影视常识电影史及名词解释
一、
1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
18.我国第一部有声片是1931年3月15日由明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》，该片采用的是腊盘配音技术。
19.我国第一部在国际上获奖的电影是《渔光曲》，编导是蔡楚生，它于1935年2月在莫斯科电影节上获荣誉奖。
20.我国第一部长动画片是《铁扇公主》，该片长达2700米左右，从1940～1941年共花了一年半的时间拍摄。
21.新中国第一部国产故事片，是1950年东北电影制片厂拍摄的反映工人生活的《桥》。
22.我国第一部彩色宽银幕立体声故事片是1959年由李准的编剧，沈浮导演的《老兵新传》。
23.我国和外国合拍的第一部故事片是1958年由北京电影制片厂和法国的加朗斯艺术制片公司联合拍摄的《风筝》。
24.主演过《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《李时珍》的著名电影表演艺术家是赵丹，他主演的最后一部电影是《烈火中永生》。
25.获第一届“百花奖”的影片是《红色娘子军》，最佳男女主角分别是崔嵬和祝希娟；获第二届电影“百花奖”的影片是《李双双》，最佳男女主角分别是张良和张瑞芳。
26.我国著名电影艺术家和活动家夏衍在新中国成立后曾改编创作的电影剧本有《祝福》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等。
27.影片《城南旧事》在1982年第二届马尼拉国际电影节获最佳影片奖，该片是根据我国台湾省女作家林海音的同名小说改编的，由吴贻弓导演。
28.获得第3届至第6届“百花奖”的影片分别为：第3届（1980）的是《泪痕》、《吉鸿昌》、《小花》；第4届（1981）的是《庐山恋》、《天云山传奇》、《七品芝麻官》；第5届（1982）的是《喜盈门》、《乡情》、《白蛇传》；第6届（1983）《人到中年》、《牧马人》、《骆驼祥子》。
29.电影《天云山传奇》、《芙蓉镇》的导演是谢晋，他独特的电影叙事模式被称为“谢晋模式”。
30.1983年冬，张军钊导演的影片《一个和八个》成为“第五代”导演电影时代开始的宣言书。
31.影片《青春之歌》的导演是崔嵬；《林家铺子》的导演是水华；《早春二月》的导演是谢铁骊；《小城之春》的导演是费穆；《黄土地》的导演是陈凯歌；《黑炮事件》的导演是黄建新；《人鬼情》的导演是黄蜀芹。
32.影片《早春二月》根据柔石小说《二月》改编，《烈火中永生》根据罗广斌、杨益言小说《红岩》改编，《牧马人》根据张贤亮小说《灵与肉》改编，《秋菊打官司》根据陈源斌小说《万家诉讼》改编。
33.影片《聂耳》的男主角由赵丹饰演，《人到中年》的女主角由潘虹饰演，《野火春风斗古城》的男女主角分别由王心刚和王晓棠饰演，《芙蓉镇》的男女主角分别是姜文和刘小庆饰演。
34.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
35.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
36.电影史：电影自身发展的历史。
37.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
38.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
39.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
40.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
41.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
42.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
43.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
44.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
45.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
46.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
47.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
48.电影画面：即电影镜头。
49.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
50.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
51.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
52.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
53.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
54.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
55.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
56.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
57.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
58.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
59.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
60.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
61.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
62.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
63.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
64.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
65.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
66.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
67.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
68.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
69.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
70.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
71.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
72.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。
73.景别：是指摄象机在距离被摄对象的不同距离或变速镜头摄成的不同范围的画面。竟别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。
（1）远景：电影摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。
（2）全景：电影摄影机摄取人物全身或场景全貌的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。
（3）中景：电影摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景局部的画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作，是电影镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。
（4）近景：电影摄影机摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。
（5）特写：电影中拍摄人物的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。特写可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。
74.角度：摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。
（1）平摄：指镜头与被摄人物眼部持平，符合一般人之间的观察角度。
（2）俯拍：指镜头从高往低拍，宜表现宽阔的环境（如原野、人群），或含贬义。从飞机上俯拍叫“航拍”。垂直往地面拍叫“全俯”。
（3）仰拍：指镜头从下往上拍，宜表现高大的东西（如高楼大厦），或含褒义（如拍英雄人物）。垂直于地面往上拍叫“全仰”。
75.声音：电影媒介基本元素之一。它使电影从视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来
的相对时空结构。
（1）人声：人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素组成的声音以及人的话语。（2）自然音响：除了人声之外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响和噪音。
（3）音乐：从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得了一个为纯音乐所不具备的电影空间，因而其性质完全不同于纯音乐。电影的音乐可分为有声源音乐和无声源音乐两种。
76.色彩：电影媒介基本元素之一。指通过光照，物体由于物质差异，反射的光波长短不同而形成了千差万别的颜色。色彩可大体分为光源色、固有色、环境色（条件色）、补色等。在色性上分为暖色和冷色。就色彩的画面特征而言，又有色调、色相、色度、纯度的不同。（1）暖色：也称“热色”。某种使人产生温暖、炎热感觉的色彩。如红色、橙色等使人联想到火焰、阳光等。暖色给人以澎湃、扩张、前进、兴奋、热烈的感觉。
（2）冷色：也称“寒色”。某种使人寒冷感觉的颜色。如蓝色、青色等使人联想到冰川、雪山等。冷色之间也有冷暖差别。冷色给人以收缩、退避、宁静、抑制、萧瑟的感觉。
77.片种：电影作品的类型。一般分为故事片、记录片（包括新闻报道片）、美术片和科学教育片四大类。每一片种或由于内容性质，或由于制片方法，又可分为许多门类（分片种）。（1）故事片：故事片是指综合文学、戏剧、音乐、绘画诸种艺术因素，通过具体视听形象反映生活，以塑造人物为主，具有故事情节，并由演员扮演的影片。故事片又分为戏曲片、舞台艺术片等。
（2）记录片：记录片指以真人真事为表现对象，不经过虚构，直接反映生活的一种片种。它从现实生活本身选取典型，提炼主题，通过电影形象再现生活。记录片又分为实事报道片、文献记录片、自然地理记录片、专题记录片等。
（3）美术片：一种特殊形式的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称ainmation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片又分为木偶片、剪纸片、折纸片、水墨动画片等。（4）科学教育片：科学教育片指运用电影手段来传播科学技术知识的片种。简称科教片。科学教育片又分为科学普及片、科学研究片、教学片、社会科学片等。
78.运动镜头：指摄影机在运动中拍摄的镜头，也叫移动镜头。它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候产生一种身临其境之感。运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟和晃。
（1）推：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中十分清楚地突出表现出来。（2）拉：与推镜头相反，指摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体上由大边小。它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。
（3）摇：指摄影机放在固定位置，运用三脚架上的活动底盘使机身做上下左右摇转拍摄而成的镜头。摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交代两个拍摄对象之间的空间关系。（4）移：指把摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动称为横移镜头；摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。两者都能打破画框四条?的局限，无限制地扩大空间，扩展视野，同时，也能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感以及电影反映生活的能力。（5）跟：指摄象机跟随移动中的人或物一起运动而进行的拍摄，移动方向与被拍摄物体的方向一致且是等距离运动。跟镜头可以使人物动作保持连贯完整，从而细腻揭示或强化人物的动作与情绪；表现人或车辆的追随，给人以画面的逼真感或紧张感。
（6）晃：指摄象机的镜头不稳定，上下左右晃动，本是摄像中之大忌，但有目的地晃动，
可以产生特殊效果，如车船上的颠簸，人醉后、病后、挨打后的主观镜头。
79.镜头：指电影摄象机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，是电影的基本单位。镜头组接是电影的特殊构成方法。
（1）长镜头：指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头段落。长镜头又可分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
（2）空镜头：指影片中没有人物只有景物的镜头。空镜头有写景和写物之分。写景的往往用全景、远景，通常叫做风景镜头；写物的大都用特写、近景。
（3）主观镜头：指一种镜头的运动方法。这类镜头，以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景物。这种镜头，使观众更直接地去感受剧中人的活动和内心感情的变化，从而产生强烈的艺术效果。
（4）客观镜头：指客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头。这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，指从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。
80.蒙太奇：montage，源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。现已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。它是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法。
（1）叙事性蒙太奇：电影基本的构成形式和构成方法之一，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。换言之，就是向观众通顺、流畅地讲出一个故事是影片中最基本、最常用的叙述方法。叙事性蒙太奇根据叙述方式，一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、积累蒙太奇、复现蒙太奇等。
（2）表现性蒙太奇：电影的构成形式和构成方法，以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。它通过镜头的相连或相叠，在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生一种单独镜头本身不具有的或更为丰富的含义，以表达某种情感、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。它的目的不是叙述情节，而是激发观众的联想，启迪观众的思考，调动甚至煽动观众的情绪，获取最佳的艺术效果。表现性蒙太奇根据叙述方式，一般分为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸张蒙太奇等。
（3）技巧性蒙太奇：电影的构成形式和构成方法，除以交代情节、展开事件为主旨的叙事性蒙太奇和以调动观众情绪、加强艺术效果为主旨的表现性蒙太奇外，还有一种在前期拍摄和后期制作过程中用来处理镜头或镜头之间关系的一些特殊手段，如停机再拍、多次暴光，升格、降格，淡入、淡出，化入、化出，叠印、切换以及声音蒙太奇、色彩蒙太奇等，统称之为技巧蒙太奇。81.什么是电影？电影起源于哪里？
根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.
82.什么是淡入淡出？
淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
83.什么是导演？导演的工作都是什么？
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
二、名词解释
1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.15.电影画面：即电影镜头。
16.16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。
40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
三、电影的分类
1、美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所
欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。
2、记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。
3、故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
4、艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
四、外国电影
1、好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。
2、好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。
3、七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。
五、外国著名电影导演
1、格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。
2、普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。
3、爱森斯坦：是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。
1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。
4、迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。
5、希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。
6、美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
7、其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。
六、美国的电影评奖
1、奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。
1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。
2、金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。
七、外国的电影节及其评奖
1、维尼斯电影节：1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。
2、戛纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。
3、柏林电影节：1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。
4、除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维·发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。此外还有东京（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。以上电影节除评出大奖（即最佳故事片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。
八、外国电影流派
1、意大利的“新现实主义电影”：流行于四五十年代，属批判现实主义奖。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。
2、法国的“新浪潮电影”：风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。
3、西方的“意识流电影”：流行于六十年代，根据弗罗依德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。
4、美国的“大片”：八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子常用长镜头（几分钟），长篇幅（几个钟头），拍摄周期长（几年），以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等。
关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情
文化大发展大繁荣 ——中国电视剧 一、中国电视剧发展概况 中国的电视剧几乎和电影是同步的，从1958年的《一口菜饼子》到现在，中国的电视剧产业有了长足的发展。 1980年中央电视台开播的《敌营十八年》是中国第一部电视连续剧，也是中国第一部采用情景剧模式制作的最早产生广泛影响的通俗电视连续剧。 1990年中国第一部长篇室内电视连续剧《渴望》的出现掀起了中国电视室内剧的热潮，《爱你没商量》、《编辑部的故事》是其中的代表作，在这期间由宋丹丹、梁天等主演的《我爱我家》则将美国的情景喜剧的形式引入中国，为中国电视剧增加了新的剧种。1992年台湾推出的《戏说乾隆》的热播着推动了中国20世纪90年代后的“戏说历史”电视剧的出现，其中1998年的《还珠格格》是代表之作之一，其收视率曾经在北京地区高达44%，在全国跟高达64%。 1999-2001年是中国电视剧的“警匪时代”，出现了《永不瞑目》、《警坛风云》、《罪证》、《警察本色》、《黑洞》等一系列以弘扬主旋律为主线，以善恶斗争为卖点的“公安电视剧”热。2000年中国内地的第一部偶像剧《将爱情进行到底》填补了偶像剧的空白，从2001年《流星花园》的出现，偶像剧在中国内地成了一个新的增长点。 2000年以后中国电视剧有了长足的展，可以用一日千里来说。随着时代被背景的变化，中国的电视剧渐渐不能用单一的标准来衡
量。古装、现代、武侠、都市、军旅、励志、神话、历史、言情、穿越等各种题材各种类型的电视剧层出不穷。《隋唐英雄传》、《媳妇的美好时代》、《天下第一》、《摩登新人类》、《第五空间》、《奋斗》、《白蛇传》、《大秦帝国》、《佳期如梦》、《神话》、《宫锁心玉》等都是很好的作品。 17大提出“文化大发展大繁荣”后中国已电视剧产业更是风生水起。到目前为止，中国电视剧已摘得三个“世界第一”的桂冠：电视剧年产量世界第一，电视剧年播出量世界第一、电视剧观众总量世界第一。据国家广电总局年度统计资料，2007 年中国生产电视剧529 部14670 集，2008 年502 部14498 集，2009 年402 部12910 集，2010 年436 部14685 集，2011 年469 部14942 集。不论是创作热情还是生产规模，中国已当之无愧地成为世界电视剧生产第一大国。 二、中国电视剧和外国电视剧的比较 中国电视剧虽然在过去的几十年里有了很大的发展，但是它许多外国作品中还有很多的差距。 中国电视剧同外国电视剧（如美剧、日剧、韩剧）的差别可以从以下几个方面来探讨： 1）中国电视剧与美剧： 中国的电视剧产量高、但是质量较差，美剧的制作成本很高，但是美剧的质量很高，在美国虽然没有中国的历史剧、乡村剧等题材优势，也没有古龙、金庸等小说家给他们写武侠小
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高
举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西
《影视作品与历史》校本课程纲要 齐斌 简要说明 本教材基本以历史发展阶段来划分节数，侧重点在于历史，旨在通过影视来展示历史发 展的脉络，其线索按中国古代史、中国近现代史、世界史三大部分来编写，以中国史内容为主，世界史分量较小，同时兼顾一些理论评介性的内容，如第三节、第十二节。由于内容重 心是历史，所以对于影视技巧、著名演员、艺术特色的方面的内容少有涉及。教材所引材料 基本来自网络，限于篇幅未能一一注明，在此向原创者表示敬意和感谢。本课程初次开设， 尚无成型书籍和其它材料可以参考，定有许多疏漏、谬误之处，请读者予以指正。 第一节历史影视简介 一、中国古代史部分 1、《大秦帝国》 2、《三国演义》 3、《贞观长歌》 4、《康熙王朝》 5、《雍正王朝》 二、中国近现代史部分 1、《林则徐》 2、《鸦片战争》 3、《火烧圆明园》 4、《甲午风云》 5、《我的1919》 6、《开天辟地》 7、《红旗谱》 8、《地道战》 9、《红日》 三、世界史部分 1、《大国崛起》 2、《珍珠港》 四、历史影视的分类 1、纪实真实的历史 2、接近历史的真实 3、距历史真实较远，但有些历史真实的影子 4、历史仅仅是背景，影视中的人物、情节凭空捏造。 5、神魔化历史 五、学习本课程的意义 1、丰富精神生活，休闲心灵 2、扩大知识面，增强审美意识 3、培养历史意识，为课内学习丰富营养 4、了解一些影视制作的技巧 第二节电影《孔子》 一、简介历史时期的孔子 二、电影《孔子》简介 三、学生观看《孔子》片段教师巡回指导，回答学生观看过程中提出的问题。 四、同学互动谈体会 五、教师评点学生的看法 第三节正确看待欣赏中国古代帝王影视 一、古装帝王剧在影视文化发展中盛行的原因 1、经济效益的趋动追求经济效益是影视剧创作者的主要目标, 2、既有现成的故事题材, 又无版权困扰相对而言, 古装帝王剧的取材范围宽广 3、创作题材的安全性 二、从古装帝王剧的盛行看世人心态 1、古装帝王剧比较注重影视的娱乐休闲功能,能够满足广大观众情感渲泄的愿望 2、改革开放带来了经济的繁荣昌盛,古装帝王剧以一种崭新的姿态,迎合并讨好了一些男人潜意识中存在的惟我独尊、妻妾成群的心态, 也为那些靠出卖色相快速致富的女子提供了强有 力的理论依据。 3、古装帝王剧的盛行, 反映了弱势群体的心声 三、影视作品在实现其娱乐性的同时, 要充分体现其教育性 1、影视作品应在娱乐中, 给人以启迪, 充分体现其教育性 2、帝王剧的泛滥, 不利于创作题材的多样性
历史题材影视剧可以戏说 影视（剧）：电影和电视 历史题材：取材于历史，讲述历史上存在的人物和发生的事件，部分事件属实，带有不同程度虚构、改编的影视题材 历史剧：指以历史故事为题材的影视剧 历史：自然界和人类社会的发展过程，也指某种事物的发展过程和个人经历；过去的事实；过去事实的记载；指历史学 戏剧：综合艺术的一种，由演员扮演角色当众表演情节，显示情境的一种艺术，在中国戏剧史戏曲、话剧、歌剧的总称。 第一，从影视剧的根本属性上来讲，历史题材影视剧可以有戏说的成分。历史题材影视剧并非历史科学纪录片，它不是历史教科书，没必要非得真实客观地反映历史，相反的，它是一门艺术，是带给观众精神享受的一种艺术形式，因此，戏剧性是影视剧的根本属性。在具备戏剧性，成功带给观众精神享受和共鸣的基础之上，我们才去讨论一个影视剧的知识性。正是因为影视剧属于艺术创作的范畴，而非历史科学范畴，所以过分强调它是否真实地反映历史，或者为了真实反映历史而不允许戏说，这本身就是一种舍本逐末的方式。如果一部影视剧缺乏戏剧性，那根本就不能算是一部影视剧——或者说，起码不算是一部成功的影视剧。我们也请对方辩友注意，我们今天探讨的是拍影视剧，不是拍历史教科片，我们一定要区分清楚两者的本质区别。 第二，对历史题材戏剧的戏说古已有之，事先声明是历史娱乐剧“演义”，对观众无伤大雅。也不会起到多大的误导作用。这种戏说手段早就已经被观众接受和认可。《寻秦记》就是一个典型代表。我相信观众们看完寻秦记，谁也不会真的认为秦朝的历史是有人穿越过去创造的吧？再说罗贯中的《三国演义》，谁都知道它跟陈寿的《三国志》有着很大差别，一般来说，后者被当作正史，而前者只是文学界的小说家演绎，但这丝毫不妨碍《三国演义》在中国文化史上的地位，《三国志》在史家典籍里怎么排名我不知道，但《三国演义》是四大名著之一，这却是妇孺皆知的。其实仔细一点考虑，四大名著都可以说是“戏说”的典型：《水浒》自不必说，跟《三国演义》一样也是把历史演绎成了小说，绝不能算作信史；《红楼梦》虽然有时代背景的影射，但那也仅仅是“影射”而已，原作者曹雪芹可是注明了“然朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”的；而《西游记》虽然是神怪小说，但也嫁接了唐太宗李世民的时代背景，并且玄奘本人也是历史上确有其人的。从某种意义上说，四大名著都是娱乐历史的名著，但这丝毫无损于它们的崇高地位和深刻的思想内涵，而且也曾多次被搬上了电视荧屏。 第三，历史资料细节的不完善、不充实，甚至很多历史资料本身都存在着前后矛盾，这就在客观上要求后人在拍摄影视剧时，必须有戏说成分。很多历史人物以及历史情节史书上并没有详细的记载，需要后人的自行完善和适当想象，才能让很多历史事件相互连贯，内容完整。试想，如果不允许戏说，那史料上没有写到的动作、表情、故事细节，我们的演员们如何去演？史料上同一历史事件，有各自矛盾的记载，我们如何去选择？史料再细，也很难细到一举手、一投足，
2017年中央戏剧学院【表演系】考研考试科目招生人数、参考书及真题解析专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容 001．表演系13名（含2名推免生） 130300戏剧与影视学（学术型）7 01．戏剧（影视）表演理论与实践 ⑴戏剧（影视）表演理论与实践（表演）麻淑云教授1 陈刚教授2* 姜若瑜教授1 宋丽博副教授1 王鑫副教授1 李雅菂副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础 ④823戏剧（影视）表演理论 ⑤复试：戏剧（影视）欣赏与评论及： ⑴戏剧（影视）表演理论与实践，复试含：编演小品、编 讲故事、口试 135102戏剧（全日制艺术硕士）6 19．戏剧（影视）表演理论与实践 ⑴戏剧（影视）表演理论与实践（表演）郝戎教授2* 姜若瑜教授1 宋丽博副教授2 罗宇副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日 ③611综合基础 ④823戏剧（影视）表演理论 ⑤复试：戏剧（影视）欣赏与评论及： ⑴戏剧（影视）表演理论与实践，复试内容同学术型
2016年中央戏剧学院【611综合基础】考研真题（全校统一命题考查名词解释部分）【育明教育考后独家提供】 【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系 一、名词解释 1、演员远景冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：表演系】 2、舞台停顿冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：导演系】 3、一颗菜【育明教育提示出自：京剧系】 4、剪辑点冲刺背诵资料和押题卷二原题命中【育明教育提示出自：电影电视系】 5、肖像权冲刺参考资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：戏剧管理系】 6、《赵氏孤儿》强化班资料原题【育明教育提示出自：戏剧文学系】 7、耳光冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：舞台美术系】 8、《西区故事》冲刺背诵资料和押题卷二原题命中【育明教育提示出自：音乐剧系】（更多完整版真题资料，联系育明教育获取中央戏剧学院2016年考研真题及答案解析）
电视剧《甄嬛传》中的史实性错误 《甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说，该剧由郑晓龙导演，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬等人主演，讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影，是一部宫廷情感斗争大戏。下面，列举剧中情节与史实出入较大之处：第一：历史上的“甄嬛”——钮祜禄氏 孝圣宪皇后，钮祜禄氏，生于康熙三十年(1697年)，满洲镶黄族人四品典仪官凌柱之女。康熙四十三年（1704年），13岁入侍雍王府邸，名号为格格；康熙五十年（1711年）八月十三日，生下后来的乾隆皇帝弘历；雍正元年（1723年）二月，册为熹妃；雍正八年（1730年），晋熹贵妃；雍正十三年（1735年）九月，弘历即位，尊封为崇庆皇太后，移居慈宁宫。 雍亲王登基为雍正帝，先封钮祜禄氏为熹妃，进而晋为熹贵妃。雍正元年八月（1723年），雍正帝密建皇储，将弘历名字书写好，放于乾清宫“正大光明”匾额之后，弘历二十五岁即帝位，根据雍正帝遗命，母以子为贵，封熹贵妃为皇太后，此人便是剧中的甄嬛。 史实中的钮祜禄氏不像《甄嬛传》里那样命途多舛。史书上没有她拉帮结派的记载，她的父亲也没有遭受文字狱，她的得宠缘于对自己丈夫的关心。譬如说，有一次，胤禛染上了流行的瘟疫，病情严重、几乎丧命，钮祜禄氏侍奉殷勤、煎汤熬药，无不周到。因此胤禛康复后，对她十分恩宠。 弘历10岁时随胤禛初侍康熙帝，宴于牡丹台，康熙帝见皇孙弘历聪颖过人，十分喜爱，便接至皇宫去读书，亲自抚养，不仅称弘历的福气甚于自己，还声称钮祜禄氏是有福之人。因此，钮祜禄氏更得胤禛的恩宠。据中说弘历出生不好所以皇帝不喜欢他，说弘历的生母是宫女或是其他人，这些全见于野史，而历史上康熙可是非常喜欢弘历这个孙子的，也深受雍正偏爱，他能继位，是毋庸置疑的。 钮祜禄氏的一生贯穿于康乾盛世，享年86岁。生前儿孙满堂、享尽荣华，而乾隆的孝顺更可谓是有目共睹，他对母亲千依百顺、敬爱有加，那份真挚的母子深情着实令人动容。
文艺常识全真模拟试题 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
文艺常识全真模拟试题十四 一、填空题(每空1分，共30分) 1.诗集《死水》的作者是__________。 2.古希腊喜剧之父是____________，其成名作是__________。 3.刘勰在_______________中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。” 4. 《义勇军进行曲》的作曲者是_______________。 5. 《一千零一夜》又译作____________，是______(民族)的民间故事集。 6.俄国长篇小说《被侮辱与被损害的》、《罪与罚》的作者是____ _______。 7.长篇小说《呼兰河传》的作者是_____________。 8.西班牙民族戏剧的奠基人是_____________，其代表作是_______ ______。 9.围棋棋盘共有_______________ 个交叉点。 10.中央台的文艺频道是第_______________套节目。 11. “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的作者是____________ ___。 12.《月球旅行记》是_________国的乔治?梅里爱在1902年拍摄的科幻片。 13.影片《爱德华大夫》的导演是_______________。 14.电影《一江春水向东流》的片名取自的词。 15.我国第一个女配音演员是_____________。 16.________于1913年拍摄的家庭短剧_________，被认为是中国最早的故事片。 17.华语电影获得奥斯卡最佳外语片的是___________导演的______ _______。18.中国台湾的电影杰作有__________导演的《悲情城市》、_____ ______导演的《枯岭少年杀人事件》，____________导演的《爱情万岁》_____________导演的《暗恋桃花源》等。 19.中国香港是世界三大电影制作基地之一，在国际上有知名度的导演有《花样年华》的导演____________ 、《香港制造》的导演陈果、《大事件》的导演_______________、《玩玲玉》的导演 __ ____________、《黄飞鸿》的导演徐克、《英雄本色》的导演吴宇森等。 20.贺岁片《甲方乙方》、《不见不散》的导演是___________。 二、选择题(每题0. 5分，共15分) 1.歌德花了60年的时间完成的巨着是（）。 A《年少维持之烦恼》 B《普罗米修斯》 C《浮士德》 D《阴谋与爱情》 2.下列作品、作者以及国籍对应有误的一项( )。 A《我的叔叔于勒》____莫迫桑_____法国 B《谈读书》_____培根____英国 C.《纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》___雨果____法国 D.《夜》____叶赛宁____俄国 3.“负荆请罪”与哪位人物有关( ) A.荆朝 B.刘邦 C廉颇 D项羽 4.新中国的第一部电影是( )。 A.《中华儿女》 B.《钢铁战士》 C《桥》D《八女投江》 5.中国古代作品《道德经》的作者是( )。 A.老子 B.庄子 C孔子 D墨子 6. 《诗学》的作者是( )。 A.亚里士多德 B.柴科夫斯基 C.莱辛 D.莎士比亚 7.影片《林家铺子》的导演是着名电影导演( ) 。 A.水华 B.汤晓丹 c.崔鬼 D.郑君里 8. 《嘎达梅林》是哪个民族的叙事歌曲( ) A藏族 B.满族 C蒙占族 D.回族
浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类： 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在
编导专业----影视常识、文学常识 一、电影的诞生 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。 电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。 二、电影艺术的形成 电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。 英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。 法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。 稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。 20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。 蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。 三、电影技术的进步 无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。 有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。 彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。 50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电
电视剧《康熙王朝》中的史实性错误 《康熙王朝》是由陈道明、斯琴高娃主演的历史、传记类电视剧，是在二月河的小说《康熙大帝》基础上改编的，主要演绎清朝康熙皇帝在位时的历史故事。该剧从顺治皇帝哀痛爱妃董鄂妃病故时讲起，直至康熙在位六十一年驾崩而止。2011年12月，该剧获得中国电视剧产业二十年?百部优秀电视剧?奖。但此部电视剧中，史实错误众多，在此整理，供大家分享、交流：第一：孝庄太后，本名布木布泰，是蒙古科尔沁部贝勒塞桑的女儿。康熙的祖母经常在剧中自称孝庄，但?孝庄?是死后的谥号，她本人是不能用谥号自称的，本人在世时是不知道的，更不可能说?我孝庄如何如何?之类的话。还有剧中她的死亡时间是错误的，历史记载是康熙二十六年十二月，康熙给祖母上尊谥：孝庄仁宣诚宪恭懿翊天启圣文皇后，但剧中好像安排到了康熙四十几年。孝庄死时，康熙侍奉在旁，而剧中则说是康熙在外征战。并且，在太皇太后薨后，苏麻喇姑的牌位居然与孝庄摆在一起，要知道苏麻死后康熙不过按嫔礼葬之，她是康熙四十四年，是在孝庄死了多年后才去世的，若两个人的牌位摆在一起，这也是不可能发生的 第二：董鄂妃比顺治皇帝小一岁而不是大三岁，苏麻喇姑比孝庄太后还大一岁，比康熙皇帝大四十二岁，而不是比康熙皇帝大三岁，苏麻喇姑更不会与康熙发生什么感情上的恩怨。苏麻是孝庄皇太后的侍女，年龄与孝庄相仿，是康熙皇帝祖母辈的人，也是顺治、康熙两代皇帝的启蒙老师。 第三：第二集中，顺治宠爱的董鄂妃患上了天花，佟妃恨恨地对孝庄太后说：‘一个汉女’把皇上迷得七晕八素的。康熙生母佟佳氏称董鄂妃为?汉女?，其实，董鄂妃是鄂硕的女儿，地道的满人，况且，那个时候董鄂妃是皇贵妃，一个妃子怎可这般无礼？而且孝庄太后居然还封佟妃做皇后，连徽号都起好了。事实上，她是直接从妃母以子贵做了太后的，不是谁封的。
文艺常识全真模拟试题三一、填空题（每空 1 分，共30 分） 是1．中国人多以“修、齐、治、平”为人生理想，这四个具体是指 、。 2．明末乐律家、首创新法密律，是音乐史上最早的 3．精通各种字体，擅楷书，其代表作为《玄秘塔碑》 4． 20 世纪60 年代在周恩来同志直接关怀下创作演出， 。 、、 。 。 40 多年来久演不衰的红色经典芭蕾舞剧5．主要流传于北方，是一种群众自娱自乐的广场艺术，是最具代表性的汉字民间舞。 6．我国的佛教四大石窟包括敦煌、大同、洛阳和天水麦积山石窟。7．是整个魏晋南北朝时期最杰出的文学家，开创了田园诗这种新的题材，其代表作品有《归 园田居》、《饮酒》。 8．法国的启蒙文学代表作家作品包括狄德罗的、的《忏悔录》、的喜剧《费德罗的婚礼》等。 9．被誉为“中世纪的最后一位诗人”，同时又是“新时代的最初一位是人”的是（国家）诗人。 10．法国小说家普鲁斯特的作品 11．张艺谋知道的电影《满城尽带黄金甲》著。宣告“意识流小说”的文学流派已经形成。 ，片名出资唐代的诗句，内容改编自文学名 12．奥斯卡金像奖的全称是。2010年奥斯卡金像奖的最佳影片是。 13． 2007 年，在获得五次奥斯卡提名之后，凭借《无间道风云》获得奥斯卡最佳导演奖。 14．华表奖又叫奖。 15． 2009 年备受关注的草根选秀明星苏珊大妈，因参加英国独立电视台制作的选秀节目 而走红。 16．电影《大侦探福尔摩斯》的原著由（国家）小说家所写。 17．一花人物肖像著称，代表作是以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演月、宾客酬应等五个场面。 二、选择题（每题0.5分，共 15 分） 1．《文心雕龙》是我国第一部有严密体系的文学理论著作，作者是（）。 A 东晋的干宝 B 魏晋南北朝的刘勰 C 南朝的钟嵘 D 南朝的刘义庆 2．挪威戏剧家（）被称为“现代戏剧之父” 。 A 易卜生 B 安徒生 C 卡夫卡 D 杰克·伦敦 3．我国小说史上第一部长篇讽刺小说是（）。 A 《聊斋志异》 B 《儒林外史》C《官场现形记》D《二十年目睹之怪现象》 4．在展示情节、人物对话，或作为过长是一般使用（）。 A 远景镜头 B 中景镜头 C 近景镜头 D 特写镜头 5．赵本山在下列被一部影片中实验了一个角色（）。 A 《三枪惊奇拍案》 B 《梅兰芳》C《斗牛》 D 《非诚勿扰》 6．《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌？（） A 《大陆歌》 B 《马路天使》C《风云儿女》 D 《放下你的鞭子》 7．被称为雨巷诗人的是（） .
电影中的中国文化 关键词：电影中国文化香港文化对比 摘要：电影是文化传播的重要途径和手段之一。近十几年来大陆影视业的蓬勃发展，中华文化在电影中占据着越来越多的比重，并被全世界接纳。同时，发展较早的香港电影，也凭借它独树一帜的风格在中国电影中占据着独特的位置。香港影视作为中国影视文化纪元的独立一单元，其艺术性和观赏性在中国甚至于国际都有着一定的影响力和彰显力度。本篇论文讲详细探究电影中的中国文化，并拿大陆电影与香港电影中的文化进行对比。 引子 二十年前，当中国电影作为一个陌生的审美对象刚刚现身在欧洲的时候，人们对它的一切都充满了好奇心。 (1982年3月和6月，在意大利的都灵市和法国巴黎先后举行《中国电影回顾展》，欧洲观众从一百多部从1925年到1980年出品的中国电影里，初次认识一种陌生的文化。) 二十年过去了，在戛纳、威尼斯、柏林或者马德里，当中国的电影人早已成为各大电影节上的常客，人们对中国电影仍然保持着一种兴奋的期待。 他们在中国电影里期待着看到什么? 第一部分: 中国电影中的传统文化符号 希腊奥运会闭幕式上，全世界观众看到了由张艺谋导演的八分钟演出《北京欢迎你》。熟悉这位导演的人都不难从演出中想起他几部电影中的形象：大红灯笼、中国功夫和边奏乐边舞蹈的女孩;而选用江南民歌《茉莉花》作为贯穿全场的音乐主题，是由于他导演过的一部意大利歌剧《图兰朵》——普契尼当年把《茉莉花》作为音乐主题揉进这部关于东方的歌剧中，这大概是西方音乐中最早吸收的一个中国旋律。 §感知一种异质文化，最先接触的是一些符号——与众不同的图案、色彩、造型、音响，以及由这些元素组合成的形象：图腾和人。 电影以运动的视听形象呈现于观众，它可以最便利也最生动地作为这些符号的载体。因此，电影也就成为认识一种文化的最有效果的媒介。
浅谈影视剧在历史课上的应用 近年来的影视剧创作有很多是根据一些重大历史事件创作的，历史题材影视资料以其独特的 魅力及集艺术、科技知识为一体，声图并茂、视听兼顾的强劲优势，极大地促进了新一轮中 学历史课程改革，革新了教师课堂教学模式，培养着学生客观评判历史事件的能力，对学生 的健康成长，爱国主义的培养，及人生观、历史观、价值观的形成具有重要的意义。因此， 在历史教学中恰当地选择使用历史影视资料,定能给中学历史课堂带来无限的生机，起到“事 半功倍”的效果。同时，要培养学生尊重历史的态度和质疑的精神，教师还要针对历史题材影视剧对中学历史教学的影响，进行教学改革并想出对策。而学生对影视剧都比较感兴趣，教 师如果充分利用好这些影视资料会大大促进我们的历史教学。 一、影视资料在历史教学中的作用 1.把历史题材穿插在课堂教学中去，有助于学生了解历史。影视资料作为文艺作品不可能真 实地反映历史的真实面貌，但在一定程度上可以再现某一段历史的概貌，是对历史教材缺乏 详尽的有效补充，并且可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2.影视资料对学生的情感教育。如学习中国现代史，可以组织学生观看《万水千山》，了解 红军长征的艰难险阻，感受新中国建立的曲折历程，使学生受到革命传统教育。还可以推荐《小兵张嘎》、《亮剑》等抗日战争题材的影视作品，让学生体会其中的爱国情怀。 3.从学生熟悉的历史题材电视剧的某个情节，来进行个案的分析，提高历史课堂效率。我在 讲述《中国人民站起来了》一课时，就利用了电影《建国大业》的部分片段来教学。片段一：毛泽东派邓颖超去接宋庆龄到北京参加新政协。通过这一片段，使学生深切体会到第一届中 国人民政治协商会议是一次中国共产党领导下各民主党派大团结的会议。片段二：争论《义 勇军进行曲》是否能为代国歌。激烈的争论场面使学生充分认识到第一届政协会议为新中国 的成立做了多方面的准备工作。片段三：开国大典。影片用真实的影视资料为我们师生再现 了那一激动人心而又载入史册的场景。看到学生激动而又庄重的表情，我感到他们就是在1949年10月1日的北京天安门。这一片段看完后，很多学生自发地站起来谈自己的感受。 学生王燕说：“我为新中国成为一个真正独立自主的国家而感到高兴。”学生李凯说：“我觉得 开国大典开辟了中国历史的新纪元。”……我发现他们所谈的发自内心的感受，有很多就是新 中国成立的历史意义。这样不用老师刻意去讲，“新中国成立的历史意义”这一本课的难点也 是重点，自然就突破了。就这样一节课下来，没用我讲多少，学生在感动中就掌握了这节课 的重难点知识，给人一种水到渠成的感觉。 二、应用反思 优秀历史题材影视作品能激发中学生学习历史的兴趣，使学生好学、乐学，有利于培养学生 的历史思维能力和落实历史教学中的情感、态度与价值观教育，促进中学生的健康成长，推 动中学历史教育的发展。但影视剧制作水平参差不齐，一些打着“历史剧”的旗号，传播错误 的历史事实，如史实错误、服饰穿帮、称谓错位比比皆是，并且向观众宣扬消极的历史观、 人生观和价值观，如宣扬皇权崇拜、人治思想、等级意识、裙带观念、权谋艺术、奴才意识等，严重毒害社会文化，而求知欲旺盛而思想尚未成熟的中学生首当其冲受其危害，这给中 学历史教学带来极大的困难。 在教学中我是从这几方面入手的： 首先，给学生打一个预防针。要从观念上根除学生把历史题材电视剧当作史实来接受，并不 是说要学生一眼就辨别出历史题材电视剧中哪些是忠于历史的、哪些是虚构的，而是让学生 心理上有个准备，对待历史题材电视剧要持有怀疑的精神。
艺考文艺常识汇总 、美术部分 (扬1)“文房四宝”与“书法五体笔墨纸砚楷行草隶篆 (2)王羲之、王献之父子及代表作 王羲之字逸少代表作《兰亭集序》 王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素 “颠张狂素”张旭，唐代草书家，又称“张长史”他精工楷书草书，尤以草书著称。他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素” (4)“颜筋柳骨”；“瘦金体” 颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。又名“瘦筋体”“易金体” (5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询 赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体” 褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。 (6)甲骨文 殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。在今天可识的文字中，以甲骨文最古。 (7)中国画的特点 国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。（材料为
文艺常识全真模拟试题 答案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
文艺常识全真模拟试题答案1 一、填空题 1．洪升（昇）2．薄伽丘3．王羲之吴道子杜甫4．百花奖金鸡奖华表奖5．对比臧克家6．扬炯骆宾王7．白居易温庭筠李清照柳永8．《诗经》《孙子兵法》《史记》《孔雀东南飞》9．埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇得斯《背负的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄王》10．萧何曹参11．张九龄《游园不值》 二、选择题 1．C2．D3．C4．C5．C6．B7．A8．D9．B10．C11．A12．D13．C14．D15．A16．A17．A18．D19．B20．D21．A22．A23．B24．D25．D26．D27．B 28．A29．B30．B 文艺常识全真模拟试题答案2 一、填空题 1．《英雄交响曲》《命运交响曲》2．《阎瑞生》《难夫难妻》3．白朴马致远4．《木兰辞》《孔雀东南飞》5．工笔6．冼星海7．山西五台山浙江普陀山四川峨眉山安徽九华山8．肖洛霍夫9．陈凯歌张艺谋10．詹姆斯·卡梅隆11．《西厢记》 12．《雷雨》13．风雅颂14．雪莱15．《一个国家的诞生》《党同伐异》16．《动物凶猛》17．《狂人日记》18．宫崎骏19．《楚辞》 二、选择题
1．B2．B3．B4．C5．C6．B7．D8．A9．C10．D11．B12．C13．B14．B15．A16．A17．B18．B19．B20．C21．C22．C23．A24．A25．C26．B27．A 28．C29．D30．B 文艺常识全真模拟试题答案3 一、填空题 1．修身齐家治国平天下2．朱载堉十二平均律理论3．柳公权4．《红色娘子军》5．秧歌6．莫高窟云冈石窟龙门石窟7．陶渊明8．《百科全书》卢梭博马舍9．意大利但丁10．《追忆似水年华》11．黄巢《雷雨》12．电影艺术与科学学院奖《拆弹部队》13．马丁·斯科西斯14．政府优秀影片15．《英国达人》16．英国柯南道尔17．顾闳中《韩熙载夜宴图》 二、选择题 1.B 2.A 3.B 4.A 5.A 6.C 7.B 8.C 9.D10.B11.D12.C13.B14.B15.A16.B17.A18.B19．B20．A21．B22．A23．B24．D 25．B26．A27．D28.A29.B30.B 文艺常识全真模拟试题答案4 一、填空题 1.《诗经》 2.桔康《声无哀乐论》 3.《哈姆雷特》英莎士比亚 4.契诃夫 5.阮玲玉 6.《莱莉花》 7.范增 8.《倪焕之》 9.费雯丽 10.圆雕浮雕 11.梅特林克 12.《电影手册》巴赞 13.《子虚赋》 14.张国荣 15.唐 16.镜头17.《历代帝王图》《步辇图》18.王实甫崔莺莺张生 19.文