《艺术设计概论》各章知识点
1）简述设计的定义及其渊源？
设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？
当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？
是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？
广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：
（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；
（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；
（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？
设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
8）简述设计与消费之间的关系？
1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计；
2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
3）设计创造消费，设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
9）简述中国图腾的定义和表现形式？
图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画，成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、
10）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点？
（1）图形和图案的题材丰富。题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样，以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样，还有几何纹样和带有故事情节的图案。
（2）图形和图案的装饰手法多样。装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法，不论是连续重复性构成，还是独立单个构成，装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置，意在突出器物的装饰效果。
（3）图形和图案的装饰内涵深刻。装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时，力求使其具有明显的、独特的识别作用，具有相当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案，它十分强调“图必有意，意必吉祥”。
11）简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义？
建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武，用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义。其中青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。
12）简述人类最早出现的文字类型？
人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的锲形文字，埃及的像形文字，中国人的像形、会意和仿音结合的文字体系。
13）简述中国古代文字发展的过程？及其各个阶段的文字特点？
中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文（陶符）、甲骨文、金文、玉文和石文等。（1）结绳：通过结绳的方式来记录事件，大事就多结绳，小事就少结绳，打结的方式也不尽相同，以此来识别事情的大小轻重。
（2）契刻：通过在木板上刻上缺口（符号）来记录事件，缺口刻得深，表示事情重大，刻得浅，表示事情较小。
（3）图画文字：通过图画的方式作为传达信息、宗教活动，记录重大事件的主要方式。
（4）陶文（陶符）：陶器就成为了陶文的载体，原始陶器上描绘或刻划的陶文（陶符），也成为了某个原始部落识别性的标志。
（5）甲骨文：刻画在龙骨（龟甲和牛的肩胛骨）上的象形文字，用于占卜、记录重大历史事件，同时也规定了文字排列的方式：从右到左，从上到下，这奠定了中文书写以后数千年的基本规范。表现了天人合一的中国传统文化的核心思想。
（6）金文：刻画在青铜器上的象形文字，又可称为“铭文”，文字和青铜器一起成为祭祀用品。初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点。
（7）玉文和石文：由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和仿音相结合的文字形态。
14）简述中国古代书写文字的不同载体？
书写中国古代文字的不同载体有：简册，木牍，帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等。
15）简述中国最早的雕版印刷出版物的名称？
公元868年印刷的唐代佛教经书：《金刚经》。
16）简述中国古代的招贴形式有哪些？
铭记式：将产地、产家名（号）等商业标识的铭文标注在商品上；
招牌式：将商业性的文字写在长条形的木牌上，悬挂在店堂的柜台上；
旗帜式：从古老的酒幌发展而来的广告招贴表现形式；
门楼式：把店面装饰和广告相结合，既能增加装饰的作用，又能突出广告的效果。
（4）传统图文与现代插图设计（5）传统图文与现代数码设计
18）按照中国古建筑的形式、功能和用途，可将中国古代建筑划分哪四大类？
城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑
19）简述中国传统居民住宅的建筑结构？及其优缺点？
中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系。这个体系的特点就是用木料做成房屋的构架，先从地面立起木柱，在柱子上架横向的梁枋，再在这些梁枋上铺设屋顶，所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子上，经过柱子传到地面，而在柱子之间的墙面，不论是用土、砖、石或其他材料，都只起到隔断的作用而不承受房屋的重量。
（1）优点：①防御地震；②采伐和施工便利。
（2）缺点：①容易着火；②容易受潮和虫害。
20）简述中国古建筑在建筑形态上最显著的特征？
屋顶和斗栱。
（1）屋顶：中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大，不仅高大，而且还有曲面形。（2）斗拱：实现屋顶结构的短木构造。上古代工匠用弓形的短木从柱子和梁上伸出，层层叠加，使屋檐得以伸出屋身之外，这种弓形的短木称为“栱”，多层短木相叠形成“斗拱”。
21）简述中国古建筑群体的空间布局特点？
中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式，即沿着纵轴和横轴进行设计，设计观念无疑和中国古代的“折衷”、“中庸”思想和“不偏不倚”的观念有关。
22）简述中国各地的四合院形式建筑？
江南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等。
23）简述中国宗教建筑的分类？
回答：（1）祭祀建筑：①天坛；②社稷坛；
（2）祖庙和祠堂：①祖庙；②祠堂；
（3）佛教建筑：①佛教石窟；②佛山；③佛塔和清真寺等。
24）简述中国佛教石窟在中国古建筑中的研究价值？
佛教石窟表现在建筑中的研究价值不仅仅在于它是建筑的一个门类，其中的雕刻和壁画反映了我国早期的建筑活动和形象，所描绘的佛教故事场面和大量的装饰图集，以及刻画的佛像、人物、动植物、古代城镇、宫殿、寺庙、园林、寺庙、殿堂、亭台楼阁等建筑形式，可以见到古代房屋的形态，在中国古代留存下来的建筑实例稀少的情况下，这些资料的价值更显得珍贵。
25）简述中国私家园林和皇家园林的各自特点？
1）园林的使用功能不同。皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能；私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能。
2）园林的规模不同。皇家园林占地大，多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起，占地不大。
3）园林的设计风格不同。皇家园林追求宏伟的气势，讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和，宁静的氛围，环境色彩讲究清淡雅致，不追求华丽，力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界。
26）简述中国私家园林的设计手法？
27）简述中国皇家园林的设计手法？
（1）平地造园，以水为主；（2）园中有园；（3）园中建筑类型多样。
28）简述中国古建筑的建筑小品？
牌楼、华表、影壁等。
29) 简述中国古代低矮型家具中床与塌的区别？
两晋南北朝之前古人保持着席地而坐的的生活习惯，席地而坐的坐姿并没有得到根本的改变，众多的家具形态都呈现出低矮型的形态。其中床与塌的区别：床略高，榻略低；床略宽大，榻略狭小；床用于卧，榻用于坐。
30）简述中国明代家具快速发展，并能独树一帜的原因？
有三项原因对明代家具的发展起到至关重要的作用：
（1）明代家具原料——高档木材数量丰富，大量的花梨，紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来；
（2）园林建筑的发展使家具的需求量增加；
（3）文人参与加剧的设计和制作，对家具的风格提出独到和高雅的审美标准。这些都成为了明代家具风格鲜明的重要原因。
31）简述中国明代家具的造型设计的特点？以及装饰特点？
（1）明代家具的造型设计的特点，主要体现在四个方面：
①与中国古代建筑设计风格相统一；②科学合理的使用功能与造型尺度；
③造型形式以线为主的；④合理利用坚固牢实的卯结构。
（2）明代家具的装饰特点，主要体现在四个方面：
①充分利用木材本色，体现材料美的装饰意匠；②装饰设计与结构设计的有机结合；
③恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺；④充分发挥金属配件的装饰作用。
32）简述中国原始陶器对中国古代设计史的意义？
从黏土到原始陶器，不仅仅是通过加工技术来改变其形态，而是通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造活动，人们的造型设计能力从二维空间走向了三维空间，这是质的变化，所以从这个意义来说，原始陶器设计，是中国古代设计史上的第一次飞跃。
33）简述中国原始彩陶装饰设计的特点？
（1）装饰题材的丰富：几何纹样，动物纹样，植物纹样，人物纹样，以几何纹样为主。
（2）装饰和造型的适应性：装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上，这符合最佳的观赏视角。（3）富有创意的装饰构成：连续手法、对比手法、对称手法的运用。
33）简述中国明代紫砂陶器的特点？
紫砂陶器是一种由质地细腻，含铁量高的特殊陶土制成的无釉陶器。紫砂陶器的原料有好几种，呈现的色彩也不尽相同，它的著名是在于具有优越的实用功能。如；茶水在紫砂壶中长时间保留，都不失原味，反而会使茶味更加浓郁；紫砂茶壶用久后，即使以空壶注入沸水，也会有茶味；传热慢，不会烫手。
34）简述中国唐代唐三彩的特点？
唐三彩是一种低温铅铀陶器，用以多种元素的矿物做釉料的着色剂，经过烧制而成，通常呈现出黄，绿，褚，赫，白，兰等颜色，古人称“三”为多之意，所以这样的陶器成为唐三彩。唐三彩是唐代厚葬习俗的产物，其功能是作为随葬的冥器。品种很丰富，有人物，动物，车马，生活用品，建筑等。正因为是随葬的冥器，所以在设计上定位于两点：1）是仿生象生；2）不求实用，重在艺术表现，
35）简述中国宋瓷的四大名窑？
宋瓷的四大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑和均窑。
其中汝窑，官窑，哥窑为青瓷，定窑为白瓷，均窑为均瓷。
36）简述中国宋代瓷灯的特点？
宋代瓷灯又称为省油夹瓷盏，不论从造型还是装饰都体现了科学的美感。根据省油灯的造型和结构原理，即把灯身做成夹层结构，一层装灯油，一层装清水，灯在点燃的过程中，冷水能降低灯盏的热度，减少油的过热发挥，从而达到省油的目的。
37）简述中国清代瓷器逐渐走下坡路的主要原因？
（1）清代瓷器在造型设计和装饰设计上已经严重脱离了实用，脱离生活。
（2）清代瓷器设计缺乏创新，没有开辟设计的新领域，一味仿古和玩弄技巧。
（3）清代瓷器设计繁琐堆饰，审美格调平庸艳俗。
38）简述中国日用青铜器的种类？
日用青铜器的造型设计，根据其种类和用途，一般可分为食器，酒器，水器，乐器，杂器，兵器等六大类。
39）简述中国青铜器的不同功能？
（1）西周之前，青铜器主要作为冥器。用于盛放祭祀用品，进行祭祀活动的用具。
（2）西周之后，青铜器主要作为礼器。青铜器逐渐形成了一个渗透到周人的婚，丧，祭，宴，享等生活各个方面的礼器系统。礼器也同样用以*明贵贱，辨等列*，权贵们把礼器视为显示自己贵族血统和权力地位的标志物。
40）简述中国战国时期漆器的主要特点？
战国时期漆器的主要特点是从模仿同时代的青铜器和陶器的设计风格，逐渐利用自身的优势创造出新的造型和式样。例如：根据实际生活的需要，设计出功能合理，携带方便的整套漆器器皿的漆器包装。
41）简述中国古代金银器的主要特点？
金银器是一种用稀有的，贵重的金银材料制作而成的器物，因此，金银器是所有古代器皿中装饰感最强的一个种类。主要用作于各种首饰，服饰，饰件和宗教用品，以及各种器皿，如盛食器，酒具，茶具，盥洗器和杂器等。
42）简述古埃及时期艺术设计的特点？
（1）古代埃及时期艺术设计，是建立在“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念而发展起来的艺术形式。材质丰富、题材广泛、品种繁多、造型优美，工艺制作和艺术水平均达到了极高程度。
（2）古代埃及艺术设计集中体现了古埃及人的智慧和能量。
（3）古代埃及艺术设计是世界文明史的重要组成邯分，它掀起了人类历史上文化工艺全面发展的第一个浪潮。
43）简述古巴比伦文明的含义？以及艺术特点？
（1）流经底格里斯河和幼发拉底河的两河流域（简称“两河流域”），产生过世界著名的两河文明——巴比伦文化。希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，意为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐辉。及至中古时期，与中国大唐帝国同期呈现了繁盛的景象。
（2）古巴比伦的艺术特点在于更多地注重人们现世生活的表现，这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现(如现实中的征战、狩猎、劳作等情节的表
44）简述地中海文明的含义？以及艺术特点？
地中海是位于欧、亚、非三大洲之间的世界上最大的陆间海。因此，地中海区域是东方与西方文化的交汇点，为世界古代文明最大的繁盛地。由于其特殊的地理环境，数千年来一直扮演着三大洲不同文明联系纽带的重要角色。地中海区域的艺术体现了多元化的发展，它既有西亚文明中对世俗生活的描绘，又有古代埃及式的宗教题材。在设计的造型和装饰上更是以增强观赏性为主要目标，因此在艺术风格上呈现出繁荣的局面。
45）简述古希腊陶器的艺术特点？
古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。它在满足人们实用要求的同时，起到了欣赏和教化作用。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的优美、典雅、和谐的古典装饰，为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
46）简述三个最著名的古罗马柱式？
三个最著名的古罗马柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。
47）简述古代印度的艺术特点？
以印度河、恒河为中心的古印度，其艺术发展历史悠久，自始至终充满着宗教色彩。古代印度艺术作品所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教来，似乎有更大的神秘感和隐喻性。这主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上，带有一定的人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
48）简述“文艺复兴”的定义和内容？
“文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。人们在经历了充满战争和血腥的中世纪之后，憧憬着恢复那曾经极为辉煌的古罗马帝国的人文自由，因此，树立人的尊严，解放人的心智，相信人的创造力成为了文艺复兴的主要内容，其中巴洛克风格、罗可可风格和古典主义等艺术风格随之兴起。
49）简述欧洲中世纪工艺美术的特征？
（1）欧洲中世纪工艺美术的共同特点是带有明显的宗教性质。
（2）欧洲中世纪的工艺美术在神学思想的影响下，反映了当时特有的审美观念，突出神圣和威严，低沉和凝重，冷峻和肃穆，庄严和压抑的风格特征。
（3）中世纪工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动、感化人们的精神世界。
50）简述巴洛克风格、罗可可风格的共同特征？
巴洛克风格、罗可可风格都体现了纯粹的宫廷艺术，其风格特征可概括韦繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩赏的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而为新的设计风格所代替。
51）维多利亚时期，在英国伦敦举办了第一届世界博览会（“水晶宫”展览），举办此次展览的目的是什么？以及给之后的设计运动带来哪些影响？
件作品，其中包括引擎、水利、纺织机、印刷机等带有繁琐装饰的工业革命的产物，向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发的无限想象力。
（2）工业革命以后大批量工业化产品和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准的急剧下降，并因此引发了之后的工艺美术运动和新艺术运动。
52）简述维多利亚时期儿童读物的特点？
在维多利亚时期之前，欧美的平面设计师往往把儿童作为*小大人*，所谓的儿童读物都是成人读物的改编本，并没有独立为儿童编写的读物，这种情况在维多利亚时期发生了很大的变化，儿童读物的市场逐渐扩大。在早期的儿童读物中，设计者对于文字，插图，印刷，版面设计上都注意到儿童的特殊需要，强调娱乐性、幽默感和快乐的气氛；在设计风格上，受日本浮世绘版画的影响，采用流畅线条和鲜明色彩，具有较强的装饰性。
53）简述日本浮世绘的由来和风格特点？
浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是混血性格，唐宋的佛画，明初的小说插图，木版画及彩色套印术，都是它的最初模仿的的典范。经过两个世纪的发展，日本浮世绘发展了本民族的装饰风格，注重线条、空间分割，以及绚丽的色彩。选材多为四季风景、名胜古迹和风土人情。到了日本的江户时代，“浮世绘”这个名词在这个时期第一次出现。“浮世”在日语中有尘世、流行之意，“浮世绘”的含义为世俗社会视觉化的木版画。
54）维多利亚时期的美国的出版业得到迅速的发展，并出现了广告代理这一新职业，简述广告代理的职能？
广告代理除了联系印刷厂和广告客户，并从中提取佣金这一部分牵线搭桥的业务以外，又增加了广告艺术设计，广告投放咨询，广告媒介选择等齐备的广告服务，到了1880年前后，美国的广告代理公司就已经具有现代广告公司基本职能。
55）简述工艺美术运动发生的原因和基本内容？
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为工艺美术运动。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
56）简述工艺美术运动的风格特点？
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；
（2）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他繁琐的复兴风格；
（3）提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究朴实性和功能性；
（5）推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
57）简述新艺术运动与工艺美术运动之间的差别？
（1）工艺美术运动采用中世纪歌特风格，并将其作为改运动设计风格的核心；
（2）新艺术运动采用自然主义风格，放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现源于自然形态的曲线和有机形态。
58）举例说明“功能决定形式”、“功能第一，形式第二”的含义？
“功能决定形式”、“功能第一，形式第二”是在新艺术运动传入美国之前，由美国著名的“芝加哥学派”提出的设计原则。美国著名现代建筑设计师费兰克?赖特（Frank Lloyd Wright）根据这一
59） 20世纪20年代在欧洲兴起的“新建筑”运动所倡导的设计思想有哪些？这对传统的建筑设计产生哪些影响？并先后对哪些设计领域产生影响？
（1）“新建筑”运动所倡导的设计思想：
①提倡建筑使用新材料：钢筋混凝土、平板玻璃、钢材等；
②提倡建筑使用新形式：不带任何装饰的简单几何形。
（2）对传统的建筑设计产生哪些影响：
①打破了几千年来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统设计模式；
②打破了千年来“设计为权贵服务”的设计立场和原则。
（3）从建筑革新出发，先后影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等多个视觉设计领域。
60）美国著名现代建筑设计师弗兰克.赖特（Frank Lloyd Wright）在19世纪80年代提出了“有机建筑”的设计理念，围绕这一理念，赖特提出了哪六大原则？
（1）建筑的艺术形式应该是简练的；
（2）建筑的艺术风格应该是多样的；
（3）建筑应该与它的周围环境相协调；
（4）建筑色彩应该与它的环境相一致；
（5）真实得表达建筑材料的本质；
（6）建筑精神的统一和完整。
赖特在其一生中的大多数建筑设计作品都能体现出他对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调，对于总体和部分的统一的认识，为以后的设计师提供了一个值得探索的，非传统的典范。
61）现代主义设计面临哪些需要解决的问题？
1）如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等领域的美学与机械生产之间的矛盾； 2）针对以往“设计为权贵服务”的原则，如何彻底改变设计服务的对象由权贵变为大众的问题。
62）现代主义设计主要集中在哪三个国家进行试验？这三个国家又产生哪些设计风格？
俄国的构成主义；荷兰的风格派；德国的包豪斯。
63）简述俄国的构成主义（1913-1920）的定义？它受到现代艺术的那些艺术风格的影响？
（1）俄国的构成主义又名结构主义，原意是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组合而成的雕塑，强调其空间感，而不同于传统雕塑的体量感。以此引申为利用体块和图形的分割、重组，利用几何化抽象理念，并综合运用到平面设计和产品设计等设计领域中。
（2）俄国的构成主义受到了现代艺术中立体主义、未来主义、达达主义的艺术风格影响。
64）简述立体主义、未来主义、达达主义的概念和彼此之间的差别？
（1）立体主义、未来主义、达达主义的概念：
立体主义：通过对具体的视觉对象的分析，来进行重新分割和构造，并以几何化的表现手法进行组合，以达到几乎完全抽象的画面效果；
未来主义：在立体主义的基础上，通过用一张画面来表达视觉对象运动的速度感；
达达主义：带有强烈的虚无主义色彩的现代艺术风格，采用照片拼贴的表现手法，达到无规律、自由化的画面效果。
（2）立体主义、未来主义、达达主义之间的差别：
①共同点：都采用了对视觉对象的分析、分割、重组的方式表现抽象的画面效果；
②不同点：立体主义表现的是静止的视觉对象；
未来主义表现的是运动的视觉对象；
达达主义表现的是照片和不同画面之间的拼贴组合。
65）俄国构成主义的代表人物李思兹基（El Lissitzky）针对当时的产品设计和家具设计提出了哪些设计思想？
（1）针对产品设计的设计思想：
他认为设计不需要追求所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要对风格的根本有更深一层的了解，无需重视细节的雕饰，诚实得表现整体，简洁中也能体现出丰富。
（2）针对家具设计的设计思想：
①对结构要有足够的认识；②对空间要有足够的利用；③对材料有足够的表达。
66) 荷兰的“风格派”是现代主义设计运动之一，它对于现代主义设计的贡献有哪些？
荷兰的“风格派”对于现代主义设计的贡献体现在它的四大特征：
（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的所有外在繁琐装饰全部剥离，变为最基本的几何结构单体，或称为元素（Element）；
（2）把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的组合结构，但在新的结构组合中，单体仍然保持相对的独立性和鲜明的可见性；
（3）进一步深入研究和运用非对称原理；
（4）反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色。
67）简述德国包豪斯（Bauhaus）的定义？以及发展的三个阶段？
德国包豪斯（Bauhaus）是由创始人格罗皮乌斯创造的新词，字面的意思为“造房子”，格罗皮乌斯试图将建筑技术和建筑艺术两个领域有效结合起来，即技术与艺术的结合。
1919年在德国魏玛市创立的“国立包豪斯设计学院”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯发展的三个阶段为：
1）第一阶段（1919-1925年）魏玛时期
2）第二阶段（1925-1932年）迪索时期
3）第三阶段（1932-1933年）柏林时期
68）简述视觉生理和视觉心理的比较？
1）视觉生理是产生视觉心理的基础，视觉心理是在视觉生理的基础上进一步的信息加工；
2）视觉生理是与身俱来的反映，不受年龄、地域、文化等影响；
视觉心理是一种经验视觉，受到年龄、地域、文化等影响；
3）视觉生理与视觉心理都具有同时性。
69）简述当视觉形成的一般生理过程？
视觉形成的生理过程：通过光、视觉对象、眼睛共同配合，形成于大脑的视觉感觉。
70）简述视觉产生的基本生理现象？
①明度视觉——视觉的明暗对比、明暗适应；
②立体视觉——视觉的正倒关系、透视关系；
③颜色视觉——视觉的色彩适应、色彩生理；
④运动视觉——视觉的假象运动、相对移动；
⑤深度视觉——视觉的深度错觉、介入参照。
71）简述视觉感觉和知觉理论有哪些？
格式塔理论、结构主义理论、生态学理论、符号学理论等。
72）简述视觉知觉的形成过程？
1）视觉注意：视觉注意分为被动注意和主动注意；
2）视觉理解：指相对于明度、颜色、形态而言更高级的理解活动；
3）视觉情绪：指由视觉理解所引起的情绪变化；
4）视觉记忆：指由以上各过程产生对视觉刺激的记忆。
73）简述视觉思维理论的概念？
视觉思维理论是阿恩海姆（Arnheim R）借鉴格式塔心理学的理论，所发展出的视觉思维理论。这一理论将视觉方式和思维方式等同起来，认为这是人的平行于语言和文字思维方式而存在的另一种思维方式——“视觉即思维”。
74）简述格式塔理论的完型组织原则？
1）邻近原则：图形在空间上比较接近的部分容易看成一个整体；
2）相似原则：相似的图形容易看成一个整体；
3）连续原则：按顺序组成的图形容易看成一个整体；
4）封闭原则：相对封闭的图形容易看成一个整体。
75）简述视觉体验的概念？
视觉体验是指人们为了达到一定的认识目的，在特定的方式中通过“看”去进行观察、思考、分析或实验的方法，是人们以某种视觉方式所展开的认知方式活动。
76）简述视觉符号的含义和一般特征？
视觉符号的含义：是指由一种能替代其他含义的事物或事件的视觉信息。视觉符号的特征：
1）视觉语言的可理解性；
2）视觉语言的简洁性；
3）视觉语言的时代性；
4）传达方式的内在性。
77）简述视觉符号的分类？
1）图像性符号 2）指示性符号 3）象征性符号
78）简述设计的多重特征？
1）设计的艺术特征； 2）设计的科技特征； 3）设计的经济特征。
79）简述根据设计的不同目的，可将设计的类型分为哪几类？
1）视觉传达设计； 2）产品设计； 3）环境设计。
80）简述视觉传达设计的概念？
视觉传达设计，正是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是欣喜的接收者。
81）简述视觉传达设计的构成要素？
文字、标志、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
82）简述视觉传达设计的领域？
字体设计，标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计。
工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。
84）简述环境设计的类型？
环境有自然环境和人工环境的区别，自然环境经设计改造成人工环境。一般环境设计的类型按照空间形式，可分为1）城市规划设计；2）建筑设计；3）室内设计；4）室外设计；5）公共艺术设计。
85）简述设计师的概念？
设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能和技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
86）简述设计师的知识技能要求？
1）设计师的艺术与设计知识技能；2）设计师的自然与社会学科知识技能。
87）简述设计师的社会职责？
设计师最重要的社会责任是“为人类的利益设计”。
88）简述设计批评者的多重身份？
设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报刊杂志的设计评论员、企业家、政府官员。
89）简述中国设计批评的标准？
根据设计的要素和原则，中国创立了一个评价体系。中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察。
90）简述设计批评的方式？
设计批评有三种特殊方式：1）国际博览会；2）集团批评；3）个体批评。
“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向：
1，完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性
2，变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。
3，设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身
4，综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。
5，服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
设计根据不同对象可分为五类：
1，现代建筑设计，室内与坏境设计
2，产品设计
3，平面设计
4，广告设计
5，织品与服饰设计。
中国工业设计良性发展的表现：
1，国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。
3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；
彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。
青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，
青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤
雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,
唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。
釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。
青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。
明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是： 1，造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；
2，结构科学，榫卯精密，坚实牢固；
3，精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；
4，雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；
5，金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
西方设计:文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。
“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，
影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。
流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。
“水晶宫”:在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”
“艺术与手工艺运动”:莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.
“新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一
在设计理念上提出三点：
一，是坚持艺术与技术的新统一，
二，是设计的目的是人而不是产品
三，是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”
纯艺术与设计艺术的关系：
1，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造物的本质表现：
一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。
二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。
人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。
造型的形态可分为现实形态和概念形态。
产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。
功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；
色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。
装饰艺术的特点：
1，作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
2，大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。
3，从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。
“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。
技术是人类造物的能力和知识。
现代技术的主要表现为：“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。
古典技术与现代技术的差异：
1，古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来
2，古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式
3，在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等
4，古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新
5，手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。
科学与技术的关系：
1，科学是在技术的基础上发生和成长起来的
2，科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3，与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。
4，科学同样得益于技术的发展，亦向着科学技术化的方向发展
如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：
1，在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位，可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，
2，艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，
3，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
计算机对于艺术设计的影响：
首先，是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”，它带来了便捷与高效率，第二，是在电脑所建构的信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计，功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生的了一种全新的关系和设计观念。
艺术与科学整合意义：
1，艺术与科学整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求
2，在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容
3，从科学技术存在的意义上看，与世界一任何事物存在的两而性，矛盾性一样，科学技术也具有两面性，一方面给人类造福，使人类的生存状况得到了重要的改变，另一方面，它又不可避免地存在着负面的影响。
方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。广义上可以指人的一种行为方法，狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。
科学方法论的四个时期：
1萌芽时期/
2归纳——试验、分析为主的方法论时期/
3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/
4 20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期
设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，同时，它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。
1：突变论方法：突变论方法是现代设计的基石和关键
2：信息论方法：信息是设计的前提，信息论方法是具有高度的综合性。
3：系统论方法：系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。
4：智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。
5：控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。
6：优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能论方法。
功能论在设计中的优点：
1.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；
2.克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法；
3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；
4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;
功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。
系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。
设计程序是设计实施的一个过程，每一个设计都有自己的过程即程序，一般而言，设计程序包含建模—对策—决策三阶段，即目标—管理—设计—实现四大步骤。
在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序的五个阶段：
1：获取信息阶段：通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法，取得设计对象的雏形或概念。
2：创造性设计阶段：通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。
3：参数决策阶段：首先按照自己已有的成就参数，进行相试式标准化设计。
4：显示、记录设计对象阶段：通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。
5：综合评价：根据确定性指标与模糊性指标，综合评价所有设计对象，优化筛选，反馈论证。
设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，亦即使服务对象获得满意，并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学，也是一门艺术。
设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了：
1设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。
2设计程序的管理，即设计全过程的管理。
3设计工程的管理，一方面是对具体负责的设计工程师的管理；一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
设计管理的目标与原则：设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管
理。这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。
12条原则：
1.设计管理作为一个管理工具；
2.得出正确的的定义；
3.为优秀的设计创造一个交流的场所；
4.循序渐进地介绍设计;
5.用设计创造出目标的统一;
6.寻求挑战,鼓励革新;
7.为目标确定一个设计刚要;
8.确认一个好的想法;
9.接受任务的限制条件;
10.在会谈与补充的技能之间确定设计;
11.在使用者与用品之间寻找差别;
12.在形象与自身之间创造准确的反馈.
设计的对象是产品，但设计的目的是并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。
当代心理研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。人们为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动。因此，需要、动机、行
动机：是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因，它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。
尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性，
一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性，程序中的生命过程运动有数，包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系；
二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性，如不满足时的恐惧与不满，满足时的轻松、愉悦；三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。
人的需要五种基本层次和解释：
1，生理需要:这是人对生存的需求，是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。2，安全需要:在生理需要得到满足后，就满足安全需要。安全需要包括多方面的安全，如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。
3，社会需要:又称作归属和爱发需要，在前两者需要满足后，社会性需要开始成为强烈的动机。
4，尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类：自尊和来自他人的尊重。自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望；来处他们的他人尊重即社会承认，包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。
5，自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。
设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中，市场也可解释为消费需求。
市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能人事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。
市场需求，在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。因此，设计与市场因需求有不可分割的必然联系。
市场营销：以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。
设计与市场有着天然的联系。市场原理认为，市场是商品经济的范畴。市场是人类社会劳动商品。在西方社会，市场营销与设计的关系经历三个阶段：
第一是生产阶段，在19世纪末到20世纪初，制造工业发展迅速，市场需求旺盛，企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心，为市场白日做梦大量物美价廉的产品，出现以生产为导向的局面。
第二阶段是销售观念阶段，从30年代到50年代，西方社会物质生产过剩，市场问题突出，人们担心的不是如何大量生产而如何销售，形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想，执行销售观念的企业，称之为销售导向企业。
第三阶段的市场营销阶段，是的市场营销导向时代，开始于20世纪50年代，第二次世界大战结束后，随着科学技术的迅猛发展，创新技术和创新产品不断涌现。
市场营销的观念是以消费者为中心的观念，企业以“顾客为上帝”为中心，从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。
人类工效学：是研究人自然尺度的科学，如其中的工程人体测量学，研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量，并将这种参里合理地运用到设计中，目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。
人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:
一,人的自然尺度首先构成和决定了人的方式和接受方式，如人平等对称的双眼及其结构，决定
的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏，旋律与人的心律是一致的，也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的，不同构，我们就感觉不到美。
三,人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。一方面，人的造物都以人的尺度为依据，另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。
四,人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。
一般价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自称然价值和精神价值。精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。
知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论和知识和经验知识两部分构成。知识是人对客观规律的正确反映，当知识作为客体时，知识即具有了社会意义从而也具有了价值。
在设计上，道德价值的体现也有不同的层次，
第一,道德是实用价值的满足与保证。为人手忙脚乱的产品如果不能合其目的性即是一废物。人类造物的根本目的是满足人的需要，人与周围世界的一切对象性关系，也是以需要为根本前提的，人类生命活动的性质和方式，表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。因此，从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接纷繁于人生命本体的生存和延续，是人类生命价值产物。
第二，道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。
第三，道德尺度往往又具有的意义。归于的范畴体许多具体的内涵，可以认为，现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。
审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。
在工艺美术和产品设计中，物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性
一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能即有效性，功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式，是由产品的实用功能性所体现的，这也是可以理解为审美价值的客观性
二，艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。
审美价值与道德价值的联系。中国“美善相乐”、美善相通的思想，高尚的道德称之为“美德”，因而善就是美。但审美价值与道德价值是两种不同的精神观，有时善的不一定就是美的，有的艺术作品可能是美的，但缺乏道德价值；大自然之美在道德意义可以说是中性的，但具有审美价值。审美价值具有较广泛的意义，道德的价值有时蕴含于其中，有时又独立于苦处而形成矛盾，但总的来说，审美的和道德的两方面是互相适应着的，善适应美，恶适应丑，审美领域与偷领域交织而贯通。这在产品设计领域具有同样的表现，我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于“美”，在产品上，功能之善与功能之美是同一的，因此，优秀的产品设计，一个既有实用价值又具有完美价值的产品，就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。
审美价值与其它价值的各种关系，
一所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有，也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。
二位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美
艺术设计的内容可以从两方面来表述，
一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；
二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、所表现的内容，握手那些抽象、寓意、象征的内容在内。
艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。
艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，
一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；
二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是修改的、感性的形式，而是内容的形式，是由内容必然性地、处在地展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。
艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。在艺术设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。
艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略，在设计产品的实际存在中，内容与形式不是分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。因此，分析内容常反证形式，分析形式又证着内容。
艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口，设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，涉及诸多方面。
一、功能之美设计和生产产品起码的要求或者说必备的基本特征：
一是产品本身的功能，
二是作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。
从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一，再到20世纪40、50年代流行于整个世界范围内的：“国际式”设计风格。
功能美理论其历史意义和存在价值有两方面：
1。“形式服从功能”的理论价值与意义，形式服从功能的理论是积极的，功能主义是消极的片面的。2。合理的功能形式是美的形式。
二、科学之美。
三、技术之美，技术美与功能美是密切相联的。技术美的结构与一般美的结构是由对象的材料、形式、内容的关系扎堆寶一样，但技术美的存在方式、形式与一般美的存在方式、形式不同，技术美既是一种过程之美，又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。一种表现生产技术形式和结构的美所综合的美。
功能美与技术美是设计美学中的主要内容：技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的、功能的各形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构，不是各因素相加，而是综合地交织在一起，获得一种创造性的综合和浑然一体的美的价值。
文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，文化也就造就了人。
文化的定义：1.文化是学而只来的。2.文化是有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。3.文化具有结构。4.文化分为各个方面。5.文化是动态的。6.文化是可变的。7.文化显示出规律性，它可以借助科学方法加以分析。8.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。
文化基本核心由两部分组成，一是传统（即从历史上取得并选择）的思想，一是与他们有关的价值。并区分为显性和隐形式样。隐形文化是一种二级抽象，由纯粹的形式构成，而显性文化既有内容又有结构。
问答题：造物设计文化在整个历史发展过程中，以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性，其具体表现：
1、工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。
2、工艺文化是生活的文化，是为生活服务设计文化。
3、工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。
4、作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕刻之类的广泛意义上的艺术造物。
生活方式即人生活着的方式。
这里的生活，有两种基本的含义，
一是作为生命体而活着，在这一层面上，人从降生的时刻起就开始了生活；二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，即作为
生命体而活着时，必然从事维持生命的各种活动。
艺术设计人是为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。
中国传统文化是一种以农业文化为基础、以宗教和礼仪文化为核心的文化，其生活方式是伦理性和依附性的，人们以伦理东道德作为选择生活方式的根本依据，而伦理道德必然又是规范整一的，人性的选择不肯能成为生活方式的主流，有限的物质生产和发展速度也局限了选择的可能性。
中国当代生活方式转型最明显的时期是20世纪50年代以后，这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50——70年代；二是80年代以后。50年代至70年代的30年。
文化传统与传统文化是两个有重叠又有区别的概念，传统文化与现代文化是两个不同形态的文化，现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化一是一种现代文化。设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。
从现代艺术设计来看，传统的手工艺术可以说是它的传统；这种传统也可以分解为两方面，一是传统文化的艺术设计，二是艺术设计的传统。
问答：传统文化和现代文化都是艺术设计的巨大资源和宝贵财富，主要表现在：
1、包含艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是在文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化延续性的保障。
2、文化传统是民族凝聚力的理想所在，是人们心里认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。
3、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。
4、中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的.
设计师.
一、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素,
一是取决于设计,二是取决于制造或施工质量.即起决定性作用的是设计师.
二、设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物。但是设计师作为独立的职业直到20世纪20、30年代才开始出现。1919年，美国人西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次使用了“工业设计”一词。当时从事“工业设计”的职业设计师大致上有两种类型，①是驻厂设计师，②是所谓的“自由
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
艺术设计概论 第一章导论 设计就是文化与文明的产物,又创造着新文化与新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah、、、、、、、、只要就是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说就是‘设计’” 郝伯特·西蒙:“凡就是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义就是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。(不就是以大工业生产为前提的意义) 二、设计的意义 设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计就是构想与解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】 “一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “、、、、、、”“、、、、、、” 1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要 2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展) 4）应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进) 5）通过运用适当的材料与技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新) 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰) 7）应体现使用材料所具备的区别于她种材料的特性及美感(忠于材料) 8）应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实) 9）在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示) 10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理 11）必须熟悉与掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉) 1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计就是一种创造性活动,她的目的就是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能的关系,她从生产者与使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质与意义;注重内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值与实用功能的实现为基点,运用科学技术与大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说,设计本身不就是目的,设计的目的就是人而不就是物,人(的需要)就是设计的根本与出发点。因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不就是与物质相联系。 1980年定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计与消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国
d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维
※※填空选择（部分题也可做选择题丿U）： 设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。 最早提出（工艺美术）这个词的是一-（蔡元培） 现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人一-（威廉-莫里斯）平而设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱） （适体）是服装设计的第一要索 （陈汉民）设计的“中国工商银行”?民主银行” “五个一工程” “第四次世界妇女代农大会”标志（余秉楠）“汕头免税丿占”标志一《二I?四史》《齐门石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽 （吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑 人类设计从（石器）开始 艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是」部文化史。 （陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。 （彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色, 距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。（彩陶----人面鱼纹） “唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三人类（青瓷）（白瓷）（彩
瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的 局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美 育为（千峰翠色）（秘色瓷） 宋代六人瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和 南方的龙泉帘系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧） 元代景徳镇是瓷都著名的冇（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成 商周时期，司母戊鼎高（133cm长110cm宽78cm重875公斤） 最早漆器出口（河姆渡）（雕漆）乂称（刻漆） 在先秦时代，青铜礼益是（权力）和（地位）的象征 明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《糅饰录》 元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14壯纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆口匠（张成与扬茂） 古代家具以（竹木）为主，屮国古代家具以（宋代）作为分界， 宋代以前以（低矮型）为主 在屮国家具史上，（明代）是故为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具 形成独特的风格而称为（“明式家具”） 新石器时代屮期，出现了（彩陶） 在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前 后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器 克莱夫?贝尔提出艺术是“冇意味的形式”，恩斯特?卡西尔则将艺 术定义为一种符号?一种语言。
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏
四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对
环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一：校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 （一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学
计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。可分为古典，近代，现代三个阶段。15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义。18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。而这些都可以作为本来的古典意义。而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。在20世纪初，中国的有识之士为发展民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的包装与设计，Design的概念已经开始引入中国，特别是受日本的影响，Design被翻译为图案，美术工艺或工艺美术等词。工艺美术一词也是标示Design的，最早提出工艺美术这个词的是蔡元培，他还注意到当时西方设计的发展与经济的发展的关系，提出近如Morris(威廉莫里斯，英国艺术手工艺运动的创始人，现代设计之父）痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象有点相似。20世纪30年代，人们对发展工业设计有了更加迫切的认识。柳林认为当时欧洲，日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我
一、概述： 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性，强调理论与实践相结合，以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是：主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品，因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展：原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想，不再是商业的产品的意识，而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一）自然环境价值：（P4）（二）人工环境： 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时，基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风，如组织穿堂风、内部通风井，朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等，避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合，支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步，重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等，充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑，玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 （三）社会环境（P6） 社会，不管其形式如何，究竟是什么呢？是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来，就构成为社会关系，构成为所谓社会，并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会，具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性，而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境，仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有，使奴隶社会环境下产生的人工环境，呈现出公共建筑与居住建筑并存，包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落，成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准，使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性，使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念：二、环境艺术设计的含义（P8） 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围，从而协调人与环境的互助作用，提高工作效率，优化生活品质、强调生存价值，创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹
环境艺术设计概论期中考试复习题 1.如何理解“环境艺术是一门整体的艺术？” 2.环境艺术设计的原则是什么？评价标准有哪些？ 环境的自在性，人的主体性，环境的整体性，时空的连续性，意识的民众性 评价标准：方便性，舒适性，含义性，个性，和谐性，愉悦性 3.设计（Design）的基本内涵是什么？如何提高设计思维能力？
4.为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统 一？” 5.环境艺术设计要满足公众物质精神审美功能需求，这是否会造成 设计过程中的矛盾？ 不会，设计的物质功能性还表现在它的群众性上，没有一个人能离开建筑的审美。环境艺术的审美价值，已从“形式追随功能” 的现代主义转向情理兼容的新人文主义。审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识。“公众参与”早已不只是句漂亮的口号，它早已渗入到我们的设计中。在不知不觉中，大众的口味已在引导着我们的设计方向，有时甚至起到支配的作用。 6.计成《园冶》中“深奥曲折，通前达后，”“相间得宜，错综为妙，” “砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。”钱泳《履园丛话》中“数间小筑，必便门窗轩豁，曲折得宜。”运用“形”的有关内容进行解释。 我国的传统园林建筑，往往通过隔断、月门、漏窗、花墙
等构筑物，使景物相互穿插，内外空间沟通，丰富视觉层次。这样的建筑空间，合中有开，实中有虚，即使环境有限，境界却无限，寓不尽之意于有限的空间之中。关于建筑艺术的空间美和实虚空间的联系 7.著名雕塑家布朗.库西曾说：“当你雕琢一块石头时，你将发现你 手中的这块石头的精神及其他属性，你将限着对这块石头思索，而展开你的艺术构思。”请以“质感与肌理”的有关内容进行理解。 建筑材料，比如石头，是我们创造环境的物质基础。物体表面的质地特征性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应就称为质 感。即质地的粗细程度在视觉上的感受。虽然，质感一般是指触觉来说的，但是，由于人们的触觉和视觉长期协同实践，积累了丰富的经验，所以，我们一般可以就此观察一块石头。肌理，一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌 理，它使质感增加了装饰美的效果。另一方面是指构成环境的各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果，因此对于石头这些自然物，它也需要我们通过想象去构思其艺术韵味。 8.环境艺术设计的程序及各个阶段的控制要点是什么？ ●与工业接触 ●研究与分析（基地调查）基本图准备，基地分类（资料收集）级 分析评估，与业主访谈课题发展
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
《设计艺术概论》自测题（一） 一、单项选择（每小题2分，共40分） 1、( B)的出现意味着人类有意识有目的的设计活动的开始。 A.陶器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 2、（ d ）是第一个提出“形式追随功能”的口号，后成为美国设计界一直以来遵循的基本原则。 A、彼特贝伦斯 B、罗维 C、格罗佩斯 D、沙利文 3、下列属于现代主义大师弗兰克.赖特的代表作品的是（b ）。 A、巴塞罗那椅子 B、流水别墅 C、1923年乡村混凝土住宅 D、纽约西格兰姆大厦 4、以下不属于民间工艺美术特点的是（d ）。 A.原发性 B.功利性 C.工艺性 D.经济性 5、软装饰设计属于( )的设计。 A、视觉传达设计 B、环境艺术设计 C、产品设计 D、民间工艺美术设计 6、将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者的是( ) 的工作。 A、企业主 B、设计师 C、委托方 D、制作者 7、视觉传达设计是通过视觉来传递各种（ b ）的。 A.语言 B.信息 C.符号 D.图形 8、协调( )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人 类活动空间，是环境设计的中心课题。 A、“信息发送者－符号－信息接受者” B、“人－产品－环境－社会” C、“人―建筑―环境 D、“人―产品―环境 9、被誉为“香港室内设计之父”的设计师是（）。 A、梁志天 B、贝聿铭 C、杉浦康平 D、高文安 10、二战期间，在美国兴起了一门重视人的身体适应能力对器械掌握的学科 是（）。
A、设计心理学 B、价值工程 C、人体工程学 D、产品语意学 11、波普设计强调了设计的（）。 A、科学性 B、大众性 C、功能性 D、经济性 12、设计的最终原则是（）。 A、以人为本 B、实用原则 C、经济原则 D、美观原则 13、1984年法国罗浮宫扩建工程采用的是（ b ）的设计作品。 A、斯特林.詹姆斯 B、贝聿铭 C、任佐.皮阿诺 D、尼迈耶尔 14、设计中的图像处理软件是（ A ）。 A、Photoshop B、Auto CAD C、3D Studio D、Coreldraw 15、创新的根本是（ B ）。 A、判断方式 B、思维方式 C、理解方式 D、创新思路 16、设计师的核心素质（）。 A、知识技能 B、综合素质 C、创新精神 D、自然、社会科学技能 17、1919年，世界上一所专为发展设计教育而建立的学院是( ) A、魏玛工艺美术学校 B、魏玛艺术学院 C、德意志制造同盟 D、包豪斯 18、纤维艺术属于（ B ）。 A、视觉传达设计 B、装饰艺术设计 C、环境艺术设计 D、产品设计 19、世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该博览会的举办地是 （）。 A、英国 B、法国 C、德国 D、美国 20、（）是一切平面或立体的造型形式和特征，是设计中最基本的视觉元素。 A、色彩 B、文字 C、形态 D、图形
课堂笔记 环 境 艺 术 设 计 概 论
单元一导引 一．环境设计 社会环境：（人、文化） 自然环境：（山石、水体、植物、气候等） 人工环境：（建筑物、构筑物） 二、环境设计原则 1、以人为本（舒适、方便、安全） 2、可持续发展（节能、景观持续变化） 3、文脉相承（古建、风土民情、自然遗产） 4、经济实用 5、生态优先原则 6、设计创新（个性突出、高品位） 单元二影响设计的元素 与设计表达方式 （平面、立面、剖面、效果） 一、自然因素 1、气候 2、地形
3、植被 4、地址与水文（调节小气候、提供水源、排除雨水） 二、功能因素 公园、广场、道路、庭院、小区景观 三、人文因素 心理感受、地域文化 四、生态因素 五、景观环境与行为心理 感知方式、个人空间感觉尺度 亲密距离0-0.45m 个人距离0.45-1.2m 社交距离1.2-3.6m 公共距离3.6m以上 私密性、领域性（可以通过植物、廊架、矮墙、列柱的高差变化以及改变地面铺装 来完成） 具体做法:可以选择植物来遮挡，植物应选择一人高为准，无毒无刺，也 可以用地形造块来分割空间或以小花园的方式四周栽植绿篱 六、尺度与比例 设计表达方式 1、平面图 先画基地现状，包括周边建筑物、构筑物、原有道路、其他自然物以及
地形等高线等内界 依“三定”原则把设计内容画入，即：定点、定高、定向 绘划分线，如道路、建筑物外轮廓、硬质铺装、室外场地、水体绿化加深、加粗景观各内界轮廓线，再按图线深浅完成其他细节内容 2、立面图 依平面画地平线(各地形等高线变化) 确定建筑物、构筑物位置并画轮廓线 画小品、树木轮廓线 加深地坪剖断线（地坪剖断线最粗，建筑物、构筑物外轮廓线次之，其余最细） 3、剖面图 绘地形剖面图，剖切到的建筑物剖面 移去投视方向另一边的内容，画投视方向上投到、切到的建筑物或构筑物的投影轮廓线 绘制树林与景物投影轮廓线 加深地剖断线(地形剖面线或被剖切的建筑物剖面线最粗0.7mm，其他轮廓线次之0.5mm，树木及其他小品等内容最细0.18mm，在景观剖面图中涉及到水体时，应绘出其水位线。)
《艺术理论》试题A卷评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？ 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？ 雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。 二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点） 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了
《艺术设计概论》课程的考前复习 1）简述中国设计史发展的若干规律？ 回答：（1）社会的发展推动设计文化的发展； 设计文化的发展是社会进步的物质和精神体现，社会环境祥和，经济的高度发展势必会推动设计 文化的发展。 （2）生活需要是设计发展的第一动力。 设计的产生源于物质生活的需要，因此，生活需要是设计发展的第一动力。中国古代设计史不断 揭示了设计既服务于生活，又创造了生活的本质特征。 （3）设计与文化互相渗透，互相影响。 文化是人类社会历史实践过程中创造的物质文明与精神文明的总和；设计是文化艺术与科学技术 结合的产物，是物质形态的文化和科技，因此，文化和设计从概念上互相渗透，彼此影响。 （4）设计与审美观念的同步发展。 设计的时代美，正是一个时代审美观念的物态表现，不同时代的艺术设计都呈现出不同的审美标 准。 2）简述中国图腾的定义和表现形式？ 回答：图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画，成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等，图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展。 3）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点？ 回答：（1）图形和图案的题材丰富。 题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样，以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹 等动物纹样，还有几何纹样和带有故事情节的图案。 （2）图形和图案的装饰手法多样。 装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法，不论是连续重复性构成，还是独立 单个构成，装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置，意在突出器物的装饰效果。 （3）图形和图案的装饰内涵深刻。 装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时，力求使其具有明显的、独特的识别作用，具有相 当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案，它十分强调“图必有意，意必吉祥”。4）简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义？ 回答：建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武，用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义。 其中青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。 5）简述人类最早出现的文字类型？ 回答：人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及的像形文字，中国人的像形、会意和仿音结合的文字体系。