13册（七上）
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《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。词作者公木，曲作者郑律成。作品由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三步曲式(A、B、C)写成。
《二泉映月》华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧代表作品：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。
《拉德茨基进行曲》管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年创作的。由管弦乐队演奏，这首曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。这首曲子是D大调、2/2拍，用复三部曲式写成。
老约翰·施特劳斯(1804-1849)奥利地作曲家。被人称为“圆舞曲之父”。施特劳斯一生共创作251首作品，其中圆舞曲有152首。广为流传的《拉德茨基进行曲》就是他的代表性作品。
《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机“5 3 6 3 0(哎呦嗬)”，在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法(ppp＜ff＞ppp)，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。歌曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世间的不平路，对着太阳唱起歌。
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《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现，弹唱是新疆民歌演唱的特点之一，即歌者边弹边唱，还可即兴加人舞步。歌曲的旋律采用了变化重复以及分节歌的手法，体现了新疆民歌的特点。
《伦敦德里小调》爱尔兰民歌，由奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒编曲，是一首小提琴独奏曲。乐曲的旋律非常优美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛。
《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲，由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加创作，作品的结构形式是：A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)，其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律有位，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。
《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创作，这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成，其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是一段带有那不勒斯风格的旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽、富于青春的气息。乐曲的展开部很精练，只有20小节，采用了主部主题的两部分内容，起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
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《雪绒花》音乐剧《音乐之声》选曲《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。
音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。
《青春舞曲》维吾尔族民歌，是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的原调为f小调，4/4拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。
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《桑塔·露琪亚》意大利民歌，是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成。歌曲为c大调，3/8拍，中速稍快，由两个乐段(单二部曲式)构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，可谓是雅俗共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。
《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
14册（七下）
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《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。光未然作词冼星海作曲。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。歌曲采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。
《蓝色的探戈》管弦乐，美国安德森曲，作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。包括了两个主题。
第一主题使用了欧洲风格的典型节奏：四四拍 X X X XX X X X XX 这种节奏带有明显的推动力。其旋律使用了布鲁第二主题使用了拉丁美洲风格的典型节奏：四四拍X X X X X X X XX 。其旋律采用大调式音阶写成，这就与第一主题形成鲜明对比。主题的旋律节奏宽广，使用了八度、九度大跳，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐曲。约翰施特劳斯（1825~1899）奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。他一生写了168首圆舞曲，40余首进行曲，16部轻歌剧。其中，最著名的代表作是：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等。
作品分析：作者意在表现再一个令人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里，这时，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴
乐曲为G大调，四二拍，采用复三部曲式写成。结构：引子+A-a A-b + B-a b-B B-a+ A-a A-b+尾声。
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《采茶舞曲》周大风词曲。作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。该曲曾被联合国教科文组织下属的亚太地区音乐教材协作组织选作音乐教材。
《采茶舞曲》最显著的特点是：歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。全曲可分为两个部分。第一部分，旨在赞美江南秀美的景色及茶香西湖的新气象。音乐优美婉转中带有轻巧的色彩。第二部分较之第一部分更加舒展、柔婉。
《欢乐歌》：是江南丝竹的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。曲式结构：倒装变奏曲式。即：A1 A2 A。
《鳟鱼》舒伯特，奥地利作曲家，钢琴五重奏，属浪漫乐派。舒伯特浪漫主义音乐代表人物之一，被誉为“歌曲之王”。
《A大调钢琴五重奏》又名《鳟鱼钢琴五重奏》。全曲共分五个乐章。其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成。
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《国歌》又名《义勇军进行曲》田汉词；聂耳曲，于1949年9月27日经过中国人民政治协商会议第一届全体会议决议批准为中华人民共和国国歌，国歌是国家的象征。
《摇篮曲》：勃拉姆斯，德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称为“德国三B”。
《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。
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《十送红军》：江西民歌歌词以叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈企盼。歌词采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。《十送红军》的全曲可分三个部分，即一个主体（A）和两个变体（B与C）从而构成ABABCA的结构形态。从而使各段之间又形成鲜明的对比。歌曲情绪深情的。
《渴望春天》：莫扎特奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。
《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情。歌曲采用D大调，八六拍。结构为带再现的单二部曲式，A(a + b) B(c+b)。歌曲情绪愉快地。
15册（八上）
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《嘎达梅林》蒙古族民歌。由辛沪光（女）作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——想封建王爷和军阀做斗争的历史故事。作品沿用着嘎达梅林的故事情结着条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来斗争。反抗达尔罕王出卖土地，并勾结东北军阀强行开垦的行经。
《溜冰圆舞曲》管弦乐，作曲者：瓦尔德退费尔法国作曲家、钢琴家、指挥家。采用维也纳圆舞曲的形式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。每个段落都像一幕冰上芭蕾舞。
《智斗》选自现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片段。
阿庆嫂：“旦”角——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象
胡传魁：“净”角——愚蠢、残暴的草包司令形象
刁德一：“生”角 (老生)——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象
《我们同属一个世界》F大调，2/4拍。1985年1月28日在美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。作曲：迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇。演唱者：迈克尔·杰克逊（美国）。
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《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯（净）审判陈世美（老生）的一段西皮唱段。
《图画展览会》钢琴组曲。穆索尔斯基，俄国作曲家。
《雨打芭蕉》广东民间音乐。乐曲以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情。
演唱演奏部分
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《美丽的村庄》是一首意大利民歌。歌曲采用二部曲式结构而成。D大调、2/4拍。
《走进西藏》作曲：张千一，作曲家，朝鲜族，辽宁沈阳人。是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌为Ｃ宫调、4/4 拍，采用单二部曲式结构而成。这首歌曲在创作手法上，使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。歌词中的“呀拉嗦”、“呀啦哩嗦”是藏族民歌的一种衬词，没有实际含义。
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《我的祖家是歌乡》高山族民歌 C羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。
《踏雪寻梅》作曲：黄自，作词：刘雪庵。这首歌曲为2/4拍，降E大调，两段体结构(带变化再现的单二部曲式)。歌曲以轻快活泼的曲调抒发了人们去欣赏梅花时的兴奋、喜悦的心情。
16册（八下）
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《梁山伯与祝英台》作曲何占豪、陈刚。是一部单乐章的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。用小提琴表现祝英台，大提琴表现梁山伯。作品以民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，描述了梁、祝二人的真挚感情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
形式，刻画了梁山泊的淳朴、忠实和祝英台的热情、真挚。
《天鹅湖场景》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，柴科夫斯基，俄国作曲家。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。交响曲《天鹅湖场景》是舞剧第二幕的开头场面的音乐。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题，以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。
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《渔舟唱晚》古筝独奏曲，编曲：娄树华，筝演奏家，河北玉田人。定谱：曹正，筝演奏家，生于辽宁新民县。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
全曲可分为三段：
第一段，慢板。这一段悠扬如歌、平稳流畅，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二段，音乐速度加快。形象的刻画了渔夫荡漾归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。
第三段，快板。运用了一连串的音型模进和变奏手法形象地刻画了荡浆声、摇橹声和浪花飞溅声。
《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》，作曲威尔第，意大利作曲家，获得“意大利革命的音乐大师”的美称。其代表作有歌剧《弄臣》、《游吟诗人》《茶花女》。《饮酒歌》为单三步曲式结构。
《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，出自法国作曲家比才。代表作品：歌剧《卡门》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。作品的曲式结构为回旋曲式（A+B+A+C+A 的结构形式）。
演唱演奏部分
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《大海啊，故乡》作者王立平，作曲家，吉林长春人。《大海啊故乡》是影片《大海在呼唤》的主题曲。创作于1983年。歌曲借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无穷。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。
《猎人合唱》选自歌剧《自由射手》。作曲，韦伯，德国作曲家。代表作品歌剧《自由射手》，钢琴曲《邀舞》。《猎人合唱》是一首男生合唱曲。歌词充分的表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、，奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
了解部分
《阿西里西》彝族民歌。在彝族中，“阿西里西”是“我们的好朋友”的意思。歌曲表现了彝族少年热爱生活、热爱劳动的思想感情。
《歌唱美丽的家乡》是一首苗族的“飞歌”。全曲包括四个乐句。全曲旋律以一个乐句为基础，第二个乐句是第一乐句的重复，仅在结尾处作了一点小的改变。第三乐句基本是第二乐句的重复，第四乐句，则是在原来旋律进行的基础上变化而成，节奏变得紧凑，因而情绪显得十分活跃。
17册（九上）
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《命运》作者贝多芬，德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。 贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。
《春江花月夜》民族管弦乐，古曲，鱼咬尾，全曲共分十段。原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。《春江花月夜》的旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
《兰花花》陕北民歌
了解部分
《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。这部交响诗套曲创作于1874年9月，它由六个乐章组成。
《蝶恋花》毛泽东词，赵开生曲；评弹表演，主要伴奏乐器，大三弦，小三弦，琵琶，书鼓，拍板。这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。
《月光》钢琴独奏，作者德彪西，法国人，印象派音乐的创始人。《月光》表现了精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。乐曲由三部分组成。
演唱演奏部分
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《黄河水手歌》陕北民歌【《上去高山望平川》青海民歌《三十里铺》陕北民歌】属于山歌类。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表示方式。歌曲的曲式为单一部曲式，是有内部扩充句的一段体结构。
《歌唱祖国》由王莘作词、曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。
了解部分
《在那银色的月光下》是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。王洛宾配歌。这是一首三段体结构的歌曲(单三部曲式)
《念故乡》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。
理论常识部分
名人
理解
吴祖强：作曲家。原籍江苏武进。作品有交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
柴可夫斯基：（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等
莫扎特：誉为“音乐神童”。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。
王洛宾：有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。代表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。
了解
贝多芬：（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。作品有：贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
斯美塔那：（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。作品有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》。
华彦均：（1893-1950），人称“瞎子阿炳”，民间音乐家，江苏无锡人。代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。华彦均病逝于1950。
聂耳：（1912----1935）作曲家，作品有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。
王莘：（1918—2007）作曲家，原名王莘耕，江苏无锡人。自幼喜爱音乐，学过二胡、笛子和江南丝竹等。主要作品有《歌唱祖国》（兼作词）、《青年之歌》（兼作词）、《边区儿童团歌》《反内战大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《纺棉花》等歌剧音乐。其中代表作《歌唱祖国》曾在中央文化部、中国文联举办的建国三年来全国群众歌曲评奖中获一等奖。天津市音协名誉主席、中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。
冼星海：被誉为“人民音乐家”，他一生中创作了多种题材的作品近300多首，他在创作中坚持不懈的追求作品的民族风格、民族气质，他的许多作品表现了中国人民在抗日战争中的英雄气概和大无畏的精神。作品有《黄河大合唱》、《在太行山上》、《生产大合唱》等。
演唱
衬词：“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。
合唱人声分类：男声、女声、童声、混声
变声期知识：每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。
歌唱的呼吸：就是吸气和呼气。吸气时，口鼻同事进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。
咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。
演奏
二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。
吉他：英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
色。
钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。
小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
高胡：拉弦乐器。又名粤胡。广东音乐的特性乐器之一。
管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）
木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管）
弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）
打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）
民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。
室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。
江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。
乐理
简谱音符唱名：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
休止符：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
附点的时值：附点就是表示增加前面音符时值的一半。
拍号的含义及强弱规律:表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
拍子、拍号、含义、强弱规律：
单拍子
2/4
以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱
3/4
以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱
3/8
以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱
复拍子
4/4
以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱
6/8
以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱
指挥图式：二拍子三拍子四拍子
音名：钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名
现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。
调号：这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。
变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
力度记号：音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。如： p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、＞（渐弱）
省略记号：将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号叫做省略记号。
反复记号：表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。
鱼咬尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
换头合尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。如：引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声
体裁流派风格
音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。
音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。
力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。
节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
音色：是指乐器或嗓音的音质。
旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。又称曲调。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
方言：
各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的。
音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。（在讲到具体的音乐作品时要根据音乐要素去分析）
速度记号： rit. 渐慢 a tempo 原速 Largo广板 Adagio柔板 Andante 行板 Allegretto小快板 Allegro 快板
力度记号：
P 弱 f 强 PP很弱 ff 很强 PPP极弱 fff极强 mP中弱 mf中强 cresc.渐强 dim.decresc 渐弱
听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用
（伏尔加船夫曲）
进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。
圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。
探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，传入欧美各国。
民族民间音乐：
新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》
西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》
内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》
广东：《雨打芭蕉》
浙江：民歌《采茶舞曲》
陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》
江西：《十送红军》
西南：贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》
苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》
台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》
鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。
京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑）
京剧的行当：“生、旦、净、丑”四大行当。
生——男子
可细分为“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留长须；小生，演青年男性；武生，演武戏中的男性。
旦——女性
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。
武旦、刀马旦：演武功见长的女性。
老旦：多为中老年妇女。
净——大花脸”。
丑——“小花脸”。
文丑：文人，儒生
武丑：专演跌、打、翻、扑等武技角色。
京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。
文场——管弦乐文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场——打击乐武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。
京剧的表演形式
四式：唱、念、做、打
五法：手、眼、身、法、步
京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
京剧的锣鼓经：锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。
越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。
组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。
组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。
交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。
小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家
船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。
信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。
古典主义：古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。
浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特。肖邦。李斯特等。波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。主要代表人物有:斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。
印象派音乐：是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下而产生的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若影若现的气氛和色调。法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。印象主义风格的特点是以主观态度表现对外在世界的印象，重视和声与配器的作用。
芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
影视音乐：为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。
歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。
音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。
古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。
海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。在这里，他创作、演出了大量作品。晚年曾两次访问英国载誉回乡。
代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。
莫扎特奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。
代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。
浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。
代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。
舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指挥。13岁写《D大调第一交响曲》。他谱写的600多首艺术歌曲对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。
民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。
代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。
轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。
如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。
中国音乐家：
贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化届救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德瑪》等。
变声期知识：
每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、高音不易控制等现象。
变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过渡疲劳。
歌曲、乐曲、词曲作家：
1、《歌唱祖国》王莘词曲
2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》肖华词
晨耕、生茂、唐可、遇秋曲
3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词冼星海曲
《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》二《黄河颂》三《黄河之水天上来》
四《黄水谣》五《河边对口曲》六《黄河怨》七《保卫黄河》八《怒吼吧！黄河》
4、《阿伊亚——非洲的灵感》中非民歌
5、《龙船调》湖北民歌
6、《第九十四（惊愕）交响曲》奥地利作曲家海顿
7、《难忘今宵》乔羽词王酩曲
8、《春天来了》雷雨声编曲高胡、筝三重奏
9、《难忘今宵》孟浩然词陈怡曲
10、《游击队歌》贺绿汀词曲
苏州地方音乐
昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》
苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。弹词《蝶恋花?答李淑一》：毛泽东作词，赵开生作曲。弹词《蝶恋花?答李淑一》代表了南方弹词的艺术形式，它还是一段优秀的新作品，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新的时代气息。
中国昆曲首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。代表作：《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《游园惊梦》等。
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。主要伴奏乐器为小三弦和琵琶。
大九连环：民间小调，流行于江南苏州地区。原为民歌、曲牌联唱。由《知心客》、《叠断桥》、《四喜调》、《湘江浪》、《绿花绿节》、《翻七调》等组成。曲调明快、活跃、乡士味浓。弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。名“姑苏风光”或“苏州好风光” 。
2016-2017学年中考 复习备考方案 为科学高效地开展复习工作，实现备考目标，办好人民满意学校，特制订我校2016-2017学年中考备考实施方案。 一、指导思想 坚持面向全体，以生为本，以课标及考试说明为依据，以研促教；完善毕业班工作管理、服务机制，提高备考工作效率；精心组织，强化教学常规的过程管理，提高备考效率；以训练为主线，夯实基础，重点突破，抓紧抓严抓早抓实抓细，科学、有序、务实、高效地开展备考, 全面实现我校2017年中考质量大提升(具体目标在“英德一模”后下达)，办好人民满意的学校。 二、领导小组 为加强对我校中考备考工作的领导，成立中考备考工作领导小组，其组成人员如下： 组长：林怡新 副组长：张先映、邓伟铭、赵伟国、赖凌勇 成员：陆国民、叶其聪、罗国新、张强、马定尧、冯永根、全伟明、廖湛香、胡涛、谢思龙、范南京、曾年凤、冯进强、邓月梅、陈道营、黄翠香、邓伟镜、赖书栋 三、基本情况 九年级现有6个班共231人，其中1班33人、2班44人、3班32人、4班46人、5班45人、6班31人。从现状看，我校本年度中考备考既有机遇，也有挑战。 （一）备考面临的机遇 1.本届学生总体素质较好。七年级入学时前100名保留人数较多，达人。从九年级上学期期末考试情况来看，片排名 2.“普高”工作成绩显著，为我校中考备考营造了良好的环境。 （二）备考面临的挑战
1.学生方面的问题。一是部分学生学习动力不足，兴趣不浓，厌学情绪较重；二是部分学生文化基础较薄弱,学习习惯较差；三是部分学生学习目标不明确，缺少吃苦耐劳精神；四是部分学生欠缺合理、有效的学习方法。 2.教师方面的问题。一是部分教师缺乏责任意识，有得过且过心理，缺乏锐意进取精神，对学生中存在的问题不愿管、不敢管。二是部分教师欠缺备考经验，整体备考水平有待提高。如“满堂灌”的教学模式依然较普遍；又如将复习课演绎成习题课，实施“题海战术”；再如复习课上有的教师复习内容缺乏周密安排，想到那做到那；有的教师脱离教材，不去研究课标和考试说明，沉溺于复习资料，以资料替代教材，舍本逐末；有的教师不从学生的实际出发，不在务实（抓基础）上下功夫，搞难题偏题怪题，钻“牛角尖”，耗时费力，备考效率低。三是班级管理不够精细，教师对学生的养成教育比较差。 面对机遇，我们要倍加珍惜并紧紧抓住；面对挑战，我们要振奋精神，迎难而上，团结协作，科学备考，全面完成中考目标。 四、总体安排 各班须在2017年3月全面启动中考复习，按“夯实基础、专题复习、实战演练”三轮复习法推进。 （一）第一轮：系统复习阶段，主要任务是夯实基础，确保每一个知识点过关 1.复习时间：3月上旬至4月底，约8周。 2.复习依据：教材、课标、考试说明、教辅资料。 3.复习策略：一是狠抓基点。基础不牢，地动山摇；得基础者得天下。课本中的基础知识，永远是考试天平上最重要的砝码，一切题目的变式、拓展、深化，其根在教材，离开教材一切都会成为无源之水、无本之木。复习时，必须以课本为本，以单元、章节为单位复习，以读、讲、练、评为基本方法，确保学生每个知识点过关，筑牢基础，培养基本技能；二是狠抓考点。依据考试说明，强化知识点、单元章节、考点过关训练，将今年考点与近3年广东省中考题结合，重锤狠敲，反复强化；三是突出重点。依据课标和考试说明确定复习重点，保证教材中的重点都能掌握；
七年级音乐下册 1、莫扎特 奥地利 作曲家 维也纳古典乐派代表人物之一，有“音乐神童”之称 代表作歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》 协奏曲《A 大调第十一号钢琴奏鸣曲》 交响乐《降B 大调第二十七号钢琴协奏曲》《g 小调第四十交响曲》。 2、86 拍以8分音符为一拍，每小节有6拍, 八分之六拍强弱规律是强、弱、弱,次强、弱、弱。 3、《春节序曲》李焕之 管弦乐曲 代表作《社会主义好》管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《汨罗江幻想曲》。 4、李叔同“学堂乐歌”最为杰出的作者 音乐、美术教育家早期话剧活动家。法号弘一 代表作《送别》《祖国歌》《春游》等。《春游》被入选“二十世纪华人音乐经典”。 5、约翰·施特劳斯 奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。被人们称为“圆舞曲之王” 《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》。 6、前奏 又称引子，是音乐主题显示前出现的乐句或乐段，具有提示音乐速度、情绪、意境并营造气氛的作用。 7、《百鸟朝凤》唢呐独奏 山东民乐 唢呐 民族吹管乐器，在中国流传很广。唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成，音色高亢明亮。根据它改编的同名钢琴曲被入选“二十世纪华人音乐经典”。 8、圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，作曲家，管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》、《b 小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 9、朱践耳 作曲家 管弦乐《节日序曲》、民乐合奏曲《翻身的日子》、歌曲《打得好》、《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》 10、格里格 挪威作曲家，民族乐派代表人物之一，代表作《培尔·金特》，《培尔·金特》是易卜生创作戏剧作品之一，也是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐的名字。 11、八音 中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈、铙）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）八类 12、《春江花月夜》原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》改编为民族管弦乐曲 彭修文 13、民族管弦乐队由吹、拉、弹、打一般分为1.拉弦乐器组：高胡 二胡 中胡 革胡 倍革胡2.弹拨乐器组：柳琴 扬琴 琵琶 中阮 大阮 三弦 筝3.吹管乐器组：曲笛 梆笛 新笛 唢呐（高音、中音、低音） 笙（高音、中音、低音）4.打击乐器组：堂鼓 排鼓 碰铃 锣 云锣 吊镲 军鼓 木鱼 14、华彦钧 阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首 二胡 弓弦乐器 由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、弦马、琴弓构成。具有很
音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试 音乐理论基础试题 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在 题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ ）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（ ）。 －C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（ ）。 谱号 谱号 四线谱号 谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（ ）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（ ）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（ ）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起 来的四个音所构成的和弦，叫做（ ）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦 二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有 、 、 、 等四种特性。 密 封 线 内 请 不 要 答 题 班级 姓名 学号
2、音乐体系中的音，按照或 次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分， 有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平 均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别 为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音 程。 8、旋律音程依照它的进行的方向 分、、。 三、按要求构成音程与和弦。(每 小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指 定的和弦。 四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？ 六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。
中考10首演唱曲目： 1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》 2.《龙的传人》 3.《茉莉花》（一） 4.《我和你》 5.《彩云追月》 6.《青春舞曲》 7.《爱我中华》 8.《赶圩归来啊哩哩》 9.《大海啊，故乡》10.《踏浪》。 欣赏和音乐常识部分 七年级上 一、欣赏部分 1、《伙伴进行曲》（管乐合奏）：熟悉主题一，德国作曲家卡尔.泰克作于1889年，进行曲速度。 2、《金蛇狂舞》（民乐合奏）：聂耳（1912-1935），原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。1933年初试锋芒，创作了《开矿歌》和《卖报歌》；1934年是他的“音乐年”，创作了《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民族器乐曲。1935年，他写下了《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。于1934年根据江南丝竹《倒八板》改编而成。乐曲高潮部分采用民间锣鼓“螺蛳结顶”的手法。熟悉主题一和主题三。情绪：热烈地。 3、《红旗颂》（管弦乐）；此曲以红旗为主题，用宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，浴血奋战，英勇顽强，积极向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，深情憧憬了伟大祖国的美好未来，整首乐曲有气壮山河之势。 作品以《国歌》号角的音调开始，以颂歌及进行曲的风格，采用主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。 4、《图兰朵》：（女声合唱） 1.普契尼：意大利着名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家，着有《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。他在歌剧《图兰朵》中用了中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。这也是他的这部歌剧能受人欢迎、获得成功的重要原因。 2.三幕歌剧《图兰朵》由意大利歌剧作曲家普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在这部歌剧创作即将完成之际，癌症夺去了他的生命。这部作品的最后一场由他的学生阿尔法诺于1926年替他完成。 《图兰朵》取材于意大利作家卡洛·戈齐的同名童话，讲述的是一个发生在中国古代北京的
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》 4/4(强弱次强弱) 《游击队歌》《让世界充满爱》《红河谷》 6/8（强弱弱次强弱弱)《小鸟，小鸟》《乘着歌声的翅膀》 （五）八首中外独唱歌曲
中考备考方案 2020年中考备考方案 为了迎战2020年的中考，使我校中考在全县同类学校中取得好的成绩，保证中考各项工作有目标、有计划、有步骤、有方法的推进，特拟定此中考备考方案。 一、备考指导思想 本着“求真务实，以生为本”的原则，要从“早”、“紧”、“严”、“细”、“实”、“好”六字上下功夫，落实“三个着力”，即着力齐抓共管，营造良好的学习氛围，充分调动学生的积极性，挖掘学生潜能；着力统筹兼顾，既要夯实学生基础，又要搜集中考信息，研究命题趋势，重视尖子生提高同时更要注重后进生的转化；着力两手抓两手都要硬，学生学习与思想教育两手抓，严格要求与人文关怀两手都要硬。调动一切有利的积极因素，着眼于学生的主体发展，做好2019年的中考备考工作，努力实现我校2019年中考目标。 二、中考目标 2020年中考力争在现有的基础上进入全县初级中学上游水平，争取普通高中升学率达到70%以上。 三：学生情况分析 我校2020参加中考2个班级，共49人，从2018--2019年八年级期末成绩看，综合成绩在全县中间偏低靠后，我校优质生源少，数学、英语、理化又是弱势学科，直接影响成绩提升。 四、中考备考领导小组 1、组长： 2、副组长：） 3、组员：各班主任及九年级教师 五、具体措施
（一）、全面分析学生基本情况，分类型制定学生复习计划。 班主任要根据上学期期末考试成绩和平时的检测情况，把学生分出四类基本学生：尖子生（560分以上）、学困生（每科的后10名）、目标生（450分以上）、临界生（430—449分）。九年级全体科任教师要清楚各班确定的培优对象，对本学科比较薄弱的培优生要利用课余时间加强辅导，使之平衡发展。同时顾及全面，努力提高中等生，转化学困生，做到以点带面，争取全面提高。 1、注重培养尖子生和目标生 （1）培优工作以班级为单位，各班锁定最具潜力的20名左右的学生，分科进行培优。 （2）制定尖子生的培养措施，对尖子生的培养要做到对象落实、教师落实、时间落实、措施落实。让优等生吃得饱，中等生吃得好，后进生吃得了，引导他们不断超越自我。 （3）根据学科实际，加强薄弱项目的教学，争取全面提高复习效果。 2、动态帮扶“临界生” （1）对“临界生”，教师要付出更多的爱心。从身体、生活、学习、思想各方面多予关心。对他们有“压”，更要有爱、有导，要善于发现他们的亮点，让他们感受到老师对他们充满关怀和支持，增强他们克服困难的信心，使他们看到希望。 3、积极转化“差生”（学困生） 我校存在着一批成绩较低的所谓“差生”，他们是提高平均分数最大的“潜力股”，只要我们工作得当，就可能取得意想不到的效果。 （1）对“差生”的管理，重在心理调整，让他们养成习惯，提高兴趣，增强自信；要分出层次，因材施教，不能盲目拔高。 “差生”的中考复习要采用抓大放小的策略。中考试题的难度比语数外理化大约为6：3：1。政史生地为7：2：1，对于
七年级上册知识点 1、D.C为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine处结束。 2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。 3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。 4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音的区别音级，用7个拉丁文音节代称。在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。 5、音符 6、板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。 西皮：京剧唱腔。活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6--3 二黄：京剧唱腔。稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为5--2
8、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。加附点的音符称附点音符。 9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、 10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。 11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。 我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。 12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。 13、小调：汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中，又称小曲、俗曲。其曲调曲折婉转，结构规整匀称。 14、《图兰朵》与《茉莉花》：意大利歌剧作曲家普契尼，在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。他顿生灵感，便移花接木，把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。也是中西文化交流的一段佳话。 15、丝竹：民间器乐形式，流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。 16、五声音阶：我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音，即宫商角徵羽。 17、力度：音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下：很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp 18、常见的演唱形式：独唱，一个人演唱。对唱，两个或两组人对答式的演唱。重唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
中考备考计划和方案 为了保证我校在2019年的中考备考工作有序进行，学生中考成绩取得更大的突破，实现并超越中考目标，结合我校实际，特拟订我校2019年中考备考工作方案： 一、指导思想 贯彻素质教育精神，继续以新课程标准为指导，以校本教研为动力，以推进新课程改革、加强中考备考、强化教学常规管理、不断探索提高课堂教学效率的有效途径和方法，积极调动一切有利因素，着眼于学生的全面发展，着重全体学生的发展，抓好我校2019年中考工作，确保实现我校中考成绩再上新台阶。 二、学生情况分析 我校2019届九年级现有3个班，共有学生110人，学生数较少，且由于受招生范围的限制，学生的素质参差不齐，而且学科上的发展也不平衡。不少学生学习动力不足，学习目标不明确，缺少吃苦精神，少数学生厌学情绪较重。因此，要实现我校的中考目标，全面提高教学质量，时间紧、任务重。 三、备考工作措施 1、成立中考备考工作领导小组，加强对中考工作的领导。 组长：张希霖 副组长：杜日弘徐树和张波秦俭 成员：吕红黄建全体初三科任老师 中考备考领导小组下设办公室于教务处，具体指导我校的中考复习备考工作，协调复习进度，收集、传达中考信息，统一使用中考复习资料，统一组织阶段测试、期末考试和市区模拟考试及有关工作。 2、加大宣传力度，形成以下共识： A、时间紧，任务重； B、学科发展、学生培养做到既要统筹兼顾，也要重点突出； C、实事求是，依据各阶段的复习任务和复习目标确定不同的方法； D、狠抓全部学生的发展，在优生和所有学生成绩上不可偏废，两手都要抓，双管齐下。使优生有突破的同时，平均分更要下大力气。 3、班主任的主要措施 （1）加强做好学生的思想工作，确保教学秩序正常进行。 （2）营造良好的中考备考氛围。各班应根据自身的特点创造浓厚的备考氛围，有效地激励学生奋发图强，积极备考。 （3）每个月召开至少一次科任教师碰头会，向课任教师了解班级学生上课的表现。 （4）指导学生科学合理安排和利用时间，制定好备考计划，引导学生学会自我拓宽知识
九年级下册 音乐知识点 第二单元《七彩管弦（六）》 1、 2、圆舞曲：又称为华尔兹，三拍子，曲调流畅，音乐轻快活泼，18世纪后流行于欧洲。圆 舞曲既是伴舞用的乐曲，也是一种独立的音乐体裁，常在音乐会上演奏。 3、狂想曲：通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐狂想曲。 4、管弦乐队 第三单元《曲苑奇葩》 1、 2、骆玉笙：京韵大鼓表演艺术家，代表作品：电视剧主题曲《重整山河待后生》等。 3、曲艺音乐：又叫说唱音乐，是以说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐伴奏两个部分。按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
5、八音：民族乐器以制作的材料为依据，分为八种类别：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 第五单元《合唱的魅力》 1、合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。歌唱者分为两组以上，分别演唱不同的声部。 2、合唱的形式分类。依据人声的分类，合唱的形式有： （1）同声合唱：男声合唱、女声合唱、童声合唱。 （2）混声合唱：常分为四个声部，有男高音、男低音、女高音、女低音。 （3）无伴奏合唱：无乐器伴奏，纯人声演唱的合唱。 3、 第六单元《黄河的故事》 1、《黄河大合唱》词：光未然。曲：冼星海。作于1939年3月，这是一部史诗性大型声乐套曲，共八个乐章。
3、冼星海：人民音乐家，广东番禹人，我国20世纪音乐的杰出代表。代表作品有《黄河大合唱》《游击队歌》《在太行山上》等。 第七单元《难忘今宵》 九年级上册音乐知识点 第二单元《华夏乐章（三）》 1、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队互相竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。
中学2015年中考备考方案 为了保证我校在XX年的中考备考工作有序进行，提高学生中考成绩，实现中考目标，结合我校实际，特拟订我校XX年中考备考工作方案： 一、指导思想 贯彻素质教育精神，结合我校实际，继续以新课程标准为指导，以校本教研为动力，以推进新课程改革、加强中考备考、强化教学常规管理为主线，不断探索提高课堂教学效率的有效途径和方法，积极调动一切有利因素，着眼于学生的全面发展，抓好我校XX年中考工作，确保实现我校提出“力争中考升学人数再上新台阶”的奋斗目标，力争使我校XX年中考成绩有较大幅度提升。 二、学生情况分析 近几年来，由于我校中考成绩一直在低谷中徘徊，使得我校提高教学质量的任务更加紧迫。优秀率、合格率偏低，学生个人自身发展也不平衡，这样的现状的确令人堪忧。 三、备考工作措施 1、成立中考备考工作领导小组，加强对中考工作的领导。 组长：xx。 副组长：xx。 组员：xx、xx、xx、xx、xx、xx、xx、xx、xx、xx、xx。 中考备考领导小组负责指导我校的中考复习备考工作，协调复习进度，收集、传达中考信息，指导和协调使用中考复习资料，统一组织阶段测试及有关工作。 2、加大宣传力度，形成以下共识：a、时间紧，任务重；b、学科发展、学生培养做到既要统筹兼顾，也要重点突出；c、实事求是，依据各阶段的复习任
务和复习目标确定不同的方法；d、围绕班主任和备课组长两个核心，形成合力。 3、班主任的主要措施 (1)班主任要加强做好学生的思想工作，确保教学秩序正常进行。 （2）各班要营造良好的中考备考氛围。各班应根据自身的特点创造浓厚的备考氛围。有效地激励学生奋发图强，积极备考。 （3）不定期召开科任教师会议，向课任教师了解班级学生上课的表现。 （4）指导学生科学合理安排和利用时间，制定好备考计划，引导学生学会自我拓宽知识面，引导学生学会阶段性自我总结。不定期召开优、中、后进学生会议，了解学生对科任教师上课的要求，对学校管理的要求，并及时做出调整。 （5）各班要落实好班内的培养对象，班主任组织本班科任老师对其进行分析，注重学科的均衡发展，扬长(优势科目)不避短，对弱势科目进行必要的学法指导。 （6）抓学生管理，做好以下工作：①抓优秀生，“响鼓重锤”。造培育优秀生的声势，适当运用心理暗示，让优秀生定位，并做到广种博收。②抓边缘生，“推拉并举”。相信每个学生都是千里马，创造条件，实施分层管理。③抓后进生，“百炼成钢”。认真分析原因，做细致工作，教给学习方法，尽量联系生活实际，使他们认识学习的价值。④抓心理辅导，“轻装上阵”。⑤重视非智力因素对考生的影响，提高学生抗干扰能力。 4、备课组的主要措施 （1）各备课组长要带领本科组教师依靠集体力量认真研究课程标准、教材和中考说明。
人教版七年级下册音乐书知识点总结归纳 ‖第一单元‖ 《一二三四歌》石顺义词臧云飞曲 演唱形式：领唱、轮唱、齐唱、合唱音速：小快板 『补充』轮唱指同意旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。 《中国人民解放军进行曲》演奏方式：管乐合奏音速：勇往直前、行进速度 『补充』进行曲是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。 《拉德茨基进行曲》演奏方式：管弦乐合奏【奥地利】约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲 音速：小快板 『补充』西洋管弦乐队的主要乐器： 木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。 打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲（chǎ）、木琴、排钟。 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 《婚礼进行曲》演奏方式：管风琴独奏【德国】瓦格纳曲音速：中速稍慢 『补充』管风琴：通过琴管发声，有二至数层手动键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。管风琴历史悠久，最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊，13世纪在欧洲广泛流行。大型管风琴多在教堂使用。 《葬礼进行曲》演奏方式：钢琴独奏【波兰】肖邦曲音速：慢板 『补充』①肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。 ②钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之一。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。第一架钢琴于18世纪初问世。 ‖第二单元‖ 《长江之歌》音速：中速感情：亲切、热情地 王世光曲胡宏伟填词 《辛德勤的名单》音速：稍慢感情：痛楚地【美国】约翰·威廉姆斯曲 『补充』旋律：旋律也称为“曲调”。即将高低不同的音乐，按照一定的节奏进行有序的组织。 《眺望你的路途》音速：稍快【法国】布鲁诺·古莱曲史菁译词 《伴随着你》音速：小快板【日本】久石让曲 《穿越竹林》音速：稍慢舒缓地谭盾曲 ‖第三单元‖ 《青春舞曲》演唱形式：齐唱音速：中速稍快演奏乐器：热瓦普 维吾尔族名歌王洛宾搜集整理 『补充』热瓦普也写为“热瓦甫”，流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族及地区的拨弦乐器。滨奏时将琴横置胸前。 弹拨乐器有：古筝、冬布拉、热瓦普、吉他、库木孜…… 拉弦乐器有：二胡、马头琴…… 《我的金色阿勒泰》演唱形式：男声独唱音速：中速演奏方式：冬布拉弹唱 哈萨克族民歌赵圣明译配 『补充』冬布拉哈萨克族拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏，是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。 《赛乃姆》——《十二木卡姆》选段音速：小快板维吾尔族民间歌舞曲
1. 音乐织体 织体（texture）是音乐的结构形式之一。 所谓织体是指乐曲中声部组合的方式，音乐织体作为一种表现手段是随着音乐历史的发展而形成和演变的。它与时代/民族风格/音乐表现内容。体裁/乐器/演唱与演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展的过 程中，形成了许多不同的织体类型。 单声织体——只有一条单旋律。 复调织体——对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同 声部以一、两拍的差距先后追逐出现。 和声织体——一条主旋律加上和声陪衬。复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和 声，又有多线条的旋律，构成“混合织体”。 2. 交响音乐 交响音乐包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。交响乐一词最初的用法也比较混乱，字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词 广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。 3. 特性曲 19世纪浪漫派音乐的重要体裁。通常指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。特性曲是一种由作曲家自由发挥想象力的、个性化的作品，表现形式不拘一格；但采用三段式者居多，其中中段是和两端形成对比的部分。有些形象统一、结构短小的特性曲（如前奏曲）也常常用乐段的形式写成。各种特性曲都有一个多少带有幻想性和文学性的题目，如小品曲、瞬想曲、即兴曲、无词歌、夜曲、随想曲、幻想曲、新事曲、前奏曲、间奏曲、船歌、摇篮曲、幽默曲、阿拉伯风格曲、册页等。特性曲的写作,首开其端的是L.van贝多芬的3套小品曲。继起有F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲（两者都有即兴创作的意味)和F.门德尔松的无词歌(包括旋律和伴奏、具有歌曲气质的钢琴小曲)。夜曲（表现在静夜里独自冥想的抒情小曲）的创始者是爱尔兰作曲家J.菲尔德；F.F.肖邦提高了这一体裁的艺术水平，写下了19首意境深邃的夜曲。他还把原来冠于组曲或赋格曲之前的前奏曲，发展为诗意盎然的独立小曲。R.舒曼是对特性曲有兴趣的作曲家，他创作了新事曲（曲趣隽永，彷佛在讲娓娓动人故事的小型叙事曲）的名称，并作有幻想套曲、间奏曲、即兴曲、夜曲、阿拉伯风格曲(旋律华丽纤巧的小曲)、册页、彩页（都是以音乐来代替纪念册中题字、表达个人情愫的小曲）等许多特性曲。他的许多标题性钢琴小曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》、《克赖斯勒偶记》、《维也纳狂欢节》、《少年钢琴曲集》、《森林情景》等，也属于特性曲的范畴，他的《大卫盟员舞曲》的副标题就是“18首特性曲”。 4. 音乐要素 ？？？
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
西严店中心学校2018年中考备考措施 为了迎战2018年的中考，使我校中考稳步提升，保证中考各项工作有目标、有计划、有步骤、有方法的推进，特拟定此中考备考方案。 一、备考指导思想 本着“求真务实，以生为本”的原则，要从“备”、“讲”、“批”、“辅”、“考”、“评”六个方面下功夫，齐抓共管，营造良好的学习氛围，充分调动学生的积极性，挖掘学生潜能；统筹兼顾，既要夯实学生基础，又要搜集中考信息，研究命题趋势，重视尖子生提高同时更要注重后进生的转化；两手抓两手都要硬，学生学习与思想教育两手抓，严格要求与人文关怀两手都要硬。调动一切有利的积极因素，着眼于学生的主体发展，做好2018年的中考备考工作，努力实现我校2018年中考目标。 二、中考目标 1、综合评价民办学校第一。 2、各阶层学生奋斗目标任务分配： 三、中考备考领导小组 1、组长：陈本君 2、副组长：陈东峰王德莲 3、组员：刘峰曹猛杨群策张金丽代世同李树梅孙小伟 四、具体措施 （一）、全面分析学生基本情况，分类型制定学生复习计划。 班主任要根据上学期期末考试成绩和平时的检测情况，把学生分出四类基本
学生：尖子生（540分以上）、学困生（每科的后10名）、目标生（450分以上）、临界生（430—449分）。班主任和科任老师根据期末考试成绩制订出四类的学生的名单和培辅计划并交到学部，学部将根据此计划来跟踪老师们的辅导情况。九年级全体科任教师要清楚各班确定的培优对象，对本学科比较薄弱的培优生要利用课余时间加强辅导，使之平衡发展。同时顾及全面，努力提高中等生，转化学困生，做到以点带面，争取全面提高。 1、注重培养尖子生和目标生 （1）培优工作以班级为单位，各班锁定最具潜力的20名左右的学生，分科进行培优。 （2）制定尖子生的培养措施，对尖子生的培养要做到对象落实、教师落实、时间落实、措施落实。让优等生吃得饱，中等生吃得好，后进生吃得了，引导他们不断超越自我。 （3）根据学科实际，加强薄弱项目的教学，争取全面提高复习效果。 2、动态帮扶“临界生” （1）对“临界生”，教师要付出更多的爱心。从身体、生活、学习、思想各方面多予关心。对他们有“压”，更要有爱、有导，要善于发现他们的亮点，让他们感受到老师对他们充满关怀和支持，增强他们克服困难的信心，使他们看到希望。 （2）在教学中，要注意调动这部分学生学习的积极性和主动性，通过抓课堂听课、作业、基础测试等环节，帮助他们克服畏难情绪，变“要我学”为“我要学”，缩小与尖子生的成绩差距。 （3）班主任要分析这些学生的学业差在哪科、差在哪里、差的原因是什么，并与科任教师共同研究措施予以补救。每次的测试、模拟考试，都应对照分
往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括（）。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。（） A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示（）。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指（）。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是（）。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示（ A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是（ A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( ）曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减，这种手法在我国民间音乐中称为 （）。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于（）。
A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是（ A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家（）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指（）。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌（）。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是（）。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编，它是（）民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是（）。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域（）。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是（ A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁
中小学音乐课程标准理论复习题 （一） 一、填空题 1、音乐课程教学的过程与方法主要包括体验、模仿、探究、合作、综合五个方面。 2、音乐的基本表现要素主要包括：旋律、节奏、节拍、音区、音色、速度、力度、调式、调性、和声、织体、复调、曲式等。 3、音乐课程标准的自我评价是：目标明确、理念清晰、领域扩展、知识难度降低、强调学生主动参与、易于理解执行。 4、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱的表述是：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 5、中小学音乐学科常用的教学媒体，大致可分为传统类音乐教学媒体、电声类教学媒体、光源类教学媒体、影视类教学媒体和电脑类教学媒体。 6、艺术课程的性质：人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性。 7、培养学生的音乐兴趣，一般要经过三个发展阶段。即：有趣阶段、乐趣阶段和志趣阶段。 8、音乐教学的基本理念：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为、动力面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。 9、音乐课程的价值主要体现在四个方面，一是审美体验价值、二是创造性发展价值、三是社会交往价值、四是文化传承价值。 10、识谱方式分简谱、五线谱两种，低年级以听唱法为主，一、二年级不要求识谱，主要是积累音高的感性经验，三年级开始进入识谱，学五线谱的到了高年级时也要学简谱。课堂乐器，低年级主要是打击乐器，从三年级开始。以竖笛为主，有条件的也可以选用口琴或口风琴等。 二、选择题 1、下面哪条不是音乐课程的价值：（C） A．审美体验价值 B．创造性发展价值 C．兴趣爱好价值 D．文化传承价值 2、根据学生的身心发展特点，小学、初中、高中不同学段的德育工作有相应的侧重点，其中，小学阶段的德育重点主要是：（B） A．基本道德知识的理解与掌握。 B．日常行为习惯的养成与实践。 C．道德理想信念的培养与指导。 D．人生观价值观的选择与确立。 3．新一轮基础教育课程改革的理论基础包括：（B） A．人本主义理论、多元智能理论、素质教育理论。 B．人的全面发展理论、多元智能理论、建构主义理论。 C．人的全面发展理论、合作教育学理论、建构主义理论。 D．人本主义理论、合作教育学理论、素质教育理论。 4．日常教学活动中，教师应该引导学生做到“举一反三”、“触类旁通”、“闻一知十”，这种现象在教育心理学上称为：（A） A．迁移。 B．同化。 C．顺应。 D．模仿。 5．在教学活动中，教师不能满足于“授人以鱼”，更要做到“授人以渔”。这说明教学中应该重视：（B）A．传授学生知识。 B．发展学生能力。
音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组: