第四课：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术
一、教学目标
1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。
2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。
二、授课对象：高中阶段
三、学生分析
高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。
三、教材分析
(一)教学内容
本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。
(二)教学重点与难点
本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。
四、教学过程
(一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。
(二)引入新课
展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。
(三)讲授新课
介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类
雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，《奥尔梅克武士巨石头像》（玄武岩，约公元前800年—公元前600年，高约305厘米，重约30吨，现收藏于墨西哥国立人类学博物馆）是这个时期的作品。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实（《涅菲尔蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亚述石灰岩，高浮雕，约公元前724—前706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆）亚述王国是公元前9世纪到公元前6世纪鼎盛于西亚两河领域的军事强国，虽然王国本身存在的时间不长，但是他们创造了高度发达的文明，为世界文化留下了极为深刻的印记。亚述美术的典范是她的雕塑艺术，尤其是浮雕艺术，这些作品被大量地发现于现今出土的亚述的宫殿遗址中。
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《掷铁饼者》等作品都是希腊雕塑的优秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，现藏于巴黎卢浮宫博物馆）希腊。这座发现于米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖得无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明：希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到2000多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。掷铁饼者（大理石雕复制品，高约152厘米，约公元前450年，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜）米隆（希腊）。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术的全盛时期现存流传最广的艺术杰作之一。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一
了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《吹笛少女》（石，罗马国立美术馆藏）。这是著名的鲁多维奇宝座浮雕的一部分。据希腊雕刻史家格尔勒考证，此作大约创作于公元前470—前460年间，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。据说卡拉美斯是一位多产的雕刻家，作品的风格趋向优美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脱离了古希腊古典时期的冷凝风格，表现出更大的自由。《卡拉卡拉像》（罗马大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏）。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界。雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征，不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。
从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。《大卫》是其著名的代表作。《大卫》（大理石，像高25米，连基座高55米，创作于公元1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院）米开朗基罗（意大利）。大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看
是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《巴尔扎克像》（1897年，高270厘米，青铜，巴黎罗丹美术馆）罗丹（法国）。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突显了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。罗丹说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。《马赛曲》（大理石，1836年）吕德（法国）。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。
(四)名词解释
图腾
“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，在英文
中它被固定为“Totem”，最初也有人把它写成“Totam”或“Dodaim”。第一个把“Totem”一词介绍给西方学术界的人是英国人约翰·郎格(John Lang)。
模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术亦如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
(五)课堂小结
通过对不同文化背景、不同时代、不同地区的雕塑的欣赏，会使学生开阔眼界，提高学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。
(六)延伸拓展
通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品所要表达的内容。可以将这种欣赏方法扩展到绘画、园林等方面进行实践。(七)布置作业
要树立多元化的观念，试着从雕塑作品不同的文化背景来欣赏它，注意体会作者想要表达的思想感情。
五、板书设计
板书课题：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术
(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术
(二)美的再现与理想化身
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
(三)力量和运动的瞬间
《掷铁饼者》
(四)灵与肉的和谐
《大卫》
(五)整体与完美的体现
《巴尔扎克像》
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/8a2779594.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
外国雕塑撷英教案 郭X 美术 教学内容外国雕塑撷英课时1课时 教学目标1、知识目标：让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性 的了解。 2 、能力目标：提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想 象力。 3 、情感、态度、价值观目标：培养学生的欣赏和审美能力，增长 知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 重点、难点（教材分析）教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。 教学难点：使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 教学方法授课 教学过程一、导入探究课题 （一）教师创设教学情景，导入探究课题播放一段雕塑视频短片，营造浓郁的艺术氛围，创设优美的教学情境，引出课题。 (二) 学生感受身边的雕塑艺术之美，进入教学情境，领会新课 意图，愉快接受课题，激发出探究欲望。 二、新知探究 （一）了解雕塑有关知识教师提出问题，学生回顾相关知识：1、 什么是“雕塑”，其大致分类是怎样的？2、世界古代文明的发源 地有哪些？教师阐述：所谓古文明，其中就包括雕塑艺术。“艺 术来源于生活”，所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术 作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自
己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的 雕塑艺术之旅，共同探秘雕塑艺术。 （二）欣赏过程第一：古埃及1、播放视频资料《狮身人面像》， 并提问：这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象？2、学生 直观欣赏，并根据已有的知识经验，发表观点；并探讨了解古埃及 雕塑的特点。第二：两河流域1、简要欣赏另一只著名的《受 伤的狮子》，让学生品位其神态及精神内涵，并尝试用简短的语言 表述自己的欣赏感受，以此培养学生的想象力及表达能力。2、 师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。第三：古印度1、投放 一组图片，让学生猜一猜：哪些是古印度的作品？能说出你的理由 吗？以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。从作品内容引出 作品特色：写实性与宗教性。第四：古希腊投放一组图片，让 学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品？并说出理由。重点欣赏《米洛 斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》。让学生思考并回答：古希腊雕 塑为什么会以裸体为主要表现形式？欣赏《胜利女神》以此总结古 希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。第五：走进“文艺复兴”明 确文艺复兴的时间及主要思想。教师简介代表人物米开朗基罗及代 表作。学生重点欣赏《大卫》、《摩西》，感受并总结文艺复兴时期 雕塑的艺术特色。第六：17－19世纪的欧洲雕塑教师阐述这个 时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。重点欣赏《思想者》， 让学生模仿雕塑动作神态，品味雕像特地及内涵。进一步培养想象 力及审美情趣，培养学生自主探究的能力。 （三）、播放音乐视频短片，让学生进一步了解雕塑艺术作品。 课堂小结艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会 发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个 美的使者。
何为细节？《辞海》中的解释为“文学艺术作品中细腻地描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的组成部分”。电视作为一门艺术，在它的艺术语汇中不容置疑地也有细节。由于电视是一门以视听为主的综合性艺术，它在艺术表现上的多元性致使电视细节也包含了多面性。与其它艺术的细节一样，电视作品中的细节也是一个值得重视的艺术手段。作为电视人，充分了解电视细节的构成、美学特征、作用及如何捕捉精彩细节等问题，有助于我们更好的发挥电视这一传媒的作用，从而更进一步地理解电视这门艺术的美学意义。 一、电视细节的构成 我们知道，电视艺术是通过声音和画面直接把内容（信息）诉诸受众的视觉和听觉，通过视觉和听觉与受众交流，所以它即蕴含了文学（解说词）又涉足了摄影（画面）的某些特性，但它同时又异于文学和摄影。电视的画面是由连续活动的多幅画面编辑组合而成，电视的声音除了解说词，还有同期声中的人物对话及社会和自然界中各类声音。因此，电视的细节也呈现出多元化的特点，它包括视、听两个以上的方面，它可以是以画面构成的细节，声音构成的细节，而更多的是声画组合的细节。 二、电视细节的美学特征 电视细节鲜明而持久，夸张的表现力和暗示的感染力使电视细节独具魅力，而电视细节的魅力也就是电视细节美学意义所在。电视细节具有一种夸张的表现力。人们就是相信自己的亲眼所见、亲耳所闻，电视传媒的出现，使人们的眼见耳闻范围扩大了。摄像机能拍到比眼睛看到的更多东西，电视中的每幅画面比眼睛所能作出的任何记录都要完整的多，这就使得电视细节往往具有一种夸张的表现力。电视人在评价作品时常说的“有冲击力”，指的就是电视细节给受众以强烈的感受，这就是电视细节夸张的表现力。在一则对某轻纺市场货运欺行霸市航径曝光的新闻中有这样一个细节霸市者先左右环顾，然后突然出手打了对方一记耳光，手缩回后又若无其事的看了一下四周。记者用慢镜头的形式把这一细节重复使用了一次，结果使这条新闻产生了很大影响，打人的细节被放大了似的刺激了人们，一时间，街头巷尾人人谈论“打了XX个耳光”。事件引起了有关部门的重视，问题很快得到了解决。 另外，电视细节还有一种暗示的感染力，这一点基于受众心理感应。人们总相信自己的所见所闻。在看电视的时候，人们会感到电视中的每一个细节都是真实的。一般来说，电视新闻的细节只是把现实生活的细节客观地展示给受众，而受众在接受时，会下意识地认为它代表着某种观点，并结合自己的生活经验加以品味，然后作为主观上的反应。例如，有一条批评“会海”的新闻，画面除了会场上有人打瞌睡、听随身听等细节以外，还有这样一个细节镜头一只脱了鞋的脚，磨蹭着前排凳脚上的一颗螺丝钉。受众在接受这一细节时就会把自己的感受和理智投入进去，理解为拖鞋者的心里非常无聊，而这无聊的动作又给人一个暗示，不是这个会议内容无足轻重，就是脱鞋者素质不高，或两者兼而有之。 电视细节鲜明而持久。人脑的记忆总是偏爱于细节。人们在回忆往事时，首先想起的往往是事情的细节，一些刻骨铭心的细节也最能唤醒人们的记忆。同样，各类艺术作品给人留下深刻印象的往往也是细节，电视细节也不例外。特别是随着时间的推移，人们可以忘记内容、情节、甚至标题，然而精彩的细节会深深地印在脑海里无法抹去。精彩的细节是人们评价电视作品时津津乐道的“主角”。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a2779594.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式 作者：王凯 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出 具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。 关键词：观念；形式；结合 中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。 雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。 在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。 创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。 随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目：外国雕塑撷英姓名：蒋晓文 班级：美11.4 学号：20110941135 指导老师：李文霞
课题:外国雕塑撷英 课时: 1 课时 课型:欣赏课 授课对象:高中二年级 教材分析:本课程选自普通高中二年级美术鉴赏（人民美术出版社）第12课，通过对外国雕塑作品的鉴赏分析，提高学生的美术欣赏水平和思想层次。 教学目标： 1.知识和技能目标：了解外国雕塑艺术的历史、主要人物，掌握代表作品及其特点。 2.过程和方法目标:通过PPT课件的展示，让学生充分了解外国雕塑艺术。 3.情感态度和价值观目标：通过本课学习，学习国外雕塑艺术创作的积极热情和充满蓬勃朝气的思维方式，领略艺术与生命的联系。 教学重点：外国雕塑艺术主要特征。 教学难点：区分不同时期、不同国家和不同派别的雕塑作品。 教学方法： 1.教法：讲授法、陶冶法 2.学法：体会法 教具准备: 演示文稿 学具准备：笔记本、笔
教学过程：
2. （板书设计）
内江师范学院 张大千美术学院说课方案 题目：外国雕塑撷英 姓名：蒋晓文 班级：美11.4 学号：20110941135 指导老师：李文霞
我是2011级4班的蒋晓文，说课题目是《外国雕塑撷英》，我的说课主要从以下几方面进行： 一、教材分析 1、教材参考： 课程选自普通高中二年级美术鉴赏（人民美术出版社）第12课， 1.知识和技能目标：了解外国雕塑艺术的历史、主要人物，掌握代表作品及其特点。 2.过程和方法目标:通过PPT课件的展示，让学生充分了解外国雕塑艺术。 3.情感态度和价值观目标：通过本课学习，学习国外雕塑艺术创作的积极热情和充满蓬勃朝气的思维方式，领略艺术与生命的联系。 3、教学重点： 国外雕塑艺术主要特征作为本课的教学重点，是由于这是本课最需要学生掌握的，整节课都是围绕这一中心来进行的。 二、教学对象分析 1、高中学生对于油画有一定认识和欣赏能力， 2、高中生对于认识浅薄。分类模糊。 三、教学方法设计 1、教学设计：讲授法、陶冶法 2、学法设计：体会法 四、教学时间安排 本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过自我介绍使他们安静下来，所用时间为2分钟，在导入新课中，用4分钟进行提问使他们将注意力集中到课堂上，同时对于本课内容进行思；在教学本课主要内容中，由于介绍各时期雕塑特征和展示作品，所以用30分钟，最后4分钟进行小结并布置作业.。 五、教学过程设计 1、组织教学
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
第12课-外国雕塑撷英教学设计
【高一上学期美术教学设计13】： 第12课理想与现实的凝结 ——外国雕塑撷英 一、组织教学，稳定情绪； 二、导入新课： 引出课题（上节课我们欣赏了具有东方韵味的国粹，这节课我们走出国门，领略一下美轮美奂的外国雕塑作品的迷人魅力）——外国雕塑撷英（图1）——阐述课题：共同体验一下外国雕塑作品是如何将现实与理想凝结，带给我们美的享受。 （最近世界体育界最关注的话题：世界杯：吉祥物狮子goleo） （图2、图3）萨夫拉狮身人面像——守护在胡夫之子萨夫拉金字塔旁的狮身人面像高达20M长57M，仅头部就有6M高，是埃及现存最大、最著名的狮身人面像。（提问学生：埃及人为什么创造出狮身人面的形象呢，它又有什么寓意呢？）关于它的说法有很多种，有一种说法，他的头部是按法老的真实形象雕刻的，而他的身体则被塑造成一只伏地而卧的狮子。在古埃及，狮子是人间的守护者，也是地下世界的守护者。法老死后要成为天神，必须免遭外界的打扰，因此，狮身人面像便成为最好的守门者。古埃及人将狮子作为神供奉，他与法老形象结合而成狮身人面像，是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。可见，法拉们把自己和狮子的真实形象与他们渴望的理想境界进行了完
美的结合。它原本有作为法老身份、地位标志的巨大胡须，却被入侵埃及的法国拿破仑军队用炮轰后掠走。现藏于大英博物馆。 欣赏（图4、图5）让学生分析观察埃及人物圆雕从形象到表现技法上的特点？ 拉霍特普王子及王妃像——王子着红棕色，王妃着淡黄色，王子上身赤裸，肌肉结实，目光炯炯有神，神态刚毅智慧。王妃薄薄的衣裙显出丰满的体态，神态端庄安详。表现了二人不同的性格和心理特征。 埃及人物圆雕表现技法上的特点： 1、正面端坐； 2、男子肤色深女子肤色浅； 3、面部刻画深入。 （图6）拉美西斯二世像——是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻。由四尊与山体相连的法拉像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。其身边的小型雕像是法老的王后、王子、和公主。可见。埃及雕像是根据人的地位高低决定其比例大小的。 （我们知道，埃及的金字塔狮身人面像及大部分雕塑作品都是为过世的法老创作的，埃及人为什么热衷于为死人塑像呢？？） 古埃及人深信，艺术形象和它所描绘的生命本体是合一的，好比本体的化身，也具有生命，而艺术创作是对生命的再创造，现实的生命会死去，却会通过永恒的雕塑或绘画的化身得以在来世永生。所以他们塑造了大量的雕塑，以企盼来世的重生。而且古埃及的雕像并不意在表现人物的外形和姿态等现象，而将其简化纯化，以全力象征和突出生命的本质。正立的人物尽管呆板，却足以代表“人”，而且赋予“人”一种近乎建筑的恒定和庄严之感。
外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/8a2779594.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
初中美术雕塑艺术教案 【篇一：初中美术教案(全)】 七年级上 一，你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师 上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同 学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多 地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以 用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。
外国雕塑发展史简述 漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 神秘的史前雕塑 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。 辉煌的古典雕塑 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
古希腊雕塑 讲课人：赵俊康 课题：古希腊雕塑 授课年级：高一年级 教材：普通高中美术教材 课时：一课时 课型：欣赏课 教学重难点： 1. 古希腊艺术的精髓以及产生的条件；2《. 掷铁饼者》、《命运三女神》、 《拉奥孔》、《维拉斯》的欣赏。 教学目的： 1.了解古希腊雕塑是古希腊艺术中最精彩、最辉煌的一部份； 2.通过 认识古希腊雕塑艺术精髓产生的条件，学会学会这种艺术精神欣 赏古希腊雕塑作品； 3.提高学生的审美能力。 教具准备：PPT 教学过程： 1.导入课程，询问学生四大文明古国，指出古希腊艺术（古希腊人从埃及人那里 学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造 出自己独特风格的高超艺术作品，只用了100 多年。此后雕塑成为古希腊人最卓 越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察 与研究的基础上，到公元前 6 世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃
及人的作品更加生动而真实。 板书课题，PPT 展示希腊的地理情况，让学生大体了解希腊的面貌。 明确古希腊雕塑所处的艺术时间段：“古希腊”一般是指公元前485 年―公元 前145 希腊被罗马征服的200 多年的历史时段，“爱琴文化”与“希腊文化”的传承关系 分析古希腊雕塑产生的条件，从而更好地理解其理想的典范模式、注重的艺 术品格、严谨的写实精神等艺术精髓。 A. 取材于神话故事。讲解（悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古 希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民 理想中最强大的，最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人 的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。） B. 竞技运动为写实的人体刻画提供了条件（播放现代或者同时代其他地域的 不同于写实文化的雕塑，让学生从写实方面去了解）。古希腊人崇尚体 育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家 观察，创造和表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空 前的人体雕塑。 城邦政治：古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的 心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、 肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制 度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就 提高了艺术家的创作热情。 讲解：古希腊国土并不大，城邦林立，国土界限很明确；气候温和晴朗（地
《第十二课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》教案 一、教学目标： 1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的了解。 2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。 3、培养学生的欣赏和审美能力，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 二、教学重点和难点 教学重点： 使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。 教学难点： 使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 三、教学方法： 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发—引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。 在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。 四、教学过程： 一、导入探究课题（时间：4分钟） （一）教师创设教学情景，导入探完课题 播放一段雕塑视频短片，营造浓郁的艺术氛围，创设优美的教学情境，引出课题。 （二）学生感受身边的雕塑艺术之美，进入教学情境，领会新课意图，愉快接受课题，激发出探究欲望。 二、新知探究（时间：15分钟） （一）了解雕塑有关知识 教师提出问题，学生回顾相关知识： 1、什么是“雕塑”，其大致分类是怎样的？ 2、世界古代文明的发源地有哪些？ 教师阐述： 所谓古文明，其中就包括雕塑艺术。“艺术来源于生活”，所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅，共同探秘雕塑艺术。 （二）欣赏过程 第一站：
对装饰雕塑艺术创作元素几点建议 摘要：雕塑艺术中运用或吸收装饰性艺术形式特点创作的艺术作品，通称为装饰雕塑风格。装饰风格的雕塑其内容特点是侧重欣赏性。其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。在艺术创作时将造型、色彩、材质、构图等形式附于雕塑语言之中，便形成极强装饰意味的装饰雕塑。 关键词：装饰雕塑艺术；形式美；材料；创作元素 一、单纯、意向化的造型 造型的单纯化主要表现为造型的概括化处理。大胆取舍，省略无关紧要的细节、琐枝，突出造型对象最典型的部分，进行高度的提炼概括。另一方面十分注重以形态语言表现造型的样式，纯艺术化的造型形象，简练生动。运用不同的线条组成的纹样图形是创作元素中重要组成部分，通过造型语言中“线”的曲直、长短、轻重、缓急、粗细、疏密等变化。既表现了对象的形体结构又能够表现空间及质感，从一定程度上也体现出了绘画者的情感，从而形成其独特的装饰风格。 意向化的造型主要指造型上在审美主观倾向驱使下的艺术处理，是为强调对象的主观化特征，在对客观对象充分理解的基础之上，加入创作者强烈的主观感情与丰富的想
象力，对造型的处理可扩大缩小、拉伸、变细、加粗等艺术处理，使其形象更富有情趣，增强艺术感染力。画面中的人物、动物等不同装饰形象，在变形风格、程度上都不求写实和模拟对象，其源于自然而又高于自然，“妙在似与不似之间”、“随心造型”，在创作中不受客观世界局限，而常常是根据主观理解或理念对自然物象进行分解、重组、概括、取舍、夸张、变形，创造出全新的形象，如龙、凤形象。 二、强调形式美 所谓形式美就是在特定环境中，将符号、形象有序的组合，构成形态的和谐与冲突，揭示富于节奏和韵律的造型及构图规律，用其强烈的形式感来表达人的观念，具有极其强烈的意味倾向以满足人们的情感或心理的审美要求。通常情况下，正三角所示的形象语言就是崇高、稳健、坚不可摧，倒三角则显示出危险、压抑和不安的情绪；圆或球的形式语言就是圆满完美；直线提示挺拔、刚劲有力的形象；曲线则是优柔、舒展、自由的感觉。这些只是一些常见形式。在雕塑艺术创造过程中还应依据具体环境，社会层次、自身知识、经验、价值观、宇宙观等加以理性研究、不断丰富和强化形式美感和内涵，使其达到内容与形式的统一。 我们将写实雕塑归为对自然的模拟。将抽象雕塑作为一种形态和观念。装饰性雕塑则是对悦目形态的创造。一件完整的雕塑作品无论什么风格，都在表现、解释一种文化或
抽象的雕塑教案 【篇一：人教版美术五下《抽象雕塑》教学设计】 抽象雕塑 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能 创造书抽象的雕塑。 2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立 体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到 乐趣。 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识抽象的基本特点 教学难点： 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《抽象雕塑》 二．发展阶段： 1．抽象的特点：几何形体 2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律） 欣赏雕塑作品等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽 象雕塑的？（学生讨论） 生答：略 抽象雕塑基本结构,由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师示范） 四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示作品 3．展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦 门市有那些抽象的城市雕塑作品。 【篇二：湘美版《雕塑》教案】 走近雕塑 --雕塑认知 嘉善中学杨扬 教学目标: 1.知识与技能：了解雕塑的基本概念，初步理解雕塑的含义，对雕 塑作品具有一定的欣赏能力； 2.过程与方法：通过对不同类别及材料的雕塑作品的解读，使学生 能够简略阐述对雕塑的认识。 3.情感态度和价值观：通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力。教学重点： 通过解读雕塑的含义，观看大师的雕塑作品，从而获得对雕塑艺术 语言的体验，尤其是对雕塑作品中艺术家参与性的理解。 教学难点: 学生初步掌握对一件雕塑作品从欣赏到到鉴赏的能力。 教学准备： 1.ppt课件 2.石膏模具 3.绘画作品 教学过程： 一、新课导入： ppt展示问题：什么是雕塑？
力量与生命外国雕塑赏 析教案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》，属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少，要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 三、教学目标 认知目标：通过观察、探究、表达，初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力；通过讨论、陈述、评价，学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力；通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。 情感目标：通过赏析，体会雕塑艺术作品独特的美感，感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。 创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。 四、教学重点 通过对雕塑本质特征，即立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 五、教学难点 通过赏析，理解雕塑作品的抒情与象征性。