浅析宋代风俗画兴盛的原因
真正意义上的风俗画，始于魏晋而兴于宋。特别是北宋后期以及南宋，风俗画发展到一个鼎盛时期。宋代最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据，如燕文贵《七夕夜市图》、李嵩《货郎图》、李唐《灸艾图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、王居正《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。风俗画发展到两宋时才呈繁荣局面，究其原因，主要有以下几点：风俗画的兴盛与其特殊的历史背景、宽松的政治氛围、繁荣的经济和文化成就有着密切的联系.
一、历史背景对于风俗画这一概念，我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述，但是已经有了初步的认识。“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有：“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代’。”顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品，这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品.
风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。早在远古时期的岩画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙，但是在文字尚未产生的年代，这些线条却令现代人为之折服、赞叹.
早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中，内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件.
二、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变，建立北宋，统一了中国。宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会，同时，对那些上层贵族有所抑制，下层人民只要有才华，都有可能进入上流社会。有一例便能说明，有一次，宋太祖到西京视察，张其贤献十策，他回来后就对宋太宗说“:我至西京，惟得一张其贤，汝异时可用自辅。”后来宋太宗继位后，张其贤来考进士，宋太宗将一百多名士子不用，“盖为张其贤”，曾传为佳话。科举是当时选拔人才的一条重要途径，也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准.
宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。宋朝建国不久，宋太祖就开始大量收集古今名画。开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，宋代是宫廷画院的鼎盛时期，可以说是“前无古人，后无来者”。书画皇帝宋徽宗在位期间，在政治上没有什么建树，但他在艺术上却很有成就，书画具精，他的书法自成一家，后世称“瘦金体”，有“千字文卷”传世。于宋朝崇宁三年（公元1104年）设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。画学初建于国子监，后于大观四年改隶于翰林院图画院。宋徽宗任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院组织。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。画院画家的职位，分学正、艺学、柢侯、待诏等级。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学合法的考试，合格者都可入学。俞成《萤雪丛说》（卷上）载：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。”如以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，据说自第二名以下，都画空舟系于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧于舟尾,横一孤舟，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，人舟皆闲也。又如，“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。标准是“意高韵古”，不推崇模仿古人，而以能否体察诗意，是否具有创造力为上，这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。宋代画院、画学的设立，也推动了风俗画在当时的繁荣.
还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有很高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是于都市做小买卖的，被太宗近戚荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.
三、繁荣的经济宋初，统治阶级采取了各种措施，发展农业和工商业。宋代的农业特别发达，尤其在江南地区，有“苏湖熟，天下足”的谚语，称颂这最富庶的“鱼米之乡”。在工商业上，宋代的都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间夜市开放。北宋都城东京，是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。东京街道拓宽后，临街的坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也是允许人们沿街贸易，面街而居。据宋朝孟元老《东京梦华录》载，“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画绣户珠帘，雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路.
金翠耀目，罗绮飘香。新声巧于柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。”当时北宋鼎盛时期，十万户以上的城市就有四五十个，东京的总人口已达一百五十万左右，当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业都会之一.
两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层。具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动.
但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画
作品，符合新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎。正因为如此，宋代的职业画工才能够突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制，把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。如街市、货郎、村医、婴戏和乡居等，画家们创作出了一幅幅反映不同阶层审美需求的风俗画卷。如燕文贵的《七夕夜市图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、王居正的《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。王居正的《纺车图》（北京故宫藏），画面上有一个坐着的织妇，她一边给婴儿喂奶，一边摇动纺车，纺车前还站着一个老农妇，正在倒线，一副疲惫的神情。她们身上穿着打有补丁的破烂衣裳，真是“蚕妇寸丝不著体，豪家墙壁被纨绮”的贫富不均的生活的见证。画家从贫民的角度来反映社会生活，展现下层人民的朴实和清贫，表现了画家对下层劳动人民的同情和关爱。这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.
四、文化艺术基础宋朝因为内忧外患的社会现实，形成了与唐朝截然不同的艺术风格——内敛。唐代沉雄博大的文化氛围，孕育了唐人以丰腴为美的时代特征。宋代崇文抑武，大兴科举，取士的规模远过于唐朝。众多的孤寒之士登第踏入仕途，在此影响下，宋代的文学艺术倾向就体现为平和与理智，审美角度趋于内敛.
兼容并包的文化态度是宋在文化上的基本国策。在儒、道、释三教融会贯通的文化氛围中，产生了一种新儒学——程朱理学（又称宋学）。理学思想迅速在士大夫文人中蔓延，绘画也渐渐被渗透，一改“皇家富贵”程式，多画败荷雪雁，枯槎寒禽，远离世俗.
整个宋代绘画，无论宫廷还是民间，具体体现在设色方面，表现为由重色而转为喜用水墨。这一画风的转变，恰使其更适合于表现民间人物风俗的幽情逸趣。宋代的“文人画”与“宫廷画”都很繁荣，它们对风俗画的发展也起到了积极的作用.
文化艺术氛围宽松，“雅俗并举”。宋代统治者崇文抑武的政治倾向，为文化艺术的发展提供了宽松的氛围以及广阔的空间，促进了宋文化艺术走向全面繁荣。这既有文人士大夫之气的雅文化，也有市井特色的俗文化，雅俗并举把宋文化推向极致。宋代的“雅文化”中也渗透了许多“俗文化”的成分。宋代的代表性文学—词，它的产生与市井环境有着千丝万缕的联系，它初写男女之情，后来才为文人士大夫抒情而用。北宋中后期，由于北宋朝廷长期实行“右文”政策，宋代的皇帝均重视文化，“唐宋八大家”中，就有六个是宋代的，宋代的绘画也是如此，宋代具有突出影响的画院绘画，多数画家来自民间，因丹青一技而被招入画院，他们接受过正统的教育，其作品也多倾向“雅文化”，但其“俗”的成分还是有明显的痕迹。如张择端的《清明上河图》（北京故宫藏），是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。全画结构共分三段：首段写汴梁城郊风景；中段描写汴河，特别是拱桥，桥上，车水马龙，桥下，货船穿梭，上下呼应，非常热闹；后段描写市区街景。画家运用现实主义手法描绘了北宋首都汴梁城郊、汴河、城内居民在清明节时的动人景象，深刻揭示了12世纪我国都市各阶层人物的生活情状，也揭示了这一历史时期的社会面貌、民风民俗、经济活动、城市建筑等，《清明上河图》是研究我国古代历史、经济、文化等的重要依据，它以其高超的艺术技巧把宋代风俗画推进到更高的阶段.
而且这种雅俗交融在南宋表现得尤为明显，这可能因为北宋灭亡，大批文人流落民间，战争使画家、画工也成为战利品被抓来捕去，身经离乱。在这一过程中，画家们的阅历和感受更加丰富，一旦他们重新获得身份后，其作品中也就具有“俗”的成分，从而创造出更具有人情味的风俗画。如李唐《灸艾图》（台北故宫藏），这幅画生动地描绘了村医为村民治病的情形。在树荫下，一个年老的病人袒露着上身，双臂被一老妇和一个少年紧紧地抓住，另一个少年按住他的身子，一条伸出的腿也被踩住，画面上的每个人衣服上都打满了补丁，展现了下层人民的贫穷，表现了画家对下层劳动人民的同情.
两宋时期，作为消费主体的市民百姓，大规模地出现在画面上，这些作品，却因其通俗易懂，赢得了广大市民阶层的青睐，风俗画成为符合市民阶层审美的通俗艺术。如李嵩的《货郎图》（北京故宫藏），写的是活跃于村镇之间的挑担货郎，老货郎来到村头，吸引了一群村童与农妇前来观看的热闹场面，生活气息更浓.
绘画作品一反昔日高雅姿态，成为街肆买卖交易的商品，从而不可避免地出现了商品化的趋势。北宋绘画交易市场已相当成熟，南宋时书画买卖更盛，都城临安行铺多达414家。宋代甚至出现了专门用绘画等物品装饰室内的机构——四司六局。上自宫廷贵族，下至平民百姓，从宫廷装饰，到茶馆酒肆的陈设，都离不开绘画作品。就算买不起画的平民百姓，也可在需要时，于街市上的四司六局租到绘画作品。如《画继》（卷六）记载，“刘宗道，京师人，作照盆孩儿，以手指影，影亦相指，形影不分。每作一扇，必画数百本，然后出售，实恐他人传模之先也。”但由其数量，今人可知当时市民阶层对风俗画的需求量之大。因此，靠出卖自己作品为生的职业画工比以往历代画工更为自由，数量也大增。这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.
五、结语总之，从宋代开始，中国人物画的画卷上，不再是以帝王将相、神鬼佛道、圣贤美姬为主角，而是开始有了画家所熟悉的普通老百姓的日常生活场景，从而使风俗画发展到一个鼎盛时期。由于风俗画亦具有“成教化，助人伦”的体察民情的功能，故而成为上至天子，下到寻常百姓都喜闻乐见的艺术形式。宋代风俗画的兴盛是有多种原因的，这里仅略作探索，以期将来有更多的发现.
参考文献：1.张彦远.历代名画记.人民美术出版社,20042.贾浓铀.中国通史.延边人民出版社3.俞成.萤雪丛说4.孟元老.东京梦华录.中华书局,20065.张照.石渠宝笈初编6.邓椿.画继黄卫霞江苏大学艺术学院研究生纺车图王居正
宋代风俗画因变说略
唐之世俗画，为宋代风俗画的出现和成熟打下厚实的基础。在中国绘画史上，隋唐的人物画成就是最高的。不管是当时甚为盛行的道释人物画和用作政治教化的画作，还是仕女画这一新兴题材，都在不同程度上地表现出世俗化倾向，整体上开始逐渐地把注意力向社会转移，在世俗世界寻找新的表现题材和创作蓝本。
唐人画多写贵族王公和上层生活，其整体艺术风貌是工精细巧、繁华雅丽，用笔构图都十分严谨。唐代仕女画和鞍马画都很成熟兴盛，且两者多有结合。盛唐之日，国人富庶，心性大多开放自信，妇女的活动突破了礼教牵束，活动的范围也大为开阔。杜工部所云“三月三日天气新，长安水边多丽人”正表现了唐代妇女在很大程度上地参与社会活动，足不出户、不见生人的状态大为改观，尤其是贵族妇女开始大量地参加社会交游和户外活动。描写这样一些题材，就必须把上层生活同社会风俗联系在一起。但这时画家并没有完全地写实，而是大多忽略了社会风俗方面的内容。如唐人张萱《虢国夫人游春图》（宋摹本，绢本设色，51．8×148cm），写虢国夫人春日出游时的情景。画面除随行人骑之外，别无他物，对社会风俗不着一笔，却能使人感觉到春风扑面，芬芳满图，又能使人似乎看到周边众多观行者的存在。这就表明，画家虽然还没有正面地将主题之外的事物人物描绘出来，但实际已经对世俗环境开始逐渐地关注。不仅如此，宗教画也出现了这样的趋势。唐代的张彦远在其《历代名画记》中记述田僧亮、杨契丹和郑法士三人同在长安光明寺小塔作画时事：“…（郑法士）又求杨画本，杨引郑至朝堂，指宫阙、衣冠、车马，曰：‘此是吾画本也。’由是郑叹服。”（《历代名画记·卷八》）由此可看出，宗教画的世俗化倾向已然出现，画家开始以现实为师，加强作品的写实性，关注社会现实的画风也日趋流行。
随着唐末衰落之气愈加浓烈，武宗大举灭佛，以描摹贵族生活为主题的画和宗教道释人物画日益式微。五代因袭唐风，以宋人笔写唐人意，没有画风上的突破，但实为宋人风俗画开启先声。宋代重文轻武的习气极重，参政事者多文人，北宋自开国之初，北方幽云十六州尚属辽人所辖，南方獾州一带为越李朝纳统。两宋积贫积弱，始终处于外国军事强大的包围之中，力不得申；而国内又是冗官冗费，改革不力，岁币给农民带来的负担日益增重，财政困难相当。面对这样内忧外患的现实，宋代文人士大夫表现出极强的忧患意识，作为治国平天下的仕宦们的身上，始终彰显着一种主人翁的精神和社会责任感。而在文艺上，宋人的这种气度就体现为深沉、平和与理智，审美角度也内敛、内化，文艺创作者开始深入生活、深入社会、深入内心，其文化性格也将自我融于社会，提高自身修养的同时，来承担社会责任，同时还追求着一种世俗化的情趣。宋代文艺作品所体现的是在凡俗世界中提炼出的俯拾可得的琐屑人事的细微且难为人感知的精神。现世生活的情趣也被表现得无所不在。从以王居正《纺车图》（绢本设色，26．1×69．2cm）为代表的北宋前中期风俗画开始，宋代风俗画便已从唐与五代的世俗画中脱胎，对社会风物的刻画越发细致入微，且注入了极浓的生活情趣。劳动的细节被刻画得惊人的精确，极富现实主义风格。卷右端一蓬头小儿持一小棍，棍上系绳拴一大蛙，以之戏弄纺车前的黑狗，农家生活的气息浸满图面。
婴戏图也是宋人画作中的一个重要题材，较著名的如南宋苏汉臣《秋庭婴戏图》（绢本设色，108．7×19．5cm），画面上姐弟二人于庭院凳子上游戏玩具，两个孩子全神贯注地盯着枣子做成的玩具，心无旁骛，时作关于如何玩的讨论。观者一见此画，童心顿生。后世也有以婴戏为题的画作，但多绘众孩群婴戏耍之场景。似此精细刻画神情者，实为不多。
谈到宋代风俗画，张择端的《清明上河图》(24.8×528.7cm,绢本水墨)是一个总也绕不开的话题。我曾在《浮光掠影谈两宋诗书画——宋代文艺创作心理与社会文化论略》一文中提到过这件极富韵味的传世名作。现在，我愿意再叙述一次：“……其全景式地构图，散点透视，充满了细而巧的市井情节。货柜上的交易，街边桥头摊点的叫卖，载运米粮漕运的货船，纤夫、屠户、小贩、商人、官宦、酒保、食客、船工、挑夫、货郎、游人、行者、铁匠、脚夫，凡是当时社会存在的各类人等，尽皆被表现出来。还有驴子骡子，酒店酒旗、巨舟小舢，箩筐挑担，茶楼摊点，无一不被刻画得入微。从该幅作品中不难看出，张择端本人对市井细民生活的关注是细致的，逃不了是由于他对中下阶层的感情所致。……”正是如此，宋人的雅俗观就这样被完全地体现于绘画艺术作品中。而通过体会唐宋雅俗观的转化和风俗画理念的继承，我们不仅可以了解古人心态，而且能够以历史的发展的眼光去探索一些文艺的相关课题。
元代的画继承了宋画的文人情趣，接受了宋画的世俗情结，元人所宗的“自然之法”，实际还是写实主义的延续。对时代现实的进一步关注，使得元人体悟到更多生活的旨趣所在，人情世态被审读得极为透彻。表现手法还一如宋人的平淡，但更显酣畅快意，将宋人追求自由的个性进一步发挥，更为直接地写出“风流”，写出“本色”。这其实还是对宋人理解的“俗”的深化。但风俗画已不再成为主流。元代的文学形式和内容倒是继承了宋代风俗画的特征，以平俗浅易的文字和俗言俚语全面展现社会之风貌。这是十分有趣的现象，需要另外的专文做出研究与探讨。
文艺是一个传承有序、前后相承的发展过程，不能割裂来看。通过解读古人在各时代所呈现出的不同精神状态，来理解文艺的时代特色，就能更容易地了解传统文化的精神特质。本文以宋代风俗画的因变为讨论点，所想提出的观点就是，通过流传下来的文艺作品与古人对话，也应该是前贯后续地有联系地来读，这样我们也许会得到得更多，领悟得更深，感受得更有情趣。
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中国绘画中的政治主题——“中国绘画的三种选 择历史”之一 【内容提要】绘画与政治密切相关，在西方和中国都是如此，而在中国表现得尤为隐秘。画家往往通过深度暗示、象征、隐喻、拟人、谐音等多种手法在表面好看的作品中寓以复杂的政治意义。这些意义涉及多种关系，如政权之间，边地与中央之间，“内宫廷”与“外宫廷”之间，统治者与普通人民之间，文人官僚之间，父子朋友之间等等。这些都表现在中国画史上常见的与不常见的题材之中。进一步，种种不同的政治诉求一定会影响画家对风格的选择。和人类其他各种表现形式一样，绘画在很大程度上要通过惯例以及题材和风格之间的联系表现各种意义，画家在选择题材或风格时往往要对社会上或具体或总体的要求作出某种回应。因而，画什么和怎么画并非简单地由画家决定。 【摘要题】美术史 【关键词】政治主题/中国绘画/惯例/题材/风格 【正文】 在西方，当我们想到“政治艺术”的时候，我们可能会认为那是艺术家自己在 作品屮表达经常是批评或抗议的政治观点。这种情况在中国并非完全无人知晓，但是西方与中国特有的情况相比则有很大不同，这就是作品所表达的主题和观 念更加适用于赞助人的地位和兴趣——广义上的“赞助人”可以理解为作品的 接受者和使用者。就像在别的地方一样，此处指的是对中国绘画的意义的理解。也就是说，我们应该改变目前总是落实在艺术家的个人处境，或者将作品仅仅 看作是艺术家人格表现的那种研究方法。我们现在所讨论的这种类型的大部分 绘画作品，它们在过去基本上都不是作为审美对象或个人感情的表现而创作出 来的，相反，却有着更为具体的动机和作用。它们可能被当作礼品赠与他人， 作为换取政治上的或其他方面的恩惠的回报，或期待着得到这些恩惠，或者作 为贿赂物品而不必直接支付现金了，在某些特定场合，比如某个官员离家就任 新的职位，它们可能会被悬挂厅堂或送与他人。 根据这样的作用和场合以及绘画作品的赞助人或接受者的地位，画家确定适合描绘的某些特定的主题。有些作品表现了当前的实际情况，比如宋代郑侠画的《流民图》（下文有讨论)，绘京城遭受饥荒之苦的灾民。但是其表现手法更多的是象征或暗示。出自历史或传说的人物和事件的图像，以“故实”而为人所知的题材，这些都被认为适合于反映当时的情况。这是暗示性的题材，这种手法直到我们这个时代还在继续，从中华人民共和国最近几十年绘画中能举出许多类似的例子。它们并不那么公开、明显，也不引人注目，但却被知识分子看作涉及当前的问题并经常以间接的方式作出评价。 要对中国绘画中的政治主题进行分类，我们可以从几项大的区分开始。绘画作品所面对的那些情况可能就是整个政府的情况，比如宫廷中的绘画作品，或受宫廷委托创作的作品，或者是在政府部门供职的文人官僚的作品。第一种类型 的主题与整个政府相关，要么带有支持或使皇权统治合法化的正面讯息，要么
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征 宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画作为宋代绘画繁荣的中坚力量之一,对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。由于宋代风俗画多出自民间画工之手,他们的社会地位不高,画史中的相关记载较为匮乏、零散,对它的深入研究带来较大阻力。本文试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画的兴盛原因及其艺术成就进行分析、研究。笔者期望通过对宋代这一特殊社会环境中所造就的风俗画的分析与研究,使人们更加深刻了解写实绘画的生存背景及其历史意义,对当今现实主义绘画创作有所帮助。时代造就艺术,不同的时代背景生成不同风格的艺术。本文系统研究了宋代风俗画的存在环境,并根据传世作品,分析了它在艺术领域的贡献及成就. 第一章,从三个方面论述了风俗画的兴盛背景,首先追述了它的历史渊源,然后从经济、政治两方面分析了它兴盛的社会背景,最后从社会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画功能等方面阐述了宋代风俗画繁荣的文化艺术环境。 第二章,介绍了宋代风俗画的主要画家及作品,并对部分传世作品进行了较为深入的解析。 第三章,主要论述了宋代风俗画的艺术成就及影响。这一部分指出,宋代风俗画吸收了姊妹绘画的营养为其服务,体现了绘画艺术的综合魅力;它发展了绘画的写实画风,并使之成熟完备,形成了与唐代画风迥异的朴实风格;由于对人的关注的觉醒,其画面的主角由神佛而为平民百姓所替代;题材的特殊性,使其成为上至皇族下至百姓都喜闻乐见的绘画形式。由于种种原因,元、明、清的风俗画骤然衰落,版画、年画、插图等贴近平民的艺术代替风俗画成为民间流行的大众艺术。最后,本文通过以上研究,提出了风俗画对当今绘画创作的启示。
具有丰富的教学检验，善于培养学生的思维能力、创造力。充分发挥教师的主导作用，巧设问题，善设疑点。给学生一个自由发挥的天地，从而诱发学生潜在的创造智能。 教师名言：千教万教，教人求真；千学万学，学做真人 在施老师的课堂中，能创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生的个性，具有与学生一起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。鼓励学生的创造性。 教师名言：身教重于言教 积极倡导严谨、求实、启智、育人的教风，在课堂教学中，善于理解教材的重点、难点、思路和规律，激活课堂气氛，教得生动，学得主动，充分发挥课堂潜在功能。 教师名言：学贵为师，亦贵得友 善于与小孩子的沟通与交流，能及时地抓住小孩子的心理，纠正小孩子的不良习惯与特征 教师名言：师者，道德之父，智慧之母也 在教学中，不断探索灵活、高效的教学方法，联系生活，深入浅出，让学生自觉自发地去体会语文之美，深受学生喜爱。从教以来，孜孜不倦地追求教学艺术 多年拉丁舞教育教学经验，主攻少儿拉丁舞教学，教学科学严谨，广受家长和学员的喜爱。 热爱自己的专业，教学严谨规范。在教学中注重德育渗透，以自己的一言一行来熏陶感染和潜移默化学生，结合专业特点培养学生正确的世界观、人生观和价值观，引导学生勤奋学习，形成良好的学风。
教学课程集生命科学的相关理论和瑜伽体位于一体，使传统瑜伽科学化，生活化，时尚化，普及化，是当今都市人减压和生活美容的良方。 对传统哈他瑜伽的体式、呼吸控制、冥想以及瑜伽教练培训有着科学的研习和深刻的经验，并有丰富的执教经验。 教学自然而朴实，平易近人.课程编排流畅而舒缓，讲解细致，纠正到位，时刻关注每一个会员的状态，强调呼吸与体式的结合，引导会员在一吸一呼中感受身体内在的细微的变化，让会员更多感受瑜伽带来的轻松和自在
意捷平面设计工作室简介 一、关于我们： 意捷平面设计工作室（Yijie Graphics Design Studio ）， 2010 年成立于桂林电子科技大学，是一家致 力于平面设计与网站页面美化的设计团体，主要从事企业形象策划、画册设计、印刷品、网站设计、宣传 视频等商业视觉创意服务。 意捷设计自成立以来，一直保持设计的高端性原则，在项目进行中，把为客户解决问题作为首要任务。 我们一直在坚持： 1、创造专业、定位准确的设计作品，帮助客户解决因为视觉因素而产生的问题。 2、提倡轻松、快乐的工作方式，让设计师更加自由的想象力最终转化为客户的商业效益。 意捷平面设计工作室人员构成稳定，每位成员都是各自岗位的专家，每天除了工作，我们会将大量时间 投入到学习、体验之中，书本以及各种媒体，直至生活中的一切都是我们摄取能量的源泉。我们相信，不 断丰富自身阅历和知识，开阔视野，同时，保持谦虚谨慎、客观的态度，跟上时代的脚步，才能理解不同 行业客户的真实需要，才能做出合适的、能为客户带来价值的商业设计作品，从视觉方面，帮助客户在竞 争中获得更多机会。 意捷平面设计工作室拥有一整套完备、清晰的工作流程，从传统行业中吸取经验，将传统商品的“售 前”、“售中”、“售后”，演变细化为：“初期设计咨询”、“设计需求分析”、“合作意向确定”、“设计细节确 定”、“实施并修改完善”、“验收并做售后服务”这六项。既节约客户的时间成本，也为我们和客户之间的有 效良好沟通打下坚实基础，为合作铺平了道路。 意捷平面设计工作室为国内外多家企业、单位及媒体服务，到目前为止，意捷工作室所服务的领域涵盖 房地产、金融、保险、科技、旅游、能源、服装、政府、交通、电影、音乐、出版、教育等诸多领域。 二、我们的观点 设计，与你有关 下班不经意间看到那家餐厅玻璃窗上熟悉的标志；昨天因为封面漂亮而买的那本时尚杂志；抽屉里那本 已经被你翻阅了 36 次的某电子产品使用手册；电脑收藏夹里那个让你心情舒畅的漂亮网页；信箱里一直没有舍得删除的圣诞电子贺卡??这一切，有可能就是意捷的作品。 我们没有个性，我们的工作是为了让客户有个性 我们的工作是帮助客户以轻松的方式从众多同类中脱颖而出，从而达到设计的目的。我们遵循" 设计至 上"的原则，力求形式与内容完美结合，使其合适与自然。从视觉方面，让客户体验到由专业设计服务所 带来的价值。
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
教案 【课题名称】宋代风俗画的兴起 【课型】新授课 【教学重难点】 重点：寻找宋代风俗画艺术的独特性。 难点：将宋代风俗画与其它朝代风俗画作对比，总结其特点。 【教学目标】 知识与技能目标：理解风俗画的概念、含义。 过程与方法目标：通过欣赏画作、对比等方法,深入了解风 俗画的内涵、特点。 情感态度与价值观目标：通过自己赏析风俗画作品，能够感受到作 者想要表达的意境，以及本幅画作的历史意义。【教学过程】 一、导入新课 （复习、回顾）回顾上节课内容，引出本节课重点。 （问题导入）提出“什么是风俗画”这个问题让学生自己探索。 二、讲授、探索 师生一起总结出风俗画概念、探索其发展历程。 三、作品欣赏 张择端《清明上河图》 四、讨论、探究 分组讨论、探究《清明上河图》艺术特点。
五、展示、点拨 小组分享、交流讨论内容。老师进行点拨。 六、拓宽眼界 欣赏其它风俗画作品。 李嵩《货郎图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》等 【作业布置】 预习下节课内容：宋代宫廷院体画与宋代文人画。 【板书设计】 宋代美术 ——宋代绘画艺术的特点一、白描独立成科 二、风俗画的兴起、繁盛。 1、背景： ①民族融合、②经济发展、③政治氛围宽松、④市民阶层形成 2、作品欣赏 ①构图、布局：散点透视、全景式构图。（1）张择端:《清明上河图》②笔法、色彩：笔法细致、设色淡雅。 ③内容：丰富、富有趣味。（2）李嵩：《货郎图》 三、宋代宫廷院体画与宋代文人画 风俗画的兴起、繁盛
一、时代背景： ①民族②经济③政治氛围④市民阶层 二、代表作： （1、）构图、布局：1、张择端:《清明上河图》（2、）笔法、色彩： （3、）内容：2、李嵩：《货郎图》 三、意义影响：
深圳当代艺术创作库简介 关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）终于早于2006年12月23日成立，由杜应红策划创办，邹卫、邓荣斌等参与发起，具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日，由于创库原址南山发生特大火灾，创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后，创库从南山迁到宝安继续存在下来，并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人，投入使用两千余平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式，创库成立至今，已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态，并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网（计划中）一起相互作用，积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任，积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内，F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目；是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目；是旧城整治与产业升级相结合的试点项目；是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米，其中一期占地6万平方米，建筑面积达14万平方米，总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深
798介绍 斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司（简称七星集团）所属的718大院，总建筑面积23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。截止至2008年1月，入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。这里已成为中国文化艺术的展览、展示中心，成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。 798历史 北京798艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。718联合厂于1952年开始筹建，1954年开始土建施工，1957年10月开工生产。 718联合厂是由德国德绍一家建筑机构负责建筑设计、施工，这家建筑机构和当年的包豪斯学校在同一个城市，两者在建筑精神层面上是共通的。其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。这种学派后来被称为包豪斯学派。 1964年4月上级主管单位撤消了718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。2000年12月，原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。为了配合大山子地区的规划改造，七星集团将部分产业迁出，为了有效利用产业迁出空余的厂房，七星集团将这部分闲臵的厂房进行出租。因为园区有序
从《清明上河图》看北宋的市井文化 一、引言 北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。 市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。” 而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。 《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。 本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。 二、《清明上河图》及北宋市井文化 1.《清明上河图》简介 中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长528.7厘米，高24.8厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛和马、骡、驴等牲畜共50多头、匹，车、轿共20多辆、顶，大小船只20多艘。交通运载工具形形色色，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代的工商、交通、风俗、服饰和建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。 其内容大致可以分为三部分： 首段，汴京郊野的春光。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人虽是感到春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来,直奔汴河畔。同时，环境和人物的描写，点明了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开拉开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头。汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
起点文化 一：名称：起点文学社 起点工作室 起点文化传媒有限公司 二：性质 起点文化成立于2015年6月，现已有工作室，文学社，杂志社。目前起点是盈利性的网络组织已有自己的订阅号以及电刊，实体刊物正在努力筹划中，同时起点也正朝着起点化传媒有限公司努力。三：简介 起点又将与北京东方礼智文化传媒有限公司，开卷有益，追书神器等强强合作。另外起点文化由公众微信号悦读者特别赞助，于2015年6月至2016年6月赞助五万元的发展基本。 目前起点工作室下设有三个分社：念音文学社；易读文学社；阁调文学社，共有人员五六百左右。 四：本社宗旨 起点一直注重社团组织结构建设不断改革、完善制度、探索新的管理模式、注重社团团建工作、重视思想建设，始终坚持团的正确文艺方针。 起点以梦想，拼搏为理念，支持创新，和谐，共赢的原则，努力在实现个人价值同时创造社会价值，努力向传播优秀的文化。五：组织机构
办公室：整理资料，管理档案，做好会议记录，在活动时写好策划及总结等。 人力资源部（委员会）：统筹各部门，管理开例会及签到等。 网宣部：在活动时做好各种版面工作及活动的前期宣传工作等。 外联部：与各个社团搞好关系，管理社团内部的财务情况等。 编辑部：配合报纸的职能部门做好筛选、整理工作等。 美工部：对于工作室图片以及宣传海报的处理。 写手部：顾名思义就是写稿子的。 六：成员 1.社员的权利： （1）成员拥有选举权和被选举权。（即对内部职位享有选举和被选举权） （2）成员对起点建设拥有批评权和建议权。 （3）参与社团内外活动。 （4）退出自由但需要去所在管理处报告然后退出。 （5）社员可以申请起点资源支持（不可私自谋利）。 2.社员的义务： （1）积极执行起点决议的义务。 （2）认真完成起点任务的义务。 （3）积极履行宣传起点文化的义务，可以在微博和博客或贴吧上发
近几年，对于传统文化的考察有升温的趋势，琴棋书画诗酒花，中华传统文艺雅致大气，可 考的内容也越来越多。今天我们就来细细品味一下其中的“画”。 一、东晋顾恺之《洛神赋图》 画作：这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋 代的摹本，现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物 安排疏密得宜，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 考察内容：作者的生活朝代。画作的取材出处。 二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 画作：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的 方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点，是以静止画卷，描绘了流动的 时间。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代时期人物画中 最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。每一段 都描绘了在宴会的各个阶段，主人韩熙载的动向和所处的状态，生动而不呆板。作者顾闳中 充当了人体照相机一般的功能，将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来，令人惊叹。考察内容：作者的生活朝代。画作内容的主人公。 三、唐阎立本《步辇图》 《步辇图》现藏于北京故宫博物院，为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使 臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物，但是神态动作都生动十分，毫不雷同。笔法轻盈舒畅，不仅对于人物，对于器物的描绘也是别具一格。 考察内容：作者的生活朝代。画作内容的历史事件。 四、北宋张择端《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现藏于北京故宫博物院，北宋风 俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，艺术 水平高超，，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋 城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色 人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。 考察内容：作者生活的年代。描绘的城市。描绘的节日。 五、元黄公望《富春山居图》 《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚， 断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博 物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山 水画的巅峰。 考察内容：作者的身份以及生活的年代。 六、唐张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段，唐代以丰腴为美，唐代仕女画以其端庄华丽，雍 容典雅著称，一扫中国古代仕女“倾国倾城貌，多愁多病身”的羸弱姿态，《唐宫仕女图》中 最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、
《诗经》xx的风俗画 三千年前的先民们生活在疆域不明的土地上，西周的日头落下后，春秋的繁星又缀满天际。在文明勃兴的源头，我们的祖先种庄稼的同时漫不经心地种植了最早的诗歌，收割下来，堆成一小堆叫“诗经”的粮食。 总怀有一种近乎花痴的向往之情回看先秦历史。先秦之中，尤爱春秋。 那时名教和权术还在他妈的肚子里，文化本身顺乎自然因而光风霁月，劳动、杀伐、喜乐、歌哭，一切合于其本质。到战国时候，人心已是不古，再后来分封制崩溃，中央集权产生，虽然客观上促进了生产力的发展，但同时带来的士阶层独立精神的丧失和整个社会自由思想的湮灭，却无疑给“君子国”画上了句号。 于是成书于最后的原始乌托邦的《诗经》，也格外的洁净和美好，令人珍惜。 少读诗书，一向喜欢浪漫主义的狂想，不中意现实主义的枯燥，而溯至诗歌的源头却恰恰相反：热爱《诗经》的朴素清新，厌倦《楚辞》的诘屈聱牙。 《诗经》如玉，天然无需雕饰，那些一唱三叹的字句里倾注了古老的歌者们对生命真挚的思考和感触。 比如描写一个女子在昏暗的天色里等待她的情人：“风雨如晦，鸡鸣不已。 既见君子，云胡不喜！”一个征战多年的士兵踏上了回家的路途：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”一个孤独的哲学家说：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”最好的诗歌令人读之无言，无法解释，亦无复增益。尝于闹市街头见老夫老妇携手过街，彼时落照煦暖，空气中尘埃飞扬，恍然忆起《诗经》中“死生契阔”句，呆立半晌，默念再三，唯有怆然。 而《诗经》的美中，自有一份坦然，穿越层层烟雾和喧嚣，直指人心。 它就是民歌甚至童谣，后人的阐释越艰深，那些字句越显得单纯。我们忽略掉浩浩荡荡的校注来阅读诗歌本身，会惊异地发现它们在如许岁月中竟然纤尘不染。也许有一天我们将不知道“卷耳”是什么植物，甚至不知道“马”是什么动
策 划 书 方案名称：关于成立“度边舞蹈艺术工作室”的规划方案方案定位：项目前期立项策划 方案策划：鲁志刚 方案撰写：二00八年元月二十五日
前言 现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。现当代舞种经历一些演变和更新之后，被越来越多的舞蹈爱好者所认可、接受和喜欢。而且以爵士、拉丁等现当代的各舞种形式逐渐走上潮流的前沿，成为社会大众所能崇尚和接受的一种主流形式。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 目录 一、市场分析 二、项目规划 三、营销策略 四、媒体支持 五、机构设置 六、（项目）启动规范 七、投资预测
◆市场分析 一、市场潜力 现阶段武汉市场潜在目标群体：在校大学生98万人左右，高中生为166万人左右，白领30万人左右，中老年人在200万人左右，其潜在客户群市场潜力很大。 二、受益方向 ⒈有益身心：都市中的人们整日疲于奔命,劳累的身体在不知不觉中变的僵硬,肌肉失去弹性,韧带变的紧绷.久而久之疲劳的身躯会出现病发前的征兆：如肌肉酸痛,骨骼脆弱等等.而身又与心息息相关,谁能在浑身难受的情况下感到开心呢? 舞蹈正是起着调节的作用,通过四肢的和谐运动舒展肢体并且调整自己的呼吸达到健身的效果,比如现在十分流行的肚皮舞能够锻炼腹部肌肉,保持优美的腹部曲线是每个女孩的梦想；通过调整姿势和呼吸最大限度的释放人自身潜能的瑜伽因其悠久并且具有美容的功能所以倍受推崇,而街舞中的高难度动作不但需要极好的身体协调性更要有足够的体力等等；这些舞蹈都能使身体各部位得到锻炼,无论那一种舞蹈都可以起到健身的作用。 ⒉交友娱乐：都市人的生活节奏紧凑,同时又必须承担较大的工作压力,运动或健身房是个好去处,不过极大部分时间是独
北京798艺术区概况 交通 798位于北京市朝阳区酒仙桥路4号，虽然有点偏僻，但交通方便。坐公车有401、402、403,418、420、405、909、955、991、988、445等。自驾车走四环路，在大山子环岛上酒仙桥路，然后从酒仙桥路2号入口或酒仙桥路4号入口进入798，在厂子里可找个安全地方停车。注意，出租车不让进厂，天黑后厂区照明昏暗。 介绍 斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚7 98厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版等各类文文化机构已达400余家。 798除了指数字以外，一般指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等，艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。798艺术区简介：在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。 目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。 从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。 798艺术区为代表的798文化概念 艺术家和文化机构进驻后，成规模地租用和改造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落”和“LOFT生活方式”，引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合，798已经演化为一个文化概念，对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力，并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。
浅析宋代风俗画兴盛的原因 真正意义上的风俗画，始于魏晋而兴于宋。特别是北宋后期以及南宋，风俗画发展到一个鼎盛时期。宋代最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据，如燕文贵《七夕夜市图》、李嵩《货郎图》、李唐《灸艾图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、王居正《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。风俗画发展到两宋时才呈繁荣局面，究其原因，主要有以下几点：风俗画的兴盛与其特殊的历史背景、宽松的政治氛围、繁荣的经济和文化成就有着密切的联系. 一、历史背景对于风俗画这一概念，我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述，但是已经有了初步的认识。“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有：“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代’。”顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品，这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品. 风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。早在远古时期的岩画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙，但是在文字尚未产生的年代，这些线条却令现代人为之折服、赞叹. 早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中，内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件. 二、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变，建立北宋，统一了中国。宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会，同时，对那些上层贵族有所抑制，下层人民只要有才华，都有可能进入上流社会。有一例便能说明，有一次，宋太祖到西京视察，张其贤献十策，他回来后就对宋太宗说“:我至西京，惟得一张其贤，汝异时可用自辅。”后来宋太宗继位后，张其贤来考进士，宋太宗将一百多名士子不用，“盖为张其贤”，曾传为佳话。科举是当时选拔人才的一条重要途径，也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准. 宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。宋朝建国不久，宋太祖就开始大量收集古今名画。开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，宋代是宫廷画院的鼎盛时期，可以说是“前无古人，后无来者”。书画皇帝宋徽宗在位期间，在政治上没有什么建树，但他在艺术上却很有成就，书画具精，他的书法自成一家，后世称“瘦金体”，有“千字文卷”传世。于宋朝崇宁三年（公元1104年）设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。画学初建于国子监，后于大观四年改隶于翰林院图画院。宋徽宗任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院组织。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。画院画家的职位，分学正、艺学、柢侯、待诏等级。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学合法的考试，合格者都可入学。俞成《萤雪丛说》（卷上）载：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。”如以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，据说自第二名以下，都画空舟系于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧于舟尾,横一孤舟，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，人舟皆闲也。又如，“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。标准是“意高韵古”，不推崇模仿古人，而以能否体察诗意，是否具有创造力为上，这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。宋代画院、画学的设立，也推动了风俗画在当时的繁荣. 还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有很高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是于都市做小买卖的，被太宗近戚荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素. 三、繁荣的经济宋初，统治阶级采取了各种措施，发展农业和工商业。宋代的农业特别发达，尤其在江南地区，有“苏湖熟，天下足”的谚语，称颂这最富庶的“鱼米之乡”。在工商业上，宋代的都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间夜市开放。北宋都城东京，是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。东京街道拓宽后，临街的坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也是允许人们沿街贸易，面街而居。据宋朝孟元老《东京梦华录》载，“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画绣户珠帘，雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路. 金翠耀目，罗绮飘香。新声巧于柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。”当时北宋鼎盛时期，十万户以上的城市就有四五十个，东京的总人口已达一百五十万左右，当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业都会之一. 两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层。具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动. 但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画
某艺术摄影工作室计划书 第一章：摘要第二章：摄影工作室介绍 一、工作室简介 二、业务介绍 三、价值评估 四、团队管理 1. 队伍状况 2. 组织协作关系 五、订单 第三章：市场分析 一、市场介绍 二、目标市场 三、可行性论证 第四章：竞争性分析 第五章：风险分析第六章：财务计划 第一章摘要 初见艺术摄影工作室作为广东海洋大学校内目前最为专业的摄影工作室，根据具体的客户群体，主要是以艺术写真为第一主业，同时兼营八景印通和演出服装出租业务。艺术摄影以外景拍摄为主，另
同时提供棚内拍摄。采取目前较为前沿的内外景结合的方式，使拍摄效果更加真实唯美。 工作室抛弃了呆板的模式化的拍摄，自然就是美，拍摄手法不至于过于花窍而令情感失真。感受生活，才是摄影师与主角沟通的重点，透过摄影师的艺术感，带领顾客的情绪投入角色，令每辑艺术照变得独一无二，绝对个性化。工作室一般都是透明消费, 前期一次性收取费用, 后续不用另外付费。比如化妆时间假睫毛、首饰等都是免费使用, 挑选服装时也是任选的。最重要的是拍摄影都是一对一拍摄, 也就是一位摄影师一位化妆师还有一位灯光助理全程跟随拍摄. 拍完后即把底片赠送给客人, 不会让客人再花钱购买底片.一对一的拍摄, 使得顾客在拍摄过程中更放松, 更自然, 摄影师也有足够的时间找出顾客最美丽的一面, 而不是像影楼一样, 一个摄影师拍三对甚至七八对. 正因为如此多的人性化的服务，工作室的发展前景一般都较好。 第二章摄影工作室介绍 我们的宗旨 初见艺术摄影工作室，是从事服务行业的工作室，顾客源主要为广东海洋大学等湛江高校在校大学生。具体的艺术照客户定位为追求美丽时尚个性的大学男女生，校园情侣，毕业季的毕业生，校园朋友八景印通产品则定位为自我珍藏和礼品赠送，相册产品同时会重点定位在记录校园社团或班级活动。我们的宗旨是：让每一秒都如初见般美丽而新奇！at first sight ，相信一见钟情！
数字媒体艺术工作室简介 一、研究方向与定位 数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当代艺术的发展趋势，通过服务于社会的实践项目，让学生了解现代最新媒体技术及游戏设计制作流程和工作原理，使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和思路等。 本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作，为学生提供实际的教学项目，使学生在实践中掌握专业知识和技能，更为重要的是培养学生的思维方式，学会设计方法。以点带面，将具体项目和社会课题带入工作室，通过项目制作与研发，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字媒体艺术专业人才。 二、建设思路与特色 （一）建设思路 新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向，谁先打造好发展的平台，谁就能抢占先机，做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置，才能获得引领该领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经具备成熟的市场和产业链条，将工作室和艺术创作及社会服务相结合，才能促进专业为产业服务，专业为行业培养人才的目的。 （二）教学特色： 突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用，强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于：中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计，工作室结合自身资源优势，突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。 突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势,强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征，坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗