外国近现代建筑流派
及其发展
建环一班郑逸帆
130840129
论文题目：外国近现代建筑流派及其发展
学生名字：郑逸帆
专业：建筑环境与能源应用工程
班级：建环一班学号：130840129 年级：2013
课程名称：建筑概论
指导老师：陈翔
论文摘要：世界建筑史的发展是极其复杂而有趣的，它的每一次建筑思潮的形成与改变都与当时的社会发展与变革有着密切的联系。经济技术基础决定意识形态上层建筑的历史与哲学观点在建筑身上成为了典型的例子，反过来，不可忽略的是建筑运动同样刺激着经济技术的发展，这就好比如“高层建筑的崛起”归功于新材料和升降技术的发展，而人们对高层建筑的崇拜势必有利于新技术新材料的发展。毫无疑问，摆脱了封建主义桎梏的近现代建筑，相比以往的建筑，是大大的向前跃了一步，更加丰富多彩而让人眼花缭乱。
关键词：复古主义、世纪之交、世界大战、包豪斯、芝加哥学派、现代建筑“四巨头”、五位大师、解构主义
正文：
从哲学上来看，经济基础决定意识形态上层建筑，而从历史的结果来看，文化、观念形态等方面的变革确实往往要晚于技术和经济的发展。因此，从建筑上来说，建筑史尤其是外国建筑史的近、现代的出现要晚于世界史的划分。
1640年英国资产阶级革命爆发标志着世界近代史的开端，1917年俄国十月革命意味着世界近代史的结束，现代史的开始。然而，19世纪的思潮，以及建筑动态，基本上仍停留在古代，甚至当时复古主义思潮反而显得更强烈，如巴黎歌剧院、圣心教堂、伦敦的国会大厦等等。
建筑的发展离不开社会的进步，任何一个时期的建筑都反映了当时社会的历史特点，结合近现代史社会历史的发展历程以及建筑发展的自身特点，近现代建筑史大体可以分为四个阶段：第一阶段是18世纪至1世纪下半叶；第二阶段是19世纪下半叶到20世纪初；第三阶段是两次世界大战之间；第四阶段是第二次世界大战之后。前两个阶段属于近代建筑史范畴，后两个阶段属于现代建筑史范畴。
（一）18世纪下半叶～19世纪下半叶欧美建筑复古主义思潮——古典主义、浪漫主义、折衷主义（18世纪60年代～19世纪末）18世纪前的欧洲，巴洛克建筑和洛可可建筑装饰风格盛行一时，但是矫揉造作的形式引起了新兴资产阶级的厌恶，认为其缺乏创造性，不适合新时代的艺术价值观，希望用简洁明快的处理手法取代陈腐之物。于是从历史中寻找灵感成为最便捷的方式，这一时期呈现出一股复古思潮，与此同时，资产阶级革命推动的工业革命带来了科学技术突飞猛进的发展，出现了很多新的建筑材料、结构技术、施工设备和手法，为寻找适合新建筑类型的形式提供了物质和技术上的可能。
古典主义
古典复兴（Classical Revival）是资本主义初期最先出现在文化领域的一种思潮，受到启蒙运动“人性论”的影响。18世纪古典复兴建筑的流行，固然主要由于政治上的原因，另一方面则因为考古发掘进展的影响。它使人们认识到古典建筑的艺术质量远远超过了洛可可和巴洛克，这也是古典亡灵再现的条件。
这一时期的代表作及代表人物有法国第一座古典主义建筑：巴黎万神庙（(Panthéon，1755～1792），由雅克·杰门·苏弗户特（J·G·Soutfflot，1713～1792）设计；列杜（Claude Nicolas Ledoux）1779年设计的阿尔克·塞南皇家盐场（Royal Saltworks at Arc-et-Senans）主管屋。拿破仑帝国时代，在巴黎建造了许多国家性的纪念建筑，例如星形广场上的凯旋门（Arc de Triomphe，1808～1836）、玛德莲教堂（La Madeleine，1806～1842）。前者的设计师是查尔格林（J·F·Chalgrin），而后者是维格侬（Pierre Alexandre Vignon）。
在英国，代表作有约翰·索恩爵士（Sir John Soane）设计的英格兰银行（Bank of England，1788～1833）；
哈米尔顿（T·Hamilton）设计的爱丁堡中学（The High School，Edinburgh，1825～1829）,；罗伯特·斯默克爵士（Sir Robert Smirke，1780年–1867年）设计的不列颠博物馆（British Museum，1823～1847）.
在德国，以希腊复兴为主，代表作有浪汉斯（C·G·Langhans）设计的柏林勃兰登堡门（Brandenburg Gate，1789～1793）、卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）设计的柏林旧博物馆（Altes Museum，1824～1828）。
在美国，由索恩顿（William Thornton）和拉卓伯（B·H·Latrobe）设计的美国国会大厦（United States Capitol，1793～1867），是罗马复兴的代表作；托马斯·瓦尔特设计的费城吉拉德大学的奠基者大厅（1833～1847），算得上是美国最标准的希腊神庙，达到希腊复兴的顶点。
浪漫主义
浪漫主义（Rpmanticism）原指18世纪下半叶到19世纪上半叶在欧洲文学艺术领域非常活跃的一种思潮，在建筑领域表现为用中世纪艺术的自然形式来与古典建筑或者机器大生产的艺术品相抗衡。它的产生和乌托邦的空想社会主义有一定关联，因此带有消极的虚无主义的色彩。
浪漫主义始源于18世纪下半叶的英国。60年代到19世纪30年代是它的早期，或者叫做先浪漫主义时期，其带有旧封建贵族追求中世纪田园生活的情趣，以逃避工业城市的喧嚣。在建筑上则模仿中世纪的塞堡或哥特风格。模仿塞堡的典型例子如艾尔郡的克尔辛府邸（Culzean Castle，Ayrshire，1777～1790），模仿哥特教堂的例子如称为威尔特郡的封蒂尔修道院（Fonthill Abbey，Willahire，1796～1814）.此外，先浪漫主义在建筑上还表现为追求非凡的趣味和异国情调，有时甚至在园林中出现了东方建筑小品。例如英国布莱顿的皇家别墅（Royal Pavilion at Brighton,1818～1821）就是模仿印度伊斯兰教寺的形式。
第二个阶段是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期，教堂和世俗建筑中都有应用。浪漫主义最著名的建筑当属英国国会大厦（Houses of Parliament，1836～1868），是巴瑞爵士（Sir Charles Barry）的杰作，采用了亨利五世时期的垂直式哥特风格，象征民族的自豪感。普金（A·W·N·Pugin）设计的斯塔夫斯的圣吉尔斯教堂（St. Giles' Cathedral，1841～1846）和瓦特豪斯（Alfred Waterhouse）设计的曼切斯特市政厅（Manchester Town Hall，1868～1877）也是哥特复兴的典型实例。而位于德国慕尼黑附近的神话般的新天鹅堡（Neuschwanstein Castle）则是德国哥特复兴时期的一颗璀璨的明珠。
折衷主义
折衷主义（Eclecticism）的创作思潮兴起于19世纪上半叶，稍晚于古典复兴和浪漫主义，但对欧美建筑的影响却长期占着主导地位，一直到20世纪前后才让位给“新建筑运动”。折衷主义也被称之为“集仿主义”，可以任意模仿历史上各种风格或组合各种式样，弥补单纯的古典主义和浪漫主义的某些局限。折衷主义的产生因素是多方面的：资产阶级革命取得胜利后，古典外衣已失去了精神上的象征；商品化生产之势蔓延到建筑领域，建筑和其他商品一样需要丰富多彩的样式来满足不同的市场需求；考古、摄影、出版业的发达，提供更多的历史素材给建筑师；新的建筑类型、新材料、新技术的出现，产生对新形式进行探索的要求，但眼光还没有从历史中解放出来。以上种种原因为折衷主义的形成提供了土壤。
折衷主义在欧美的影响非常深刻，持续时间也比较长。由建筑师查尔斯·加尼叶(Jean-Louis Charles Garnier，1825～1898)设计的巴黎歌剧院（Opéra de Paris，1861～1874）是折衷主义的代表作，是法兰西第二帝国的重要纪念物，是欧斯曼改建巴黎的据点之一，立面是意大利晚期巴洛克风格，并掺杂了烦琐的洛可可雕饰。巴黎歌剧院的艺术形式在欧洲各国的折衷主义建筑中有很大的影响。法国的另一个折衷主义建筑代表作是巴黎的圣心教堂，建筑师是阿巴蒂，以拜占庭的建筑风格为主，同时也包含罗马风等其他形式的词汇，形体富有层次而统一。意大利的折衷主义建筑代表作是罗马的伊曼纽尔二世纪念碑（Monument of Vittorio Emanuele II）。
划时代的两座建筑
在近代建筑历史阶段，由于工业革命后城市的迅速发展和资本主义商品竞争的加剧，欧美各国的传统建筑不能适应新的社会需要，开始了对新的建筑形式的探求，从而形成向现代建筑过渡的重要历史时期。这时期最突出的成就，体现在英国伦敦的“水晶宫”（The Crystal Palace）和法国巴黎的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）这两座划时代意义的建筑上。
1851年，英国伦敦海德公园举办世界博览会，英国园艺师约瑟夫.帕克斯顿(Joseph Paxton)充分利用了工业革命所提供的新材料和新技术，使得“水晶宫”成为近代建筑的开端。
1889年巴黎世界博览会的埃菲尔铁塔机械馆，创造力当时世界最高（328m）和最大跨度（115m）的新纪录。由工程师古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel,1832～1923）设计建造，采用高架铁结构，使用了新的设备水力升降机。
（二）世纪之交欧美探求新建筑运动
一系列社会变化对建筑界产生直接影响。首先是思想上成就了三个基本条件：第一，古典主义、文艺复兴式的建筑在新时代的合理性受到否定。第二，先进的建筑师积极主动地探求具有时代感、面向未来的新形式。第三，为少数权贵服务的思想转变成为更广泛的社会大众服务的意识，思维呈现多元化趋向。其次，新技术、新材料的不断突破创新，为新型建筑的发展奠定基础并提供可能。
新建筑思想，主要是来自新的社会理想的延伸，因此有着浓厚的社会主义、乌托邦的意味，它的核心内容是反对复古，强调创新。由于旧的建筑被认为矫饰而不真实，因此新建筑追求真诚明了、代表未来的简洁形式。
“工艺美术”运动（Art and Crafts Movement）
19世纪下半叶，拉金斯（John Ruskin，1819～1900）的思想英国一小批建筑家和艺术家的响应。为了抵制工业对手工业的威胁、复兴哥特风格和体现设计的民主思想，英国发起了一场颇具试验性的设计运动——“工艺美术”运动。核心人物是威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896）.。
“工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张设计装饰上自然形态吸取营养。他们的目的是“诚实的艺术”。在建筑上主张建造“田园式”住宅，来摆脱古典建筑形式。
位于伦敦郊区肯特郡，由建筑师菲利普·魏伯（Philip Webb）与克里斯合作设计并为莫里斯建造的红屋（Red House）是工艺美术早期的代表作。而美国人却不存在对工业化的担忧，而主要是为了突破欧洲传统，从东方文化中学习新形式的可能，从而为美国中产阶级服务。所以，美国“工艺美术”运动的特点是强烈的日本倾向，这在美国现代建筑最重要的建筑家赖特的“草原住宅”以及家具设计，还有洛杉矶建筑家格林兄弟等人的作品中，都明显可以看到。
“新艺术”运动（Art Nouveau）
“新艺术”运动是在“工艺美术”运动的启示下，于19世纪末到20世纪初在欧美各国广泛开展的一场范围相当大、影响相当深的设计的形式主义运动。它与“工艺美术”运动很相似，但又有不同：“新艺术”运动并不执著于对哥特风格的复兴，而是完全的走向自然风格，强调有机形态。
法国是新艺术运动的发源地，运动的中心是巴黎和南锡两市。成就最为卓著的建筑师是赫克托·吉马德，他最著名的作品是20世纪受巴黎政府委托设计的一系列地铁入口，还有巴黎卡斯特尔·贝朗热大楼入口（1894～1899），在南锡市最著名的设计家是埃米尔·盖勒（Emile Galle）。
比利时是小国，没有海外扩张带来的经济优势。在一批具资产阶级民主思想的艺术家、设计师的倡导下，比利时的设计革新具有较浓的民族色彩，提出了“人们的艺术”的口号。比利时这批设计家是现代设计设想重要的奠基人，其中最杰出的是设计理论家、建筑家亨利·凡·得·费尔德（Henry van de Velde，1863～1957）。费尔德是比利时现代设计的领军人物、世界现代主义设计的先驱、现代主义设计的思想奠基人，对德国的设计发展有举足轻重的作用。其代表作是他于1906年在德国魏玛设计并创立的德国魏玛艺术学校（Weimar Artschool），其为包豪斯的前身，他还是德国设计协会——“德意志制造同盟”的创始人之一。此外，霍尔塔（Victor Horta）在1893年设计的塔塞尔旅馆（Victor Horta），是新艺术运动最杰出的设计之一。
西班牙是将新艺术曲线风格发挥到极致，并且最具宗教气氛的国家。作品集中在西班牙南部和巴塞罗那地区，代表人物是安东尼·高迪（Antoni Gaudi i Cornet，1852～1926）、其代表作为它为居里家族设计的居里公园，位于西班牙巴塞罗那的米拉公寓（Casa Mila），不过他最重要的作品还是投入43年的未完成作品——圣家族大教堂（Sagrada Familia）。
维也纳分离派
在新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳（Otto Wagner）为首的维也纳学派。1895年，瓦格纳发表了他的著作《现代建筑》，提出了建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟传统式样和风格，并指出新结构新材料必然会导致新形式的出现。事实上，我们常常挂在嘴边的“现代”一词在建筑上的使用，就始于瓦格纳发表的《现代建筑》一书。
他的代表作是维也纳卡普拉茨车站（Karlsplatxz Station）和迈奥利卡住宅。另一个重要的建筑设计家是约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870～1956），其代表作是他在1905年设计的位于比利时的斯托克列宫（Paiaia Stociet），他在设计上与瓦格纳有相同的立场和原则，风格上也甚为接近，而此建筑是向现代建筑设计发展的里程碑建筑。
另外，在维也纳有一位建筑师阿道夫·洛斯（Adolf Loos），有着独到的见解，当瓦格纳还没有完全拒绝装饰的时候，洛斯就开始反对装饰，他主张建筑以实用与舒适为主，“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。其代表作是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House）。
德国青年风格派
新艺术运动在德国被称为青年风格派（Jugendstil）。其中最具代表的作品就是奥尔布里希（Joseph Olbrich）设计的路德维希展览馆（Ernst Ludwig House）。这一派的著名建筑师还有：彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868～1940）、恩代尔（Eedell），其中，贝伦斯被称为德国“现代设计之父”。其代表作为1930年参加巴黎世界博览会上展出的“贝伦斯住宅”。
苏格兰的“格拉斯哥四人”
在欧美各国的“新艺术”波潮起伏中，英国的新艺术风格却远不如它之前的“工艺美术”运动声势巨大。但在苏格兰的格拉斯哥，由查尔斯·麦金托什（）领导的“格拉斯哥四人”设计集团却广受关注。代表设计师麦金托什的最重要的作品有格拉斯哥美术学院、格拉斯哥希尔家族住宅、杨柳茶室。
芝加哥建筑学派
18世纪70年代美国独立后，包括建筑在内的艺术文化，还是传统的，如美国国会大厦、纽约海关大厦等，多是从古典形式中去寻找美国的人文概念。然而这是一种难以发展的一种思路。美国的新建筑的真正出现，要归功于一次偶然的、灾难性的机遇，这就是1873年美国芝加哥的一场大火，大半个芝加哥被烧。因为芝加哥这个地方是美国经济系统中的要冲地带，所以如何重建芝加哥成为首先需要解决的难题。芝加哥要发展，必须要使城市要有更多的空间容量，住更多的人，建筑密度如何提高？这个理论是由一位著名建筑师沙利文提出的，他的基本论点就是“形式服从功能”，“功能不变，形式也不变”。这句话既是美国实用主义哲学的一种反应，也体现一种时代的精神，现代派建筑理论自此开始发展。
这个学派第一代代表人物是路易斯·H·沙利文（Louis H.Sullivan），第二代代表人物是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）。沙利文是美国现代建筑的先驱，对世界的高层建筑设计有很大的影响，其最重要的代表作是芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大楼（Carson Pirie Scott Department Store）、芝加哥会议大楼、纽约布法罗保险大厦。
美国建筑家赖特是现代建筑中广受喜爱，影响很大的先驱之一，他早期曾在沙利文的设计公司工作六年。他的这一流派的代表作为芝加哥的罗比住宅（1906），好莱坞的约翰·斯图尔住宅（1923），还有在亚洲最重要的作品——东京“帝国饭店”，1923年关东大地震后，只有他的帝国饭店屹立不倒。
芝加哥学派最大的成就是工程技术上创造了高层金属框架结构和箱型基础。建筑造型上趋向简洁，并且奠定了“摩天大楼（Skyscraper）”的建筑设计原则和形式基础。，而芝加哥更是被称为“摩天楼的故乡”。
德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）
在穆特修斯（HermanMuthesius）的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的组织“德意志制造联盟”，目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良、美观实用的产品，范围从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业合作的方向发展。代表人物，彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、亨利·凡·德·费尔德，代表作有贝伦斯的德国通用电气公司（AEG）透平机车间，被誉为第一
座真正的“现代建筑”。
（三）两次世界大战之间的文化和建筑
从1918年第一次世界大战结束到1939年第二次世界大战爆发这20年，是世界性的近现代文化的高峰。从哲学和美学来说，这一时期的理论相当活跃。西方学术界在这一时期出现了诸多的非理性思潮，在文学上也有超现实主义等等。然而，这一时期的建筑，它的辉煌之处却与刚刚说的文学艺术略有不同，现代建筑却提倡理性。但如果说建筑上也跟上这一时期的时代潮流，那么它在艺术上的立足点是搞抽象艺术，抛弃古典建筑的秩序和法则。
西方现代艺术运动的影响
立体主义（Cubism）
立体主义起源于法国，是20世纪初在法国艺术界出现的一种先锋流派，代表人物是毕加索、布拉克等人，它表现了时间中的新思维，其典型的绘画作品是《亚威农少女》、《西班牙内战》。正是受这一艺术思想的影响，在现代建筑中出现了大片玻璃墙面的做法，从而可以同时表现正面、侧面与内部的建筑时空新思维，包豪斯的教学楼就是这一思维的反映。虽然立体主义并未在建筑思潮中形成流派，但其思想却是深远的。
未来主义（Futurism）
未来主义是在第一次世界大战前在意大利由费立波·马里内蒂发起。马里内蒂1909年发表了《未来主义宣言》，对20世纪的工业化机器主导地位狂热的赞美，认为速度和战争暴力是代表未来的实质，艺术创作应该以技术成就为灵感。代表人物是安东尼奥·圣泰利亚（Autoino Sant’ Elia，1888～1916），他曾做过一些未来城市的设想图，充满了高技术工业化细节。虽然当时并未实现。但却预示着未来的前景。
表现主义（Expressionism）
表现主义是20世纪初出现在德国和奥地利先锋派画坛与建筑界的流派。这一派，重在表达艺术家的主观精神，对“一战”后具有避世心态的建筑师，表现主义的影响是广泛的。代表人物是德国艾利克·门德尔松（1887～1953），同在1919～1920年设计的波茲坦市爱因斯坦天文台，它的流线型外形就像是奔驰的火车。
风格派（De Stiji）
荷兰风格派主张简单抽象的几何语言和三原色的抽象表达，创造理性的新形式，对非对称的几何结构有大量研究。代表人物有盖里·里特维尔德（1888～1964）、杜斯伯格、J·J·奥德、拉兹洛、莫霍利·纳吉。代表作为里特维尔德设计的在荷兰乌得勒支的施罗德住宅以及奥德的“联合咖啡馆”立面。
构成主义（Constructivism）
构成主义是俄国十月革命前后在一小批先进知识分子中产生的前卫艺术与设计运动。这场运动赞美工业文明，崇拜机械结构与现代工业材料，其探索的深度和广度都不逊色与包豪斯和风格派。代表作品为弗拉基米尔·塔特林（VladiminTatlin，1885～1953）在1920年代设计的塔特林之塔，著名的未来建筑，也被称为“第三国际”纪念塔，全金属构造，高460mi，比埃菲尔铁塔还要高出一半。代表人物埃尔·力切斯基，其代表作为1923年设计的普朗房间。另外，德国两位最重要的现代主义建筑大师格罗皮乌斯和密斯，20年代的作品中也都有鲜明的构成主义影响。
现代建筑学派
现代建筑学派是在20世纪20年代逐渐兴起的，它既反对折衷主义，也不同于20世纪初欧洲“新艺术运动”时期的某些建筑流派。它的指导思想是要是当代建筑表现工业化精神。虽然现代建筑承载着不少流派，但其基本观点大致是：
强调功能，提倡“形式追随功能”。
注意应用新技术的成就，使建筑形式体现新材料、新结构、新设备和工业化施工的特点。
体现新的建筑审美观，建筑艺术趋向净化，摒弃折中主义的繁琐装饰，建筑造型要成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征。
注意空间组合和结合周围环境。
1828年，由于现代建筑学派思想逐渐发展壮大，在欧洲由八个国家，24位志同道合的现代建筑师在瑞士拉萨拉兹（LaSarraz）召开了第一次国际现代建筑协会（Congrès Internationaux d'Architecture Moderne），简称C·I·A·M。主要的组织者是建筑师格罗皮乌斯、勒·柯布西耶和建筑理论家吉迪安。这个组织一直到1959年解散，前后召开过11次会议。各次会议均有不同的议题，进一步加强了对现代建筑思想的传播。特别是在1933年会议上制定了《雅典宪章》，指出现代城市应解决好居住、工作、游息、交通四大功能，曾对现代城市规划理论有过重要影响。
包豪斯学派
包豪斯的前身是德国魏玛建筑学校，1919年由格罗皮乌斯将原来的一所工艺学校和一所艺术学校合并而成为这所培养新型设计人才的学校，简称包豪斯（Bauhaus），校长便是格罗皮乌斯。1925年，包豪斯学校从魏玛迁到德绍，格罗皮乌斯为这所学校设计了一所新校舍，同时和市内另外一所职业学校放在一起，连成了一个风车型的建筑体形，它成了包豪斯现代建筑学派的示范作品。
“装饰艺术”设计运动
装饰艺术（Art Deco）运动是20世纪20至30年代的一次风格特殊的设计运动，主要发展地区是法国、英国和美国。从它的形成过程上看，装饰艺术运动是受到几个特别的因素的激发而产生的：第一，从古埃及华贵独特的装饰中借鉴。1922年图坦卡蒙墓的发掘又一次震动了欧洲，古埃及强烈的几何图案、金属色和黑白对比的高度装饰性，极大的启发了欧洲的设计师。第二，非洲、美洲原始艺术给予现代艺术运动极大的感染，并将这种影响传达到设计中。第三，20世纪初的舞台艺术特别是俄国芭蕾舞团的舞蹈、舞台、服装设计的影响，还有美国的黑人爵士乐（Jazz）的强烈节奏也是新鲜且富有感染力的。第四，汽车设计的影响。
法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，虽然在建筑上并没有什么突出成就，但作为风格的发源地，法国的装饰艺术的确对其他各国的设计产生了不可忽视的影响。
美国装饰艺术运动中的建筑代表作有威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦，还有威廉·兰柏设计，于1931年建成的帝国大厦。除此之外还有洛克菲勒中心大厦和纽约电话公司大楼。洛杉矶中央大道上的可口可乐公司大楼及其标志，就是流线型风格的代表作。
英国的装饰艺术运动成果集中体现在私人住宅和大型公共场所的室内设计上。代表作品有巴希尔·爱奥尼德1929～1930年设计的伦敦克拉里奇旅馆，还有爱尔兰的巴瑞巴林教堂。
现代主义建筑运动及现代建筑的“四巨头”或五位大师在20世纪初的社会经济、政治背景下，现代主义建筑运动在欧美应运而生，主要是为了解决现代建筑的结构、形式和服务对象等问题。现代主义建筑运动的内容包含了技术层面和思想层面两个方面。技术层面主要指由新材料、新技术、新结构方式所带来的建筑全新形式，思想层面主要指意识形态上形成的几个核心观念，是围绕民主主义、精英主义、理想主义发展出来的为大众服务、为社会服务、功能主义的反传统意识。现代主义建筑主要形式特点有：一，建筑以功能为设计的中心和目的，注意科学性、方便性和经济高效。二，提倡排除装饰的简洁几何造型。三，标准化构件和组装方法施工。四，注重整体设计和空间布局。
现代建筑的“四巨头”一般指：德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、瑞士的勒·柯布西耶、美国的弗兰克·赖特，加上芬兰的阿尔瓦·阿尔托，他们五人被认为是现代主义建筑运动中最具世界影响力的五位大师。
玻璃盒子与流动空间——密斯·凡·德·罗
（Glass Building and Flowing Space）
全部采用钢和玻璃建造的建筑虽然早已出现，如在1833年建成的巴黎植物园温室和1851年伦敦的水晶宫展览馆，但是很长时期并未得到普及。密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），就是钢与玻璃建筑最积极的倡导者，为玻璃盒子建筑的广泛流行做出了重大的贡献，他曾被誉为钢与玻璃建筑之王。其代表作为划时代的两个玻璃摩天楼方案：“蜂巢”方案和高30层的玻璃摩天楼方案。密斯第一次实现全玻璃外墙的高层建筑是1948～1951年兴建的芝加哥湖滨860～880号公寓姐妹楼，这是一对在本世纪具有深
刻影响的高层建筑。此外，还有声名显赫的西格拉姆大厦。
密斯设计手法的明显特点是皮包骨的建筑和流动空间。其实，这二者是互为依存的，后者是前者的内核，而前者则为后者的形式。最能表达密斯流动空间手法的作品要算一直被评论家与建筑师誉为现代建筑的里程碑之一的1929年巴塞罗那世界博览会德国展览馆（Barcelona Pavilion）。
伊利诺伊理工学院克朗楼（Crown hall）是建筑与规划学院的所在地，它将通用空间与玻璃盒子外形结合为一个整体。克朗楼建于1950～1956年，是密斯在校园内的代表作。最后要提到的是密斯为芝加哥一个有名望家庭的范斯沃斯设计的范斯沃斯住宅（Farnsworth House），它的纯净与精美是无可否认的，它与自然环境的结合也处理得极其协调。在住宅里可以从各个角度坐视外部景色的变化，它可以说是密斯具有浪漫主义意识的代表作，体现了密斯建筑的非物质化，并表达了固定的、超感官的秩序。
居住机器与抽象雕塑——勒·柯布西耶
（Living Machine and Abstract Sculpture）
把房屋做成像机器和雕塑是20世纪20年代末和30年代在欧洲兴起的一种思潮。勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965）是现代主义建筑与现代城市规划的最重要的奠基人，与格罗皮乌斯、密斯二人共同被誉为欧洲“现代建筑三大支柱”。他在早期就是居住机器理论的倡导者，后期则转变为强调雕塑个性与粗犷形式的浪漫主义者。他在建筑艺术上追求机器美学，认为房屋的外部是内部的结果，平面必须自内而外的进行设计。他既是理性主义者，又是浪漫主义者。在前期作品中，理性主义占主要地位，在晚期作品中，则表现出更多的浪漫主义倾向。
萨伏伊别墅（The Villa Savoye）是柯布西耶应用居住机器和抽象雕塑理论的代表作品之一，虽然住宅的外部相当简洁，而内部空间却相当复杂，它如同一个简单的机器外壳中包含有复杂的机器内核。而这也符合他的“新建筑五点”理论。
马赛公寓大楼（Unite d’Habitation at Marseilles），建于19641952年，是柯布西耶居住机器在战后的新发展。该建筑为钢筋混凝土结构，内部平面布置采用跃层式，这是他最早的创造性尝试，这座建筑是最早的粗野主义作品之一。
朗香教堂（Notre Dame du Haut）建于1950～1953，地点在法国孚日山区的一座小山顶上，周围是河谷和丘陵山地。这是一座规模很小的天主教堂，但是它却是一座影响极大的建筑杰作，也是柯布西耶作品中的一颗明珠。朗香教堂是柯布西耶在战后转变为浪漫主义倾向的最有力的代表作。评价朗香教堂这座建筑的人很多，几乎都说它是成功的。有的人说，这个建筑所用的手法不是象征而是隐喻。这座建筑的外形能使人联想起许多与基督教有关的形象，但又都不想。太似则失去了建筑，太不似则无意义，所以这座建筑在造型上来说是相当成功的。
建筑人情化——阿尔瓦·阿尔托
（Architectural humanity）
世界著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1896～1976）是倡导“建筑的民族化与人情化”的杰出代表，至今仍在世界上具有广泛的影响。阿尔托出生在芬兰的库尔坦纳，他一生所创作的建筑都表现了独到的见解，丰富的构思，灵活的手法，以至形成他那特有的诗一般的建筑风格。芬兰帕米欧结核病疗养院（Tuberculosis Sanatorium at Paimio ）是阿尔托的成名作，是他在第一白色时期创作的代表作品之一，建筑的结构用钢筋混凝土框架，外形如实地反映了它的结构逻辑性。在日光室部分则以六根扁柱作为主要支撑，楼板四面悬挑，外墙不承重，这种大胆尝试丝毫不逊色于20世纪50年代以后的玻璃幕墙手法。帕米欧疗养院以其亲切、明快、自由、活泼的艺术造型，成了现代建筑在20世纪30年代出现于芬兰的一朵奇葩，并因此香馥万里、声誉长传。
为古利申夫妇设计的玛利亚别墅（Villa Mairea）建于1939年，是阿尔托的得意之作，位于芬兰的努玛库城。阿尔托在别墅的设计中是煞费苦心的，从建筑设计到室内装修、家具、灯具都考虑得很周到。阿尔托在这里所采用的空间手法、室内外绿化处理、装修就家具的细致推敲等等，都被后人所借鉴。
美国麻省理工学院学生宿舍“贝克大楼”（Baker House Dormitory）是阿尔托在“红色时期”的著名作品之一、7层大楼的外5的表全部用红砖砌筑，背面粗犷的折线轮廓和正面流利的曲线形成强烈对比，使
人感到变化莫测。贝克大楼再次显示了他设计的自由思想、独特风格和多种变异手法。
位于芬兰伊玛特拉城郊区的伏克塞涅斯卡教堂（Chuich in Vuoksenniska）是阿尔托在“第二白色时期”的著名代表作品之一。教堂的外墙全部刷成白色，使圣洁之地更加纯净安详，它已升华到雕塑艺术的领域去了，并饱含诗意，它的隐喻意境只有勒·柯布西耶的朗香教堂可以和它相比。
阿尔托补充了20世纪二三十年代欧洲现代建筑唯理派的不足，使建筑创作体现了人道主义、富有情趣的艺术素养，他的作品巧妙地解决了功能、技术和造型上的矛盾，他是一位浪漫主义和现实主义结合的建筑诗人，他是一位不受约束的人，他的建筑哲学与手法对世界有着广泛的影响。
建筑的诗意——弗兰克·劳埃德·赖特
（Arichitectural Poem）
建筑如同文章，它可以是论文，可以是散文，也可以是抒情诗。美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）就是一位杰出的浪漫主义建筑诗人，他的许多作品至今仍被视为世界重要文化遗产，他的建筑艺术始终给人以诗一般的享受。
赖特是现代建筑“四巨头”之一。1888年，他在芝加哥市进入沙利文与爱得勒的建筑事务所工作。1894年他在芝加哥独立开业，并独立地发展着美国土生土长的现代建筑。他在美国西部地方建筑自由布局的基础上，融合了浪漫主义精神而创造了富于田园诗意的“草原式住宅”，接着他便在居住建筑的设计方面取得了一系列的成就、后来他提倡的“有机建筑”就是这一概念的发展。
草原式住宅（Prairie Style）最早出现在20世纪初期。它的特点实在造型上力求新颖，摆脱折衷主义的常套；在布局上与大自然结合，是建筑物与周围环境融为一个整体。草原式住宅的内外设计都与大自然很调和，比较典型的作品是1902年赖特在芝加哥郊区设计的威利茨住宅（WillittsHouse）和1907年在伊利诺伊州河谷深林区设计的罗伯茨住宅，以及1908年在芝加哥设计的罗比住宅（Robie House）。
“有机建筑”是倡导的一种建筑理论。他认为建筑师一种由内而外的建筑，它的目标是整体性。其次是认为建筑必须与自然环境有机结合，因此他说有机建筑就是“自然的建筑”。他设计的建筑往往就好像是自然的一部分，或者像植物一样是从大自然中长出来的。这样，建筑物不仅不会破坏自然环境，相反，它应该为自然增色，应该为环境增美。第三，是他的建筑在结构与材料上都力求表达自然的本色，充分利用材料的质感，以求达到技术美得融合。表达了浪漫主义的建筑艺术观。
毫无疑问，赖特设计的流水别墅（Falling Water House）是最典型的有机建筑。流水别墅与周围自然环境的有机结合是它最成功的手法之一。别墅位于宾夕法尼亚州匹茨堡市郊区，是一块地形起伏的丘陵山地，那里林木繁茂，风景优美，加上还有一条溪水从岩石上流下，形成跌落式瀑布，景色十分迷人。建筑物凌跨于溪流之上，层层交错的挑台强调了开放疏松的布局，反映了与地形、山石、流水、林木的自然结合，使人工的建筑艺术与自然景色互相对照，互相渗透，相得益彰。因此，不论远观近赏，或春夏秋冬，都令人心旷神怡，是一种美的享受。它既是诗，也是画，更可以说是一座自然界生长出的雕刻艺术。
美国著名建筑历史学家斯卡利在评论中曾说到，“赖特的一生就是致力于是人类生活具有旋律感的诗意，他的建筑艺术正是这诗意，他的建筑艺术正是这诗意的具体体现”。人们常说赖特是一位浪漫主义的建筑师，他自己也说：“浪漫是不朽的，机器时代的工业缺乏浪漫只能是机器……”除此之外，类似于流水别墅这样的建筑还有位于亚利桑那州的斯克茨代尔，建成于1938年的西塔里埃森冬季别墅。而同样在建成流水别墅的1936年，他还完成了另一个著名的作品——约翰逊制蜡公司总部大楼。
古根海姆美术馆是赖特最后的一个作品，与1959年才建成。美术馆的陈列空间是圆形的，是由螺旋形的陈列廊组成，这座建筑外形简洁，很有形式力度，比例匀称，虚实得体，据说参观的人反而把注意集中在建筑上，对其中的美术作品有所轻视。这也许是这个建筑的“缺点”。
说到古根海姆美术馆，不得不提一下另一座古根海姆美术馆分馆，由著名设计师弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）设计的位于西班牙的的毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。有人如此评价它——没有任何一座现代建筑能像它这样如同火焰般在燃烧。
现代主义大师——瓦尔特·格罗皮乌斯
格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883～1969）是现代主义建筑设计和现代主义设计教育最重要的奠基人。
他一生中最伟大的贡献就是创建了世界上第一所真正意义上的设计学院——包豪斯，成就了完整的现代设计教育体系。这所20世纪初期的学院是现代主义设计运动和现代设计教育的最佳试验田，影响了整个世界的设计教育发展。
1907年毕业后，格罗皮乌斯在贝伦斯事务所工作了一段时间，期间受到贝伦斯功能主义的设计思想的深刻影响。
1910年格罗皮乌斯离开了贝伦斯事务所，自己开业并成为“德意志制造联盟”的一员。这段时间他逐渐形成了鲜明的的个人观点，认为要使建筑真正达到为社会大众服务的目的，就必须采用经济的方法。这包括采用大量的预制构件拼装建筑，缩短工期，尽可能减少装饰细节，同时要在比例、均衡下工夫。体现他思想典范的作品有1911年设计的阿尔佛雷德的法古斯鞋楦厂厂房和1914年的额“德意志制造联盟”科隆总部及工厂综合大楼。其中法古斯鞋楦厂厂房是欧洲建筑史上第一个完全采用钢筋混凝土结构和玻璃幕墙的工业建筑。这两件作品为格罗皮乌斯奠定了在现代建筑中无可替代的地位。
格罗皮乌斯花了极大的精力完善包豪斯的教学机构和教育体系。他从一开始就区别了美术学院与设计学院，明确了设计的独立地位。他提倡学生与企业加强联系、共谋发展，为德国振兴工业和贸易提供了一条途径。
包豪斯在当时的欧洲是现代设计、现代艺术思想的核心，也是现代主义建筑的中心。格罗皮乌斯为包豪斯设计的迪索新校舍就是现代主义建筑的杰作。而关于包豪斯以及著名的包豪斯新校舍前面已经写过，这里不再赘述。
（四）第二次世界大战后的建筑活动和建筑思潮第二次世界大使军事工业大力发展，也刺激了科学技术的快速猛进，也刺激了现代建筑的快速发展。二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。
对“理性主义’的充实与提高
“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒·柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义”的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。
讲求技术精美的倾向
讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。它最先流行于美国，以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的10多年中，被誉为纽约最为考究的大楼。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。
“粗野主义”倾向
“粗野主义”是20世纪50年代下半期到60年代兴起的建筑设计倾向。其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。其代表人物是勒·柯布西埃、英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。
“典雅主义”倾向
“典雅主义”是同“粗野主义”并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。其代表作是约翰逊设计的谢尔屯艺术纪念馆，斯东的美国驻新德里大使馆和1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆，其中后者因采用了当时最先进的悬索结构反响极大。
注重“高度工业技术”的倾向（高技派）
注重“高度工业技术”的倾向是那些不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向，在20世纪60年代最为活跃。在设计上强调系统与参数设计，在其倾向中最流行的是采用玻璃幕墙。最为著名的代表作是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是第三代建筑师皮阿诺和罗杰斯。大楼不仅暴露了它的结构，连设备也全部暴露出来，西面面向广场的立面悬挂着由底层婉蜒而上的自动楼梯。这种赞美结构技术的设计手法轰动一时，美国科罗拉多洲的空军士官学院中的教堂是其另一代表作。
讲究“人情化”与“地方性”的倾向
这种倾向是战后现代建筑中较注重人性化的一个流派。最先活跃于北欧，著名代表人物是芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托。前面已经讲过，他在二战前的维堡市立图书馆与帕米欧肺病疗养院设计中，已表现出少许地方性的倾向。另一著名代表作是阿尔托设计的卡雷住宅。
讲求“个性”与“象征”的倾向
该思潮活跃于20世纪50年代末至60年代，其主张同“人情化”与“地方性”一样，是对“现代建筑”在建筑风格上千篇一律和追求客观的共性的一种反抗。主张要使每一房屋与每一场地都要具有不同于他人的个性与特征，在建筑形式上变化多样，大致有运用几何形构图、运用抽象的象征和运用具体的象征等三种手法。
赖特的流水别墅、古根汉姆博物馆、普顿斯大楼都是几何构图的代表作。贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆是一座非常成功地运用几何形体的建筑。
用抽象的象征取得个性的著名代表作是柯布西埃的朗香教堂和夏隆设计的柏林爱乐音乐厅。爱乐音乐厅被评为战后最成功的作品之一。建筑造型如“音乐的容器”，将音乐与空间凝结于三向度的形体之中。此外，著名建筑师路易斯·康的理查医学研究楼也是一幢成功地运用了抽象的象征手法的建筑，其运用外形上暴露服务性设施的手法来表明研究中心的性格。
运用具体的象征手法的著名代表作是小沙里宁设计的纽约肯尼迪航空港的环球航空公司候机楼（简称TWA候机楼入伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院，以及赖特基金会的西塔里埃森设计室设计的伊朗公主的“珍珠宫”。TWA候机楼如同一展翅欲飞的大鸟，而悉尼歌剧院又如迎风而驰的帆船一样，建筑造型都具有鲜明的个性。
高层建筑的倾向
自从1853年奥蒂斯在美国发明了安全载人的升降机以后，高层建筑的实现才有可能，以及战前芝加哥学派和建筑家使得高层建筑的地位已经确立。
高层建筑的代表作或代表人物有纽约的渥尔华斯大厦（Woolworth Buildin，1911～1913,241mg）此建筑被当时的记者称为“摩天大楼”，此后，摩天楼一词便广为流传；纽约帝国大厦（Empire State Building，1931,381m）；美国著名设计集团史欧姆（SOM）设计事务所设计的芝加哥西尔斯大厦（Willis Tower，1970～1974,433m）等等。现如今最高的建筑为美国芝加哥的阿德里·史密斯设计，韩国三星公司负责建造的迪拜哈利法塔（Khalīfa T ower，2004～2009,828m）。
后现代主义
反对现代主义的机器美学，肯定建筑的复杂性与矛盾性，主要特征为：文脉主义、引喻主义无反顾装饰主义。代表人物是文丘里，代表作是文丘里的老年人公寓和C·摩尔设计的新奥尔良市的意大利广场中的圣约瑟喷泉等。
解构主义
解构主义是相对于结构主义而产生的，形式上表现出对正常结构的分解和破坏，其最大的特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论，以德里达（J·Derride）的结构主义哲学为依据，反对现代主义，国际主义的垄断和权威，反对现代主义与传统建筑的二元对立。
弗兰克·盖里（Frank·Gehry）
弗兰克?盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。代表作：1989年设计的德国维特拉国际家居展览中心、建于（1995～1997）年的毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao），作为90
年代世界最著名的新建筑，盖里重新撰写了建筑手法的传统。盖里的设计基本采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理，他重视解构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但本身却是一种新的形式，是解析了以后的结构。他对于空间本事的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑所谓的总体性和功能性细节，而具有更丰富的形式感。
P?艾曼森(Peter Eisenman)
P?艾曼森(Peter Eisenman)是当今美国最具影响的建筑设计师之一。解构主义哲学家德里达与P?艾曼森有较多联系，对其思想也有一定影响。艾曼森的两大作品——俄亥俄州立大学的威克斯纳艺术中心与辛辛那提大学DAAP学院。DAAP学院的外立面很有特色：新主入口由轻淡的红、绿、蓝三色组成交叉的状构图，具有独特的动感，有人称之为“交响乐式的地震”。
伯纳德?屈米（Bernard Tschumi）
在德里达解构主义观点的影响下，屈米在拉维莱特公园设计中一反20世纪70年代盛行的类型学，生态学和文脉主义的观点，认为那些观点都是怀旧、保守的表现，脱离今天的社会、政治与文化。拉维莱特公园应当是无中心、无边界开放型公园，建筑艺术不依赖传统的构图规律，如等级、秩序等，而是以点、线、面整体并列、交叉、重叠、创造出动态的空间构成，一种新的空间模式。
结语：看样子，我似乎用了数万字便重新回溯了一遍外国近现代建筑史。但其实这是非常可笑的，世界建筑史是如此的复杂多样，尤其是近现代，仅仅数万字显然是不够的。如今社会发展迅猛，昨日流行之事物，今日便有可能成为过时，建筑也是如此。那未来的建筑是怎样的呢？是固守经典的桎梏，还是走近极端的偏执？我不敢断言。但那数万字中提到的那些对人类建筑史有着永恒贡献的大师们，他们的作品，他们的理念，还有他们那不断探索和不断尝试的冒险精神，至少给了我们启示——建筑不再是冷冰冰的材料的简单堆砌和生硬的数字计算，建筑应该是一件美妙的艺术，是一种由对生活与周遭的深刻感悟开始到形而上的思想收获，它来自于身边的所有事物，却又高于这一切。
一边借鉴历史一边面向未来，我更有理由相信：更好的建筑是在明天，这是对经典的致敬，同时也是超越。
参考文献：《建筑概论（第二版）》，同济大学沈福煦编著中国建筑工业出版社《中外建筑史》，刘淑婷主编朱广宇副主编中国建筑工业出版社
《外国建筑简史》，东南大学刘先觉王晓茜编著中国建筑工业出版社《建筑历史（新版）》，沈福煦编著同济大学出版社
《外国建筑史》，梁旻胡筱蕾著上海人民美术出版社
建筑技术概论 摘要本文从一个日常的现象，讨论到女儿墙的现代与古代的定义和区别，同时对古代为什么没有现在的“女儿墙”和女儿墙是否真的一定要建造进行了思考。 关键词女儿墙；现代；古代；作用 在2014年初的時候，我和家人一起回老家过年。老家的生活总是很无聊，每天都会爬到房子上面去晒太阳。当时就发现了一个问题，尽管我晒太阳的房顶上周围没有任何围挡措施，但旁边相对而言比较晚建造的房子的屋顶上却围了一圈“围墙”。由于那时候并没有学习关于建筑方面的课程，所以只是奇怪了一下就忘掉了。直到学到建筑技术概论的时候突然想起来这个问题，于是又开始重新思考。 当时我所想的“围墙”其实应该是女儿墙。在处于农村的老家里，只有奶奶住的屋子是一直都没有改动过的，是院子里最老的房子，屋顶虽然有轻微的坡度，但总体而言是平顶，没有女儿墙。而周围有一些房子是后建造的新砖房，屋顶是有女儿墙的平屋顶。难道是因为建造时间的关系，所以老房子没有新房子才会有女儿墙吗？那么古代到底有没有女儿墙呢、有的话作用跟现在的女儿墙一样吗？没有的话又是因为什么没有的呢？ 在现代，女儿墙有明确的定义：女儿墙是建筑物屋顶四周围的矮墙，主要作用除维护安全外，亦会在低处施作防水压砖收头，以避免防水层渗水或是屋顶雨水漫流[1]。那么，在现代女儿墙之所以存在是因为保护上到屋顶的人的人身安全和防止雨水的渗漏。它也是国家建筑规范中要求的建筑非结构构件。而在古代，“女儿墙”则没有一个十分清晰的定义。最多的解释是女儿墙是古代城墙上呈凹凸型的小墙，宋《营造法式》上讲“言其卑小，比之于城若女子之于丈夫，”就是城墙边上部升起的部分，即“女儿墙”，之所以叫“女儿墙”是因为相对于城墙而言，这堵小墙就像在男子面前的女子一样。这种墙的作用是为了方便士兵进行从凹型处进行观察，也可以在打仗时掩护士兵。女儿墙在古代的第二种解释，就是及肩高的矮墙，用来防止户内妇人、少女与外界接触，但同时又可以让闺阁佳人看到墙外的景色。这种比较浪漫的说法也会在诗人的文章中出现，比如“月落大堤上，女垣栖乌起”、“墙里秋千墙外道，墙外行人墙内佳人笑”等。然而以上中国古代的两种女儿墙与现在人们所说的女儿墙并没有什么关系。人们之所以现在会这么称呼是因为一个传说：一个古代的砌匠，忙于工作，不得不把年幼的女儿带在左右，一日在屋顶砌筑时，小女不慎坠屋身亡。匠人伤心欲绝，为了防止悲剧再次发生，之后就在屋顶砌筑一圈矮墙，后来人们就起名“女儿墙”。但是这个传说并没有考证，可以说是虚构出来的一个故事。由此可见古代与现代对于女儿墙的定义其实是大相径庭的[2]。 仔细思考一下，古代似乎也并没有现代定义的“女儿墙”。这个原因并不难解释。因为女儿墙的作用是保护人的安全和防止雨水渗漏，但是在中国古代，屋顶
审计学专业培养方案 （管理学类专业代码：110208W） 一、培养目标 本专业培养精通审计准则，熟练运用审计技术与方法，具备注册会计师（CPA）、注册内部审计师（CIA）和信息系统审计师（CISA）的业务知识与专业技能，能在企、事业单位、政府机关、司法部门以及社会中介机构从事审计实务、司法会计鉴定以及教学工作，具有创新精神和实践能力的复合型、应用型高级专门人才。 二、培养规格 （一）公民素质与职业道德培养要求： 1．努力学习并掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的精髓，以科学发展观指导自己的学习、实践和行动； 2．自觉维护国家利益，愿意为祖国社会主义现代化建设服务，为人民服务； 3．具有艰苦创业、锐意进取、善于合作、百折不挠的意识、意志、毅力和精神； 4．模范遵守社会公德、法律、法规和职业道德； 5．尊重事实，敢于负责。 （二）知识与能力培养要求： 1．具备一定的人文科学、社会科学和自然科学的基础知识与素养； 2．具有宽厚、扎实的管理学、经济学、法学、统计学等学科的理论基础知识和技能； 3．熟练掌握会计学、工商管理等学科的基本理论、基本知识、基本方法和技能； 4．系统掌握审计学的基本理论、基本知识、基本方法和技能； 5．熟练掌握审计学的定性、定量分析方法； 6．熟悉中国审计工作的政策、法规及国际审计惯例与规则； 7．熟悉审计学科的理论前沿和国内外发展动态，独立获取知识的能力较强，具有一定的科学研究能力和实际工作能力； 8．具有审计学领域较强的信息检索、搜集、识别、判断和利用信息资料进行综合分析与管理的能力； 9．具有解决审计专业领域内重要和关键问题的基本能力，以及解决审计工作与其他工作配合、协调的基本能力； 10．具有较强的计算机技术应用能力，能熟练使用各种审计、会计软件开展工作； 11．熟练掌握一门外国语，具有较强的外语应用能力； 12．具有较强的专业分析能力、语言表达能力、良好的沟通能力和组织、协调能力。 （三）身体与心理素质培养要求： 1．掌握一定的体育基础知识； 2．掌握科学锻炼身体的基本技能；
整理建筑学硕士论文选题 研究生毕业时都需要完成自己的毕业论文，本文以建筑学专业为例，为大家整理提供部分优秀的建筑学研究生论文题目，下面是速成论文网小编供大家参考学习。 1、室内外气温对建筑围护结构吸收太阳能的影响 2、鲁西南地区门墩石造型、纹样初探 3、室外气温和保温层位置对间断供暖房间能耗特征的影响 4、极少主义室内光环境设计研究 5、建筑工程项目成本控制研究 6、老年人建筑的自然光环境设计初探 7、杨凌城市色彩景观规划研究 8、襄城县古城墙遗址保护公园规划设计 9、光导管照明系统的配光及应用研究 10、BIM技术在钢结构工程建设阶段的应用 11、民营建筑企业项目团队核心利益相关者冲突管理研究 12、市政工程项目责任成本管理应用研究 13、长春七天酒店(火车站店)装饰工程的成本管理研究 14、国学中心项目施工成本控制研究 15、黑龙江移动枢纽楼建筑工程项目的成本控制研究 16、呼和浩特市建筑勘察设计研究院发展战略研究 17、包头市A装饰公司发展战略研究 18、南京国际金融中心续建工程项目成本控制研究 论文发表，专利申请有意请联系董编辑Q/微信：993383282， 19、国有施工单位材料采购管理研究 20、基于互联网+的PMIS的运维管理研究 21、建发集团观澜丽景二期项目工程造价管理研究 22、俄侨文化影响下的中东铁路建筑及其历史价值研究 23、建筑艺术表现在房地产经营销售策略中的应用研究 24、吉林鼎鑫路桥建设有限公司发展战略研究 25、湘黔古镇聚居文化和建筑空间形态研究 26、“营改增”对建筑企业税负影响分析 27、BIM在建筑工程管理中的应用研究 28、基于FIDIC合同条件的承包商索赔研究 29、基于分项计量的空调系统能耗诊断的实用研究 30、基于VE工程项目成本控制的研究与应用 31、建筑施工项目安全文化建设研究 32、太阳能-空气源热泵系统在独立式住宅中的应用研究 33、青岛地区农村钢结构住宅热桥的热工分析 34、英谈村历史建筑保护与利用研究 35、我国建筑业营改增相关问题研究 36、延长油田中心化验室项目成本管理研究 37、低气压下噪声环境对人体舒适感影响机理的研究 38、青岛市住宅建筑室内热环境的实测与研究 39、晋鲁地区民居烟囱的建构技术与文化意义研究
建筑环境概论 机械工程学院热能094 丛淼 20091197 建筑环境概论 不同地域建筑特征与气候条件的关系 （一）不同的建筑适宜不同的环境 不同地域的建筑具有各自不同的特征，而这些特征的形成除了当地人文文化的影响外，很大一部分是由当地的气候条件决定的。 首先我们来看一看位于我国黄土高原的窑洞。 窑洞是陕北农民的象征，它沉积了古老的黄土地的深层文化，是陕北人民创造了窑洞这一民间艺术。深达一二百米、极难渗水、直立性很强的黄土，为窑洞提供了很好的发展前提。同时，气候干燥少雨、冬季寒冷、木材较少等自然状况，也为冬暖夏凉、十分经济、不需木材的窑洞，创造了发展和延续的契机。由于自然环境、地貌特征和地方风土的影响，窑洞形成各式各样的形式。但从建筑的布局结构形式上划分可归纳为靠崖式、下沉式和独立式三种形式。在过去，一位农民辛勤劳作一生，最基本的愿望就是修建几孔窑洞。，男人在黄土地上刨挖，女人则在土窑洞里持家务、生儿育女。小小窑洞浓缩了黄土地的别样风情。 让我们再来看一看傣家的竹楼。 傣家竹楼的造型属干栏式建筑。它的房顶呈“人”字型，西双版纳地区属热带雨林气候，降雨量大，“人”字型房顶易于排水，不会造成积水的情况出现。一般傣家竹楼为上下
两层的高脚楼房，高脚是为了防止地面的潮气，竹楼底层一般不住人，是饲养家禽的地方。上层为人们居住的地方，这一层是整个竹楼的中心，室内的布局很简单，一般分为堂屋和卧室两部分，堂屋设在木梯进门的地方，比较开阔，在正中央铺着大的竹席，是招待来客、商谈事宜的地方，在堂屋的外部设有阳台和走廊，在阳台的走廊上放着傣家人最喜爱的打水工具竹筒、水罐等，这里也是傣家妇女做针线活的地方。堂屋内一般设有火塘，在火塘上架一个三角支架，用来放置锅、壶等炊具，是烧饭做菜的地方。从堂屋向里走便是用竹围子或木板隔出来的卧室，卧室地上也铺上竹席，这就是一家大小休息的地方了。整个竹楼非常宽敞，空间很大，也少遮挡物，通风条件极好，非常适宜于版纳潮湿多雨的气候条件。 最后，再让我们回到我们的首都--北京，来领略北京四合院的风韵。 四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。这一传统建筑的诞生与其所在地处于暖温带半湿润大陆性季风气候是分不开的。四合院的营建极讲究风水。风水学说，即是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分。四合院的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”；以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”；而嵌于门簪、门头上的吉辞祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。 总的来看，建筑最初不过是庇护人类活动的掩体，随着人类文明的演进，建筑将各个时代的工巧匠心凝聚其中，由此而成了保存文化史迹最完整的载体。而建筑特征的形成与当地的气候条件有着密不可分的联系。 我认为，不同地域建筑特征与气候条件的关系可以归纳为一句话:气候条件决定了建筑特征，建筑特征适应了人类活动的需要。
装饰施工预算课程标准 【课程名称】 装饰施工预算 【适用专业】 中等职业学校建筑装饰专业（三年制） 1、前言 1．1课程性质 本课程是中等职业学校建筑装饰专业的一门专业核心课程。是针对装饰施工预算员岗位设置的一门专业必修课程。其功能主要是让学生了解装饰施工预算的工作流程与要求，掌握装饰施工预算书的编制与预算软件的使用。该课程是在学生经过了第一学年建筑工程概论学习以后进行的，也是下面要学的方案设计等课程的基础。本课程需达到装饰施工预算员职业资格的考核要求，具备装饰施工预算员的基本职业能力。 1．2设计思路 本课程标准的设计以建筑装饰专业学生的就业为导向，邀请行业专家对建筑装饰专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，以此为依据确定本课程的工作任务内容，并按岗位任务的递进和流程关系确定各个任务模块之间的关系，以项目任务模块为单元来展开课程内容和教学要求，在作品制作过程中培养学生的职业能力，满足学生就业和职业发展的需要。总体设计思路是，打破传统知识体系，按照工作过程设计学习过程，围绕职业能力组织课程内容。 本课程的目的是培养能按照职业需求，规范、准确、熟练地完成各种类型的建筑装饰制作任务的人才。立足这一目的，本课程结合中职学生的学习能力水平与建筑装饰行业的职业能力要求，依据建筑装饰工作领域的工作任务制定了课程目标。这四条目标分别涉及的是建筑装饰施工定额、建筑装饰工程量计算、建筑装饰工程预算书编制、建筑装饰工程预算软件运用等主要方面。教材编写、教师授课、教学评价都应在依据这一目标定位进行。 依据上述课程目标定位，本课程从工作任务、知识要求与技能要求三个维度对课程内容进行规划与设计，以使课程内容更好地与建筑装饰工程专业要求相结合。共划分了建筑装饰施工定额、建筑装饰工程量计算、建筑装饰工程预算书编制、建筑装饰工程预算软件运用四项工作任务，知识与技能内容则依据工作任务完成的需要进行确定。分析过程中尤其注意了整个内容的完整性，以及知识与技能的相关性。在对知识与技能的描述上也力求详细与准确。
建筑工程概论 班级：建工09-3 姓名：苗锦学号：21号 目录 一、建筑物的分类、分等级方法和目的 (1) 1.1、建筑物的分类 (1) 1.2、建筑物的耐火等级 (2) 1.3、相关资料 (3) 二、建筑工程设计 (4) 2.1、建筑工程设计主要步骤 (4) 2.2、施工设计图纸 (5) 三、广东工业大学教学楼的概况 (6) 3.1、大学城校区教学楼简介 (6) 3.2、广东工业大学大学城校区建筑图 (7) 四、描述教学楼的平、剖面布置 (11) 4.1、教学楼简介 (11) 4.2、教学楼的平、剖面布置 (12) 4.3、广东工业大学教学六号楼二层平面布置图 (13) 五、教学楼建筑的材料使用和装饰特点 (14) 5.1、教学楼建筑的材料使用 (14) 5.2、教学楼建筑的装饰特点 (15) 六、学校教学楼建筑的构造 (15) 6.1、教学楼主要组成部分 (15) 6.2、我校教学楼主体建筑结构 (16) 6.3、我校教学楼附属结构 (16) 七、建筑工程主体结构施工和装饰工程施工的主要内容错误！未定义书签。 7、1 建筑工程主体结构 .................................................... 错误！未定义书签。 7、2 装饰工程施工 ............................................................ 错误！未定义书签。 八、我对图书馆建筑的点评................ 错误！未定义书签。 8.1、现代图书馆设计原则................................................. 错误！未定义书签。
中国地质大学 成人教育 专科实习报告题目混凝土裂缝的预防与处理 学生明批次1503 专业建筑工程技术学号 8 函授站爱因森科技专修学院奥鹏学习中心【39】 2017 年 4 月
中文摘要与关键词 (3) 一、前言 (3) 二、凝土工程中常见裂缝及预防 (4) 1.干缩裂缝及预防 (4) 2.塑性收缩裂缝及预防 (4) 3.沉陷裂缝及预防 (5) 4.温度裂缝及预防 (5) 5.化学反应引起的裂缝及预防 (6) 三、裂缝处理 (7) 1、表面修补法 (7) 2、灌浆、嵌逢封堵法 (7) 3、结构加固法 (7) 4、混凝土置换法 (7) 5、电化学防护法 (7) 6、仿生自愈合法 (8) 四、结论 (8) 参考文献 (8)
混凝土裂缝的预防与处理 摘要混凝土的裂缝问题是一个普遍存在而又难于解决的工程实际问题，本文对混凝土工程中常见的一些裂缝问题进行了探讨分析，并针对具体情况提出了一些预防、处理措施。 关键词混凝土裂缝预防处理 一、前言 混凝土是一种由砂石骨料、水泥、水及其他外加材料混合而形成的非均质脆性材料。由于混凝土施工和本身变形、约束等一系列问题，硬化成型的混凝土中存在着众多的微孔隙、气穴和微裂缝，正是由于这些初始缺陷的存在才使混凝土呈现出一些非均质的特性。微裂缝通常是一种无害裂缝，对混凝土的承重、防渗及其他一些使用功能不产生危害。但是在混凝土受到荷载、温差等作用之后，微裂缝就会不断的扩展和连通，最终形成我们肉眼可见的宏观裂缝，也就是混凝土工程中常说的裂缝。 混凝土建筑和构件通常都是带缝工作的，由于裂缝的存在和发展通常会使部的钢筋等材料产生腐蚀，降低钢筋混凝土材料的承载能力、耐久性及抗渗能力，影响建筑物的外观、使用寿命，严重者将会威胁到人们的生命和财产安全。很多工程的失事都是由于裂缝的不稳定发展所致。近代科学研究和大量的混凝土工程实践证明，在混凝土工程中裂缝问题是不可避免的，在一定的围也是可以接受的，只是要采取有效的措施将其危害程度控制在一定的围之。钢筋混凝土规也明确规定[1]：有些结构在所处的不同条件下，允许存在一定宽度的裂缝。但在施工中应尽量采取有效措施控制裂缝产生，使结构尽可能不出现裂缝或尽量减少裂缝的数量和宽度，尤其要尽量避免有害裂缝的出现，从而确保工程质量。 混凝土裂缝产生的原因很多，有变形引起的裂缝：如温度变化、收缩、膨胀、不均匀沉陷等原因引起的裂缝；有外载作用引起的裂缝；有养护环境不当和化学作用引起的裂缝等等。在实际工程中要区别对待，根据实际情况解决问题。
绿色建筑论文：绿色建筑概论 摘要：随着能源问题的日益严峻，绿色建筑理念得到深入发展并得以广泛实现。本文在概述了绿色建筑相关的概念与内涵、可持续发展研究、设计要点与建设原则、绿色建筑的评价的基础上，分析了广西发展绿色建筑的有效措施，为进一步研究绿色建筑的相关问题提供了依据。 关键词：绿色建筑；可持续发展；设计要点 0 引言 随着我国经济的飞速发展，城市化进程的快速推进，大规模的环境建设使我国资源面临着巨大的挑战。作为一种新的建筑理念，绿色建筑是解决传统建筑在建造、使用过程中多污染、高能耗的有效途径。 1 人居发展问题 当前的建筑多是水泥钢筋结构，建筑材料耗能高，室内环境基本靠消耗额外的能源来维持，需要耗费大量的电能与其他能源。一些房地产项目为了迎合消费者的需要，增设了一些不必要的建筑环节，虽然达到了一定的美化效果，但同时也耗费了许多建筑材料。此外，很多城市中的建筑都流行用玻璃作为外墙，不仅使建筑能耗增加，同时也造成了光污染。 2 绿色建筑的发展背景
二十世纪六十年代，美籍意大利建筑师保罗索勒瑞首次将生态与建筑合称为“生态建筑”，即“绿色建筑”。在1992年举行的联合国环境与发展大会上，与会者第一次比较明确地提出“绿色建筑”的概念。1998年，美国出台了leed绿色建筑认证标准。中国香港和台湾地区也相继于1996年、1999年推出自己的标准，1998中国出台了具有中国国情的绿色建筑定义—简单地概括，就是“四节一环保”：节能、节水、节地、节材，外加环保和减少环境污染。 3 绿色建筑的概念与内涵 绿色建筑指的是建筑建造、设计及使用中充分考虑环保的要求，将建筑物和能源、环保、高新科技等紧密结合在一起，在有益于使用者的身心健康的同时，有效满足各种使用功能，并创造符合环境保护要求的生活和工作空间。 绿色建筑的基本内涵是：尽可能地使资源得以最合理、最大限度的利用，采用的建筑材料对环境污染小，并可以循环利用，且周围环境能与之和谐统一，相互依存的建筑模式[1]。主要有三个方面的体现：①绿色建筑在建造和使用过程中各个环节都能实现资源的高效利用，对周围环境尽量不产生或少产生不利的影响；②绿色建筑是一个可以提供舒适、健康、安全的工作、居住及活动空间的建筑；③绿色建筑本身在外观和内在使用方面都能与周围环境融为一体，成
建筑工程概论 第一篇建筑综述 第一章建筑基础知识 第一节建筑概念 建筑的含义 建筑物与构筑物的概念与区别 第二节建筑三要素 建筑三要素内容及其辩证关系 第三节建筑的分类与分等 建筑物的耐久等级、耐火等级 第二章建筑工程概述 土木工程与建筑工程的概念与区别 第二篇：投影原理 1投影是指把物体的形状用光线投射到某个平面上去所得到的其影子的图形 2投影三要素：投影线（投射线）、投影面（投射线）、形体 3投影分类：平行投影、中心投影 平行投影又分为正投影（把形体三个方向的面及其三个坐标不全部于投影面倾斜，而投影线垂直于投影面所得到的投影即为正投影）和斜投影 如：下列有关正投影说法都是正确的 A 投影线相互平行且垂直于投影面 B 可以完整反映物体的真实形状和大小 C工程上最常用的投影法 4图样的基本要求：度量性和直观性 可以反映物体的真实形状和尺寸的投影是多面正投影 多面正投影：直观性最差、度量性最好 轴测投影：直观性度量性都较好
透视投影：直观性最好、度量性最差 5三面正投影制图中，宽相等的绘制方法有：量取法、圆弧法、45度直线法、45度折现法6三面正投影的三等关系：长对正、高平齐、宽相等 7几何元素：点（最基本元素）、线、面 8点的空间关系：上下、前后、左右 9投影面垂直线：铅垂线、正垂线、侧垂线 投影面平行线：水平线、正平线、侧平线 投影面垂直面：正垂面、水平面、侧垂面 投影面平行面：正平面、水平面、侧平面 注：铅垂面就是垂直于水平投影面的空间平面（错误） 平行于水平投影面的空间平面即水平面（正确） 11两个一般面相交的投影绘制方法有：辅助平面法、线面交点法 一般线和一般面相交，求其投影，需要采用辅助平面法 空间平面间的空间关系有：平行、相交、重合 空间直线和空间平面的空间关系包括：平行、相交、重合 空间两直线的空间关系：平行、相交、异面 12基本体可以分为：基本平面体和基本曲面体 注：球属于基本体，可以构成球体的元素有：点、曲线、曲面 13基本体可以通过叠加、相交和切割得到组合体 14基本体和组合体的投影关系：平齐、不平齐、相切和相交 15三个投影均为矩形的空间形体是平面体 16平面体投影中，可见性判断的依据是从属性 17平面与平面体相交的问题，被称为[截断]问题。该平面用来切割平面体，称为[截平面]；它和平面体的表面相交所产生的交线，叫[截交线]，由其所围成的平面称为[截面（断面、断截面）] 18和在平面体上求点的投影相关的有：积聚性法、辅助线法、可见性判断 19轴测投影的分类：正轴测投影图和斜轴测投影图 20轴测轴的单位长度与其空间实长的比值，叫轴向变形系数，又叫轴向伸缩率或轴向变化率 21正轴测投影分为：正等测、正二测、正三测注：正等测的轴间角为120度，实用变
建筑技术概论总结 12121231
张绍妍 在开学后的四个周的时间里我们学习了建筑技术概论这门课程，这个课程使我感触颇深，不仅使我学习到了很多建筑设计技术方面的知识，学到了很多建筑设计时应当注意的问题，而且也为我以后学习建筑大下了基础。 建筑技术概论这门课程主要讲了十个章节的内容，王树京老师用十六个学时的时间为我们讲述了建筑技术的构成、建筑设计媒介技术、建筑材料、建筑构造技术、建筑结构技术、建筑设计发展对策等十个方面的内容，使我们受益匪浅。 建筑技术的构成，讲了建筑的构成要素，建筑的构成体系，并将建筑的构成体系与人体进行对比，形象的把建筑各个构成要素比作人体的各个部分。强调要素的构成需要一种合理的,有序的方式完成它的组合。另外，以长城博物馆为例说明建筑是与美学、哲学等密不可分的。还有用印度泰姬陵、法国国家图书馆、江西婺源来说明建筑是空间序列的编辑。 此后，又陆续用很多例子来表达了其他方面的内容。其中，我对人字形建筑的印象最深。主要是讲了一个人字形建筑先后因为材料，方式的不合理而被否定。他告诉我们要以最合理.最有效.最简洁的方式,去创造一个最完美的空间与环境，在不同的地方，由于有不同的功能可以不必苛求造型美观等次要因素，而首先要满足它本身应当具备的主要功能。 艺术的构思需要技术的支撑。靠技术堆砌的建筑，缺少人的心理感受，纯艺术的建筑又失去了人与环境的和谐。人和自然的和谐发展是技术的终极目标。建筑师的构思，是要让生活在建筑里面的人亲身感受到真实与合理。 对于建筑，首先他要有一个稳固的支撑体系，而材料的选择很大程度上决定了建筑的稳固程度。不同环境，不同功能的建筑要考虑不同的材料来进行装饰。不同的材料既可以达到不同的强度，满足各类需求，也可以呈现出不同的色彩，体现不同的风格。例如上海世博会中不同国家的建筑选用了大量的不同种类的材料来体现自己国家不同的设计理念，其中包括石材、钢材、陶瓷、木材、玻璃等材料。挪威馆采用了天然木材来体现自己国家环保的设计理念，但片层木片排列的方式却大大增加了清洁的难度。这告诉我们建筑不能只考虑一时之需，还要为以后的处理、维护打好基础。 此后，该课程又陆续讲到了建筑的构造技术、绿色建筑等内容。 功能是建筑的最低下限。建筑首先要满足他所要提供的功能，然后再考虑美观、造型等其他的因素。当然，建筑的内部空间造型和他的美观还是很重要的。 课堂上举了好多例子，这都是老师经验积累的结果，对于我们来说是一笔宝贵的财富。课堂上我们看到了来自于世界各地的照片，我认为，对于建筑师来说，大量的阅读和参观会带给我们很多的灵感。也可以以此来培养我们的审美情趣。这对于将来的设计有很大的帮助，会给我们很多借鉴和经验，我们也可以从中提取出一些优点，还要避免他们身上存在的缺点。念故乡的装饰墙，秦皇岛电影院的五种不同格调设计，长城博物馆的设计以及无障碍儿童康复室无不带给我们深刻的启迪。无论从结构功能上还是从造型设计上都近乎完美。 建筑设计概论的最后一堂课上老师给我们讲述了他在非洲大草原上旅游的经历。让我们看到一个真实的不一样的世界，让我们了解到了外面广阔的世界，同时也让我们认识到作为一个建筑师要广泛地涉猎各个学科的知识，而且要了解世界各地，各个地域的建筑特色。 建筑设计初步这门课程带给我们很大的启发，八年的注册建筑师考试肯定会是我们人生中很难忘的一个经历，并且会对我们将来的建筑事业产生很大的影响，同时作为建筑师我们需要有很强的责任心，而且需要耐心、细心。 建筑设计初步这门课程会是我们建筑之路上宝贵的财富。希望将来我们的道路无限广阔，
建筑工程概论 结课论文 课题：关于地震液化地基的若干问题指导教师：高金川、郑明燕 班级： 54081 姓名：原少云 学号： 20081000484
关于地震液化地基的若干问题 摘要：近年来，地震频发。由地震引发地基失稳而造成严重工程事故的事件也此起彼伏。对工程界人士来说，充分了解地基土在地震中的液化机理及其判定和处理方法就显得尤为重要。有介于此，故本篇文章主要介绍一下关于液化地基在地震过程中形成机理、危害、判别、处理方法及使用条件。 关键词：地基液化、地基处理、换填法、强夯法、碎石桩、砂桩 正文： 一、地基液化机理及其危害 饱和沙土因地震而受到强烈震动，使沙粒处于悬浮状态，丧失强度，致使地基失效的现象称为砂土液化或地震液化。这种现象在一些饱和的粉土中也会发生。 其机理为：松散的砂土和粉土，在地下水的作用之下达到饱和状态。如果在这种情况下土体受到震动，砂粒间相互位置产生调动，会有变得更紧密的趋势。沙土要变密实就要排水，但在急剧变化的周期性地整力的作用下，伴随沙土孔隙度减小而透水性变弱，因而排水通道越来越不通畅。应排出的水来不及排走，而水又是不可压缩的，于是就产生了剩余孔隙水压力（超孔隙水压力）。根据地基土的有效应力原理（()[]φμμστtg 0?+-=）可知，当超孔隙水压力达到一定值时，沙土颗粒间的有效应力会变为零。在这个时候地基土就会像水一样完全丧失抗剪强度，而导致地基失稳，上层结构就会遭到严重破坏，这就是地基土液化的机理！ 由此可见，发生液化现象，土质多是松散的砂土或粉土，而且受到震动和水的作用。影响液化的因素主要有：颗粒级配、透水性能、相对密度、土层埋深、地下水位、地震烈度及地震持续时间等。疏松饱水的细沙土和粉土容易液化：饱水沙土埋藏越浅、沙层越厚，则液化的可能性越大。当饱水沙层埋深在10-15m 以下时就很难液化了。 地基液化会对地表的影响表现在喷砂冒水、堤岸滑塌、地面开裂、不均匀沉降等，对其上建筑物造成很大危害。 二、液化地基的判别方法 （1）初判条件 根据饱和沙土或饱和粉土的地质年代、场地抗震设防烈度、粘粒含量和上层覆盖非液化土层厚度和地下水位深度初步判别地基土是否可能液化。 （2） 进一步判别 当初步判别认为需要进一步进行液化判别时，应采取标准贯入试验判别法。当饱和土标准贯入锤击数（未经杆长修正）小于液化判别标注贯入锤击数临界值时，应判为液化土。标准贯入锤击数临界值由锤击数基准值根据相关公式求的！
毕业设计（论文）外文文献翻译 文献、资料中文题目：绿色建筑 文献、资料英文题目： 文献、资料来源： 文献、资料发表（出版）日期： 院（部）： 专业：建筑学 班级： 姓名： 学号： 指导教师： 翻译日期： 2017.02.14
原文： DOCTORAL FORUM NA TIONAL JOURNAL FOR PUBLISHING AND MENTORING DOCTORAL STUDENT RESEARCH VOLUME 7, NUMBER 1, 2010 Green buildings Priscilla D. Johnson PhD Student in Educational Leadership Whitlowe R. Green College of Education Prairie View A&M University Prairie View, Texas William Allan Kritsonis, PhD Professor and Faculty Mentor PhD Program in Educational Leadership Whitlowe R. Green College of Education Prairie View A&M University Member of the Texas A&M University System Prairie View, Texas Hall of Honor (2008) William H. Parker Leadership Academy, Graduate School Prairie View A&M University Member of the Texas A&M University System Prairie View, Texas Visiting Lecturer (2005) Oxford Round Table University of Oxford Oxford, England Distinguished Alumnus (2004) College of Education and Professional Studies Central Washington University Ellensberg, Washington Abstract: Green building refers to do its best to maximize conservation of resources (energy, land, water, and wood)，protecting the environment and reduce pollution in its life cycle. Provide people with healthy, appropriate and efficient use of space, and nature in harmony symbiosis buildings. I described more details of green building design’notion, green building’design, as well as the significance of the concept of green building and improve the effectiveness analysis of the external effects of green building measures, Key words: green buildings; protect the ecology; signification ; analysing the effects
建筑概论论文 ——从屋顶花园的发展中得出的思考 作者：夏文渊（建筑1093班） 指导教师：朱文元 摘要： 随着建筑产业的多元化发展，园艺景观设计在这些年来已逐渐成为城市建设和社会发展不可或缺的专业。通过追溯屋顶花园的历史渊源，探寻屋顶花园的意义所在，来总结出屋顶花园给环境建设带来的启示与思考。 关键词： 屋顶花园历史发展景观设计环境建设 引言： 早在遥远的古代时期，充满智慧的人们已经建造出了令人惊叹的屋顶花园建筑。经过2000多年的发展，屋顶花园伴随着景观设计一路走来，正为城市建设作着巨大的贡献。屋顶花园的发展既为建筑产业和城市规划的发展平添色彩，也给环境的工程建设带来极为重要的见解和思考。 正文： 第一章：屋顶花园的历史渊源 1.1第一节：亚述古庙塔 亚述古庙塔坐落于古代幼发拉底河下游地区（即现在的伊拉克）最古老的名城之一——UR城，距今已有4000多年的历史。它被世人视为屋顶花园的发源地。20世纪20年代初期，英国著名的考古学家 Sir Leonard Woolley，发现该塔3层台面上有种植过大树的痕迹。这些金字塔式的人工山是古代两河流域美索不达米亚城市的典型特征。亚述古庙塔主要是一个大型的宗教建筑，其次才是用于美化的“花园”，它包括层层叠进并种有植物的花台、台阶和顶部的一些庙宇。然而，直到1500余年之后世人才发现，亚述古庙塔并不是真正意义上屋顶花园，真正的屋顶花园建筑是被世人列为“古代世界七大奇迹”之一的古巴比伦“空中花园”。 1.2第二节：新古巴比伦“空中花园” 古巴比伦“空中花园”建于公元前6世纪，遗址位于底格里斯河与幼发拉底河流域的美索不达米亚平原（希腊语：两河之间的地方），即在今伊拉克巴格达以南约90千米处的郊区，是世界“古代七大奇迹”之一。它是新巴比伦国王尼布甲尼撒二世在位时(前605～前562)，因他的妻子谢米拉密得出生于伊朗，习惯于山林生活，而下令建造的。19世纪末，德国考古学家发掘出巴比伦城的遗址。他们在发掘南宫苑时，在东北角挖掘出一个不寻常的、半地下的、近似长方形的建筑物，面积约1260平方米。这个建筑物由两排小屋组成，每个小屋平均只有6.6平方米。两排小屋由一走廊分开，对称布局，周围被高而宽厚的围墙所环绕。西边那排的一间小屋中发现了一口开了三个水槽的水井，一个是正方形的，两个是椭圆形的。根据考古学家的分析，这些小屋可能是原来的水房，那些水槽则是用来安装压水机的。因此，考古学家认为这个地方很可能就是传说中的“空中花园”的遗址。当年巴比伦人用土铺垫在这些小屋坚固的拱顶上，层层加高，栽种花木。至于灌溉用水是依靠地下小屋中的压水机源源不断供应的。考古学家经过考证证明，那时的压水机使用的原理和我们现
建筑工程概论知识点——房产专业 尺寸标注 尺寸由尺寸界线、尺寸线、尺寸起止符号和尺寸数字四部分组成 （1）尺寸界线:尺寸界线用细实线绘制，与所要标注轮廓线垂直。 （2）尺寸线:尺寸线表示所要标注轮廓线的方向，用细实线绘制，与所要标注轮廓线平行，与尺寸界线垂直，不得超越尺寸界线，也不得用其他图线代替。 (3)尺寸起止符号尺寸起止符号是尺寸的起点和止点。半径、直径、角度和弧长的尺寸起止符号，宜用箭头表示，箭头的画法。 (4)尺寸数字尺寸数字必须用阿拉伯数字注写。尺寸标注时，当尺寸线是水平线时，尺寸数字应写在尺寸线的上方，字头朝上；当尺寸线是竖线时，尺寸数字应写在尺寸线的左方，字头向左。当尺寸线为其他方向时，其注写方向。 尺寸宜标注在图样轮廓线以外，不宜与图线、文字及符号等相交。 尺寸数字如果没有足够的位置注写时，两边的尺寸可以注写在尺寸界线的外侧，中间相邻的尺寸可以错开注写。 圆及圆弧的尺寸标注，通常标注其直径和半径。标注直径时，应在直径数字前加注字母“φ”。 标注半径时，应在半径数字前加注字母“R” 。 球体的尺寸标注应在其直径和半径前加注字母“S”。 标高 1.标高的分类 ①绝对标高：根据我国的规定，凡是以青岛的黄海平均海平面作为标高基准面而引出的标高。 ②相对标高：一般用于一个单体建筑。指建筑物上某一点高出另一点的垂直距离。 ③建筑标高：标注在建筑物的装饰面层处的标高。 ④结构标高：标注在建筑未装修之前各部位的高度。 ⑤正负零：把室内首层地面的高度定为零。±0.000。 2.标高的表示法
(1)标高符号用细实线画出。短横线是需标注高度的界线，长横线之上或之下注出标高数字。 (2)标高数字应以米为单位，注写到小数点后第三位。在数字后面不注写单位。 (3)总平面图和标高尺寸单位以米单位，其他的图纸以毫米单位。标高的数字应写到小数点后的三位数字。总平面图上的标高符号，宜用涂黑的三角形表示。 (4)零点标高应注写成±0.000，低于零点的负数标高前应加注“-”号，高于零点的正数标高前不注“+” 。 (5)在总平面图经常见到：±0.000=39.625；表示绝对标高和相对标高之间的关系，即建筑物首层地面的高度相当于绝对标高39.625m。 剖切符号 1.剖视的剖切符号应由剖切位置线及投射方向线组成，均应以粗实线绘制。剖切位置线的长度宜为6～10mm；投射方向线应垂直于剖切位置线，长度应短于剖切位置线，宜为4～6mm。绘制时，剖视的剖切符号不应与其他图线相接触。 2.剖视剖切符号的编号宜采用阿拉伯数字，按顺序由左至右、由下至上连续编排，并应注写在剖视方向线的端部 3.断面的剖切符号应符合下列规定: (1) 断面的剖切符号应只用剖切位置线表示，并应以粗实线绘制，长度宜为6～10mm。 (2)断面剖切符号的编号宜采用阿拉伯数字，按顺序连续编排，并应注写在剖切位置线的一侧；编号所在的一侧应为该断面的剖视方向 定位轴线 1.凡承重的墙、柱子、大梁、屋架等构件，都要画出定位轴线并对轴线进行编号，以确定其位置。 2.对于非承重的分隔墙、次要构件等，有时用附加轴线(分轴线)表示其位置，也可注明它们与附近轴线的相关尺寸以确定其位置。 3.定位轴线应用细单点长画线绘制，轴线末端画细实线圆圈，直径为8～10mm。 4.定位轴线圆的圆心，应在定位轴线的延长线或延长线的折线上，且圆内应注写轴线编号 5.横轴线：平面图上沿建筑物纵向编排的轴线，用阿拉伯数字由左至右依次表示。 纵轴线：平面图上横向排列的轴线，用大写的英文字母由以下至上依次标注。但不得用O，I，Z。 附加轴线：两个承重构件之间有部分与之相关系的承重构件时，用附加轴线表示。
浅谈中国古代建筑 摘要：中国古代建筑在几千年的历史衍变过程中，作为一种文化现象，明显地打上了中国传统思想的烙印。同时在这种思想的影响下，中国古代建筑在材料、结构、布局、空间及环境的选择和处理上都体现了浓郁的民族特色。 关键词：古代建筑；传统思想；民族特色；表现特征 建筑是智慧和文明的结晶，是历史沧桑的见证，更是文化和思想的外现。综观中国的古代建筑，在几千年的历史衍变过程中，无论是宏伟的宫殿、庄严的寺庙、幽静的园林，还是丰富多彩的民宅，都以其独特的形式语言，打上了中国传统文化的烙印，表述出了丰富而深刻的中国传统思想观念。 1中国古代建筑历史时期 中国古代建筑溯其源流，可以追溯到新石器时代。从现有的考古材料来看，大致可以可以归为以下几类： 一、上古或原始时期（公元前200年以前），自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆缺乏。殷周战国以来城廓宫室遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考证。 二、两汉时期（公元前204年至公元220年），此四百余年间为中国建筑成年时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室、墓墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。 三、魏晋南北朝时期（公元220年至公元290年），虽在五胡扰攘之破碎河山下，宫殿与佛寺之建筑活动极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在工艺表现上吸收有“希腊佛教式”之种种圆和生动雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风。遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。 四、隋唐时期（公元590年至906年），隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国工艺之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛。宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽，现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构
本科生毕业设计（论文）诚信承诺书 1、本人郑重地承诺所呈交的毕业设计（论文），是在指导教师的指导下严格按照学校和学院有关规定完成的。 2、本人承诺在毕业设计（论文）选题和研究内容过程中没有抄袭他人研究成果和伪造相关数据等行为，没有请人代做。 3、在毕业设计（论文）中对侵犯任何方面知识产权的行为，由本人承担相应的法律责任。 4、学校有权保留本毕业设计（论文），允许被查阅和借阅,可以将毕业设计（论文）的内容编入有关数据库进行检索或向上级有关部门送交本毕业设计（论文）。 学生（签名）： 年月日
摘要 近年来，随着旅游业的发展，以名人故居所在地为核心的历史名人纪念馆也越来越被社会各界所关注。名人纪念馆被当做城市文化的重要组成部分，不仅代表着一个城市的精神面貌，同时也记载着一个城市的人文历史，展示着一个地方的历史变革，是一种宝贵的资源。通过精心设计的纪念馆不仅能让人们在参观中接触自然，改善心情，使疲惫的身体得到较好的放松，而且还能激发人们内心深处的纪念情感，与环境产生共鸣，同时放松身心去感受城市的文化内涵，唤起对这一城市或历史名人的特殊记忆，从而达到身体与心灵的净化。与此同时，名人纪念馆往往具有重要的教育意义和价值，不仅对目前生活在这座城市中的居民，而且甚至对我们未来乃至子孙后代都有着深刻的影响。因此，我们应当更加关注名人纪念馆的建设，使其成能传承城市的文脉，延续城市的记忆，乃至整个城市的象征。 在当今，城市建设如火如荼，几近疯狂。这种疯狂带来的却是表皮的不断重复，毫无城市特色可言。不过，幸运的是随着旅游业的大力推广和发展，打造特色城市，全国兴起了发掘城市历史文化的浪潮。于是开始争相挖掘各地自然人文资源，大力开发各类诸如纪念馆，名人公园，名人故居等以“纪念”为主题的设计规划。 名人故居，在世界各国都被看做是一种极其珍贵的遗产。它浓缩了一个时代的历史，镌刻着一个民族的文化记忆，是一个地方的特殊坐标，更是不可再生的人文资源，具有很高的历史文化价值，同时也是发展当地文化旅游业发展的有利因素。 关键词：历史名人纪念馆，名人故居，纪念意义，设计理念
建筑：以人为本，与人互动 姓名：刘岳鑫学号：11103010122 班级：建学11-1 摘要： 所以，我觉得作为建筑的初学者，我们的最终目标就是设计这样的房子：她舒适合理，使人愉悦，同时让人联想，使人思考：对文化，历史；对自然，生存等等，创造出物质与精神的双重空间。而这正是基于建筑的以人为本和与人互动的特质。 关键词： 建筑人物质精神 居住是人类最基本的生存需求，建筑是人们满足居住需求的具体形式。在社会发展进程中,人们不断探索适应生活需求的居住形态,使其更加实用,经济,舒适,方便,安全,丰富多彩；并且，随着社会的发展，人们对于建筑的定义也愈加宽泛，建筑从满足基本的生理需求上升到满足心理和生理的双重需求。 纵观世界文明的发展，建筑都把“人”提升到了最重要的位置，建筑始终是为人服务的——即便是为神修建的庙宇或者宫殿祭坛，也是人的精神世界的反映，所以，建筑是以人为本的，同时，建筑的存在，也会对人的行为方式、思考方式等等产生影响。 举例来说，每当我们进入一个建筑空间，我们首先会环顾四周，然后下意识地决定自己将要采取什么样的言行举止。进入高雅的歌剧院，我们就会不经意开始注意自己的举止言谈，变得彬彬有礼，而且讲起话来也是低声细语；进入游乐场所，人又会变得活跃，嬉笑打闹。这些自然而然产生的行为正是我们自己正确解读储存在环境中的社会信息后所做出的反应，是建筑环境对我们的行为做出了提醒和暗示。 所以，在建筑设计中，设计者会通过一些具体形式将物质对象和人工组织起来形成环境，社会信息被设计者有意识地储藏在这些具体形式之中，使用着感知这些社会信息，并采取相应的行为举止。能对人的行为带来影响，能帮助人们确定在特定场合中如何举止适度，是环境所具有的重要作用。概括来讲：建筑对人们的行为做出提醒和暗示，引导人们做出与环境相适应的行为举止，这就是我所理解的建筑与人的互动。 所以，在我看来，建筑的设计，首先就要以人为本，将人可能产生的直观感受、行为和建筑对人的暗示引导考虑在内，这样的设计才是合理的。设计者不是建筑使用者的决策人，而只能是“中介人”设计者将存在于使用者日常日常生活中的各种社会文化信息编码，并以图式的形式表现在所设计的环境中。使用者在建成后的建筑中将信息解码，做出反应，采取与环境相适合的行为举止。在这个过程中，使用者对环境的解读是条件反射式的，本能地对环境中的信息做出正确解读社会文化背景，并且采取可被使用者理解的图式形式将信息编如入环境。我们要始终明确：“使用者才是环境真正的拥有者，才是设计服务的最终对象。” 有人会觉得，建筑的以人为本可能会导致对自然环境的破坏。但是我认为，与自然的和谐共生是人类的发展进步趋势，所以，建筑的以人为本与自然的可持续发展并不矛盾；此外，鉴于建筑与人的相互影响与作用，我认为更高层次的建筑是能够引导人的意识形态的变化，能够促进人产生思考的——当然，这还是在满足基本功能和人的舒适体验的基础上的。