[摘要] 一个信息系统的正常运行，概括起来是由信源、信道、信宿共同
作用的结果。正是因为一些特定的主客体和社会因素的影响和一些不确定
因素一起为我们描绘出了中国电影早期的戏曲化图景。
[关键词] 社会环境 大众娱乐 商业市场 传统戏曲 文化接受 审美距离
20世纪初叶的中国，清王朝残败的城墙已是劣迹斑斑，透过干枯的树干我们可以看到的是股股狼烟。自1840年，伴随西方军事入侵的是一系列针对中国经济、政治、文化的占领。电影在诞生之后，就是在这样的历史条件下，跟随西方的脚步来到了中国。犹如那时孱弱的中国，戏曲，我国这一传统艺术形式的今天，虽未走到穷途末路的境地，但也不再沐浴《定军山》时期的灿烂春光了。今天的人们包围在由比特构建而成的赛博空间之中，似乎很难再与传统戏曲一见钟情。以下试通过传播学的基本理论构架，以早期中国戏曲题材电影为切入点，简析当年无声戏曲电影繁盛的土壤。在传播学理论中，德弗勒提出的传播模式将传播过程概括为信源、信道、信宿三大方面。整个信息的传播过程即人们将含义变换为信息，通过信道的传输到达信宿，再由信宿解码还原信息并内化为含义。影响中国早期戏曲电影信源的主要有传播主体、戏曲本体和社会环境三方面。《定军山》的拍摄者任景丰，作为北京丰泰照相馆的创办人是一位曾留学日本并在日本学过照相术的典型的技术派商人。二十世纪初的他犹如今天互联网商海中的创业者，寻求着新技术与经营盈利模式的结合。在当时国外资本主义横行，国内启蒙思想和民族资本主义反战的大染缸里，他终于对焦到了电影。那时的无声电影时代，拍电影似乎简单到了只要两样：资金和演员。作为京城首家照相馆的老板，资金不再是问题。于是他看到了站在京城明星舞台中央的谭鑫培。一位北京演艺界的巨星，慈禧的御用演员。五四运动以前的旧民主主义革命时期，在中国文化战线上，商务印书馆是资产阶级新文化的一个代表者。当时它以不足三千元的代价盘进一批电影设备经营起电影事业后，仍继续着自己的革新理念。1919年4月，在商务印书馆活动影戏部向北洋政府农商部提交的呈文中就提及要拍国片来抵制外国影片。亲眼目睹了文明戏的落幕后，作为一个进步的资产阶级商业力量同样关注到了当时的巨星“梅兰芳”。这样的组合在当时能够最终成型，其实也反映了电影在刚刚步入中国的岁月里，它就已经与市场、明星制和本土文化有了接触。中国初期的电影能够选择京剧作为主角，可见在今天所谓“古老、高雅”的民族艺术，在当时是一定是最通俗、最流行和最大众的娱乐。当时的京剧名角们所受的欢迎和待遇，比起今天的影视歌星也绝不逊色。这种带有传奇色彩的文化现象，一方面是由于当时文化娱乐资源的贫瘠，民众受限于自身的文化修养和传媒业发展的迟滞，只能集关注于融视听一体的戏曲形式；另一方面，中国戏曲特别是京剧本身的流行也为其进入大众视野奠定了基础。当时有句话：国破家亡谁管得，满城听说叫天儿。可见当时京剧在中国社会的影响力。为了庆祝乾隆生日，当时很多民间文艺团体进京演
出为乾隆贺寿。其中对后世影响最大的就是四大徽班进京。在学习了很多汉调技法和昆腔长处之后，发展成了京剧的初始形态，它几乎融合了全国各地的戏曲元素。京剧的兴盛还与观众有很大关系。在昆曲兴盛之时，普通百姓没有看戏的能
力，戏曲只限于文人雅士、达官贵人，而伴随社会发展的演进，物质生活基本满足后，普通民众也开始追求精神生活，而大众自然会去选择生
活气息浓，贴近百姓的艺术，京剧就在此时超越了昆曲走向了鼎盛。电影自诞生就与商业利益暧昧不清，任庆泰与商务印书馆也无法拆散它们，所以要使票房利益最大化只能去迎合观众，做大众喜闻乐见的，
符合百姓胃口的影片，虽然受到当时革命浪潮下的“文明戏”的一定冲击，但毕竟传统戏曲的根脉要更
为广大和深远。
1896年至1932年间，特别是民国初期的15年中，中国政局不稳，社会动荡，国家权力失控。欧美电影就是在这样一无遮拦的背景下，如潮似涌的倾销到了中国各个对外
doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2013.03.011
中国早期电影戏曲化的传播学分析
https://www.doczj.com/doc/7f17792521.html,
百度影音
通商口岸。周剑云曾在自己的文章
中提过，“同一影戏事业，人之输
入吾国，如入无人之境。不论何种
影片，均可自由开映，不惟有关风
化者不禁，即公然侮辱华人者，亦
可对华人映之，不复有所顾忌，国
人熟视无睹，官厅袖手而不问。”1920
年前后输入中国的欧美电影大多是
《火车大劫案》、《银行大劫案》、
《铁手》、《黑衣盗》、《蒙面人》
一类的盗匪片和侦探片，而当时上
海等地的各种社会犯罪又是居高不
下。两种现象的重合，不免会让人
们产生二者之间的相互关联关系。
一方面是政府的不管不问，一方面
是大量充斥颓风败俗的影片的输入，
使得当时的中国社会和中国电影人
深刻意识到，电影与“世风”、“道
德”的紧密联系。要想有效维护民
族自尊、涤除国外影片的恶劣影响，
只有通过发展民族电影的方式重建
国人形象。
信道。自1896年上海“又一村”
放映“西洋影戏”开始，充斥中国
的满是外国影片。加之片源缺乏，
质量低下，客观上使得观众对外国
影片没有太多热情，当文明戏的这
叶扁舟伴随辛亥革命的大潮渐渐远
去以及甲午海战之后，社会矛盾的
激化，革命力量为了宣传革命思想
和民族意识，试图通过利用一些旧
有艺术形式如京剧、快板等进行思
想宣传，于是人们自然偏向于选择
传统戏曲。社会思想和舆论环境的
诱导与观众观影热情的提高赋予了
电影业明朗的商业利益，催生了放
映场的大量出现。
电影有了明星，有了受众基础，
放映场的大量出现直接助推了电影
戏曲化进程。从最早放映仅是穿插
于茶楼里唱戏杂耍之间，到在茶楼
开辟单间，终于有一天茶楼的茶壶
再也容不下这条大鱼了，“活动影
戏院”赢得了自己独立的地位。自
西班牙人雷玛斯修建了“虹口活动
影戏院”在被追求时尚的上海人填
满自己的铁皮屋子之后，商业的成
功使得后继者汹涌而至。电影这种
新兴事物表现出的商业前景和利益
让上海乃至其它大城市兴起了建设
影院的高潮。至1931年，上海大小
影院就增加到了45家。尽管部分影
院与国外影片公司签订协议，限映
国片，但毕竟已经掀起了电影潮，
并为电影推广提供了可能。
信宿。《定军山》放映时的万人
空巷，梅兰芳加盟《天女散花》和《春
香闹学》以及《四杰村》放映到纽
约，确实反映了当时的电影戏曲化
抓住了观众的心，满足了观众的审
美需要。不过我们要看到一个因素，
就是人们对于新技术、新事物的好
奇和崇拜。而文化接受的认同和审
美距离问题却是关键。当中国的观
众对银幕上的金发碧眼失去了视觉
的猎奇以后，中国观众不再甘愿留
在银幕之前。况且辛亥革命硝烟的
弥漫，势必会激起民众的民族情绪，
使得大多数观众实际的审美趣味回
归本土文化。审美距离，即接受主
体与审美客体之间需形成一定距离，
才能进入一种授明关照的疏离状态。
即审美状态。当时放映的外国影片，
就其影片内容和表现方式与刚刚接
触启蒙思想的中国人来说，比基尼
和赤裸身体自然不会被大多数中国
观众接受，造成了审美主客体之间
的距离过大，失去了审美的可能意
义。反应辛亥革命与新思想的“文
明戏”在一段时间内得到了肯定与
支持，但其骨子里流淌着的教化与
煽动的热血只会对知识分子和革命
者起作用，并不会辐射所有民众，
况且它与观众面对的残酷现实太过
贴近，缺失了对观众逃离现实期待
的关照，导致了这种色彩鲜明的生
命的夭折。而作为当时大众流行文
化的京剧符合了理念的体统，让大
多数人可以接受。其表现内容又与
现实拉开了适当的时空距离，将观
众短暂的置于乱世之外。将戏曲搬
上银幕既让观众与影片处于信息传
输的平等位置准确接收影片信息，
同时还满足了中国民族固有的一种
自我意识，民族情结，即外来事物
进入中国，必须要进行中国化的过
程，才能真正的扎根中国。
一个信息系统的正常运行，概
括起来是由信源、信道、信宿共同
作用的结果。正是因为一些特定的
主客体和社会因素的影响和一些不
确定因素一起为我们描绘出了中国
电影早期的戏曲化图景。很多年后，
中国的第五代导演曾试图开始他们
的寻根之旅、人文之旅，欲借助于
中国电影开启于国粹的启发，重启
中国电影的戏曲之门，当他们用国
粹渲染作品时，国粹早已被冲入了
历史的长河。时过境迁，促成当年
电影搭台，京剧唱戏的人们早已逝
去。
作者简介
李扬（1984—）男，山东临朐人。福建师
范大学传播学院电影学硕士，研究方向为
影像文化。
戏曲电影片100部之094 《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年 戏曲电影片100部之094《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年转载：老排长剧情根据传统戏《恩仇记》改编。古代江南小镇。卜府丫环菊香陪小姐巧珍到寺庙敬香还愿，遭到一伙歹徒的戏弄，与小姐失散。菊香寻找小姐时，意外与离散10年的情郎施子章相遇，并得知他将赴京赶考，菊香送走情郎又回到卜府。卜小姐那日被劫后，被公子王安邦冒死救下。不几日，王安邦携礼探望患病的卜父，遇雨住在卜小姐的绣楼，王公子对卜小姐十分爱慕，并将定情物金鸳鸯交给小姐。小姐敬慕王公子至诚善良，以身相许，不久便有了身孕。谁料这个王公子外表知书达理，实际却是专门玩弄女性的色狼，被他骗奸至死至疯的美貌女子竟有数人。卜小姐为自己的过失悔恨不已。重病在身的卜父一气之下丧了命。此时的施子章已金榜高中，他接全家和菊香赴京团聚。菊香与卜小姐情谊深长，她扶垂危的卜小姐赴京伸冤，但住店时又遇调戏住店女子的王安邦。王安邦置苦苦哀求的巧珍于不顾，善良柔弱的巧珍惨死在他的脚下。子章不忘恩德，为邓父庆寿，菊香闯寿堂诉说卜家惨死三命的冤情。没想到，王安邦竟是邓老伯之子、施子章的姐夫邓炳如。这时施子章的姐姐向兄弟求情，施子章表示难以私了。深感羞愧的邓父为留一世清白，毅然触柱身亡。菊香看到旋子章在批斩姐夫时犹豫不决，
她甘受责罚深夜击鼓，迫使未婚夫升堂审案。经过一番情感上的痛苦抉择，施子章力斩私情，秉公而断，终于将罪恶昭彰的邓炳如送上了断头台。 https://www.doczj.com/doc/7f17792521.html,/programs/view/BxTDwWhnQUA全剧98:00湖北电影制片厂、长春电影制片厂编剧：谢文礼导演：李俊岩摄影：李俊岩美术：隋壮基副导演：姬鹏根据传统戏《恩仇记》改编血泪恩仇录(1991)演员表杨俊....菊香张辉....施子章余万能....邓炳如梅春景....卜珍阎宗义....邓父才志.... 卜父黄英....老家院《血泪恩仇录》演员介绍张辉，中国电影演员、导演。原名张守田。河北乐亭人。1945年入乐亭县抗日中学。1947年参加中国人民解放军，曾任宣传队员、文工团演员。1951年任中国人民志愿军文工团戏剧队演员。1952年就读于文化部电影局电影学校表演专业。1953年毕业后任北京电影制片厂演员。1955年入长春电影制片厂，历任演员、副导演、导演。曾在《董存瑞》、《战火中的青春》、《冰山上的来客》等影片中饰演角色。执导的故事片有《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等。其中《不该发生的故事》于1984年获第四届中国电影金鸡奖特别奖、第六届电影百花奖最佳故事片奖、文化部1983年优秀故事片二等奖。黄梅戏痴杨俊 https://www.doczj.com/doc/7f17792521.html,/o/2008-10-21/060514604556s.shtml荆楚网消息（湖北日报）杨俊，国家一级演员，全国政协委员，
影视批评资料整理 （1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章 （2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。 （3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代） （4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔 （5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型 （6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作 （7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献 （8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》 （9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》 （11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》 （12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影 （13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家 （14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能 （15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响 （16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖 （18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境 （20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片 （21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。 （22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境 （24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代 （25）大众文化特性：通俗性，再生性。 （26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场 大众文化 是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品 法国新浪潮电影运动 法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。 代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。 摄影机自来水笔理论 一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像
用传播学原理分析电影广告 刘岚2011010717 1：选题意义： A：理论意义：电影广告的最大价值体现在该媒介对受众的影响力上。与传统的广告媒介和形式相比，电影广告表现出巨大的广告价值、独特的表现手法及传播优势。有利于研究电影信息系统及其运行规律，从而促进传播学在“泛化”的过程中保持自身的独立性及发展。 B：现实意义：通过用传播学原理分析电影广告，让消费者置身其中并产生难以忘怀的体验，促使消费者的购买欲望潜移默化的产生。电影将剧中人物所使用某种产品的便利性和由此产生的情趣赋予给观众，产生心理互动，对该产品和服务产生某种亲切感，认同感，熟悉感，消费欲望。从而激发消费者的购买欲望，达到产品的利益最大化。 2：整体提纲： A：电影广告的产生及发展 B：电影广告的分类 C：从传播学原理分析电影广告 D：电影广告中产生的问题 E：如何正确的利用电影广告 3：基本内容 A：电影广告的产生及发展： 电影广告的定义：电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。在中国，电影广告方兴未艾。广义的电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。 最早的隐性商业广告出现在1951年电影《非洲皇后》中，片中明显展示了戈登杜松子酒的商标，我国直到1992年才开始将其引进电影中来。从《大碗》、《2046》、《手机》、《功夫》，《非诚勿扰》到如今的《唐山大地震》《二次曝光》等，电影广告的热潮一浪高过一浪。 B：电影广告的分类 根据广告主、广告目标的不同，电影广告可以分为两大类： 1：电影推片广告。 2、电影搭片广告。 根据广告具体表现形式的不同，电影广告又可以分为两类： (一)记载在胶片上通过影院传播的广告 包括如下几类： 1、电影内的软广告 2、电影放映中的贴片广告 经营方分为：
中国传统音乐五大类：民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐 民歌语言简洁干练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。 民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。 民歌源于生活，高于生活，体现了一个民族的民族精神，风土人情和审美情趣。 汉族民歌三类：号子，山歌，小调 号子（劳动号子）1）搬运号子《哈腰挂》2）工程号子《打硪歌》五指山民歌 3)农事号子《车水号子》4）船渔号子《黄河船夫曲》 号子的艺术特征：1.直接，简朴的表现方式和坚毅，粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型：长律，短律，平律。3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式：领唱与合唱交替呼应式，重叠式，综合式。5.曲式结构：简单，乐段独立性不强。 山歌分类：一般山歌，田秧，放牧山歌 一般山歌：信天游，山歌一种，主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部，山西西部以及内蒙古西南部。它的音乐由上，下句乐段构成，唱词比较对称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面，用真声演唱，基本曲调大约有100多种。代表作《脚夫调》 山曲也是上下乐句构成，演唱真假结合，旋律音调受蒙古族民歌影响。代表作《走西口》。花儿又叫做“少年”，流行在甘肃，青海，宁夏一带。花儿的音域宽广，旋律起伏大。音乐结构分为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。代表作《上去高山望平川》 山歌的艺术特征 1.坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格。 2.自由，悠长的节奏节拍 3.高亢的曲调 4.曲式结构：1）乐段结构：分为对应式的上下二句体结构2）乐句变化形式：自由延长音，加垛，前后加腔。 小调：孟姜女调，鲜花调，银纽丝调 鲜花调又叫茉莉花，是民歌小调的一种，清代以来十分流行。通过赞美茉莉花，生动含蓄的表达了青年男女的爱情。该曲调变体很多，但大部分都唱原词《茉莉花》 常被用于民间歌舞，说唱和戏曲音乐中。代表作：扬州的《茉莉花》。 5个曲牌《山坡羊》《小天门》 小调的艺术特征：1）叙事与抒情交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格。 2）轨枕，均衡的节奏和节拍 3）曲折多样的旋法 4）曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式，以及这两类的变化发展形态，对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。少数民族民歌：《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族 蒙古族长调：蒙古族民歌中的一种，流行与牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，旋律进行有多大跳，伴奏以马头琴为主。代表作《辽阔的草原》。已被选入世界非物质文化遗产 蒙古族短调：蒙古族民歌中的一种，流行于蒙古族聚居区，曲式结构工整，曲调优美抒情，常见多段体叙事歌曲，篇幅较小，音域较窄，但仍有大跳音程，用四胡伴奏。代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。 哈萨克族乐器：冬不拉 特点：音阶：广泛用七声音阶，也有五声音阶。调式：采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式，五声以宫调式和羽调式为主，七声以自然大小调为主。旋法：带有很
影视批评的方法和类型 电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。 中国传统的影视批评一直比较单一。八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。 一 1．新闻性评介和学术性批评 广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。 新闻性评介
读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。 风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。 时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。 词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。 长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。 论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。 我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。
1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌 唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。
从传播学角度解读电影《浓情巧克力》 剧情简介 平静的小镇在寒冬里迎来了火热的一天。 年轻的薇安带着女 儿来到这里，在当地教堂的对面开了一间名为“天上人间核桃 糖”的巧克力店。 巧克力香浓的气味在小镇上空飘荡， 吸引众多 小镇居民，而神奇的是，薇安每次做出来的巧克力，都能满足顾 的生活有了新的色彩。但是，这却激怒了镇里的神父和贵族，他 们视薇安为异类，镇里出现了对立的两派。而这时，吉卜赛人洛 克斯远道而来。 加入了薇安的阵营， 他令薇安勇敢地打开了自己 内心的欲望。二人共浴爱河。却想不到神父盘算着如何把这个 不祥”女子赶出小镇，于是，新旧观念的大碰撞开始了。 传播障碍导致沟通困难 1959年宗教统治下的欧洲是一个充斥着理性与非理性矛盾 的社会。 从实证主义的角度来看， 宗教本身就是一种非理性的产 物。是群体领袖利用群体丰富的想象力和推理能力的缺乏而建立 起来的统治。 然而， 正是这样一个非理性的存在却将理性作为教 这种理性就是对肉体和道德的约束， 群体的无形压力以及 整齐划一的要求”。 漂泊的异乡人薇安带着女儿进入法国一个封闭的小镇。 从到 来的第一天便同以镇长为代表的保守势力形成对立之势， 薇安崇 尚自由。 欲望的满足而不是理性的禁锢， 与以镇长为代表的保守 势力的对立是通过四件事情表现出来的： 1. 镇长不满薇安在戒斋日开巧克力店。 邀请薇安跟小镇居民 起做弥撒遭到薇安的婉拒： 客的心理需求， 发掘他们心中隐蔽的渴望。 很多人原本封闭灰暗 义，“
2.对待约瑟芬和卓基夫妻关系的不同态度，薇安收留约瑟 芬，鼓励约瑟芬离开卓基寻求自己的生活，而镇长则企图竭力维持约瑟芬和卓基的夫妻关系，维护上帝的尊严； 3.卡洛林因为不满母亲阿曼的放纵。并与母亲在教育孩子的观点上有很大差异与母亲关系冷漠，并阻止母亲见孙子，薇安则积极帮助阿曼祖孙相见； 4.对待洛克斯等船上漂泊者的不同态度，镇长认为“河鼠” 道德败坏（所谓“刻板成见” ），要求全镇人对他们实行联合抵制，而薇安则对他们表示欢迎和帮助。 影片中由此体现出的薇安与镇长及镇民之间的传播障碍主要是立场、信仰和观念方面的障碍。由于人们不同的信仰、观念和处于不同的利益方面的考虑，时常会发生沟通信息的排斥、误解或曲解的现象，导致传播的障碍。不同的政治观点、宗教信仰的人更易发生沟通中的障碍。 沟通，发生在保守主义者和自由主义者之间。前者将欲望视作人类的原罪。认为欲望是一切罪恶的本源，后者反叛一切湮灭人性的教条与习俗，推崇欲望的释放，勇于追求超乎世俗偏见的幸福。沟通，发生在镇长和流浪者之间，前者战战兢兢、严于律
中国电影史中的问题意识 现在的世界比以往任何时候都更需要电影，对我们赖以生存的这个堕落的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——希腊.赛奥佐罗斯.安哲鲁普洛斯 如果以1905到2004为界，以中国电影走过的一百年为关照，中国电影人始终将电影作为一种反映现实反思民族处境反思文化传统的艺术手段，而非仅仅满足于审美情趣的艺术形式，即使当电影类型发展的愈加丰富，中国影人也没有丢弃这一根基。这是我们分析中国电影发展的出发点。 中国电影百年大致可以分为早年的道德图景（1905--1932）乱世的民族影像（1943-1949）分立的家国梦想（1949--1979）与整合的文化阐发（1979 2004）这四个部分，在不同的时期，电影呈现的社会风貌也是不同的，而相同的是电影对于现实的不断叩问。很多人都在谈论这种电影对于时代而言独具的问题意识，但是其实在电影背后还有一个维度，那就是电影批评。从某种程度上来说，一部电影史也是一部电影批评的历史。当电影对于社会问题进行反应呈现的时候，影评也在对于电影所暴露的问题进行研究评价。这是一种叠加的问题意识，后者促进前者的进步，成为时代问题意识反思中的一部分却常常为人所忽略，在一百年内，面对不同的社会条件，不同的电影风潮，中国电影的批评模式也不断改变。笔者想从电影批评这一角度谈谈中国电影百年历史中的问题意识。 中国电影起步于对欧美电影入侵的反抗，在经过排斥，厌恶乃至于被吸引的过程中，中国人对于电影的认识逐步加深。在中国最早的电影杂志《电影周刊》创刊号上编辑p27....所以中国电影一起步就带有针对社会现实进行道德教化的功能p28.....。事实在世纪初的几本电影刊物如《影戏从报》《影戏杂志》中我们也已经可以看到电影评价的起步，在《观孤儿33》启发了早期电影人朝着张扬传统文化和振兴民族电影的道路上走去。在无声片的探索时期，以伦理为本位的伦理片逐渐形成，内容涉及77，体现了明确地社会功利观和直面现实的“问题”意识，而针对电影早期类型也产生了电影批评的第一个传统，伦理批评模式。伦理批评以评论影片的伦理道德内容为主要目的，并主要以儒家传统文化的伦理道德观为评判标准，主题印象和技巧点评是其主要批评方式，尽管略显幼稚，但也起到了一定规范作用。 从20世纪开始，中国民族电影进入83.....传统的生硬的道德教化对于启蒙后的民众不再有效，为了个性电影事业，不少电影工作者提出了自己的见解99......更好的推动了国片复兴运动，超越神怪武侠和古装片，以较强的现实感103.... 随着115...117 118马克思主义的传播，以共产电影小组为主的左翼电影工作者活跃在电影批评的的领域内，他们带来的新思想新观念对于原有的伦理批判模式形成瓦解，同时配合新文化运动以崭新姿态革新了中国电影批评。尽管这种模式仍然以意识为特征，但是超越了传统的伦理道德层面，而直面了民族社会危机，开始宣传反帝反封建的时代精神，强调进步的世界观与创作方法，对影片进行“解剖”“警告”在观众中树立“启蒙人”的姿态。此时的新文化电影批评过于强调意识形态宣传的趋向，在评价电影的审美和娱乐功能上有失偏颇，但是他所表现的对于电影批评本体的关注，对内容与形式的结合，在现实主义上的探索推动了中国电影的发展。 而进入1937年，正式中华民族全面抗战的时期，此时的中国电影批评立足于战时需要，以宣传抗战，鼓动民众为目的，将爱国主义和民族主义作为评价标准。在大后方成立了团结全国电影人士的抗日爱国组织，具有统一战线性质，展开了“关于国防电影之建立”的讨论。122电影的应时批评产生于国家生死存亡的关头，是一种别无选择的选择，在尽可能多得情况下引导电影向着传播抗战精神的房县发展，当然这样一种较为极端的选择，尤其是面对中国日伪区，孤岛区121，敌后区不同的统治状况，难以避免的失落了很多优秀电影的成果。
一、中国戏曲电影及其发展 （一）戏曲电影 从概念上来看“戏曲电影是中国电影特有的类型之一，专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏曲传统。”1顾名思义，在戏曲电影这种特殊的艺术形式中，“戏曲”和“电影”是内容与载体的关系。戏曲的经典桥段和剧目以电影形式得以广泛流传，而这种特殊电影的制作和拍摄又以记录戏曲表演、弘扬戏曲艺术为目的。戏曲艺术能够在戏曲电影中得以基本完整的展现。戏曲文本并没有因为与电影的合作遭到破坏，而是转变成包含着丰富的戏曲本体内容的电影文本呈现在观众面前。正因如此，戏曲电影的主要观众往往是戏迷，他们观看戏曲电影的主要目的是为了看戏，看名家名角的精彩表演。这一事实也从观众解读文本的角度说明了戏曲电影的双文本性质：由于不能亲临剧院，观众必须通过读解电影文本才能达到看戏听戏的目的，因而在观看戏曲电影的过程中，观众对电影文本和戏曲文本的阅读是同时进行的。 （二）中国戏曲电影在新时代前的发展历程 1.建国之初的“角儿”的时代 新中国的成立开创了中国艺术发展的新纪元。在毛泽东提出的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针的指引下，十七年中国电影和传统戏曲一样，迎来大发展。在“古为今用、洋为中用”这样强调传统继承和发展的文化语境下，十七年戏曲电影作为中国民族电影的重要形态，形成了自己较为完整的类型风格和特征，在创作实践上获得繁荣发展。这时，戏曲电影作为一种独立的艺术形态，也开始受到广泛的学术关注，形成较为完整、系统的美学主张和理论表达。尽管此时，人们对其美学特征的表述立场还不统一，在对电影和戏曲相结合过程中出现的具体问题的处理尺度上也不尽相同，但总的来说，这一时期的戏曲电影观念是以戏为主的，是充分尊重戏曲艺术传统表现规律的。 以崔嵬、应云为、率范、桑弧等为代表的老一代艺术家，怀着对传统戏曲无比深沉的情感，用胶片这样一种年轻的媒介形式对戏曲进行呈现和表达，仿佛手捧着棱角分明的宝石，小心翼翼地装进金属盒子中一般。尽管这些老导演们总在为两者的摩擦唏嘘感叹，但他们在实践中大胆摸索，勇于实践，与戏曲表演大师一起从理论和实践两方面为后来的戏曲电影创作和发展确立了艺术的规范，积累了宝贵经验。 2.文革时期的影戏协奏时代 1邵雯艳.华语电影与中国戏曲[D].苏州大学,2010.
从传播学视角探讨韩剧成功进入中国市场的原因 摘要：１９９７年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响，打响了韩剧进军中国市场的第一枪。此后，《蓝色生死恋》、《玻璃鞋》、《爱上女主播》 等韩剧在全国相继热播，而几乎每一部播出后都得到了各阶层中国观众的一致认可。央视索福瑞最新数据表明，央视八套“海外剧场”播出的韩剧《人鱼小姐》前４０集全国平均收视率为０.６１％，第一集收视率为０．３６％，而第３９集的收视率更是高达０．９７％，稳居全国同时段第一。本文通过传播学的视角，对韩国影视产业政策、韩剧观众的收视心理，以及韩剧的市场营销策略进行了深入的学理性的探讨，并与国产剧的生存现状进行对比，总结了韩剧在跨文化传播中的成功经验，给中国大众文化的对外传播提供了启示性的思考。 一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为
慕课：《带你听懂中国传统音乐》答案 绪论-章测试 1【判断题】(50分) 中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有的形式，所创造的、具有本民族形态特征的音乐（对） 2【多选题】(50分) 中国传统音乐主要由以下哪些组成：（ABCD ） A.民歌 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.曲艺音乐 第一章中传统通音乐的形式之美 1【判断题】(10分) 民歌属于传统音乐的一种。（对）
2【判断题】(10分) 形式和内容是一对相辅相成的矛盾。（对） 3【判断题】(10分) 音乐的内容是我们体会音乐之美的第一把钥匙。（错）4【判断题】(10分) 两个音先后出现而形成的音程叫做旋律音程。（对）5【单选题】(10分) 所谓音乐的“形式”，就是指音乐的（音响结构） 6【单选题】(10分) 下列哪个说法是错误的？（A ） A.非音乐专业的听众便没有能力区分音乐是否好听。 7【单选题】(10分) 《步步高》这首音乐属于：（C） C.广东音乐 8【多选题】(10分) 中国传统音乐包括( ABCD）：
A.曲艺（即“说唱”）音乐 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.民歌 9【多选题】(10分) 音乐的四大要素的是( ABCD ) A.音值 B.音高 C.音色 D.音强 10【多选题】(10分) 音乐中的对比主要体现在哪三个方面？（BCD ） A.表演者的对比 B.主题性格对比 C.速度对比 D. 力度对比 第二章中国传统音乐的内容之美 1【判断题】(10分) 速度可以对音乐的性格产生显著的影响。（对） 2【判断题】(10分) 《鸟投林》不仅表现了鸟飞鸟鸣的自然景象，还映射出的人与自然之间的融合关系。（对）3【判断题】(10分) 琴曲《广陵散》讲述的是“聂政刺秦王”的故事。（错）
中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产
戏曲电影的身体仪式 黄宝富张勇 Text Huang Baofu Zhang Yong 提要： 戏曲电影运用电影艺术媒介将戏曲表演的瞬间形态凝固为平面物质的视觉形式，戏曲演员的脸谱、服饰等身体符号，遮蔽了戏剧人物的情感欲望和内心意志；戏曲角色在缓慢的行动、华美的唱词中呈现出生命自我的诗意意识；戏曲演员从舞台走向电影表演场域时必然发生身体程式的改变。从戏曲到电影，戏曲演员的身体仪式产生了多维向的美学变化。 关键词： 戏曲电影身体符号身体意识身体场域 1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰，在京剧表演艺术家谭鑫培六十寿辰之际，指挥照相技师刘仲伦，摄影了京剧《定军山》中谭鑫培饰演的“戴髯口、持大刀”的武将黄忠“请缨”、“舞刀”、“交锋”等三个拿手的动作场面，然后在前门大观楼为公众放映，这部传说中的电影，被后人命名为中国电影的发轫之作。“无论后人在何种高度上评价《定军山》，我们首先要表达的是一种由衷的庆幸之情： 《定军山》给了中国电影一个还算体面的开始。”①中国电影以记录中国京剧片段的戏曲电影出发，如今《定军山》的电影拷贝阙如，却让当下影人难以窥其“真容”，这也许暗暗隐喻着戏曲电影迷惘失落的艺术未来。 中国戏曲的演员身体和舞台场域，主要表现为一个即时演出的空间概念，台面表演、后景演奏与观众在场，形成充满想象气息的审美场，在往本质差异比较强烈的倾向于时间序列的银幕镜头时，美学转换存在着艺术特征、时代症候、受众心理等等的接受制约。戏曲演出的身体仪式，被对象化的摄影所动态捕捉和凝固占有，被动性质的电影影像，将变化不定的审美现场，定型为影像美学的空间移入和表演理解。个性化的戏曲，在向工业化的电影转变的形式过程中，舞台演员的脸谱服饰、语言行动、事件视域，成为值得研究的身体仪式。
经济管理学院工商管理1141 张子昂32 传播社会学视野下的“电影” ——以《失恋33天》为例 ——大众传播的正功能和负功能 摘要： 2011年11月8日，为“光棍节”量身定做治愈系电影《失恋33天》，在几天内就创造了上亿的票房，打破了中国国产电影惨淡的局面。《失恋33天》是根据同名网络小说改编而成，没有大明星、没有时尚品牌也没有绚丽的特效，作为一部中小投资的电影如此爆红离不开对大众传播的研究。而电影作为大众传播媒介中的娱乐性传播，都具有授予地位、促进社会规范的实行和麻醉精神三种功能。 关键字：大众传播传播社会学正功能负功能 正文： 在2011年的光棍节，一部名为《失恋33天》的都市爱情喜剧爆红，创下了中国国产中小投资电影中票房过亿最快的记录。击败了好莱坞大片《猩球崛起》、《惊天战神》和《铁甲钢拳》。这部电影走红跌破了众人的眼镜。让我们了解一下电影大致内容： 女主人公黄小仙是一个姿色平平、家境一般、从事高端婚庆策划的大龄白领。他有一个相恋7年的男友，剧情一开始以黄小仙在商场中看的男友与自己的闺蜜走在一起。他的工作伙伴王小贱是一个表面冷酷刻薄，其实是一个心思细腻的人。在他的帮助下黄小仙走出了失恋后的伤心、迷惘和无助等负面情绪。在这失恋后的日子里的经历，使黄小仙对生活、爱情有了更加深刻的认识。 大众传播具体是指媒体组织采用现代机器设备，通过大批复制并迅速地传播信息，从而影响庞杂的受众的过程。著名导演谢晋认为，研究受众最终是为了受众。影视艺术作为一种比较独特的商品，只有有顾客愿意消费才有电影电视的市场。而受众消费影视艺术的同时，电影也潜移默化的影响着受众的心理、意识形态、世界观、人生观、价值观、审美观等方方面面。 下面从大众传播的正功能方面分析这部电影： 一、具有社会舆论导向功能 一部电影最吸引人的地方是因为其故事情节与人物形象影响着受众的情感，从而引起受众的共鸣。电影本身具有声音和画面要比单纯的说理性教育更具说服力。从而更容易树立一种舆论导向。《失恋33天》是一部爱情“治愈系”电影，本部电影以“失恋”为主题。失恋是绝大多数人都会经历的事情。每一个人对失恋都有一种不同的感受，以失恋为主题更能引起大对数人思想上的共鸣。而电影本身是以同名小说改编而成的，有一定的读者群。电影中的主人公黄小仙是一个没心没肺对生活积极向上的人，在王小贱等人的帮助下很快走出了失恋的情感困境中。这无形之中树立了一种舆论导向，告诉着人们失恋其实并不可怕，没有人能够真正的离不开谁，生活依旧要继续。感情较为脆弱的受众可以从中得到一些启发。 二、具有娱乐功能 电影作为一种艺术可以给受众提供一种休闲、放松、愉悦的心理状态。可以使受众在观看电影的时候，暂时脱离现实社会进入到导演安排的世界中为受众重新建造一个理想的环境。在电影《失恋33天》中，不乏一些经典的台词和幽默
从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影 姓名：陈欣楠 专业：广播电视 学号：201432065
从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影 陈欣楠201432065 摘要：女性主义电影批评是女性主义理论中的一个重要分支，随着女性主义理论在全世界范围内的发展，女权运动的高涨，女性主义电影批评理论也从西方引入中国，对当代中国的女性电影产生了不小的影响，不仅是从电影的文本还是到电影所呈现出的思想都反映了一定程度上的女性主义批判精神，它们具有一定的共通之处。另外，也可以看出在女性主义电影批评理论的关照下，中国女性电影的走向。 关键词：女性主义电影批评；女性主义；女性电影；女性形象“从根本上说，女性的意义是一种性别差异…女性偶像是为作为观看行为能动控制者的男性的凝视与快感而展示的，而观看总是容易激发它最初暗含的焦虑…电影远远不止突显了女性的被看，它还构建了女性作为奇观被光看的方式…电影编码创造了一种凝视，一个世界和一个客体，因此产生了一种调节欲望的幻觉剪辑。”作为一场思想文化运动的女性主义思潮，女性主义电影批评是在六七十年代以来的后结构主义的宏大背景中展开的。后结构主义运动的影响遍及当代西方精神文化的各个领域，在这一“解构化”的文化思潮中，女性主义是一支不可或缺的批判力量。 然而，对于女性主义电影批评理论作为舶来品的中国来说，从认知到接受，是始于20世纪80年代的中期，一些关于西方女性主义和女性主义电影理论开始被介绍和译载，如《女权主义电影理论》与
《西方的女性电影》，尤其是1988年翻译发表的劳拉·穆尔维的文章《视觉快感和叙事学电影》在学术界引起了极大的影响。这些理论后来都为中国电影批评学者尤其是女性电影批评学者提供了新的思路和模式，不仅是理论学者，电影的创作者们也开始站在女性的视角关注女性的世界，对电影的文本进行另类的解读，重塑女性意识，建构女性的主体地位，使女性电影成为中国电影发展史上颇受关注的另类风景。 一、女性主义电影批评与女性电影 女性主义电影批评是女性理论中的一个分支，是建立在女性主义和女性主义电影基础之上的，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。譬如，好莱坞的经典电影通过特有的修辞手段，使女性的视觉形象成为色情的消费对象。因此，女性电影批评的首要任务，就是通过对资产阶级的主流电影，特别是通过对好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判，来揭露其意识形态深层的反女性本质。女性主义电影批评者的共通之处在于都执意用不同的方法破译好莱坞电影的影像符码，揭示其中隐合的“性别歧视”。女性主义电影批评家仍认为，以往的电影语言是男性的产物，想要建立更加能够反映妇女真实情感体验的新电影，首先就必须要破坏语言，摧毁大男子主义的传播方式。然而，在具体的批判实践中，女性主义电影批评主要借用了社会学、精神分析学、文化分析等三种思维模式，以解放电影叙述主体，使女性表现客
曲电影大全经典戏曲电影版详细介绍1 黄梅戏《春香闹学》电影版 43 锡剧电影《孟丽君》1 44 锡剧电影《孟丽君》2 45 锡剧电影《孟丽君》3 46 锡剧电影《孟丽君》4 54 黄梅戏红楼梦A 55 黄梅戏红楼梦B 56 双凤奇缘1（黄梅戏电影） 57 双凤奇缘2（黄梅戏电影） 58 双凤奇缘3（黄梅戏电影） 59 黔剧电影《秦娘美》 60 沙家浜之智斗1973年版(红线女) 61 京剧杨门女将王晶华杨秋玲梁幼莲京剧电影艺术片 62 越剧老电影-云中落绣鞋1 63 越剧老电影-云中落绣鞋2 64 晋剧老电影《打金枝》上 65 晋剧老电影《打金枝》（下） 66 越剧老电影：卖婆记 67 锡剧电影-珍珠塔-上 68 锡剧电影-珍珠塔-下
69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上
91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1
------ ------- ------- -------- --- ---------装 - ---- ------- ------- ---- ---------- - ------- - 订 ----------------- ------------------------线--------------- -------------- ---- ------- 班级 姓 名 学号 答 题 纸（格式二） 课程 传播学概论 20 10 －20 11 学年第 一 学期 成绩 评阅人 评语： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ （题目）用大众传播学理论分析《快乐大本营》 （正文）（一）快乐大本营简介： 国家/地区：中国大陆 电视台：湖南卫视 类 型：综艺娱乐节目 主持人：何炅，李维嘉，谢娜，吴昕，杜海涛 主题曲：啦啦歌 快乐你懂的 口号：快乐大本营，我们是快乐家族 首次播出：1997年7月11日 首播时间：每周六19点35分 重播时间：每周日12点30分 风格：清新、时尚，青春、快乐、八卦、贴近生活的娱乐风格，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。
（二）节目分析： 一，节目的符号建构分析： 1，主持人的符号建构： 主持人在传播学里可以称之为大众传播媒介的传播者，传播者的角色定位对于一个节目来说非常重要，决定着受众的接受方式和心态。快乐大本营要表现的是全民轻松快乐向上的主题。要构造青春娱乐的节目，主持人就必须要有青春娱乐的精神，三男两女的五位搭档主持着这一节目，这是一个年轻的主持团体，年龄最大的何炅也只有36岁，他们在主持节目中可以蹦蹦跳跳，嘻哈大笑，展现着年轻主持人才能拥有的活力，这一个团体在节目上的符号意义就是年轻与活力。他们每个人都有独特的一面，又代表着不同的符号意义。 最资深的是何炅（何老师），他在节目中是控制了整个节目的流程，从哪个环节到哪个环节，而他在这个快乐大家庭中更是起到大哥哥的作用，他博学多才，风趣幽默，很会关心人。当其他人节目里玩过头了，话语过头了，他来平衡，就从他自身来说，他在这一群人中的符号意义就是快乐而不失稳重。 李维嘉，自然，爽气。符号意义就是有内涵的快乐。 谢娜，一个直爽，真诚。更重要是她可以为了带给观众快乐而大胆地表演，不顾自己的形象。大大咧咧的样子却很亲切。她的符号意义就是由衷的快乐。 吴昕和杜海涛，80后的他们，从“闪亮新主播”取得优秀成绩后，加入快乐大本营的主持，经验仍不丰富的他们，在前辈面前略显青涩，可能一台节目下来也说不上十句话，但他们表现的思想还是那样清纯，积极向上地配合其他主持人带给观众开心。吴昕的主持就定位在：时尚，可爱，青春乖巧，就像邻居的小女孩一样富有亲切感。而海涛，胖嘟嘟的身形，小小的眼睛，光从外貌上看就很具有喜剧感。所以他们的符号意义是：清纯的快乐。 2，服饰的符号建构： 为了表现快乐的主题，一个传播的节目的各个方面都要精心策划。 从主持人的服装来看，五位主持人的服饰可以构成一个相互衬托和谐的整体，设计师多是用同样的布料裁出一组适合他们每一个人风格的衣服，因此，无论你是否是