梅花的画法
【教学目标】
1、知识与技能目标：
熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、过程与方法目标：
通过讲解和学生练习的方法，掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感态度与价值观目标：
让学生在实践练习的过程中，培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。
【教学重点】初步掌握梅花的画法，能独立创作一幅梅花。
【教学难点】怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
一、组织教学
组织课堂纪律，准备绘画工具。
二、设问导入
1、组织教学，教师朗诵诗句"梅花香自苦寒来。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……".
2、设问：这些诗主要描写的是什么？
学生回答，引出本节课题----梅花
三、讲授新课
赏析梅花
1、梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其姿态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。
2、启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。
1）梅花的形态：花有五瓣、七蕊、呈圆形，民间又称'五福花',象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平，花朵有正、侧、俯、仰、背朝向。梅干粗壮，弯曲如龙，梅枝、细直劲挺、千姿百态，有很强的力度和线条的韵律感。
2）梅花的品格：傲骨坚强、高洁挺拔的不屈精神。
3.古往今来很多文人墨客留下了许多对梅花的赞美之言，组织学生讨论。
4.学生畅吟梅诗句。
吟梅诗句
四、赏析梅花
1.千百年来，很多画梅的名家辈出，欣赏一些梅花佳作。学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。
2.引导学生欣赏，从布局构图，用笔，用墨方面体会。
欣赏名家名作
五、尝试笔墨，学画梅花
1.梅花步骤介绍：画主干-----画旁枝------画花-----调整
2.梅枝的结构和画法：出枝：先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端
渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，都要注意枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白。
3.梅花花朵的结构和画法：
①点花瓣：笔蘸满朱膘色，水分略足，笔尖蘸曙红后在碟中调匀，形成笔尖深笔腹淡的墨色效果，笔侧锋触纸，手微微抖动，画出一边深，一边浅的约一角硬币大小的圆点，注意不要平涂。
画五个组成一个圆形即为一朵梅花。侧面花瓣要画成椭圆形，花苞用三笔组成一个圆形，花骨朵只用一个圆点来表示即可。
②点蕊：在花瓣半干时，用浓墨（注意笔中水份要少）勾花丝并点上花蕊，花丝应勾得细而挺，如虎须一般，花蕊要点的聚散有致，
自然天成才好。
六、欣赏名家如何画梅花。
七、创作体会
1.学生参照优秀国画作品，依据收集的诗歌散文，尝试画梅花。
2.赏析学生作品，学生从构思、构图、用笔、用墨等方面自评互评。
七、教学拓展
拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等题材。
荷、兰、竹、菊题材作
梅花是国画经常出现的素材之一。梅花总在寒冬绽放，国画中的梅花以高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。下面来看看国画教程：梅花点梅方法有哪些。 一、梅花枝干线条 先在画面上画上枝干，注意用笔和用墨，线条要刚柔相继，干湿互参，浓淡相宜。为了留下梅花朵的生长位置，因此在画线条时要注意留白，同时还要考虑线条的穿插和虚实关系。 二、点花朵时有三个要领 一要疏密相间：作到紧密处“密不通风”，稀疏处“疏可走马”。 二要随意自然：点花朵时要注意点的形状和组织关系，不可千篇一律地五瓣一组，也不要墨守成规地到处点园点，要既在规矩之中，又在法度之外。 三要变化丰富：点花时还要注意颜色的干湿浓淡变化，只有这样才能生动自然。
国梅花点梅方法有哪些？ 三、点花萼补小枝 花萼不仅是花朵和枝干相互连接的媒介，它还是进行画面调整的重要手段，因此点花萼时除了在花瓣的周围点墨点，有时还在没有花瓣的地方点，此处的点是为了打破画面的空间布白关系。补小枝表面看来是对梅花枝干进行补充，但实际上也是对画面进行调整的方法，其目的是为了使画面的空间和布白更加完整。 四、勾勒花蕊调整画面 勾花蕊是一个将无序的花瓣进行组织的过程，画面的疏密虚实和花朵的转侧向背都是在这一步骤完成。勾花蕊时考虑更多的不是从花朵的个体结构出发，而是从画面的整体关系考虑，因此可以将原本一朵花的花瓣分解成两朵，也可以将多点花瓣合并成一朵。花蕊勾勒完成后就要对画面进行调整，可以用淡墨画上枝干，用淡彩点上梅花，以增加画面的层次感。最后用淡墨加赭石的淡赭色在枝干上晕染，使干枯
的枝干润泽。 看完以上国画梅花点梅的方法，相信会对大家的国画梅花绘画能力有所提高。以上就是关于国画教程：梅花点梅方法有哪些的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。
中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
摘要： “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。现在我们就重点来说一下梅。关键字：梅花不畏严寒经霜傲雪 正文： 小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。是的，那就是梅花。在冬雪中傲然挺立的花。古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，其中最有名的有宋代王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。 梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 画家陈立斌创作的一副国画花鸟《敢在红梅头上开》，在作品中用写意的手法描绘出了一幅意趣盎然的花鸟画。据博宝艺术网的专家介绍，自幼酷爱绘画艺术的陈立斌尤其喜欢传统花鸟创作，梅、兰、竹、菊无一不精。在这幅作品中画家通过巧妙的花鸟布局将写意的花鸟场景呈现出来，而且通过色彩的巧妙使用，画中的黄腊梅花以及红叶形成了鲜明的对比。 在中国的传统文化中，梅花是坚毅、高雅的象征，而在当代人们对于梅花十分喜爱，而且赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。著名画家徐墨然创作的《红梅迎来万花荣》，他笔下的梅花枝干劲健，繁而不乱，疏密有序；而对傲然开放的梅花形象的描绘则是变化多端。此外，在梅枝中穿插着疏松的几支墨竹，与梅花的形象相映衬，给人以极好的艺术享受。这样充满喜气的画面更是寓意着美好幸福的生活和未来。 傲雪临霜的梅花，真真切切的象征了那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的精神和品质。人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。 画梅花最好的画家从古至今，比比皆是，风格虽各有不同，但作品都是流传于世，让人为之赞叹，一下列举几位，供大家参考。 北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。 李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李
公为自家写生。” 汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。 其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了，如今的李中华画梅花也堪称一绝，大家不妨欣赏一下，看看其中的精妙之处。 易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏
李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子，师承于中国画梅第一人王成喜。 这一幅三尺竖梅，火红梅花寓意红红火火，俗话说“梅花开五瓣，寓意福、禄、寿、喜、财”，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。而且，自古以来，梅就是诗人的爱物，它是四君子之一，咏梅赞梅的诗句多不胜数，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨，怎得扑鼻梅花香”，梅的品格一直都是大家有目共睹的。
美术教案－画梅 《傲雪梅花》教学设计 教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材七年级上册第4 教材分析： 本的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
写意花鸟画—梅花 一、教学目标 1、学习写意梅花的表现技法。 2、掌握梅花作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生中国画的技能。 3、通过欣赏教学，培养学生热爱祖国、热爱家乡文化的精神，继承和发扬我国绘画的优秀传统。 教学重点 写意梅花的步骤 教学难点： 怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 教学方法 互动法、探究法、欣赏法等。 教学过程： 一、启发导入 多媒体展示画梅精品（以史如源、贾宝珉等天津画家的梅花作品为主）。欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。中国画以物寄情、托物言志的特点。二、实践发展 先让学生动手尝试用笔用墨，感受笔墨意境。教师总结讲解并示范用笔：中锋、侧锋、逆锋、藏锋。用墨：干湿浓淡。 画梅花的步骤：（重点讲解） 动笔前先想好布局（构图），最好做到“胸有成竹”再下笔 1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皴擦。 2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。 3．画花蕊和小的枝干 4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排） 学生进行临摹或创作一幅写意梅花小品 三、展评、拓展 1．展示部分作品，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 课后反思：
好看的梅花简笔画图片欣赏 梅花在我国传统名花中占据重要的地位，有很多人喜欢梅花，而且在简笔画中，也很常见到梅花的简笔画作品。今天先和一起欣赏这些梅花的简笔画大图，希望你会有所收获的。 梅花的简笔画图片 漂亮的梅花简笔画 梅花儿童简笔画
描写梅花的句子1、你看那梅花，像极了纯白的雪，只是那雪花融化之后，留下的只是一滩污迹，华而不实，虚假的很，而梅花，她是真真正正的纯白，有时还带着一点点粉红，她留下的，是似有似无的芳香。她的朴质与素雅，也不是常人能所及的。 2、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来;;那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁、坚强、谦虚的品格，被我们中华名族 的人民，称作为;;中国国花。
3、梅花分冬梅、腊梅等。梅花的颜色大体有黄的、白的、红的。我看到公园的的梅花是腊梅。无论我离它多远，总有一股淡淡的香味随风飘进我的鼻子里。这香味肯定让我一辈子都不会忘记，并把我的痛苦和烦恼全部”扔到“九霄云外了。A8R亲子资源网 4、梅花虽没有玫瑰的风情万种，没有荷花的高贵典雅，也没有牡丹的流光溢彩，但它却有着凌寒独放的勇气。梅树的姿态是十分优美的。干枯的主干曲曲折折，盘旋而上，树冠都是繁枝细杈，婀娜多姿的屹立在风雪中，它的花儿开得是那么的美不胜收，红的似火，白的如雪，粉的像霞，五彩缤纷，好不可爱! 5、此时，就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打…… 6、冬日里寒风阵阵，北风呼啸纵使人穿在厚的衣服也会觉得冷。大家都各自呆在家里，很少有人出门。都各自待在自己的家里。洁白的雪花给大地穿上了美丽的银装，一切都尽都了深深的沉睡之中。只有它迎风雪而坚强毅力，与洁白的大地相称之中显示出非凡的气质，寒气逼人，它依然傲气不衰。 7、梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。 8、中国人爱梅花，是爱梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精
梅花，在我国历来都是文人墨客的追捧者，也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解，对它的经验也是很多的，现在我们就来了解一下梅花的各种画法。 中国画：梅花 古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。枝形规律，
实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 一、梅干画法： (一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 (二)泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨
1. “梅传口诀，本性天然”？ 梅花本性御寒凝霜、先天下而报春，春来而丛中笑的高尚品格。同时，也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。 2. ”下笔有力、最莫延迟“？ ”下笔有力“是说画者用笔要有的力度，不要软弱无力。”最莫延迟”，指下笔之前，应有所思，即想到所画的形象，呈现在纸上是什么样子。这种感觉稍纵即逝，所以要快捷，不要延迟。 3. “蘸墨浓淡，不许浪传”？ 这是说墨法。中国画用墨的浓淡非常讲究，画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化，使画面十分精彩。有人讲究墨分八彩，有人将黑白灰，都是利用墨色的浓淡作画，这种墨法是不能随便乱说的。 4. “仰如秋月，曲似弯弓”？ 古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象，来比喻梅的枝干，让我们产生联想，以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。当然，这些只可意会，不能过御形似。 5. “弃条无萼”？ “弃条”应为“气条”。气条是指当年生长出来的新枝，它还在“幼年”，是不会开花的。而这种气条画起来应鲜嫩劲直，墨（色）更润
些。 6. 何谓“吐三背四”？ 也有叫“向三背四”的，都是说画花蕊的数目，对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎，背向观众的花蕊4茎。此外，花梅瓣不全的花蕊时，可以随意。但不必画多，可以画软一些。 7. 什么叫“正须排七，一须当先”？ 正须，指正面开放的梅花可以画7茎花蕊，其中有一茎花须长而无英（没有黄色花粉），这是雌蕊。另6茎有英，是雄蕊。 8. “枝无十字”的要求和解决方法： 树枝和树枝交叉时，要避免形同十字。 解决办法：在枝枝相交处的后枝留空，在留下的空间加花枝，以形成枝与枝的距离感，使层次增加。但是，对于横柯大枝来说，这种办法也不一定适用。解决的办法是虚接法，前枝轮廓清楚，后枝模糊些，交叉处，后枝虚起来。 9. “藏春放白”的意思？ 是指梅花的两种形态。“藏春”，是指未放的花，它的颜色宜浓重些。“放白”，是指正在灿烂开放的花，颜色浅淡，除花瓣边缘有些红（绿）之外，基本上呈现白色。（但偶觉得适宜工笔）
梅花的画法 【教学目标】 1、知识与技能目标： 熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、过程与方法目标： 通过讲解和学生练习的方法，掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 3、情感态度与价值观目标： 让学生在实践练习的过程中，培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。 【教学重点】初步掌握梅花的画法，能独立创作一幅梅花。 【教学难点】怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。 一、组织教学 组织课堂纪律，准备绘画工具。 二、设问导入 1、组织教学，教师朗诵诗句"梅花香自苦寒来。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……". 2、设问：这些诗主要描写的是什么？ 学生回答，引出本节课题----梅花 三、讲授新课
赏析梅花 1、梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其姿态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。 2、启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。 1）梅花的形态：花有五瓣、七蕊、呈圆形，民间又称'五福花',象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平，花朵有正、侧、俯、仰、背朝向。梅干粗壮，弯曲如龙，梅枝、细直劲挺、千姿百态，有很强的力度和线条的韵律感。 2）梅花的品格：傲骨坚强、高洁挺拔的不屈精神。 3.古往今来很多文人墨客留下了许多对梅花的赞美之言，组织学生讨论。 4.学生畅吟梅诗句。 吟梅诗句 四、赏析梅花 1.千百年来，很多画梅的名家辈出，欣赏一些梅花佳作。学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。 2.引导学生欣赏，从布局构图，用笔，用墨方面体会。 欣赏名家名作 五、尝试笔墨，学画梅花 1.梅花步骤介绍：画主干-----画旁枝------画花-----调整 2.梅枝的结构和画法：出枝：先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端
中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：
1.毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。 ２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
美术教案－学画中国画-------梅花 小学美术教案 课题 学画国画——梅花 课时 1 课业类型 绘画 年级 5 教学 目的 1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画。热爱祖国的思想感情。 2、学习画梅花的方法和步骤。 3、提高学生中国画的表现能力。
重点 了解中国画的艺术特点。 难点 用笔用墨的具体方法与要求。 作业 按步骤临摹一幅以梅花为题材的中国画。 教具 教材范画示范用具多媒体（）等。学具 绘画 课本、水彩笔、国画用具（） 教学过程 意图 组织 教学 按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
养成良好习惯 导入准备 部分 体现 直观性 趣味性 审美性 科学性 1.听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。 你还知道什么诗是描写梅的吗？ 生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。 研讨 教学 部分 突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。
1. 分析梅花的特点:
(1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ (2)结合学生自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。 (3) 做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。 2. 欣赏： 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。 现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。（课件） 3. 设问小结： 在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。 4. 出示课题：
怎样画梅(国画梅技法)
怎样画梅（国画梅技法） 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背
中国画—-——山水:树木画法 第1 课时:树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶. 教具准备：山水画二至三幅,树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具—-笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅. 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感.再则,画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时,多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次.古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法"和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈，如蟹爪.(枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： (1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化. 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶. 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法，就是用勾线的方法画树叶.其组织排列规律也与点染法相似。
简单中国画梅花画法视频 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画描写的对象虽是极端复杂， 但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察 研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒， 才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。 规律一：借景抒情，山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是 客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香 馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化 的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是 为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交 融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。 规律二：写形传神，“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的 个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物 有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没 有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现 表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到 南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的 一个基本规律。 规律三：造物在我，中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》 中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”山 水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中
美术教学设计：梅花 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。 教学思路： 整个教学过程（）以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，
美术教案－梅花（7年级） 美术教案－梅花（7年级） 傲雪梅花 教材：义务教育程标准实验教科书《美术》傲雪梅花( 湘版) 教材七年级上册第4 教材傲雪梅花分析： 本傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法。傲雪梅花按照国家义务教育美术新程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，傲雪梅花让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造
型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标
1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。 教学思路： 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个时，第一时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。 教学方法：
傲雪梅花美术课教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第 4 课 教材分析： 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标 1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。 教学思路： 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，中国学习联盟胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。 教学方法： 互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计： 教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。 教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
中国画----山水：树木画法第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图 学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规
律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错
教学目的：学习画梅花的方法和步骤。提高学生中国画的表现能力。 难点: 了解中国画的艺术特点。 重点： 用笔用墨的具体方法与要求。 过程： 1.听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。 你 还知道什么诗是描写梅的吗？ 1.分析梅花的特点: (1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ (2)结合学生自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。 (3)做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。 2.欣赏： 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。 现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。（课件） 3.设问小结： 在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。 4.出示课题： 这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。 （板书：中国画梅花） 1.演示并分析笔墨变化。 焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示） 2.分析作业步骤： (1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。） (2)画枝：从主枝向前生出新枝。 (3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。 (4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。 鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。 (5)落款：写作画时间、姓名、印章。 辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（放音乐梅花三弄）