电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等
各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众
，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电
影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨
音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术，
不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养
，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。
电影鉴赏特点及意义
电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在
这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验
，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会
生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的
接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是
需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合
在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创
造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家
的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的
内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影
作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并
力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而
辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术
形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、
思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观
众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据
不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有
人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的
作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。
以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影
艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融
会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地
》中充满厚重感、表现力得以极至发挥的画面，《红高粱》中对生命本性的张扬
给人们带来的震撼，还是《城南旧事》中悠扬的“送别曲”渲染出的深远离情，
《人到中年》中潘虹的精彩表演唤起的情感起伏，电影中的诸多元素是观众从光
影、声画、导演等多方面得到愉悦。而这多层次全方位的审美享受是其他形式无
可匹及的。作为一种以视觉形象为表现手段的艺术形式，电影艺术又具有多义性
的特点。形象的丰富表现力，穿越了“严不尽意，尽意而旨远”的限制，能够以
间接的画面传达出语言所不能精妙表现的思想深处的旨趣，并为观众提供了丰富
的想象空间，表现出多层含义。如《瑞典女王》结尾面无比表情的面部特写所蕴
含的丰富信息，任凭观众揣摩，体味。在这里，内敛的画面胜似千言万语，令人
回味无穷。此外，电影作品的时间规定性，使欣赏也带有时间限制。电影欣赏也
被称为:不自由的艺术欣赏。它不像文学、音乐、绘画等艺术那样可以反复欣赏品
位，因而，也就更注意印象，不自觉、感性的成分也就更多一些。
列宁曾说过这样一句话：“在所有艺术中，电影于我们是最重要的。”这是
针对电影对于观众的审美教育作用而言的。电影艺术强大的社会影响力对于亿万
观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义
首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。一部影片在没有
发行以前，它的价值是潜在的，这种潜在的价值转化为现实不是自然而然发生的
，需要观众通过欣赏得以实现。离开欣赏，那些用声像、光影所传达出的种种感
受、认识、精神、理想以及审美追求将淹没于历史的尘埃而无从发现，艺术家
劳动成果也就失去意义。离开欣赏，电影艺术作为一种大众艺术所负担的传播知
识文化，进行教育的使命将无以完成。从这一点上说，电影艺术欣赏决非是一种
单纯的享乐，更是“一桩公共的事情，重大的事情，是崇高的精神快乐和蓬勃热
情的源泉。”（别林斯基《一八四零年俄国文学》）其次，电影欣赏可以促进电
影艺术的发展。对于这一点，巴拉兹在《电影美学》中有过精辟的分析：艺术的
命运和群众的鉴赏是辩证地互为作用的，这是艺术和文化历史上的一条定则。艺
术提高了群众的趣味，而提高了的群众趣味则又反过来要求促进艺术的进一步发
展。
这一规律对电影艺术来说，要比对其他任何艺术更正确百倍。一个作家可以
走在他时代的前面，埋头在书房了写出一本不为当时人所欣赏的伟大作品。一个
画家或一个作曲家也都可以创作出留待修养更高、理解力更强的后代去欣赏的作
品。这种诗人、画家和作曲家也许会淹没无闻，但是，他们的作品却能流传不朽
。
但是，电影如果没有正确的鉴赏，首先遭到灭亡的不是艺术家，而是艺术作
品本身，甚至在作品还没有问世之前，就已经被扼杀——某种程度的成功，换句
话说，即受到某种程度的欢迎，对于任何一部影片的产生，都是一个确定不移的
、不可缺少的物质条件。奥妙之处在于：在电影艺术领域里，必须早在影片诞生
以前就有观众，只有在预先保证有人欣赏的前提下，制片人才能有把握摄制影片
。
如同巴拉兹所说，电影作品对于欣赏的依赖程度要远远高于其他艺术，因而
艺术家在进行创作时越来越注重观众的心理需求，对于观众欣赏心理的研究也逐
渐成为电影工作不可缺少的一环。
欣赏是评论的前提。电影评论的任务在于电影作品的思想、艺术进行理性的
分析，而一切理性的思维活动都是以大量的感性认识为基础的。这种感性认识就
来自于对作品的感性形象的欣赏理解之中。只有通过在正确欣赏基础上建立起来
的对艺术形象的准确把握，才能对其加以概括、归纳、综合出理性的哲光。欣赏
与评论，这两者之间并非是泾渭分明而是互相交织的。欣赏中有理性的思索与审
美判断，评论则更离不开从欣赏中得到的点点感受。因此，一个电影评论者所要
具备的首要条件就是鉴赏能力，即敏锐的艺术感受力、丰富的想象力及深刻的理
解力。这样才能使电影评论不仅仅是枯燥的哲理探索，而更蕴含着富于情趣的鉴
赏。
电影鉴赏的方法——于细微之处见功夫
前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境
达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上
，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体
出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印
象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都
是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须
先从细处着手，把握影片的内在神韵。
第一，画面
画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺
术家对现实的情感体验与哲理思索，是电影艺术的光华所在。从画面的构成来看
，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的
信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基
调，赋予其情绪效果和形式美感。
电影艺术是一门表演艺术，它以塑造形象，表现生活为首要任务，因而，作
为画面轴心的人物就成为判断一部影片优劣得失的重要标准，而作为银幕形象的
主要体现的演员的表演就成为传达画面情思的重要手段。这就要求演员的表演要
真实自然，“不应该超出一个人在实际环境中的表演力的限度普”（多夫金《现
实主义，自然主义与斯坦尼斯拉夫斯基体系》），而且应注重举止、神态上的种
种细微的表情变化，来反映人物内心的情感波动和心理状态。电影《人到中年》
中饰演陆文婷的潘虹就以其真实自然、富有感染力的出色表演赢得了观众的一致
好评。例如在“啃烧饼”一场戏中，演员通过面部肌肉的微微颤动，滴入茶杯
眼泪表现出了片中人物的复杂感情：对儿子的深深内疚，工作中的疲惫与委屈。
爱与欣慰，心痛与感动，酸楚自责，使观众深深体味到人物的心潮翻滚，感人至
深。艺术的魅力贵在含蓄，就如同国画中的“留白”能给人以无限遐想，表演也
是这样。在美国影片《母女情深》中，当女儿因患白血病去世时，母亲所感受到
的白发人送黑发人的凄凉，失去爱女的撕心裂肺的痛楚并没有以呼天抢地的痛哭
或伤到极至的晕厥来表现，只是独自一人在花园中呆呆地坐着，坐着——没有哭
泣，没有诉说，然而那种从眼神中流露出的无以言尽的悲苦与哀思却深深地感染
着观众，留给观众无穷的想象空间。正如《庄子?渔父》中所言：“强哭者虽悲不
哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未
笑而和。真在内者，神功于外，是所以贵真也”。任何成功的演员，都是以质朴
自然，近于生活的表演来打动观众，并以“淡化”的处理充分调动观众想象力。
演员的表演依据其扮演角色类型的宽窄可分为本色派演员和性格派演员两大
类。本色派演员戏路较窄，往往饰演同自己外貌、气质状态或思想经历相似的同
一类角色。在表演中，本色派演员善于把自己的性格、感情、习惯同角色的要求
融为一体，因而表演一般比较真实，较少有斧凿痕迹。性格演员则能够凭借演技
适应不同的角色，创造出性格各异的银幕形象，戏路较宽，但这种表演对演员的
要求较高，难度也较大。如费雯?丽在《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《欲望号街
车》中饰演的人物或纯洁善良，或古怪而极富魅力，或死要面子又带有神经质。
在对这些性格迥异的人物的出色塑造中，充分显示出她高超的演技。
清人王夫之说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则
有情中景，景中情”。这实际上道出了文学作品中情景相融相生的关系。电影艺
术又何尝不是如此？画面中的景物，无论是自然环境还是社会空间往往都是借以
抒发感情，延长意境。情景交融的画面给人的审美享受是无限的，因而也是最打
动人心的。以影片《简爱》为例，当简回到芬地庄园见到罗切斯特时，银幕上展
现出一片充满田园气息的金秋景象:静谧的花园小径幽幽地伸向远处,地面铺满黄
色的梧桐落叶,罗切斯特静静的坐在白色的座椅上,任秋日的阳光暖暖洒在身上,洒
在那一片落叶上……温暖的色调，和谐的画面营造出恬静安然的气氛，映衬着他
们的爱情与幸福，令人久久难忘。影片《苔丝》的最后一组镜头更以其抒情诗一
般的意境感染着每一位观众。那黎明中悄然漫起的晨雾，那古旧的神庙遗址，那
在石块上沉沉入睡的苔丝，那充满着深情的安吉尔的目光……画面中的每一组物
象都在诉说着无尽的情意。每一位观众都能感受到这片刻的安宁中包含着苔丝的
多少渴望与期盼，多少坎坷与辛酸，为这短暂的幸福苔丝又付出了多么惨重的代
价！与此同时，画面不时地穿插着马队步步进逼的镜头，并伴以惶惶不安的音
，抒写着人物内心的悸动，于是一种不安、同情的情绪便如同影片中的雾霭弥漫
于观众心头，久久不散。还有在影片《药》中，夏四奶奶深夜孤身一人在石桥下
为儿子烧纸，画面从燃烧的“火”的特写缓缓拉出，直到死水一般静寂的河对面
的桥洞中一小点光亮和夏四奶奶孤影的大全景，把那种浓郁的孤寂与悲凉渲染的
淋漓尽致。影片中的情景交融不仅体现着人物的悲欢离合，也常常是导演情思的
直接抒写。对于影片《城南旧事》吴贻弓说：我希望大家都只把精力放在或是那
一抹夕阳的余辉上，或是那一声远远的叫卖上，或是那一缕刘海上，或是那一张
旧报纸上，……。就像是一张放旧了的，甚至是发黄了的照片。然而它确实是一
张珍贵的，无法重拍的照片……于是影片《城南旧事》一开始就以几组意境深邃
的空镜头：斜阳、驼铃、飞扬的尘土、送水的木轮车把观众带到了古老的北京城
，带进了导演所要极力渲染的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的氛围中。作为一种
文化和历史的见证，老北京的自身浓厚的历史背景便是对导演意图的绝佳注释。
法国导演阿贝尔?冈斯曾说过：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
这就是说画面不仅用于塑造人物，抒发情感，更重要的是它必须具有丰富、深厚
而隐蔽的思想内涵，能使观众除了画面之外，“产生了一系列同镜头的情绪、涵
义相配合的联想”（爱森斯坦语），体味出“象外之象”，“韵外之致”。因而
画面的选择是颇有讲究的。那些带有强烈的象征意味，能够引发观众丰富联想，
具有强大的表现力的画面，必然是艺术家精心雕琢、细心打制而成的，是艺术家
深厚功底与独到匠心的体现。我们进行影片欣赏时，就不能“仅仅局限于银幕上
所反映出来的可见性这一点上”，而应通过色彩、构图、光影等画面的形式性元
素去领略那些深藏于其中的不可见的部分。
以画面构图为例，其象征意义是较为明显的。影片《黄土地》大部分画面被
厚实、沉闷的黄土占去四分之三，只留有一线天空，人被挤压到画面的角落，如
蝼蚁般在土地上生活着。大面积的土地增强了环境的厚重感与压抑感，与人之渺
小形成强烈对比，以此来暗示黄土地亘古不变的永恒与土地上生息繁衍的子子孙
孙对土地的敬畏与无奈。影片中还有这样一组镜头：在田间休息时，高高在上的
是灰暗阴冷令人压抑的天空，低矮的翠巧爹立于田间，在他之下，是跪着的翠巧
。这样，翠巧，老汉，天空构成了一个三级阶梯，暗示出不可抗拒的封建传统等
级制度的威慑力。老汉作为封建传统观念的代言人，自身又是深受其压抑的。这
种由上而下的压抑感也必然将由他施加于翠巧—一个处于这阶梯最底层的柔弱女
子身上。影片中，这种寓意深远，宏观主旨的构图是处处可见的。但是对于影片
画面中的象征与写意的深入领悟也并非一时之功就能达到的。这既需要敏捷的感
受力，又有赖于深刻的理解力。
影片的“韵外之致”也常常通过色彩、光影加以暗示，并以此确定影片的基
调与情绪的变化。例如，《红高粱》中“血红的太阳，血红的天空，满天飞舞的
红高粱，泼洒大地的红高粱酒”对红色的张扬充分体现出“爱就真爱，恨就真恨
，大生大死，大恨大爱”的“痛快淋漓的人生境界”，体现出对原始生命力和欲
望的赞颂主题。同样，在影片中人与光影的关系也是不可忽视的，有时甚至以此
来确定整部影片的构图原理。例如在影片《末代皇帝》中，表现幼年溥仪的宫廷
生活时，总是与阴影相伴的。皇宫内也是昏暗阴森少见阳光。而当溥仪从一个下
囚被改造成自食其力的老百姓重回紫禁城时，却是一片明亮的景象。这种蕴于时
间流程中的光线变化，其寓意是极为深刻的，它能让人感受到其中每一束光线的
分量。
第二，声音
声音是影片中不可忽视的元素，它极大地拓展了电影艺术的表现功能，扩大
了画面的容量与空间。电影中的声音一般分为三类：人声、音乐、音响。
人声“言为心声”，语言是人类表情达意的最重要手段。有声电影的出现，
结束了电影作为“伟大的哑巴”的时代，促进了电影艺术突飞猛进的发展，标志
着电影艺术的成熟。电影中的语言作为加强画面表现力的手段，有利于体现人物
的性格，展示其内心世界，使人物形象更加鲜明突出。例如，同样是表现爱情，
不同人物的语言往往显示出不同的个性魅力。在影片《远山的呼唤》中，民子
耕作说：“以后你就搬到屋子里来住吧，夜里挺冷的，再说我也不把你当外人了
”。含蓄中带着质朴。在影片《归心似箭》中，玉贞对魏得胜说：“那你一天就
给我挑两担水”，“挑到儿子娶媳妇，挑到我闺女出门子，给我挑一辈子”。含
蓄中透着娇嗔。而《骆驼祥子》中的虎妞就完全是另外一种风格了。她表达爱情
的方式是粗犷而外露的，对祥子她忽而挑逗，忽而嗔骂，忽而撒泼，忽而威胁，
表现出浓重的小市民气。当她同父亲挑明同祥子的关系时，更是直截了当：“干
脆说了吧，我已经有了，祥子的！”父亲刘四不同意时，虎妞便从凳子上窜起来
，向前冲过来，大着嗓门：“告诉你吧，你就是把这个棚烧了，姑奶奶也要吹着
打着，坐着花轿出这个门！”这种虎妞所特有的语言把她泼辣，剽悍的性格表现
的痛快淋漓。电影中的语言并不以多取胜，但求字字珠玑，传情传神。美国影片
《魂断蓝桥》中，当罗伊与玛拉以外重逢回到庄园准备结婚时有一段精彩的对话
：
罗伊问玛拉：“幸福吗？”
玛拉：“是的。”
罗伊：“幸福极了？”
玛拉：“是的。”
罗伊：“陶醉了？”
玛拉：“是的。”
罗伊：“不怀疑了？”
玛拉：“不。”
罗伊：“不忧虑了？”
罗伊：“不泄气了？”
玛拉：“不。”
这简单的六问六答仅仅用了31个字，却极为细致地表现出人物的内心感受，
引起观众丰富的情感体验。正如前苏联的弗雷里赫所说：“电影剧本中对话的艺
术力量就在于，我们随时都能感觉到产生这话语的人的内心状态。”（《银幕剧
作》）罗伊从战场归来并迎回了心爱的姑娘，六句问话洋溢着无限的幸福与单纯
的快乐，洋溢着对未来的无限美好的憧憬。而玛拉在经历了失业的胁迫、等待的
煎熬、听闻恋人牺牲的悲痛以及那不堪回首的生活经历后却别是一番滋味在心头
。“是的”和“不”的三次重复，唤起的情感一次比一次强烈，每一次的回答都
那么扣人心弦，引人回味。
艺术“贵于意在言外，使人思而得之。”一目了然的大白话是没有任何艺术
魅力的。尤其是电影艺术在有限的时间里展开，更讲求语言的简洁精妙，意蕴无
穷。在影片《那破仑在奥斯特里茨战役》中，那破仑在闲步时，看到墙上有一幅
少女的画像，问随从是谁，答曰奥国公主。那破仑说：“娶她的，是白痴。”这
一句话乍一听似乎随口之言，仔细体会却颇有深意。对那破仑生平略有了解的人
都知道，他后来同约瑟芬离了婚，并于1810年与当初自己曾经讥讽过的奥国公主
结了婚，心甘情愿地去做这个“白痴”。因而这看似随意的一句玩笑之言不仅极
具讽刺意味，更暗示出这将是他一生中最大的错误，预示着那破仑走向衰败覆
的命运，是颇具匠心的。
音响音响指除了人生、音乐以外的风雨声、脚步声等各种自然界和社会生活
中的声音。巴拉兹说：“我们生活在其中的声音世界，除了人的语言以外，一切
东西都能说话，并不断地影响并支配着我们的思想感情，从大海的细语到大城市
的嘈杂声……”的确，影片中的音响，不仅创造了环境背景的真实效果，打破了
画框的局促与限制，而且以其特殊的形式丰富着画面的内容，加强了画面的表现
力与象征性，从而使画面的思想更加深刻和涵义深长。影片《邻居》在音响的处
理上就颇具特色。影片一开始那‘嘟嘟嘟’的报时声，刘兰芳的评书声，锅碗瓢
盆的碰击声一下子让观众感受到了在拥挤、杂乱的筒子楼里做午饭那种忙乱气氛
，极富感染力。电影《大决战?淮海战役》则是以画外音响的形式重构画外空间，
充实画面内容。一场战过后，牺牲的战士们被排放在一所大屋子里，大娘大婶们
正在用白布为他们包裹遗体。随着一排排包裹着白布的烈士遗体向银幕纵深处的
缓缓淡出，画面也渐渐隐去，留下了短暂的空白。然而，这时哗哗的撕布声却随
着画面的淡出愈来愈响，强烈地叩击着观众的心弦。因为那每块白布里包裹的都
是一位为国家为人民洒下鲜血的坚强身躯！音响在这里为观众重构出一个更广阔
的空间，使逝去的画面在音响的强化中得以不断扩展延伸，让观众沉浸在对烈士
的深深缅怀之中。
在烘托人物、刻画人物形象、展示人物命运方面音响又有它的独到之处。奥
逊?威尔斯的《公民凯恩》正是利用高大的石头宫殿里发出的空荡荡的回响声来突
出其主人内心空虚以及夫妇之间感情的隔膜。影片《乡音》的独特音响效果更是
把人物命运同景物浑然一体地呈现在观众面前，突出了影片的主题。如影片结尾
，生命垂危的陶春坐在丈夫推的独轮车上去看火车时，漫漫山路中独轮车的吱嘎
声显得单调而沉闷。随着一声长鸣，候车的轰鸣声由远及近，由弱而强破空而来
，与独轮车的响声相遇合、相交织，进而将其完全淹没，象征着新旧生活的交错
，新生活必然引起古老山村变化的主题。那响彻影院的火车轰鸣声实际上代表着
新时代的节拍，它终究会带着改革的春风冲破那小山村封闭的大门，这也为陶春
生命终结的暗淡结局添上了一笔亮色。
音乐早在无声电影问世之时，卢米埃尔兄弟就曾以唱机为影片伴奏音乐，使
音乐与电影结下不解之缘。随着电影艺术的发展，音乐不再以背景的角色出现，
而成为电影艺术中一个不可分割的成分，成为揭示影片灵魂的重要手段。林格伦
说：“电影音乐家的任务在于能很准确地意识到银幕形象在什么时候越过了严格
的现实主义范围，因而需要音乐作诗意的延伸。”对影片中音乐的欣赏就是要把
握这延伸了的影片涵义，扩展了的情感内涵，从而更深刻地理解作品。影片《城
南旧事》中不断复沓的“长亭外，古道边”的送别曲，时而歌唱，时而演奏，
每一个大段的结尾出现，充分体现了“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的基调。那充
满着亘古永恒的伤感的音乐，对于表现那种绵绵不断如春水的离愁别绪和一切渐
行渐远不可挽留的失落感极尽渲染之能事。影片《父子情深》的结尾，主人公卢
卡患白血病就要离开人世，为了满足他的最后心愿，父亲深夜抱着他来到游乐场
。在灯火辉煌的游乐场地，卢卡和父亲在转椅上旋转着，此时的音乐欢乐而悠扬
。“唱歌之哀，过于静哭”，欢乐的乐曲中孕育着无穷的悲意，通过对比给观众
造成强烈的撞击效果。
影片中的音乐创作并非以“唯美”为标准，它首先要与作品的主体风格相适
应，相融合。如影片《二嫫》的音乐创作就是从影片的清新、平淡、质朴、自然
的风格出发，用竹笛吹出的简单旋律来贯穿影片始终，营造出一种空灵、苍凉的
氛围，轻轻地拨动着观众的心弦。片中那六次出现的笛声释放出或平淡，或压抑
，或酸楚，或凄凉的情绪。种种情绪变化，简洁而含有深意，简约而富有感染力
，随着情节的发展，讲述着一个既老又新的故事：古老土地上那千年不变的贫穷
和人们对于新生活的无限向往。电影《红河谷》大量的西藏民族音乐和藏族民歌
的穿插，与世界屋脊的蓝天白云，雪域高原的壮丽神奇完美地融为一体，使影片
具有一种浪漫奔放的神韵，形成悲壮雄浑的诗意风格。还有《菊豆》用埙的古朴
悲凉来渲染那与世隔绝的小山村的悲剧故事；《大红灯笼高高挂》中由京剧
皮流水”引子加工成的音乐的循环以及女生合唱的步步进逼所映衬出的深宅大院
令人窒息的氛围……都深深融于作品的整体风格中。
第三，细节
细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。如
同绿草地上零星点缀的小花，微小而情致盎然，令人满目生辉，影片的细节也往
往化平凡为神奇，于细微之处体现出巨大的思想容量，浓缩的情感内容给人强烈
的震撼。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些
生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列
好的细节去丰富，去完善，去充实的。
细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人
信服，扣人心弦。电影《天云山传奇》中，罗群被打成右派后，在工地上劳动时
有这样一个细节：罗群坐在一个低凹之处默默地啃冷馒头，突然泥块飞来，打在
他的脸上，他慢慢地抬起头来，发现只是两个孩子，眼泪不由得冒了出来。他痛
苦地低下头，馒头却再也吃不下去了……这一细节把罗群那种忍耐、困惑、委屈
的复杂情绪淋漓尽致地表现出来了。一切的艰难困苦与迫害挫折，他都可以拿沉
默来与之对抗，可当天真的孩子把他当坏人，用泥块扔他时，那种不被理解的冤
屈便再也无法控制……这种自然流露的情感愈真切，感人愈深切。那飞来的土块
不仅砸在了罗群脸上，也砸在了观众心上，令人心揪，发人深思。由于细节往
把浓烈的情感，深刻的思想融于细小的一点上，因而具有更强大的爆发力与震撼
力。《辛德勒名单》中，为了躲避法西斯的残害，犹太儿童四处逃散，寻找藏身
之处。以至于躲入粪坑。当辛德勒打开粪坑盖时，镜头上出现的是孩子们一双双
恐惧的眼睛。这一细节所传达出的法西斯令人发指的血腥杀戮的罪恶是无法比拟
的，而那种令人毛骨悚然的恐惧感更是无以复加的。
影片中细节的表现往往也与道具密切相连。《天云山传奇》中冯晴岚的眼镜
出现了两次，一次冯晴岚拉着躺在车上的罗群在风雪之中艰难前行，罗群无力为
她摘下眼镜，轻轻擦去镜片上的雪花，把它放在怀中；另一次在冯晴岚临死前，
想再好好看看罗群，罗群含泪为她戴上眼镜。这眼镜的一摘一戴表现出了两人风
雨同舟，相濡以沫的深厚感情。《悲惨世界》中的银烛台作为一种道义的象征，
成为冉?阿让的精神支柱。《沙鸥》中的玩具小熊，《人证》中的草帽，《我的父
亲母亲》中的青花瓷碗、红发卡等等都被导演赋予了丰富的情感色彩，成为影片
的重要组成部分，深化了主题，创造出极大的艺术感染力。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有
光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有
时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。以《被爱情遗忘的角落》为
例，“毛衣”被作为表现细节的道具，使观众留下了深刻的记忆，特别是这样一
个镜头：清晨起床时，荒妹拿着妈妈传下来的早已破旧不堪的毛衣，恳求姐姐存
妮借给她穿三天，并和姐姐说好只借三天。这一细节表现的深刻内涵如果没有对
荒妹一家苦难生活的认识，没有对后来存妮自杀后仍挂于树枝上的毛衣的正确理
解，是决不能领悟到的。
“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味
的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系
，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调
统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之
处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。对于这一点，巴拉兹
曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中
每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过
整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”其实不
仅镜头，离开了对影视作品的整体感受，对任何个体的认知都难免流于肤浅，甚
至会出现断章取义的偏差，也就更谈不上获得真正的审美享受了。
电影鉴赏方法——探求连接意趣
不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画
面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦
的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成
线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落
的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺
术匠心。以《野山》为例，片中有三组床上镜头。第一组镜头，桂兰依偎在灰灰
的怀里，甜甜地睡着，炕头灶里跳动的火花营造着温暖与舒心，透露着满足与和
谐。第二组镜头，灰灰在一边鼾声大作，桂兰背对着灰灰，睁着眼想心事。这时
，夫妻两人的生活依旧安稳，但却有了精神上不和谐的音符。第三组镜头则是一
人一头睡在炕上。很明显，这三组分散的画面不是孤立的，而是有机相连，一线
贯之的。画面从两人的相依到相背再到相对的变化，形象地表现出两人情感世界
的变化。这种变化并非表现单纯的婚姻问题，它是以改革对山村的影响作为大背
景的。它从侧面使观众领悟出改革对于穷乡僻壤人们的思想、生活的冲击。电影
作品中画面的前呼后应，情节的环环相扣都是以主题的内在一致相贯穿的。电影
欣赏中要观前瞻后，连点成线，就是为了把这些被时空隔离开的画面信息连接起
来加以综合观照，探求内在意趣。这也是对欣赏者提出的最基本要求。我们不妨
再对影片《阿甘正传》中多次出现跑步的镜头略加思索：幼年的阿甘，为了躲避
其他孩子的欺侮，不停地跑，跑掉了矫正器，跑掉了残疾，甚至跑过了那飞驰的
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
影片分析 —、评片名 （1 ）文化含义，片名包含着诱导和暗示 （2 ）统领意义，给观众联想的余地，有统领、指向影视片本体的职能，对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。 二、评导演 1）导演构思。 对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求。是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。 导演为塑造银幕形象，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。 一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可 以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。评影视片也评论了导演，有时 不必单独地评论。 三、评主题 主题是作品的灵魂，贯穿作品，在其中起作用。从作品中体现出来，包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中。在主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义，反映出作品的思想倾向。主题还可以体现在情节上, 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约。分析主题注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。 第二，分析具体的艺术形象。 第三，重视人物形象。体现了作者的感情合理性。 第四，研究情节。 四、评演员 1）演员对角色的表演 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象 来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2）演员对角色的创造 自然。符合生活中的自然现实，不明显看出人为加工的生硬的痕迹。 可信。角色符合生活规范的统一。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。在角色中赋予激情和创造，使得人物形象动人心魄，深入人心。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。 能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 五、评摄影摄像 1）构图。
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊
电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电 影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨 音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术， 不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有 人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好
人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
Name: XXX Major: 电子信息类 No.: XXXXXXXX Class：电信158 Date: Dec. 14th, 2016 Film Review:Captain America Civil War Captain America: Civil War is the third part of the series of the Captain . Campared with the previous films, the enermis were not some big bad guys , but the friends of the Captain who fought together . And the different design of the story made the Civil War more attractive . The director of the Civil War are Joe Russo and Anthony Russo . The main actors are Chris Evans , Robert Downey Jr and Scarlett Johansson . The Civil War was made in 2014 and it was shown in 2016 . The film was successful . Its box office had been broken the record of Us $678 million . The film included action , adventure , science fiction , the film began with an accident which happened in a intercept task , a young avenger killed many people by mistake ,and the whole world resisted the behavior of the
张艺谋电影得作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
类型特点： 人物传记片是以历史上有影响的人物生平业绩为题材,运用电影手段加以艺术表现的一种影片类型。其创作特征如下:既要在历史的背景中展现杰出人物的生命轨迹和突出业绩,又要将其精神和情感融贯其中,并力图达到历史性与艺术性的双重结合。传记片以真切生动的细节刻画人物，能使观众在银幕上看到一个完整的、栩栩如生的历史人物形象，起到独特的教育作用。 喜剧，多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格，从而引人对丑的、滑稽的事物予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想，抒发赞颂与欢乐的心情。 一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。 欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。 正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。 荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。 而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。 导演手法： 传记片与一般故事片不同，在情节结构上受人物事迹本身的制约，即必须根据真人真事描绘典型环境，塑造典型人物，传记片虽然强调真实，但须有所取舍、突出重点,在历史材料的基础上允许想象、推理、假设,并作合情合理的润饰。描写各种著名人物的生活经历、精神面貌及其历史背景。揭示他们在政治、军事、科学、教育、文学艺术等领域所进行的斗争和作出的贡献,因而为人民所缅怀、尊敬。 优秀的传记片由于翔实地叙述历史事件和历史人物，因此具有史学价值和文学价值。 人物传记电影的拍摄手法，取材角度和整体气质的不同，也恰好反映了大众文化间的差异。同样一个成为传奇的人，每个人可能都有不同的感情投射和理解。 《梅兰芳》是一部相当“陈凯歌”的电影，绚烂瑰丽，情怀满满，举手投足都是戏。戏里邱如白曾说，京剧是带着面具的艺术，其实这正是中国传统文化的一贯特色。从水墨画到京戏，一直崇尚技法而忽略内容。在儒家文化的熏陶中，做人要有气节，这个气节有时候会演化为排场和面子。《梅兰芳》有排场，热闹非凡，在几十年的时间跨度下，故事和人物都相当圆润。但是……太完美了，引用一句英国作家卡莱尔的话：“写的完美的传记跟活得完美的人生一样罕见。” 《叶问》的大热，完全是横空出世。在电影上映前，大多数内地观众并不知道叶问是何许人。但在香港，叶问却是集体电影人的精神偶像。因为产自香港，《叶问》就特别带有其本土特色，商业、精炼、浓缩、力求效果。这就特别符合一个弹丸之地的生存本能。情怀是有的，没那么大，也不敢那么奢侈，只在该出手时出手，其他的时候居于闹市，与乡邻切磋生活。 遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。 在人物的行为描写中，作品突出的是这些行为同人物的性格和时代背景之间的紧密联系，
《天堂的孩子》影评 《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪拍摄的一部儿童电影。作为一部经典的伊朗电影，它在顺时一线性的叙事结构中，以质朴、原态的言说一表意方式，再现了新式电影写实风格的淳朴之美。影片通过长镜头、特写、闪现以及重复等多种影像表现方式展现出电影细密温情的叙事格调，继而又以紧张与舒缓交替并行的情节结构安排使影片具有张弛和谐的叙事节奏，形成了电影独具“光”感的叙事艺术风格。 电影《天堂的孩子》又名《小鞋子》，是伊朗导演马吉德·马吉迪在1997年拍摄的一部儿童电影，这是一部非常典型的伊朗电影。其细密温情的叙事格调与张弛和谐的叙事节奏再现了新式电影写实风格的淳朴之美。细密温情的叙事格调与以往很多伊朗电影一徉《天堂的孩子》延续了伊朗电影独特的清新简朴的艺术风格，质朴真实地表现了伊朗民族生活中人性的温暖与善良。《小鞋子》的故事很简单：小阿里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了， 阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子…… 影片又以“小鞋子”的丢失为叙事悬念:在蔬菜店“小鞋子”被人不小心当做垃圾收走，兄妹俩又该如何应对紧接而来的一系列问题呢?小兄妹俩无疑是整部影片的叙事中心与主角，故事向我们展现了小男孩阿里为了弥补丢失妹妹旧鞋子的过失所做出的种种努力以及付出的诸多心酸，同时向我们呈现出妹妹莎拉善解人意、纯洁烂漫的美丽心灵，一双微不足道的旧鞋子折射出兄妹俩童真无邪、温暖细腻的情感世界，令人感动不已。可以说，细密温情的叙事风格体现在影片的每一个言说情境之中。阿里家境贫穷，但亲情之爱充溢着整个家庭，大妻之间体贴人微，邻里之间和谐仁义，朋友之间真诚友善，陌生人之间也彼此尊重……影片通过长镜头叙事，以一种诗意的笔调描绘出一个个底层民众极富真情的简朴生活景象。同时，影片还以一种特写的电影修辞方式，将典型人物、典型事件以及典型情境刻画描摹出来，诗意灵动地传达出影像文本的叙事格调，引起观影主体灵与肉的凝思与玄鉴。比如说，在电影中有一个十分感人而美好的特写画面:傍晚时分，妹妹莎拉正坐在院子里的水池旁洗碗，这时因为上课迟到而被主任训导的阿里正无精打采地走过来。莎拉看见阿里脚上的自球鞋变得很脏，于是她和阿里便决定一起来把鞋子洗干净，自自的肥皂泡沽满了他们的小手，他们便愉快地玩起了吹泡泡的游戏，无数大大小小的肥皂泡飘摇在空气中，如童话世界一般美妙神奇。肥皂泡泡承载了孩子们的欢乐与童趣，带给孩子们最幸福、温馨的时刻。导演马吉迪以十分细腻、绵密的慢镜头将这一感人心怀的镜像深深地摄人到观者的心房中，自然引起观影主体“看”与的双向心理活动，映现出一种温情的生活印象。出生在贫困家庭的小兄妹俩，他们以孩童独特的方式去体会贫穷、去感受苦难，从而去解决贫穷所带来的问题，他们懂