:(沈默)……我说,你来这里是为了什麽

广播剧和有声小说的区别

广播剧和有声小说的区别 1.广播剧以人物对话和解说为基础,并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。就像电视剧去除了画面只有声音的样子。是一个戏剧化的,纯粹的声学性能,广播电台或音频媒体,如磁带或CD出版。没有可视组件,主要为播音员或配音演员所演出的戏剧。以帮助听者想象的人物和故事。 2.有声小说又名语音小说也可称为有声读物。其实有声小说是一般的音频文件。它在播放器里面播放的时候可以调节播放速度,可以自动记住播放的停止时间,以方便“阅读”。 一·广播剧和有声小说的优缺点。 广播剧优点 以人物对话为主,旁白教少,通常在小说原作基础上进行了大量的加工,把很多旁白和背景融入了对话或自白中。有一种电视剧录音剪辑

的感觉,背景、音效等等做全套,角色分工明确,多人参演。表达准确生动感情充沛真挚,配乐应当富有特色,波澜起伏,动人心魄,音响效果必须逼真,解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。好的有声读物一般声情并茂,增加了很多乐趣,在听的过程中标准的普通话也给普通话学习者带来了福音。 广播剧缺点 会删除大量的旁白内容和人物的心理活动,如果没看原著会听的不太明白。制作周期慢,耗费时间长配音输出大,后期策划等耗费比较多人力,广播级长时间戴耳机听会影响到听力。 有声小说优点 比较忠实于原作,改动不大,旁边较多,以小说为主,注重说,用说表现情节和画面,小说还原度也更好。有声小说大多是一个人独立出品或者男女合播,虽也有群播的,但比例较小 所以有声小说对音色方面要求不高。节约用眼,缓解视力疲劳。极大方便广大的盲人朋友。 有声小说缺点 没有较强的画面还原度,把小说原文朗读录制,所有的环境描写细节描写心理描写全盘不动。 有声小说的后期并不是那么重要,但对播讲者的要求比较高如果播讲技巧不到位,可以用后期音效来弥补当然如果本身讲的好,那后期就可以锦上添花..

【配音录音】配音基本功及训练复习过程

首先,如果大家都很喜欢配音,或者非常想要自己尝试下,那么经常会遇到如下的问题: 1.我录音总是不连贯,无法很流畅的说台词,为什么? 2.我的声音干瘪,或者太平凡,没有办法很华丽,怎么办? 3.如何融入角色,感情总是不到位,很苦恼呀。 4.到底如何变声,怎样有方法的练习,如何具体应用呢?(详见第三部分) 以上四点可能好多朋友会问,那么今天我就从头说起,如何去入门,练习以及应用配音技巧。 第一部分,配音的基本功及训练 声音的艺术具体应该分为两种,一种是唱,一种就是说了,从发声角度讲技巧相似度比较高,但是应用和操作就有很大区别,唱歌好的人未必配的好音,配音好的也未必会唱好歌。 看文前请看注释:这里说的共振是指体会气流的振动发声,不是指声带的振动,这里说的共鸣是指鼻腔口腔胸腔的配合放声,鸣是发声的意思。 1.气息运用问题,想要熟练配音,广义点说,熟练发音和体会共振和共鸣,就必须要体会气息。 其实在前一篇文章,朗诵学习那里已经提到过,这里再仔细的说下。吸气要用鼻子,注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样,同时感觉到自己的小腹部隆起,就是吸气的过程。夸张点说,体会丹田之气。然后呼气是用嘴部,慢慢的吐出,如此反复训练,甚至可以在走路,上班,轻微运动时候做这种练习,用鼻子吸入新鲜空气,用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后,说话训练了,感觉在说话的同时,气流在口腔的呼出,这是重点,也是我们学习气流振动的前提,物理学说过,声音的发出是要有振动和共鸣的,放在发声训练一样是基本定理。 2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活,通过发声训练气息和共振。 简单点说,口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习,贵在坚持。本网站有相关的资料,我在这里再仔细的说明一下。 口部操部分【】里是我补充说明,其他为转载资料。 气泡音:声音部位越低(颈窝)越好,气泡越大越好。不要紧张,最好躺在床上练习,枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉,咯咯的,自己体会下】 噘唇:努力向外牵引。一次20个【就是撅嘴在回收,动作越大越好】 抿唇:努力往两边牵引。一次20个【类似于用完唇膏后的动作,但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】 扣唇:努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音,上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天,下包天的劲道,别说你不理解】 顶舌:用舌尖努力顶左右脸部。一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】 绕舌:用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始,绕着口腔壁转,顺时针,逆时针您随意】 弹舌:舌尖与上颚的硬颚发出的声音,即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作,比如小时候玩的拨浪鼓,你用舌头模拟此声音】 甩下巴:身体前倾45度,上身自然放松,意想下巴脱落的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 甩舌头:身体前倾45度,上身自然放松,意想舌头落掉的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 抬头张嘴:下巴固定,努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。5秒一张5秒一闭嘴气息和振动练习

编写广播剧剧本的注意事项及特点

编写广播剧剧本的注意事项及特点 广播剧不同于其他艺术体裁的最重要的特点在于用声音来白描、叙述、夸张等。所以要让人听懂的条件除了旁述,还要运用各种音效不失机遇的参加和处置惩罚。这就比如我们闭上眼睛,用耳朵来感知周遭变乱的产生和动态。在广播剧的全部流程中,除了后期剪辑处置惩罚之外,最关键的便是脚本。前面的话是引子,看不懂不要紧,下面我们就具体说说广播剧本通常要包含哪几种元素 1.话:这点是我们都知道的,广播剧么,对话是 第一关键的。但是必要细致的是,对话应该有特点,有针对性,寥寥几句话就可以使人听懂这是一件什么样的事变,两边在做什么,这点很关键。还有一方面需要注意的是对话忌繁冗拖拉,以免凝听者孕育发生听觉疲劳。编写对话是一门艺术,能够生动地打动别人是一个剧本撰写者最大的成功点 2.白:旁白是对话的延伸,用来填补对话不能体现和阐明的场景,需要注意的是旁白应该具有 第三者性,冷静性,不该掺杂情绪的颠簸,不应偏向剧中任何一方 3.效:这点是旋旋最浓墨重彩地要报告的方面,因为这是广播剧本中最关键的体现方法。广播剧本应该对后期具有指导意义,后期的一切处理都是忠实于脚本并略有发挥。我们先看一下下面的广播剧本片段:(音乐声渐小,轰鸣的飞机降落声,人群嘈杂,行李箱转动声,机场报航班的声音,后方来的缓慢脚步声) 栋:(小声而太息似的,画外音,声音渐入)久违了,我的故乡(从后往前的脚步声渐入渐缓,从前方来的三到四人连

忙脚步声渐入,停止) Gee:(恭敬地)您就是Costa总部派来的常务——栋先 生吧,我是泰国这边的负责人,特地来此恭候您。 栋:(稍顿,冷漠地)恩,走吧。 (浩繁脚步声由近渐远,消失) (音乐响起,由小渐大)更多上海配音的讯息咨询上海配音从上面的片段我们能够很清晰地看到,一个剧本在撰写的时候不仅仅是对话和旁白,还有各种音效和语气的引导,打个最简朴的比喻,在写脚本的时间,适当闭上眼睛去“看”本身的脚本,看看自己能不能“看”懂,是不是少了什么声音和元素,是不是过于单调。某个角色的台词语气是否恰当等等。剧本的内容应该包括对配音和后期的细致引导,要写好一个脚本,就要全面周到地想到各方面大概出现的题目,并加以引导。

数字媒体工作室教材编写提案草案(影视后期)

动漫艺术系·数字媒体工作室 《计算机多媒体专业实训教材—数字影视后期制 作》编写提案 第一部分市场分析 一、本书针对的人群: 本套教材除适应于高职计算机多媒体技术、数字艺术、电脑艺术、动漫设计相关专业的学生外,也适用于设计相关岗位的从业人员。数字信息技术的发展,给动漫行业带来了深刻的变革,基于数字技术支持的非线性编辑系统迅速在国内各电视台、影视制作中心、多媒体出版等各个行业应用并发展。 同时,多彩绚丽的栏目片头、及形形色色的广告荧屏则更以其独特的丰富视觉感受揭示着数字媒体的重要发展,而当今社会,对于多媒体数字技术的岗位人员大多数是由非专业人才转行来做的,真正的数字媒体专业还没有真正完善,其人才没有进行专门对口培养并输出,这为我们多媒体应用技术专业的创建和发展提供了充分的理由和发展空间。 1、教材适用的高职平面设计专业: 《数字影视后期项目制作教程》(后期合成师、影视制作人员、后期合成人员) 适用于数字艺术设计、数字媒体设计、影视广告设计、视觉传达设计、影像设计等相关艺术设计专业。 2、教材适用的相关岗位 (1)多媒体设计制作公司、电视台,从事影视摄、编工作、节目动画片头设计 (2)多媒体设计制作公司,为各企事业单位设计多媒体宣传视频,教学课件与演示视频等 (3)后期合成制作人员:影视公司三维影视特效与后期合成的制作。 二、市场同类书籍情况分析:(参见附件“同类书籍情况表”) 1、与《数字影视后期制作》相关的书籍: 例1: 《影视后期特效合成》 (国家级精品课程主讲教材、高职高专影视动画专业应用型特色教材)定价:¥42.00 作者:毛颖余伟浩出版社:中国轻工业出版社

出版时间:2011-2-1 版次:1 页数:144 字数:250000 开本: 16开纸张:胶版纸印次:1 I S B N:9787501980031 包装:平装 内容简介 本书作者长期在高校担任“特效合成”课程的教学,有着丰富的社会实践与教学经验,“特效合成”课程2009年被教育部评为国家级精品课程。 本书的特点,在于通过项目案例推动教学,所有的专业理论及经验总结融会贯通于案例讲解与实操中,特别适合高校影视动画专业、数字艺术和多媒体专业师生,从事影视后期特效合成工作人员及爱好者使用。 本书共分8章,内容包括基本的影视后期特效合成理论和典型案例的详细讲解。章节划分清晰,步骤详尽,主题内容突出。由浅入深,从易到难地涉及了影视后期特效合成的基本功能使用及综合项目制作方法。随书配备教学光盘,内容包括各章所需的工程文件和素材,方便学生练习。 作者简介 毛颖,深圳职业技术学院动画学院影视制作专业教师。技术专长为影视后期制作、三维动画制作。讲授特效合成、影视剪辑技术等课 程。“特效合成”国家级精品课主讲教师。获得Autodesk 3DSMAX教育专家、苹果公司SHAKE T3国际讲师认证,全国高职高专师资格培训讲师。 目录 第1章 影视后期特效合成制作概述 1.1 影视后期特效合成的基本概念 1.2 影视后期特效合成的典型工作过程 1.3 影视后期特效合成常用软件 1.4 影视后期数字影像基础知识 第2章 影视后期数字合成技术与应用 2.1 数字合成——层的合成方式 2.2 二维、三维、视频元素的合成 第3章 影视后期数字校色技术与应用 3.1 数字色彩基础知识 3.2 曲线和色阶调整 3.3 常用校色滤镜及广播安全滤镜 3.4 范例制作 第4章 影视后期通道、遮罩技术与应用

广播剧策划案格式

广播剧策划案格式 This manuscript was revised by JIEK MA on December 15th, 2012.

<<XX>>策划案 一、关于本剧 本剧为XX(授权/原创,现代/古风,欢乐/BE。。。。。。)剧,(大致剧情) 二、前期准备 1、剧本确认和细节修改:2周 2、CV招募:一次招募:以内部招募为主,外交招募为辅,2周 二次招募:补招,为部分还没有选定的角色进行对外招募,若一期招募完成全部人选,则无需二次招募,1周 3、招募:导演、填词、美工、宣传各一名,后期两名(1名音乐后期,1名剧集后期),2周 PS:3者同时进行,2周完成 4、翻唱招募:1周,于确定曲目及风格后开始招募 5、最后确认及时间节点确认 ①导演、策划、编剧、CV一同参与的简单会议,主要讨论想要的声音效果,及完成时间。

②填词、策划、编剧一同参与的简单讨论,研究曲目、词的方向、完成时间、等内容,及完成时间。 ③策划、编剧、美工、宣传一同参与的讨论,内容为美工制作海报效果等,及完成时间。 ☆招募具体要求见附页 三、中期制作各部门任务: 1、CV部 a.务必熟练好剧本。 b.与导演定时间pia戏 c.按时交录好的干音。(导演通过后的干音)给编剧、策划、后期各一份。 2、策划部 a.参与pia戏, b.根据之前开会所定的时间节点提早1周进行提醒任务进度 c.按时收取干音、海报

d.收齐所有干音后、有歌曲干音后,将歌曲干音交给音乐后期,将干音交给后期。并且确定好制作完成时间。也请各位后期大人给个比较确切的时间。 ☆策划必须注意时间节点,务必进行进度提醒,以防拖剧! 3、导演部 参与pia戏,对cv进行指导;收干音,并对cv干音做出提议,让cv修改。 4、填词部、翻唱部 a.定好曲目后填词将词给翻唱、编剧、策划、音乐后期各一份。 b.翻唱做好翻唱工作(填词一同参与),按时将音乐干音录制好,需要将一份伴奏、一份干音交给策划、音乐后期各一份。 5、美工部 按照之前与策划、编剧一同商量的海报制作效果开始制作。完成后宣传、策划、编剧各一份。

广播剧策划书格式

广播剧策划书格式篇一:广播剧策划基本流程 策划流程编写:稻草人 1)前期工作 )调研 ) 选材 ) 制作周期与预算确定 ) 剧组搭建 2)制作期 )staff招募 ) 编剧 ) 后期 ) 导演 ) 美工 ) 宣传 ) 翻唱+填词 3)剧本撰写 ) 剧本大纲与人设 ) 剧本初稿撰写 ) 剧本修订及定 )Cast招募及录音 ) CV招募

) CV收音 ) 导演PIA音及反音 ) 导演剪音 )后期制作 )素材准备 ) 后期制作 ) PIA后期 ) DEMO及最终发布 )ED制作 ) 选曲3d ) 填词3d ) 翻唱 ) 美术与宣传 ) 海报选样 ) 美工制作 ) 宣传样式设计 ) 宣传编码与发布 策划需要各个方面的鉴赏能力 要学会真知灼见就事不就人(剧怎么做更好) 篇二:广播剧策划 北方工业大学校园广播剧节目策划 一:栏目名称:分四期。主题分别以:青春系(即主要

记录北方工业大学在校学生真人真事的广播剧作为原材料采编而成的广播剧),电影经典环节回顾系(通过调查学生中最热门的电影电视剧,从其中选取经典章节采编而成的广播剧),娱乐杂谈系(根据娱乐风云排行榜,最热新闻等一系列娱乐材料采编而成的广播剧),公投最佳文章演绎系(在学生中通过投稿而来的原创广播剧演绎) 二:栏目主旨:大学生课余生活较多,而娱乐互动的时间较少。广播台采取与我校大学生娱乐互动的方式组织一系列不同主题的广播剧,特设置本档校园广播剧栏目。一来让学生们在课余生活之余聆听校园广播,二来能锻炼学生剧本写作能力和观察生活能力,为学生的课余生活增添浓墨重彩的一笔。三来提高大家的艺术鉴赏能力,四来通过广播剧这种形式记录北方工大在校大学生的课余美好生活,以此来激发大家对校园活动的热爱。我们还可以定期举行一次最佳原创广播剧竞选活动,优胜者有我们颁发的奖励。通过这样的活动让有相同兴趣爱好的同学聚集在一起,使我们广播台的节目更加丰富多彩,具有意义。 三:背景分析 广播剧是适应电台广播而产生的一种艺术形式,是一种戏剧化的,纯粹的声学性能,没有可视组件,戏剧取决于对话,音乐,声音效果,来帮助听者想象的人物和故事。根据音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。

广播剧策划

北方工业大学校园广播剧节目策划 一:栏目名称:分四期。主题分别以:青春系(即主要记录北方工业大学在校学生真人真事的广播剧作为原材料采编而成的广播剧),电影经 典环节回顾系(通过调查学生中最热门的电影电视剧,从其中选取经典 章节采编而成的广播剧),娱乐杂谈系(根据娱乐风云排行榜,最热新闻等一系列娱乐材料采编而成的广播剧),公投最佳文章演绎系(在学生中通过投稿而来的原创广播剧演绎) 二:栏目主旨:大学生课余生活较多,而娱乐互动的时间较少。广播台采取与我校大学生娱乐互动的方式组织一系列不同主题的广播剧,特设 置本档校园广播剧栏目。一来让学生们在课余生活之余聆听校园广播,二来能锻炼学生剧本写作能力和观察生活能力,为学生的课余生活增添 浓墨重彩的一笔。三来提高大家的艺术鉴赏能力,四来通过广播剧这种形式记录北方工大在校大学生的课余美好生活,以此来激发大家对校园 活动的热爱。我们还可以定期举行一次最佳原创广播剧竞选活动,优胜 者有我们颁发的奖励。通过这样的活动让有相同兴趣爱好的同学聚集在一起,使我们广播台的节目更加丰富多彩,具有意义。 三:背景分析 广播剧是适应电台广播而产生的一种艺术形式,是一种戏剧化的,纯粹 的声学性能,没有可视组件,戏剧取决于对话,音乐,声音效果,来帮助听者想象的人物和故事。根据音响效果来加强气氛。人物对话是推动 剧情发展的主要手段。校园广播剧这种形式相较于其他艺术形式而言相对新颖,会受到广大同学的喜爱。

四:栏目结构片花音乐(根据广播剧内容而定,常规30 秒),主播进行片头片尾剧情介绍(常规 2 分钟,可根据剧本内容调整),片尾(30 秒),旁白,主角演绎广播剧内容,最后由主播对广播剧总体内容进行概括及对剧情的感悟。最后由主播说明广播剧本原材料出处及作者出处。 举例分析片头:(插播剧本需要的音乐)主播登场,对本期广播剧内容进行导引和概述介绍。主要分本期主题,本期广播剧题目,演员姓名出处以及对剧本的简要概况报告。旁白朗读,主角演绎剧情,要求绘声绘色,生动演绎剧情。 (中间可插播剧本所需要的背景音乐)片尾:主播总结本期节目的内容及感悟,要求以轻松愉快的态度和语调揭示本期广播剧所要表达的主题和想要为听众带来的感悟。最后说明广播剧出处并对提供和演绎广播剧的同学提出表扬。感谢听众,栏目播报结束。 五:广播剧内容广播剧剧本主要反映校园生活,在真实的基础上进行艺术加工。题材不限,以在学生中间最为热门的话题为主。(喜剧,悲剧,正剧,耽美剧,改编剧皆可,尤以原创为佳)在全校范围内开展广播剧剧本大赛,充分发掘我校学生的编剧才能,并组织相关专业老师和学生进行评选,获奖作品将为广播剧剧本来源。获奖同学获得奖励并公开表扬。可成立相关兴趣活动小组,广播站相关人员负责采编,招募剧本。另外,广播剧的演绎也从同学大众中选出,大家可以踊跃报名,积极演绎。同样可获得奖励和表扬。以次来增添北方工业大学学生对于课余有益活动参与的踊跃度和热情,是广播台广播剧节目更加手同学欢迎,举办的更加丰富多彩,加强同学和广播台的联系。使广播台广播剧活动更加接地气。六:播出时间 初步定为每天18点-18 点半,这个时段基本没有课业安排,且基本上为大家的用餐时间。此时可以放松心情,来一场心灵鸡汤。适合广播剧播出,将广播剧剧本分为若干份,分别在每天播出。七:栏目组人员

短篇广播剧剧本

短篇广播剧剧本 导读:本文短篇广播剧剧本,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 短篇广播剧剧本(一) 旁白:现在我要带你去认识一个穿雨衣的女人。(打雷下雨声)旁白:又是一个令人烦躁不安的雨夜。小茹斜躺在客厅的沙发上无聊的看着电视节目,她盼望着明天早点到来,因为丈夫叶文明天就能够到家了。叶文比小茹大9岁,是个生意人,妻子几年前去世了。他和小茹是在去年结的婚,那时叶文的生意非常成功,就在近郊买下了这栋二层小楼。(敲钟的声音)墙上的大钟敲了十下,雨还在不停的下着。 (敲门声) 小茹慵懒"诶?这么晚了谁会来敲门啊?" 旁白:来到门边,她透过门镜向外看去,一个穿雨衣的女人站在门外。 小茹:"你找谁?" 女:"这是叶文的家吗?" 旁白:小茹打开了门。 小茹:"哦,他去外地了您有什么事进来谈吧!我是他妻子。"女:"哦,不了。他什么时候能回来?" 小茹:"他明天下午到家,您有什么要紧的事儿吗?"女:"没有,

明天晚上我再来吧!" 旁白:说完那女人淡淡的笑了一下 女:呵呵。 旁白:眼神里闪现出意思怪异的光,转身走了。小茹关上门愣愣的站着,她的心里有一股说不出的滋味。 小茹:"这女人看起来怎么这么面熟啊?好像是在哪见过?"旁白;小茹这样想着走到了窗边的一个柜子前,她轻轻的打开了柜子的门朝里看去,有一双眼睛在死盯盯的看着自己,那是叶文已经死去的前妻的遗像。 小茹:……是她!没错就是她!那眼神几乎一摸一样,还有还有那左脸颊上上的痔。刚才那个穿雨衣的女人不是也有一颗同样的痔吗!怎么回事? 旁白;小茹猛地关上了柜子的门。这一夜小茹躺在床上无论如何也睡不着了,那个女人的脸总是在眼前浮现。 小茹:她究竟是谁呢?她该总不会是那个死去的女人吧?(打雷下雨声)不!这怎么可能呢?这怎么可能呢? 旁白:天刚亮,小茹就接到了叶文的电话。电话很匆忙他说正在和外商进行一个重要的谈判,还要再等两天才能回来,小茹这一肚子的疑团和惊悚还来不及向叶文倾诉,电话已经挂断了。这讨厌的啊!已经下了一整天,令小茹感到心烦意乱。傍晚5点多钟的时候,小茹约了几个朋友去饭店吃饭,叶文不在家的时候她总是这样做。不过今天她故意回来的很晚,她担心那个女人再来造访,当出租车驶到她家

《数字媒体艺术制作》教学大纲

《数字媒体艺术制作》教学大纲 课程英文名:Digital media art production 课程类别:职业方向课程 课程性质:必修 适用专业:动画、动漫 总学时:48学时理论学时:16 实验及其它学时:32 学分:2 一、课程性质与定位 本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业,培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础,掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用,成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。 二、课程学习目标 使学生系统地掌握数字媒体艺术制作的基本理论和知识,形成基本的知识体系逻辑;掌握各种媒体的基本处理技术和常用数字媒体外设的使用,培养学生实际操作的动手能力;结合数字媒体艺术作品,培养学生综合运用所学知识能力并发挥想象力和创造力,这也是信息时代对人才的需求;通过对各种数字媒体软件的介绍和学习,培养学生通过自己的探索和利用软件中提供的帮助进行自我学习的能力。 (一) 知识目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程,学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识,掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律,数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 (二)能力目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程,利用数字媒体艺术软件制作相关视频,

使用数字摄像机进行素材拍摄收集,掌握音频、视频等多媒体数据的获取、处理、存储、管理、传输显示的方法。使用After Effects软件对视频、音频素材进行设计、处理。这种培养学生分析问题的能力和动手能力。 (三)态度目标 培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识,树立敬业精神;培养学生的创新精神和创新能力。 (四)师范能力目标 通过本课程的学习,使学生了解本课程教学设计的整体内容,了解课程相关课时安排及教学方法,能形成自己的学习体会与心得,并为能在中职院校进行相关数字媒体艺术制作的教学能力打下一定基础。 (五)职业能力目标 通过本课程的学习,使学生具备数字媒体设计、影视广告等公司接收本专业学生的岗位职业能力;具备在实际工作中数字媒体艺术设计作品的职业能力,接近或达到数字媒体艺术设计制作职业的初级水平。 三、课程基本内容和学时分配 说明:(1)本课程实践性目标是主要通过课内实训,以及后期的分散与集中相结合的校内模拟实训、校外企业实践等来实现。本课程的课内实训主要通过案例教学、情景模拟、角色扮演、课后体验等实践演练方式来实现。(2)本课程的示范性目标主要是教师在授课过程中要把这门课的教学大纲、授课计划介绍给学生,让学生学习知识理论的同时学习课程的教学安排,在此基础上教师将知识学习与理论学习的授课方法传授给学生,并通过与同学的交流、让学生完成课后作业等方式与学生探讨更有针对性的教学方法与学习方法。

广播剧编剧入门教程

我发现我最近越来越会偷懒了,比如懒得一个个调教,干脆发大众教程,因为我的本事就这么一丢丢,所以我调教过的人会觉得很眼熟,所以,你们可以不看了→_→ PS:纯属个人意见,不喜勿喷 编剧所要具备的本事,一个是画面感,因为要你脑子里有画面才能把它们写下来,脑子里没货说破大天都写不出东西,哪怕是改编,因为改编也有很多地方要自己去修正,不然就不用编剧了,每个CV发一篇小说自己照着念就可以了;第二个是一定的文笔,这个文笔不仅包括语序、用词,还有思路,自己都搞不清楚内容的前提下写出来的东西估计宝贝儿你淡定下来之后自己都看不懂你在写什么;第三是要有热情有耐心能回炉,编剧虽然不同于CV和后期要一遍遍重新弄,但是对于细节的要求并不比CV和后期差,没有耐心改几遍就不想改了,这剧就坑了。 编剧主要分原创编剧和改编编剧,一般来说,入门都是从改编开始的,有一个底稿的话学起来会比较方便一点。所以这个教程主要就是讲改编,改编能做到很好了,原创只要脑子里有故事就基本无压力了。 下面正式开始↓ 很多人刚刚开始改编的时候都有些束手束脚,原文里有的人物一个不少地抱过来,原文里的对话也一句不多一句不少地抱过来,这样的剧本作为练手是可以的,但是要正式做成剧的话建议不要如此死板。 首先是人物,小说里的人物出来百八十个都是正常的,路人甲乙丙丁更多,但是做剧的时候,CV的数量是有限的,所以在写本子的时候,要尽量节约,压缩人物的数量,有旁白的时候能旁白说的尽量让旁白说,欢脱剧的旁白和主角互动也是可以的。还有古风剧,有些吃饭、喝酒、交换情报、打架等等在小说里都是在不同的环境下,但是在剧里可以放到同一个环境下,比如同一个饭店、同一个青楼。古代的饭店和青楼是可以满足吃饭喝酒聊天打架等需要的多功能场所,相信大家在看小说和电视剧的时候对此都有所了解,所以在剧里这样安排是不会让人觉得生硬或者不合现实的,这样一来,CV只要一两个就可以了,背景音也可以重复利用,简直是环保节能绿色无污染的神器。有些时候可以凭空捏造一个人物出来,通过他/她的口来说明一些背景。 例子: 小说: 这江湖原本就是乱的,倒也不怕再乱一点,江湖新的组织镇枭阁建起时便是江湖正乱之时。恍若波涛不平的大海,一股巨浪扑面而来,震得涛声阵阵。 镇枭阁阁主弄旨向来神秘莫测,江湖上极少有人知道他的真面目。只是后来传闻,弄旨偶然进入楚香楼,从此以后,身边总是跟着一个白衣男子。而那楚香楼是什么地方,有名的倌馆啊。 这些,其实也不过是云子漫在茶楼里听来的,茶楼虽说不谈天下事,可是总有些江湖中人在里面谈谈江湖上的事,她也不阻止,偶尔当故事听听也罢。 只是没想到,这次竟被她无意撞见。 那日繁潸出现在茶楼时,她也只是以为又是一个闯江湖的人,即使有几分地位,直到第二日繁潸离去时无意间露出挂腰间的腰牌,镇枭令,试问这世间几人会有这令牌,恐怕只有镇枭阁阁主了。 因为我不喜欢加旁白,能不用旁白的时候尽量不用,所以就变了一个丫头出来,通过

数字媒体技术专业教学计划

数字媒体技术专业教学计划 一、专业名称:数字媒体技术 二、所属院系:信息科学学院 三、学制:四年 四、教学对象: (一)通过全国普通高等学校招生统一考试或学校组织的考试,被学校录取的本专业本科生; (二)被学校录取的来华留学生; 五、培养目标: 本专业培养具有数字媒体艺术修养的数字媒体技术专业的本科学生,在语言媒体技术方面具有明显优势和鲜明特色,在绘画、影视、动画和游戏等方面具备较好数字媒体艺术修养,在数据结构、算法、软件工程等方面拥有扎实软件素质,具有较高专业英语水平,熟悉数字媒体创作和制作的原理、方法和软件,掌握数字媒体技术开发的理论、技术和工具,具有良好的实践能力,能够在网络、传媒、广告、影视、游戏、动画等媒体相关行业从事创作、设计、制作和研发等工作。 六、知识能力要求: 在素质要求方面:具有较好数字媒体艺术修养,具有良好软件开发素养,具有良好数字媒体技术素质,熟练地使用英语来从事本专业工作(英语达到专业四级,或公共英语六级水平)。 在数字媒体艺术上具有一定理论水平和良好领悟能力。在软件开发上具有扎实基础知识和较高实践能力。在数字媒体技术上具有良好理论水平和良好的实践能力。 具有良好的知识结构,以数字媒体艺术为服务对象,计算机科学与技术为软件基础,专业英语为语言工具,系统掌握和熟练应用数字媒体技术的理论和实践。 七、毕(结)业要求: 凡具有正式学籍的学生,在规定的学制年限内德智体合格,修完教学计划规定的课程,取得相应学分,并参加毕业论文答辩,经所在院系全面鉴定后准予毕业。 (一)学校实行学年学分制,各类课程修满170学分,并参加学校规定的实习、劳动、军训、毕业论文等各个环节,成绩合格,方可毕业; (二)必修课采取考试形式,一般每学期分期中、期末两次;选修课一般采取考查形式,每学期一次(期末),学期总成绩参考平时上机实验、作业和出勤情况; (三)考试方式可采取笔试(闭卷、开卷)、上机的方式,闭卷考试必须同时有A、B 两套试题,逐步过渡到以上机、实验为主的无纸化考试; 八、授予学位或证书: 见《北京语言大学学位授予工作实施细则》。

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