Great Master of Art in the World
世界艺术巨匠
PISSARRO 毕沙罗
河北出版传媒集团
河北美术出版社
目录
毕沙罗的成长历程喜欢绘画的少年巴黎学艺不被接受的婚姻在摸索中默默前行第一次印象派画展
第二次至第七次印象派画展点彩派绘画与第八次印象派画展获得成功最后的杰作
在自然景色中寻求画题早期的乡村与城郊风景蒙特福构—庞图瓦兹时期移居埃拉尼和晚年的多次旅行
毕沙罗与他的朋友毕沙罗与梅尔贝毕沙罗与塞尚毕沙罗与莫奈毕沙罗与彼耶特毕沙罗与高更
毕沙罗年表
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喜欢绘画的少年
1830年7月10日，卡密尔·雅各·毕沙罗（Camille Pissarro，1830－1903）出生在中美洲维尔京群岛中最大的岛屿圣·托马斯岛（St Thomas）的首都夏洛特·阿玛利亚。圣·托马斯岛是美洲维尔京群岛的一部分，是一个自由港。19世纪上半叶，作为一个蓬勃发展与繁荣的国际贸易中心，这里联系着欧洲、南美和美国的经济。
毕沙罗家族原是葡萄牙、西班牙边境的犹太人，后定居法国的波尔多城。19世纪20年代，毕沙罗的父亲弗雷德里克（Frédéric Pissarro）随父母及舅父艾萨克·佩蒂特（Isaac Petit）移民到圣·托马斯岛。1824年5月舅父去世，弗雷德里克成为舅父遗嘱的执行者并接管了舅父的生意，负责照管着舅父年轻的遗孀雷切尔（Rachel）和他们的四个孩子。随后弗雷德里克与雷切尔关系暧昧，1825年，雷切尔再次怀孕，之后两人宣布要结婚，但是夏洛特阿玛利亚犹太教的长老们因为他们之间的亲属关系而拒绝主持这场婚礼。虽然他们私下举行了婚礼，但是犹太社区拒绝承认这场婚礼的合法性。这场争议持续了8年。直到弗雷德里克与雷切尔的第四个儿子出生后，犹太教的长老们才宣布这场婚姻具有法律约束力。
这个家庭孩子众多，弗雷德里克与雷切尔育有四个孩子，再加上雷切尔之前的两个儿子和两个女儿，总共八个孩子。但他们的生活仍算得上富裕，他们有一处长约18米的两层的房子，经过粉刷和装修，一楼经营商店并取得成功，很快成为富足的商人。由于毕沙罗的祖父母及其他亲属都在法国，因此毕沙罗一家一直以来都十分关注法国并专注于法国文化。出于对法国的怀念，他们决定把儿子卡密尔送到法国去接受更好的教育。
1842年，卡密尔到巴黎附近一家叫作帕希萨瓦里的寄宿学校读书。那里离他祖父母的家非常近。他在那里度过了6年的时光。在学校学习期间，卡密尔·毕沙罗从校长萨瓦里（Savary）先生身上接受了最早的关于艺术方面的教育。这是一家与传统教学不太一样的学校，校长萨瓦里先生热爱艺术，并且也鼓励学生们画画。在众多的学生中，萨瓦里非常喜欢毕沙罗并经常鼓励他应该到大自然中去画画。
1847年，17岁的毕沙罗完成学业后回到圣·托马斯岛。按照父母的意愿，回到家后毕沙罗就开始在父亲的商行做事。由于在巴黎上学的缘故，毕沙罗一直做的都是簿记员的工作，虽然他对工作很尽心尽职，但对于做生意的事情却没有兴趣，这使他对自己的前途感到十分迷茫，只有在工作的闲暇中在速写本上描绘船只进出的港口、蓝色的海湾、美丽的椰子树，这样才能使他感到生活的充实。一天，一位来自丹麦的画家弗利茨·梅尔贝（Fritz Melbye）偶然间注意到了这个低头作画的年轻人，梅尔贝虽然只比卡密尔年长4岁，却已经是丹麦小有名气的画家了，这次他穿过西印度群岛的丹麦，独自一人到南美旅行。他看到毕沙罗专心地绘画，且通过他的作品发现他颇具绘画才能，于是两个人很快成为了好朋友，在梅尔贝的劝说和鼓励下，毕沙罗决定到委内瑞拉的加拉加斯，同梅尔贝一起进行艺术创作。由于担心父母不支持他从事艺术
创作而阻止他，毕沙罗考虑再三，决定不告诉父母，而是留下一张纸条后悄悄地离开了圣·托马斯岛。
当到达委内瑞拉的时候，毕沙罗都还没有决定要以艺术家为毕生的事业。他认为离家出走只是“为了摆脱资产阶级生活”。这与当时的政治环境密不可分，1830年七月革命运动在法国拉开了序幕，1848年法国国王路易·菲利浦被推翻，法兰西第二共和国成立，人们在为废除奴隶制度而欢呼，受此影响，毕沙罗也想脱离资产阶级的束缚。这似乎暗示着资产阶级的生活与艺术家的身份是相互排斥的。但事实上这种情况对于艺术家来说并不是一定的，如果有可能
的话，他们也希望进入并适应资产阶级社会的生活，因为这样他们可以获得财富和荣誉，并有可能成为贵族。
1852年12月12日，毕沙罗和梅尔贝到达委内瑞拉，最初待在拉瓜伊拉港口。他跟随梅尔贝学习如何使用色彩，每天大部分的时间都在练习素描，并渐渐地开始学习水彩画和油画。这期间，约创作了两百余张素描手稿和淡彩画。从1852年开始便有一些素描手稿幸存下来，如描绘大伞下的市井妇女的图。毕沙罗很少画个人肖像画，正如初学者一样，但是他更能巧妙地捕捉南美市场熙熙攘攘的生活。他有信心处理这一棘手的问题，这也促使他必须要继续学习。
圣·托马斯岛的洗衣妇人
1852年铅笔画16.5×22.9cm (左图)
头上顶着水壶的黑人妇女
1854－1855年布面油画33×24cm (右图)
军事要塞
1851年棕色铅笔画36.2×54.3cm (上图)
圣·托马斯岛树木繁茂的景象
1854年铅笔画34.5×54.3cm (下图)
乡村小路上的交谈?
1856年布面油画32.5×46cm (左页上图)
水湾和帆船?
1856年布面油画35×53cm (左页下图)
然而在处理风景画上，他更加地谨慎，描绘也更加地精心。但是画中的人物并没有复杂的结构。在加拉加斯的两年时间，对毕沙罗来说意义重大，成为他放弃继承父业从商而走上艺术道路的转折点。
1854年8月9日，毕沙罗从委内瑞拉返回家中，并且再次到父亲的商行工作。毕沙罗毫无保留地把自己所认识的当代欧洲艺术带到了自己的家乡，间接地将一些受欢迎的插图和绘画手册带到这里。为了继续在艺术的道路上走下去，他渴望去法国，但是不得不待在商行中工作，直到他的兄弟阿尔弗瑞德（Alfred）从巴黎回来接替他的工作。毕沙罗对艺术的执着终于感动了家人，他的父母最终同意毕沙罗去法国追求他的艺术家生活。而这个时候他们的母亲雷切尔与女儿艾玛（Emma）和德尔菲娜（Delphine）也在法国。
这一年，毕沙罗画了一幅描绘圣·托马斯岛海岸的画，署名并注明日期“圣托马斯岛，1854.8.12”。这就说明，要么他完成作品非常快，回来后三天便完成了，要么是在之前草稿的基础上完成的，也有可能是他之后标注的日期。后来发现，他标注在其他作品上的一些日期也总是与他当时所处的地点不相符，这表明毕沙罗似乎经常在完成画作一年以后才在上边标注日期。
农场前的毛驴
1858年布面油画 21.6×27.3cm (下图)
海边交谈的妇女
1856年布面油画28×41cm (上图)
电报大楼
1863年布面油画40.7×32.4cm (右图)
走进村庄
1862年
布面油画
19×30cm
(下图)
村中聊天的女人
1863年
布面油画
40×63cm
(上图)
圣·瓦伦·圣提列，香槟尼的景色1863年
布面油画
49.6×74cm
(左页上图)
罗修吉扬的平底船
1864－1865年
布面油画
46×72cm
(左页下图)
巴黎学艺
1855年，毕沙罗乘船到达巴黎。毕沙罗与母亲和怀孕的姐姐艾玛一起住在巴黎附近的帕西，父亲与姐夫留在圣·托马斯岛，毕沙罗自己租了一间工作室。梅尔贝对于毕沙罗能来巴黎非常高兴，并介绍毕沙罗去他哥哥弗利茨·安东（Fritz Anton）的画室学习。安东以画海景闻名，毕沙罗跟随他学习油画的基本技法，并常常带着画架去塞纳河边写生。
随着法国改革时代的到来，巴黎作为时尚的大都会，渐渐成为高雅艺术的中心，汇集了古典主义、浪漫主义、现实主义等各个艺术派别，古典主义时期的绘画着重以素描的明暗关系、色调的柔美微妙展开细节描绘，造型上简练，构图宏伟庄重。到了浪漫主义时期，主张个性解放，崇尚想象，强调色彩的情感与笔触的奔放。而现实主义所呈现给人们的是来自于生活的真实美。这便影响了当时的视觉文化。这年秋天，正好赶上了巴黎大型世界博览会，在这次世界博览会上，以及在19世纪的法国，德拉克洛瓦和安格尔的作品都具有极强的代表性，但毕沙罗最早接触的却是柯罗（Corot）等巴比松画派的画家描绘的枫丹白露林的作品。柯罗一生迷醉于森林风景，作品中多以兰灰色与绿褐色的调子创作出一个宁静、抒情的世界，他的绘画摆脱了虚构与幻想，将光与色统一融合，给予他们生命气息。这种光与色的统一结合给予了毕沙罗绘画上的启示，向柯罗学习，这成了他到法国后的第一个学习目标。曾在1864年沙龙展出过的早期作品《马恩河畔》，柔软的笔触，对光的直接处理，以及丰富的色调，无不显示着柯罗对他的影响。虽然毕沙罗以柯罗为学习目标，但他很快也开始向其他一些艺术家学习，米勒作为一位农民画家塑造了许多动人的农民形象，他作品中的人物造型结实且富于诗意，这与毕沙罗的内心感受达到共鸣。毕沙罗作品中细节的真实性，情景的诗意化，都带有米勒绘画风格的影子，如《果园里的手推车》等。但他们表现形式又是不同的，米勒的人物画显出一种神秘感、一种宗教虔诚，他对表现某种道德和信念更感兴趣。而毕沙罗则描绘真实，画面渗透着愉悦的乡村气息，耕种的农夫，采摘的妇女，坚固的房屋以及远处的炊烟，无不与自然和谐统一。
杜比尼（Daubigny）和库尔贝（Gustave Courbet）的作品也影响了毕沙罗。1865年在沙龙展出的《先尼维耶的马恩河畔》一作，坚定的绘画风格、宽广的空间又与杜比尼非常相似。在处理手法上，毕沙罗还是受柯罗影响较大。其他早期的作品，如《罗修基扬广场》《静物》，显示出了使用颜料所表现出的更为广泛的笔触，可推断是受库尔贝影响，将库尔贝用调色刀所表现的坚定的绘画风格转化为自己风格的基本成分。毕沙罗将这些影响自己的因素完美地融合在一起，便完成了《在吉拉尔盖骑驴》，从作品中可以看出，毕沙罗在主体与结构上是较为遵从杜比尼与库尔贝的。
通过博览会，毕沙罗见识到了很多著名画家的作品，并且认识了塞尚（Paul Cézanne），一个从普罗旺斯来的性格内向又倔强的学生，并产生了深深的敬意。毕沙罗给予塞尚力所能及的
树木
1852－1954年
铅笔画
(右上图)
阿维拉山郊游
1854年
墨水、铅笔画
26.9×37.7cm
(左上图)
在吉拉尔盖骑驴
1864－1865年
布面油画
35×51.7cm
(左页下图)
先尼维耶的马恩河畔
1864－1865年
布面油画
91.5×154.5cm
相对喧嚣的城市，毕沙罗更加喜欢乡村，于是他带着妻儿搬到了距巴黎15公里远的马恩河上的一个小镇瓦伦·圣提列。穿
过河便是先尼维耶。从《马恩河畔》及《在郊外骑马》两幅作品，可以看出毕沙罗沉浸在巴黎的艺术社区并被他钦佩的艺术
家所影响。《先尼维耶的马恩河畔》同样也是受到了其他画家的影响。
学习库尔贝，毕沙罗用涂料以细致的笔法描绘大片的水和天空，调色刀的使用使画面显得平静而安详。在主题与布局上则
受杜比尼影响较多。杜比尼是18世纪中期著名的风景画家，他所描绘的有芦苇的水面系列作品为大家所熟知。在《瓦兹河
畔》中，布局便分为两部分—水和天空。毕沙罗在自己的作品中用了相同的方法。
马恩河畔
1864年布面油画82×108cm
1855年，25岁的毕沙罗到达法国，恰逢世界博览会的最后几天。柯罗的几幅作品给毕沙罗留下了深刻的印象。虽然柯罗已经参加沙龙展多年，但最近才好评如潮。毕沙罗决定去拜访他。毕沙罗十分喜欢柯罗创新的绘画方法，也十分重视柯罗给他
的绘画意见，1864年，毕沙罗的作品再次被沙龙接受，而目录介绍上署名为“柯罗的学生”。
《马恩河畔》一作，画面宁静、安详，路上的人物作为一个焦点，吸引着我们的眼球沿着道路看向画面深处。画面中一些元素与柯罗《塞夫勒的制高点》一画十分相似。
庞图瓦兹的房屋
1866年布面油画40.3×55.2cm (右页下图)
冬天的景色
1866年布面油画21.6×31.1cm (右页上图)
帮助，两人很快成为朋友，塞尚将自己的朋友吉耶梅（Antoine Guillemet）和左拉（Emile Zola）介绍给毕沙罗，并引导他们欣赏毕沙罗的作品。后来当左拉成为艺术评论家后，总是不吝啬于对毕沙罗的赞美之词。因此，这次活动在毕沙罗的一生中都有着重要的意义。毕沙罗渐渐开始拥有了自己的艺术圈，1859年，毕沙罗在苏维士学院认识了莫奈（Claude Monet），莫奈比毕沙罗小10岁，在大画家格莱尔（Gleyre）的画室上课，在莫奈的引荐下，毕沙罗通过巴黎的艺术沙龙等活动，认识了更多志同道合的朋友如马奈（Adouard Manet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、西斯莱（Alfred Sisley）、巴齐耶（Bazille）等，他们围绕在一起，寻求让官方沙龙认可的办法。
在这些画家中，毕沙罗与塞尚都是创新型的艺术家，像他们印象派的其他伙伴一样，将变化引入到绘画当中，也只是既定原则的延伸，并不是完全的改变。这也是一些画家在一个特定的时间到外地写生的原因。比如在17和18世纪，马奈在西班牙绘画中寻求灵
感，雷诺阿在意大利清新明亮的空气中恢复精神，莫奈到达北非，
毕沙罗偏爱荷兰和法国艺术。印象派的诞生或许不应被视为白板，
它有自己更大的目标，它打破了学院艺术过时的和有限的目标以及
一些旧的习俗。“新奇的不在于这个话题，而是它的表达方式”，
这是毕沙罗写于1884年的话。这意味着印象派的绘画表面上是自
发性的，实际上却是经过精心策划的。
林荫路
1864年
布面油画
35.5×27.5cm
(左页右图)
林荫路上散步
1864年
布面油画
55.9×45.7cm
(左页左图)
冬天的景色
1866年
布面油画
91.8×150cm
静物
1867年
布面油画
81.7×100.7cm 在这幅画中，毕沙罗尽量利用水平和垂直的线组成的网格来保持画面的稳定性。横穿画面中心的棕色条块形成了画面的水平
线，垂下的桌布、桌子边缘、墙壁上广阔的赭石则加强了水平感。垂直的线则由挂在墙上的器具形成，并由玻璃杯及水瓶加
强。成对角线放置的面包和小刀起到了稳定画面的作用，加强了画面的深度感。
单一的光源和涂料的厚度加强了图中物体的立体感。玻璃瓶醒目的侧面以及落在桌上及墙上的阴影，使我们明显地感觉到光
线是从画面的左边打来。整个画面，毕沙罗都是用调色刀而不是用刷子来完成的。悬挂的桌布上的粗笔画尤为明显。
女佣
1867年
布面油画
93.6×73.7cm
(下图)
庞图瓦兹的街道
1866年
布面油画
32×40.2cm
(上图)
1859年，由于不放心最小的儿子独自在法国生活，毕沙罗的父母安排好家庭事务及商行的生意后，便到巴黎定居。为了生活方便，母亲请了位女佣照顾一家的饮食起居。只是她怎么也没想到，这个名叫朱丽（Julie）的女佣后来竟会成为毕沙罗的妻子。朱丽出生于1838年，比毕沙罗小8岁。两人在毕沙罗的父母家相遇后，很快便坠入了爱河。但毕沙罗的父母极力反对这段感情，他们实在无法接受自己的儿子与家里的女佣恋爱并结婚。这使得毕沙罗十分矛盾：他不能违背父母的意愿，与父母闹僵，因为他现在还没有名气，不能靠卖画养活自己，还时时需要父母的资助；另一方面，他也不愿辜负朱丽，他爱朱丽，也相信朱丽一定会是一位好伴侣。
虽然毕沙罗与朱丽一直保持着情侣的关系，但他总是不提结婚，这使得朱丽十分伤心。直到毕沙罗的父亲去世之后的1870年，毕沙罗为躲避普法战争而到伦敦时，才在伦敦与朱丽正式完婚。
毕沙罗与朱丽共同育有8个孩子，1860年，朱丽怀上了与毕沙罗的第一个孩子，但不幸的是这个孩子最终流产了。直到三年后，朱丽才再次怀孕并生下一名男孩，取名吕西安（Lucien），算是长子。
长子吕西安出生后，或许是不愿再忍受父母的唠叨，毕沙罗带着妻儿搬到了马恩河上的一个小镇拉·瓦伦·圣提列（La Varenne Saint Hilaire）独自生活。他的这一行为彻底惹恼了父亲，自此，父亲便表示不再对他进行资助。母亲虽然也认为他应该找一位更好的妻子，但毕竟心疼自己的儿子，所以时时会给他一些经济上的帮助。此时的朱丽给了毕沙罗最大的支持。她经常充当毕沙罗的模特儿，让他练习人体素描，还经常鼓励他，要对自己有信心，坚持画下去就一定会取得成功。此外，为了维持生计，朱丽还经常外出做些农田、花田的工作，以补贴家用。不得不说，朱丽确实是一位伟大的妻子和母亲，在生活如此艰难的情况下，她从未选择放弃，艰难地将孩子们养大成人。
1865年女儿简妮·拉榭尔（Jeanne Rachel）出生，可惜，简妮9岁时不幸早逝。1870年他们避难到蒙特福构时刚出生不到一个月的小婴儿患病不幸夭折。二儿子乔治生于1871年，于1960年去世。三儿子菲力斯生于1874年，于1897年早逝于伦敦。第四个儿子卢德维克·鲁道夫1878年出生，1952年逝于巴黎。1880年，另一个女儿生于巴黎，为纪念之前早逝的姐姐而取其相同的名字简妮，简妮1952年在巴黎去世。最小的儿子取名保列·米勒，1884年出生于埃维尼。
毕沙罗很爱他的孩子们，经常教他们画画，还画了不少孩子们的画像。他很高兴几个孩子跟他一样热爱艺术，特别是长子吕西安，长大后与父亲一起创作，还共同参加了第八次印象派画展。当吕西安到巴黎后，毕沙罗经常与他通信。在艺术方面，吕西安十分依赖父亲，不时给父亲写信请教一些问题。他敬佩父亲在艺术方面的修养，坚信毕沙罗终会得到人们的认可。
不被接受的婚姻
庞图瓦兹有隐秘居所的小山
1867年布面油画152.8×202.6cm
庞图瓦兹的佳雷斜坡
1867年布面油画70×100cm
庞图瓦兹的隐秘居所1867年
布面油画
91×150.5cm
庞图瓦兹的桥
1867年布面油画31×45.5cm
庞图瓦兹有隐秘居所的园子
1867年布面油画81×100cm (左页下图)
庞图瓦兹的佳雷斜坡
1867年布面油画88×116cm (左页上图)
河岸上的景色
1867年
布面油画
45.7×71.7cm 罗修基扬广场
1867年
布面油画
50×61cm
(下图)
庞图瓦兹的风景
1867年
布面油画
46×55cm
(上图)
在摸索中默默前行
1869年，毕沙罗举家搬往卢孚西安，而这时莫奈也在这里，于是俩人便经常一起作画。他们同时画毕沙罗在卢孚西安的住所外街道上的景色，莫奈描绘雪景，毕沙罗则尝试描绘雨中的气氛。1870年春天，莫奈去了特鲁维尔。毕沙罗有两幅作品在沙龙展出。这两个艺术家互相影响着彼此的作画风格：毕沙罗的调色板渐渐变得明亮、纯净，比以前更富有光彩了，而莫奈的平面画风格也更接近毕沙罗的风景画。
这时一个叫作佩尔·马丁的商人开始购买毕沙罗的作品。在此之前，他与柯罗已经有业务往来了。他以每幅40法郎的价格收购毕沙罗的作品，然后再以60到80法郎的价格出售。
通过不断的吸取经验，再加上自己不断的尝试，毕沙罗逐渐形成了自己的绘画风格，个性化的表现方式使其在最初展现出显著的效果。这不禁让人想起马奈与莫奈在工作上的大胆创新。毕沙罗早期的绘画风格被大多数人所认可，作品《庞图瓦兹莱米塔日的居所》，画家将大块调暗淡的颜料涂抹在画布上，这样，当画面上某些部分被孤立开来看的时候，它们又形成了一幅抽象画。这种故意为之的近乎粗糙的画法，得到了一些艺术评论家的大力赞赏，特别是埃米尔·左拉。左拉最初在沙龙展上见到毕沙罗的作品，觉得他在构图方面十分严谨，有一定的绘画基础。1868年，毕沙罗两幅作品参加沙龙展，左拉还专门为他写了评论文章，巧妙地总结了他的早期作品的影响：“这样的创意对人类有着深远的意义。他不拘泥于眼睛所看到的景象，又不会刻意歪曲自然的规律。毕沙罗的作品源于画家本身的气质，包括对真相的感觉以及内心的信念。以前从没有一幅作品让我觉得如此高尚、优美。在他的作品中，几乎可以听到大地低沉的声音，感受到树木蓬勃的生机。大胆的视野，简单的景物，给人一种无法用言语形容的壮观之感，似梦幻一般。画幅虽小，但呈现的却仿佛是整个村庄。”左拉评价毕沙罗时说：“卡密尔·毕沙罗是这个年代三四位数得出的优秀画家之一。他下笔稳当大方，舒放自如，遵循传统，就如大师一般。我很少遇到如此坚定的手法。”
1870年，普法战争爆发后，9月，为了逃避战乱，毕沙罗带着妻子和孩子搬到好友卢德维克·彼耶特（Loudovic Piette）在蒙特福构的农庄。临走前，毕沙罗将大量的作品留在了卢孚西安，其中包括一些莫奈当时为了怕被债权人扣押而留给他的。在蒙特福构，毕沙罗一家得到了彼耶特夫妇热情的接待。此时的朱丽还怀有身孕，彼耶特的太太给了她无微不至的照顾，10月21日，朱丽生下一名女婴，不幸的是，他们请来的奶妈患有肠胃炎并将它传染给了孩子，使得这个可怜的婴儿刚出生不到一个月便夭折了。11月，毕沙罗带着妻子和两个孩子奔赴伦敦，与住在那里的母亲和姐姐团聚。并遇到了好友杜比尼，在与杜比尼的交谈中得知巴黎画商杜兰·吕耶（Durand Ruel）的儿子保罗此时也在伦敦，而且还开了一家画廊。保罗受父亲的影响，一直对巴比松画派的作品很感
在乡村散步
1869年
布面油画
47×56.5cm
俯视上诺伍区
1871年
铅笔画
15×20cm
(左页左图)
上诺伍区的圣人教堂
1871年
铅笔画
15.5×20cm
(左页右图)
兴趣，因此毕沙罗决定去找保罗碰碰运气，看是否能够卖掉几幅作
品。不巧的是当毕沙罗带着两幅作品去画廊找保罗的时候，保罗刚
好出去了。不过当他回来看到毕沙罗的作品后，表示很感兴趣，并
给毕沙罗写信希望他能够再多送几幅过来，还告诉他此时莫奈也在
伦敦，并希望能够与他见面。毕沙罗非常高兴，不仅作品有了销
路，还能见到多年的好友，这对他来说无疑是两个天大的好消息。
毕沙罗很快便见到了莫奈，两人一起参观伦敦的美术馆，一起研究
透纳（Tuner）和康斯泰布尔（Constable）的画作。通过分析研
究，两人一致认为透纳的想象太过于浪漫，而透纳和康斯泰布尔在
阴影的处理上不够准确，只是简单的让光不存在。对比之下，两人
觉得自己比透纳和康斯泰布尔更接近自然。毕沙罗和莫奈对伦敦的
天气变化十分感兴趣，总是不知疲惫地整日观察。那里光影变幻迅
速，常年多雾，这给他们提供了丰富多彩的创作素材。因此，毕沙
罗和莫奈在伦敦的这几个月都有不小的收获。莫奈经常到伦敦的公
园里作画，而毕沙罗则更喜欢画住所附近的各色景物。毕沙罗大胆
的笔触、明亮的色彩，将伦敦的雾霭、雪景等，抒写而出。毕沙罗
在伦敦期间的作品与之前的相比，色彩更加明亮，笔触也与之前略
有不同。
虽然在伦敦有好友的陪伴，保罗的画廊也表示愿意与他继续合
作，但是毕沙罗却越来越不喜欢这里，他觉得在伦敦看到的都是自
私与冷漠，这个城市过于商业，只有生意经而没有艺术，他渴望回
到法国。
在伦敦这段时间，毕沙罗完成了一件终身大事：1871年6月
14日，毕沙罗与朱丽在伦敦附近克罗伊登的市政厅登记结婚。这
也得益于好友彼耶特的不断督促。彼耶特一直惦记着毕沙罗与朱丽
的婚事，并给他写信让他尽快与朱丽办理结婚手续，认为这样可以
避免很多麻烦和闲言碎语。已回到巴黎的毕沙罗的母亲也送上了自
己的祝福。两人在一起11年后，终于成了合法的夫妻。
早在1871年3月份的时候，毕沙罗就收到了他在卢孚西安的
邻居写给他的信，说他在卢孚西安的家经过战争的冲刷，只剩下了
四十多幅画作，以及不多的几件家具。6月底，毕沙罗回到卢孚西
安，经过清点，他估计大约丢失了1500幅作品。
回到法国后，毕沙罗重新开始描绘卢孚西安及周围的景色。
在这些作品中仍可以看出柯罗对他的影响，但也不乏创新之处：明
亮、暗淡以及阴影之间的处理更符合逻辑了；天与地之间更加协调
了。不像他早期的风景画更像是刻意为之似的。
1871年11月，毕沙罗次子乔治出生，第二年8月，毕沙罗带
着家人搬回庞图瓦兹，并一直在这里住了十年之久。这里先后居住
过好几位毕沙罗尊重的艺术家，柯罗就曾住过庞图瓦兹，杜比尼和
杜比埃也都在这里有过短暂停留。而毕沙罗刚搬到这里不久，塞尚
也带着他的未婚妻和儿子来到了这里，他们在庞图瓦兹附近一直住
到1874年。同一时期毕沙罗和莫奈都有描绘莫奈房子前的草地的
大语文国学百科知识竞赛（答案版） 姓名：_____________年级：_____________分数：____________ 一、国学常识之中国文史（60分） 夏商与西周，东周分两段； ____________和战国，一统秦两汉；三分______、______、______，两晋前后延；南北朝并立，隋唐五代传；______、______、______、______后，皇朝至此完。 2、我国第一部纪传体史书，被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的是西汉著名史学家____________撰写的____________。（2分） 3、中国第一个大一统王朝是（）。（2分） A 汉朝 B 秦朝 C 唐朝 D 清朝 4、三国时期的建安“三曹”指的是______、曹丕、______父子三人，其中“七步之才”这个成语就是由______的____________得来的。（4分） 5、“桃园三结义”指的是那三个人（）（3分） A 刘备关羽赵云 B 刘备张飞诸葛亮 C 刘备孙权周瑜 D 刘备关羽张飞 6、请按照示例将以下诗人与作品连起来。（3分） 王勃《咏鹅》 杨炯《长安古意》 卢照邻《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》骆宾王《从军行》 7、“李杜文章在，光芒万丈长”，“李杜”是唐朝最为著名的两个大诗人，他们有许许多多美妙的诗歌流传下来，他们的名字是______和______。分别被尊称为“____________”和“诗圣”。（3分） 8、唐宋八大家指的是（）（8分） A 韩愈柳宗元欧阳修苏轼苏洵苏辙王安石曾巩 B 李白杜甫欧阳修苏轼苏洵苏辙王安石曾巩 C 韩愈柳宗元欧阳修苏轼苏洵苏辙王安石范仲淹
外国文学之三大短篇小说家 契诃夫（1860年-1904年），俄国的世界级短篇小说巨匠，是 俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国作家莫 泊桑和美国作家欧?亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个 有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独 立思考的余地。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦 人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理 的社会制度和社会的丑恶现象。代表作品《变色龙》《装在套子里的人》《小公务员之死》《凡卡》《樱桃园》等。 《变色龙》作品简介 巡逻中的督警奥楚蔑洛夫和巡警穿过集市广场时，忽然听 见有人在尖声大喊，于是他们朝喧闹的人群走去。原来，金银 匠赫留金想用烟蒂去烫一只无主的小狗的鼻子，却被小狗咬了 手指。见来了督警，于是便向他告状。一开始，奥楚蔑洛夫很 是公正和严历，大声斥骂养狗的人，并要把小狗处死；当听到 有人说这好像是席加洛夫将军家的狗时，他立即改变态度，并 警告赫留金不要玩花样。这时巡警说，好像这不是将军家的狗。 他又开始“变脸”，说“这样的小贱种，怎么会是将军养的”，“是该对它进行惩罚的时候了”。但接着又有人说好像在将军家看到这条狗时，他又改口大骂赫留金。他对小狗的态度一变再变，当最后从将军家厨师口中得知这是将军哥哥的狗时，他马上大声赞扬小狗是“伶俐的”，“小坏包”。处置完“事件”后，他警告赫留金说：“我早晚要来收拾你的！”又继续巡逻了。 《变色龙》是契诃夫的许多短篇小说中脍炙人口的一篇。作家在描述一个警官偶然审理一件人被狗咬的案情中，只用寥寥几笔，就极其简练、锋利地为我们勾勒出一个灵魂丑恶，面目可憎的沙皇走狗——警官奥楚蔑洛夫的形象，寄寓着一个发人深思的主题。作品以善于适应周围物体的颜色，很快地改变肤色的变色龙作比喻，起了画龙点睛的作用。
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
短篇小说读后感 短篇小说读后感1 我最喜欢的故事是“过去，过不去”。它的故事情节虽然没有非常刺激，但却给了我很深的启示，令我难忘。 这本书里述说有一对朋友，一个努力工作，另一个却很懒散。有一次努力工作的朋友成了大事业，可是一不小心却失败了。懒散的朋友看见了，嘲笑他说：“你努力了半天，后来还不是什么也没有。”他不服气的回答：“谁说我什么也没有，我还有过去。” 这篇故事当中，我最喜欢的人物当然就是那位努力工作的朋友。因为他在失意时，还锲而不舍的加倍努力，受到朋友的冷嘲热讽，也没有生气，心胸宽广，并同时提醒他那一个懒散的朋友。他的态度是所有天下的人都应该学习的，反观那个懒散的朋友也太不应该了，自己不努力也就算了，还在朋友遇到困难时落井下石讥笑他。既然是朋友，就要多鼓励他才对，像这种人，我才懒得理他呢！幸好他交到像努力的朋友这种人，要不然换成是我呀，就跟他翻脸了。 这则故事告诉我们，凡事只要用心去做，百分之百能成功，还有万一不小心失败时，也不要放弃，继续努力，俗话说：“失败为成功之母呀！”同时也不要因为受到一点点的嘲笑就火冒三丈，要做一个到处都受到家欢迎的人，心胸就要宽大，也要向那位努力的朋友看齐，更要能够忍受他人的批评与嘲笑。 短篇小说读后感2 在这个寒假里，我一口气读完了北董伯伯写的短篇小说文集《青蛙爬进了教室》，其中，让我感受最深的是《卖猪娃》这篇。 《卖猪娃》讲的是诚实的冰妹卖猪娃的故事：一天的清晨，冰妹跟随着她的爸爸上猪羊市口卖猪娃。他们的猪娃养得好，所以卖得快，不到九点，带去的九头猪娃就已经卖出去了八头。冰妹的爸爸想赶去买尿素，就留下冰妹自己去卖剩下的最后一头猪娃。这时冰妹遇到了一位民办教师，他看上了这最后一头猪娃，但是给猪过磅时发现猪娃太重，他就借口说钱不够，去借钱，走掉了，然后在别处买了个小的。天真善良的冰妹却信以为真，在毒辣的太
1、填空题 1、浪漫主义最早产生于18世纪末的德国。 2、耶拿派是德国浪漫主义文学初期的代表。主要人物有佛里德里希·施莱格尔、奥古斯特·威廉·施莱格尔（施莱格尔兄弟）、诺瓦利斯、蒂克等。他们以耶拿为中心，以《雅典娜神殿》为阵地。 3、德国中期浪漫主义文学的代表是海德堡派，主要人物有阿尔尼姆、布伦塔诺、格林兄弟等。 4、德国后期浪漫主义文学的代表作家有霍夫曼、沙米索、海涅。 5、海涅在《德国——一个冬天的神话》中把德意志联邦中36个封建小邦国比作“三十六个粪坑”，并说“没有你们我们也要解放自己”“伪善的一代……正在成长”。 6、英国早期浪漫主义文学代表是湖畔派，由华兹华斯、柯勒律治和骚塞三人组成。华兹华斯和柯勒律和写的《抒情歌谣集》是“湖畔派”的代表作，华兹华斯的《<抒情歌谣>序言》被称为“英国浪漫主义文学划时代的宣言”。华兹华斯享有“桂冠诗人”之誉。 7、雅布·格林和威廉·格林（格林兄弟）搜集整理的《儿童与家庭童话集》是德国浪漫主义文学的主要成就之一。 8、努瓦利斯是德国浪漫主义思想和文学的奠基人，代表作品《夜的颂歌》。 9、英国后期浪漫主义的代表人物是拜伦、雪莱、济慈和司各特（“恶魔派”）。拜伦是英国浪漫主义运动的领袖，他的创作代表英国浪漫主义成就。雪莱的《西风颂》中名句是“冬天来了，春天还会远吗？”被称为诗坛的一颗灿烂的明珠。司各特被称为“欧洲历史小说之父” ，《艾凡赫》是司各特历史小说的代表作，《圣罗南之泉》是司各特唯一关于自己生活时代的小说。 10、文学史上第一个“世纪病”的形象是夏多布里昂小说《勒内》同名主人公。缪塞的《一个世纪儿的忏悔》中的奥克塔夫是“世纪病”的典型人物。
一、荷马与《荷马史诗》： 荷马，古希腊盲诗人。生平和生卒年月不可考。专家 推测应当在公元前10～前9、8世纪之间。他的杰作《荷 马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理 观，是两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。 写的是公元前12世纪希腊攻打特洛伊城以及战后的故事。两 部史诗都分成24卷。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。《荷马史诗》不仅具有文学艺术上的重要价值，它在历史、地理、考古学和民俗学方面也提供给后世很多值得研究的东西。 二、但丁与《神曲》： 但丁是意大利中世纪诗人，出身于佛罗伦萨贵族世家，担任过佛罗伦萨最高行政长官，后因政治因素被当局流放。他 的举世闻名的代表作品《神曲》，被誉为中世纪文学的巅峰之 作，也是文艺复兴时期的先声之作。但丁、莎士比亚与歌德，并称为世界三大文学巨匠。 《神曲》通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。此外，但丁还写了《新生》、《论俗语》、《飨宴》及《诗集》等著作。 但丁名言： 1、人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。 2、别人后退，我不退；别人前进，我更进。 3、我们唯一的悲哀是生活于愿望之中而没有希望。 4、一个人如果看到别人的需要，还等着他的请求，显而易见那不是诚心的援助。 5、走自己的路，让别人去说吧。
6、容易发怒，是品格上最为显著的弱点。 7、一个知识不全的人可以用道德去弥补，而一个道德不全的人却难以用知识去弥补。 8、最聪明的人是最不愿浪费时间的人。 三、莎士比亚与戏剧： 莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人， 欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。代表作有四 大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》；； 四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》；历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》；正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，被人们尊称为“莎翁”。 警世之言： 1、人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。 2、宁为聪明的愚夫，不作愚蠢的才子。 3、不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。 四、拉宾德拉纳特·泰戈尔与诺贝尔文学奖： 拉宾德拉纳特·泰戈尔是印度诗人、哲学家和印度民族 主义者，1913年他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。 泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《新月集》、《飞 鸟集》、《园丁集》。 泰戈尔名言： 1、如果你因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星。 2、我们看错了世界，却说世界欺骗了我们。 五、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰与天才艺术： 托尔斯泰是俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟 大的文学家。他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天 才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡 列尼娜》、《复活》等。他的作品多描写了俄国革命时的人
第二单元基础巩固与训练 一、积累与运用 1.下列词语中加点的字注音完全正确的一项是（） A.侍．候（shì）夹．袄（jiá） 扭绞．（jiǎo）战战兢．兢（jīn） B.恐吓．（xià）盘桓．（huán） 憋．闷（biē）千钧．之力（jūn） C.掂．量（diān）顷．刻（qǐng） 礼聘．（pìn）两肋．插刀（lèi） D.烟囱．（cōng）荤．菜（hūn） 烙．饼（lào）如坐针毡．（zān） 2.下列词语书写完全正确的一项是（） A.惋惜伤疤乱篷篷涓涓细流 B.笔砚洋溢荒唐事无原无故 C.寻思筛子匿名信拳打脚踢 D.驾驭熏陶毛坎肩不屑置辨 3.下面句中加点成语使用有误的一项是（） A.在激烈的辩论场上，正方第四辩表现出色，屡次在关键时刻妙手回春 ．．．．，扭转局面。 B.野外探险要有一定的医疗常识、专业技能和探险经验，一定要做好充足的准备，不能 异想天开 ．．．．。 C.马上就要中考了，看到孩子这段时间无精打采 ．．．．、寝食难安，妈妈心疼极了。 D.这个会写毛笔字的机器人，可以用机械手臂拿毛笔蘸墨，写出“人求上进早读书”几 个字，还能独立在书法作品上盖章落款，整个过程一气呵成 ．．．．。 4.下列句子中没有语病的一项是（） A.波澜不惊之下，惊涛暗涌，现场无时无刻屏气凝神，一场精神洗礼般的体验，直到最 终时刻掌声雷动。 B.随着经济的发展和人民生活水平的改善，城乡居民生活污水直排、工业污水偷排所造 成的水污染问题越来越严重。
C.三峡工程新一轮175米试验性蓄水目标顺利实现，为全面发挥工程防洪、发电、航运、 生态等综合效益奠定了坚实。 D.中国代表团在世界技能舞台上展示了中国青年技工的精湛技艺、顽强品质，为祖国和 人民赢得了荣誉。 5.将下列句子组成语段，顺序排列正确的一项是（） 林肯首次站上参议院的演讲台，一位态度傲慢的参议员便羞辱他说：“林肯先生，在你开始演讲之前，我希望你记住，你是一个鞋匠的儿子。”台下的参议员们都哄笑了起来。林肯并没有因此恼怒，他平静地对大家说：“我非常感激你使我想起了我的父亲。。，，。” ①我永远是鞋匠的儿子 ②他已经过世了 ③我知道我做总统永远无法像我父亲做鞋匠那样做得出色 ④我一定会永远记住你的忠告 A.③②①④ B.③①②④ C.②④①③ D.②③④① 6.下列有关文学常识的叙述有错的一项是（） A.中国文学史上第一篇白话小说是鲁迅写的《狂人日记》。 B.世界三大短篇小说巨匠：法国的莫泊桑、英国的契诃夫和美国的欧·亨利。 C.阿城是当代寻根小说的重要代表作家，代表作有小说《棋王》等。 D.刘绍棠是“荷花淀派”代表作家之一，作品有小说《运河的桨声》《蒲柳人家》等。 7.综合运用。 六月，毕业季，蔷薇花盛开，阳光透过树叶的缝隙，洒落一地的回忆。学校开展“我的初中生活”综合实践活动，请你按要求答题。 （1）学校组织了演出，拟定了节目方案，请你按照序曲和尾声主题的格式，结合节目内容，概括其余两个板块主题。 序曲忆往昔 播放师生学习生活的视频。 第一章① 合唱：《每当我走过老师窗前》 舞蹈：《老师妈妈》
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
最新部编版中考语文语文常识及名篇名著试题(及答案) 一、初中语文常识及名篇名著 1．下列文学、文化常识表述有误的一项是（） A. 《中国人失掉自信力了吗》和《故乡》都出自鲁迅先生的小说集《彷徨》。 B. 端午节为农历五月初五，“端”字有“初始”的意思，因此“端五”就是“初五”。而按照历法五月正是“午”月，因此“端五”也就渐渐演变成了“端午”。 C. 古诗词的意象内涵丰富，如：“月亮”常代表思念，“鸿雁”可抒发乡愁，“梅花”有高洁之意。 D. “特别想念那东坡的月光，梦想跟随在放翁的身旁。就算我没有同稼轩一般的才华，挑灯看剑咱有的是担当”，歌词中涉及到的古人依次是：苏轼、陆游、辛弃疾。 【答案】 A 【解析】【分析】本题考查文学常识，解答时需要对作者、作品、出处等内容做到了如指掌，平时对课文的文学常识进行积累。A．错误。《故乡》选自小说集《呐喊》；《中国人失掉自信力了吗》出自杂文集《且介亭杂文》。 故答案为：A 【点评】文学常识的考核主要集中的中外中的作家、作品，文学现象、文学流派，文体知识等。重点记忆课本涉及到的和经典阅读中列出的作品。平时注意积累，理出线索，形成体系。 2．（2017·北京）名人故居是北京的历史文化名片。参观这些故居，是了解历史、感悟文化、汲取精神营养的重要途径，请你根据要求，完成各小题。 （1）下面是名人故居分布图。请你根据提示语，判断途中【甲】处是哪一位名人的故居。
提示语：《骆驼祥子》描写社会各色人物，展现北平生活画卷。 （2）在鲁迅博物馆，四位同学观看了《朝花夕拾》的展品，联想这部散文集，颇有感触。下面是他们分别在参观记录本上写下的感受，其中比喻句运用不恰当的一项是（） A. 百草园见证了鲁迅美好的童年岁月，拔何首乌、摘覆盆子、捕鸟……那多彩的生活场景，好像色彩斑斓的图画，然我沉醉其中。 B. 长妈妈给童年的鲁迅讲故事，还为他买《山海经》……这些小事如同涓涓细流，流淌在鲁迅的记忆里，也让我看到了一个普通人的淳朴与善良。 C. 藤野先生的无私帮助和真诚关怀，对于遭遇困境的鲁迅来说，犹如冬日的暖阳，这样的老师让我肃然起敬。 D. 《朝花夕拾》在平静的叙述中富有深长的韵味，如同一首热烈而激昂的乐曲，令我回味无穷。 （3）下面是参观郭沫若故居后，一位同学写的参观记录和他未完成的一副对联。请你根据
契诃夫短篇小说答案 1、契诃夫是俄国的世界级短篇小说巨匠和19世纪末期最后一位批判现实主义小说家。 2、他与法国的莫泊桑，美国的欧亨利并称“世界三大短篇小说家” 3、他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此反映出当时俄国社会的状况。 4、他创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。 5、他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。 6、这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。 7、他的小说再现了小人物的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。 8、他的作品的特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情。 9、其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。 10、他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。 11、他的代表作有《套中人》、《小公务员之死》、《变色龙》等 12、《凡卡》这篇小说写得真实感人，也使我们从中看到旧俄时代穷苦劳动人民的悲惨生活。 13、《预谋犯》是契诃夫的许多短篇小说中脍炙人口的一篇。本文揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。 14、《未婚夫和爸爸》以夸张的手法反映了沙皇俄国时不合理社会制度给人的恐惧。 15、《胖子和瘦子》反映十九世纪末沙皇专制制度下整个俄国社会现实，抨击形式那种世俗的不合理的社会制度。 16、《小公务员之死》是俄国作家契诃夫的代表作品之一。这个故事既反映了由于当时社会的极端恐怖所造成的人们的精神异化、性格扭曲、心理变态与行为荒诞，也表现了一个下等官员可悲的屈从、可鄙的奴性与可怜的结局。 17、《变色龙》是俄国作家契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。 18、奥楚蔑洛夫的性格特征是对上诌媚，对下欺压。但他却要装出一副正义、公允的面孔，总想以美遮丑，因此往往丑态百出，令人发笑。契诃夫为了彻底剥下他的假面具，采用对比的方法，对他进行了无情的鞭挞。 19、在契河夫的经典短篇小说《变色龙》里，相对于奥楚蔑洛夫，叶尔德林是个次要角色，他除了端醋栗、帮警官脱大衣、穿大衣三个动作、以及吞吞吐吐、欲言又止的四句话外，不再有其他描写。 20、《苦闷》写出了沙皇俄国时期社会的死气沉沉和冷漠。 21、《第六病室》这部严峻深沉、震撼人心的小说无疑是作家契诃夫一生所写的最富反抗精神的作品之一，它揭露了沙皇俄国像监狱一般阴森可怕，批判了勿以暴力抗恶的主张。22、契诃夫的短篇小说《带小狗的女人》叙述一对相爱的男女在充满虚伪的社会中艰辛的情感历程。 23、在《装在套子里的人》中，契诃夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。 24、。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情。 25、《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。3、构成深，请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。
小学生必备文学常识积累 1.我国第一部诗歌总集是《诗经》 .第一部语录体儒家经典是《论语》 2."四书五经","四书"|指《大学》《中庸》《论语》《孟子》， "五经"指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》 3.我国的第一位伟大的爱国主义诗人是（屈原），他的代表作《离骚》为我国第一首长篇抒情诗。 4.女娲造人、女娲补天、盘古开天地、后羿射日、精卫填海、黄帝战蚩尤、大禹治水这些神话故事中解释自然现象的有（女娲造人、女娲补天、盘古开天地）；反映人类同自然斗争的有（后羿射日、精卫填海、大禹治水）；反映社会斗争的有（黄帝战蚩尤）。 5春秋战国时期百家争鸣，其中孔子是（儒家）学派的代表人物，名（丘），字（仲尼），他不仅是一位思想家，还是一位（教育）家 秦汉时期 1.我国第一部纪传体史书是西汉著名史学家（.司马迁）撰写的《史记》，被（鲁迅）誉为"史家之绝唱，无韵之《离骚》"，与司马光的《资治通鉴》并称"史学双壁" 2. 汉赋四大家：（司马相如）、扬雄、（班固）、张衡 1、我国第一部断代体通史是《汉书》作者是东汉的（班固） 2、西汉文章两司马指的是（司马迁）、（司马相如） 魏晋南北朝时期 1.我国第一位女诗人是（蔡琰（文姬））。 2乐府双壁指的是《孔雀东南飞》《木兰辞》(《木兰诗》）加上《秦妇吟》为乐府三绝1.建安"三曹"指的是( 曹操)、( 曹丕)、( 曹植)，"七步之才"这个成语就是由（曹植）的《七步诗》诗得来的。其实建安曹家人才辈出，你还记得那个称象的男孩吗？他叫什么名字？曹冲
2.魏晋南北朝诗人，被钟嵘《诗品》称为"古今隐逸诗人之宗"的是（陶渊明），你能写出一个他的作品的名字么？《归园田居》《饮酒》《桃花源记》 唐宋时期 由于隋代十分短暂，文学的发展也不够典型，所以我们直接进入唐宋时期 1.初唐四杰指（王勃、卢照邻、杨炯、骆宾王） 2."李杜文章在，光芒万丈长"，这里的"李杜"指的是（李白）和（杜甫）。他们分别被尊称为（诗仙）和（诗圣）。 1.唐宋八大家指的是唐宋（散文）八大家。他们分别是唐代古文运动的倡导者（韩愈）和（柳宗元）以及宋代的欧阳修、（苏洵苏轼苏辙）、王安石、（曾巩）。 2.中国文学史上的"大李杜"是指李白和杜甫，你知道"小李杜"指哪两位么？李商隐和杜牧 1.第一位女词人，亦称"三瘦词人"的是宋代的（李清照）。 2.唐代诗人雅号：例如李白--诗仙杜甫--诗圣 王维--诗佛刘禹锡--诗豪李贺--诗鬼白居易--诗魔 1."一门父子三词客，千古文章四大家"你知道这"三词客""四大家"指的是谁么？ "三词客"指的是：苏洵、苏轼、苏辙"四大家"指的是：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼2.宋词主要分为（豪放）派和（婉约）派。前者的代表人物主要有（苏轼.辛弃疾），后者的代表人物主要有（柳永.李清照）。 1.苏子瞻云："子美之诗,退之之文,鲁公之书,皆集大成者也。"从这句话中，我们可以看出苏轼对（杜甫）的诗、（韩愈）的文、（颜真卿）的书法皆有较高的评价 2.我国诗歌史上的双子星座是（李白）和（杜甫）。 1 .唐代边塞诗派的代表人物有（王昌龄、高适、王之涣、岑参）等；山水田园派的代表人物有（王维、孟浩然、韦应物、柳宗元）等。 2.中国文学史上有许多的"圣"：至圣--（孔子）、亚圣--（孟子）、诗圣--（杜甫）、
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与
行测常识判断备考：经典外国文学作品 公务员行测常识判断题一般来说考的几率非常大，但是许多考生还是容易丢分，这可能是平时知识点积累的太少了，下面由出国留学网小编为你精心准备了“行测常识判断备考：经典外国文学作品”，持续关注本站将可以持续获取更多的考试资讯！ 行测常识判断备考：经典外国文学作品 在自己的世界里看自己，但在好奇心的驱使下，我们总想要看看别人的世界。书籍其实是非常好的一种选择，在轻松获取知识的同时，提供了更广阔的文化视野、审美感受、想像空间及愉快体验。而往往在我们的公职考试中，大家总是会将作者与其作品对应失误，今天中公教育专家就将常见的著作给大家分个类。 1、弗朗茨·卡夫卡 20世纪奥匈帝国德语小说家，犹太人，现代派文学的奠基人之一。 代表作：长篇小说《美国》《审判》《城堡》，短篇小说《变形记》《判决》《饥饿艺术家》。 2、巴尔扎克 他生于法国中部图尔城一个中产者家庭。巴尔扎克是个天主教徒。法国小说家、剧作家，被称为现代法国小说之父，欧洲批判现实主义文学奠基人。 代表作有《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》、《朱安党人》、《欧也妮·葛朗台》、《高利贷者》等。 3、维克多·雨果 法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。 代表作有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《“诺曼底”号遇难记》。 4、居伊·德·莫泊桑 19世纪后半叶法国批判现实主义作家，代表作品有《项链》、《羊脂球》和《我的叔叔于勒》等。 5、莫里哀 原名为让·巴蒂斯特·波克兰，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。莫里哀是他的艺名，法语意为长春藤 。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。 代表作品《无病呻吟》、《伪君子》、《悭吝人》等。 6、契诃夫 全名安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。 代表作《变色龙》、《凡卡》。 7、马克·吐温 原名萨缪尔·兰亨·克莱门，美国作家、演说家，“马克·吐温”是他的笔名，马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，马克·吐温一生写了大量作品，题材涉及小说、剧本、散文、诗歌等各方面。从内容上说，他的作品批判了不合理现象或人性的丑恶之处，表达了这位当过排字工人和水手的作家强烈的正义感和对普通人民的关心;从风格上说，专家们和一般读者都认为，幽默和讽刺是他的写作特点。他经历了美国从初期资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段，前期以辛辣的讽刺见长，到了后期语言更为暴露激烈。 代表作《百万英镑》、《哈克贝利·费恩历险记》、《汤姆·索亚历险记》、《王子与贫儿》等。 8、欧·亨利
《世界现代设计史》说课稿（10分钟） 各位评委老师： 大家好！我是XXX，是来自XXX艺术学院的一名专业教师，我的专业是设计艺术学，本学期我承担的课程是《世界现代设计史》，今天我说课的内容是《世界现代设计史》第三章：新艺术运动。下面我从说教材、说学情、说教法学法、说教学过程四个方面来对本节课的内容进行说明。 一、说教材 《世界现代设计史》是艺术设计类专业必修的专业理论课，通过设计史的学习，使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解设计发展的客观规律，通过对现代设计作品及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术修养和审美品位，从而更好地进行学习。根据教学大纲，我们选用的教材是由王受之编写，中国青年出版社出版的这本《世界现代设计史》，以张夫也的《外国工艺美术史》及方怿的《世界现代艺术设计史》为参考教材。我今天要讲的内容是第三章：新艺术运动。是本次课程比较重要的一个章节，主要讲述的是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。 结合教学大纲及学情，我们将本节课的教学目标确定为： 1.了解新艺术运动产生的背景、源流及主要表现。 2.新艺术运动在欧洲各国的变现 3.英国和美国的新艺术运动。 其中，重点是新艺术运动的背景源流及主要表现；难点是它在欧洲各国的变现，各个国家之间的联系与区别。 二、说学情 我们是三本院校，学生的基础参差不齐，自学能力和主动意识薄弱，且学生对史论可以说是零基础且学习相较于其他专业课略显枯燥，因此，灵活的教学方法有助于吸引学生注意力，例如：课程引导、分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 三、说教法学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍。我准备采用的教法是讲授法和讨论提问法相结合。通过多媒体PPT进行讲授，图文并茂，以横向纵向两条线索详细列举出各国代表人物及代表作品。期间引用一些优秀的设计作品来分析演示，以教师讲解和演示来提高学生的学习兴趣，发展观察能力。内容讲述结束后就布置课题训练进行讨论，解决疑问和问题，广发思路，目的是提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力。 四、说教学过程 我的这节课是按90分钟准备的。主要以导入新课-讲授新课-讨论指导-归纳总结四个部分进行。 1、导入新课
国家作者代表性作品及荣誉作者荣誉、地位等 古希腊 神话人物 宙斯：希腊神话中最高的天神，掌管雷电云雨，是人和神的主宰。 阿波罗：希腊神话中宙斯的儿子，主管光明、青春、音乐、诗歌等，常以手持弓箭的少年形象出现。 雅典娜：希腊神话中的智慧及战争女神，雅典城邦的保护神，代表正义之战；与阿耳忒弥斯和赫斯提亚并称三处女神。 潘多拉：希腊神话中的第一个女人，貌美性诈。“潘多拉的盒子”是“灾祸的来源”的同义语。 普罗米修斯：希腊神话中造福人间的神，盗取天火到人间，并传授人类手艺，触怒宙斯被锁在高加索山崖，受神鹰啄食。 斯芬克司：希腊神话中的狮身女怪，与埃及狮身人面像同名。常叫过路行人猜谜，猜不出即杀害，后因谜底被俄底浦斯道破自杀。后常喻 “谜”一样的人物。 伊索（相传）《伊索寓言》原书名《埃索波斯故事集成》，世界上最早的寓言故事集，家喻户晓故事《狐狸和葡萄》《乌龟与兔》《农夫与蛇》《》 荷马（相传）荷马史诗：两部长篇史诗《伊利亚特》（取材自希腊神话）《奥德赛》的统称，被称为“希腊的圣经” 埃斯库洛斯 最著名悲剧《被缚的普罗米修斯》与《被释放的普罗米修斯》《带火的普罗米修斯》组成三部 曲 悲剧之父、“有强烈倾向的诗人” 第一个采用三部曲的悲剧形式 三大 悲剧 诗人索福克勒斯《奥狄普斯王》《安提戈涅》“戏剧艺术的荷马” 欧里彼得斯《美狄王》、《特洛伊妇女》第一个将悲剧用于刻画世俗生活贫民，标志旧“英雄悲剧”终结”舞台上的哲学家““心理戏剧鼻祖”
阿里斯托芬《阿卡奈人》《骑士》《和平》，其剧本是现存最早的希腊喜剧被恩格斯称作“喜剧之父”，与克拉提诺斯、欧波利斯并称三大喜剧诗人 英国 杰弗雷·乔叟《坎特伯雷故事集》；其作品在英国诗坛称雄到莎士比亚时代英国诗歌之父，中世纪最伟大的英国诗人 埃德蒙·斯宾塞长篇史诗《仙后》；十四行诗集从杰弗雷·乔叟过渡到莎士比亚之间最杰出的诗人被誉为“诗人的诗人” 马洛三部悲剧《帖木儿》《马耳他岛的犹太人》《浮士德博士的悲剧》英国文艺复兴戏剧真正创始人，为莎士比亚创作铺平道路，大学才子派莎士比亚 四大悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》（《麦克佩斯》）《奥赛罗》马克思赞誉他 和埃斯库洛斯 “人类最伟大 的戏剧天才” 四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》；《罗密欧与茱丽叶》 传奇剧《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》最后一部历史剧《亨利八世》；最后一部悲剧《雅典的泰门》 约翰·弥尔顿《失乐园》（与《荷马史诗》《神曲》并称西方三大诗歌） 丹尼尔·笛福英国第一部现实主义长篇小说《鲁滨孙漂流记》；《辛格尔顿船长》“英国和欧洲小说之父”18世纪著名 小说家，英国 现代小说三大 奠基人 亨利·菲尔丁《汤姆?琼斯》 塞缪尔·理查逊《帕美勒》 华兹华斯长诗《序曲》合作发表《抒情歌谣集》成就最高的湖畔派诗人湖畔派诗人