论中国电影未来发展与出路
摘要：党的十七届六中全会对“深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣”作出战略部署，作为中国文化产业重要组成部分的电影产业自然也备受关注。本文将从电影自身发展与提高、法律保障、政策扶持三反方面谈谈中国电影的未来发展之路。
关键词：文化电影科技创新电影政策
我国电影市场票房收入由2003年的不足10亿元人民币增长到2010年的超过100亿元，连续六年保持30%以上增长。电影产量也由2003年以前的不足100部增长到发展到2010年的526部，其中票房过亿元的国产电影10多部，接近亿元大关的30部，成为全球第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。
经过30多年的改革发展，中国经济规模达到世界第二位，世界一流发展规模的经济，客观上要求创造世界一流的文化。建设文化强国成为我们必须面对的问题。十七届六中全会第一次以文化改革发展为主题，第一次从文化纲领、文化目标、文化政策上阐述文化强国的“中国道路”，这是我国文化发展历程中划时代的历史贡献。这就为我国电影业的腾飞创造了一个难得的好契机。
中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电
影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。中国电影产业要想在竞争如此激烈的国际市场上站有一席之位，就必须不断提高自身的整体行业素质，生产出更多具有高科技含量，深文化层次，发掘中国元素，体现中国特色的现代影片。而为了实现这一点，需要电影届各方面的努力。笔者将对这几个方面一一展开论述。
1，中国电影业的自身发展
1.1加大电影的科技投入，增加电影的科技含量
科技与文化历来如影随形，科学技术的每一次重大进步，都会给文化的传播方式、表现形式、发展样式带来革命性变化。实现文化自强，必须增强科技意识。要适应当代科技发展的新趋势，加快高新技术在文化领域的运用，推动文化与科技的融合，加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系，不断为文化注入新的内容、构建新的平台、创造新的形式，努力用先进技术建设和传播先进文化。科技对电影的影响就显得尤为突出。
世界电影史上票房前15名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等等，几乎无一例外，都成功运用了大量数字科技。中国电影未来的发展要真正赶上美国，在票房榜首有一席之地，进而靠票房的威力来传播中华文化，应当抓紧3D机遇，寻找突破口。电影艺术与科技首先要加速融合。美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是牢牢依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳
固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。中国要加大电影数字科技的研发力度，并迅速将成果转化应用到电影产业中。
此外，电影创作观念需要更新。特别是导演，对于电影特效不能停留在模糊的意识上，要向美国电影领军的导演那样，身体力行在科技引领电影创意方面奋力进取，争取卓越辉煌。张艺谋表示，电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作，中国电影也应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事，尤其是讲中国的故事。他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才的出现。我们这一代的导演或许做不了像阿凡达这样的电影，但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。”
1.2发掘自身更多优秀元素，提高创新意识和创新能力。
缺乏文学深度，是近年来电影不好看的一个重要原因。上个世纪80年代中国电影崛起并走向世界，与电影背后强大的文学支撑有着密不可分的关联，《牧马人》《芙蓉镇》《红高粱》《人生》《老井》等家喻户晓的电影佳作都是根据同名小说改编，文学作品本身的内涵、深度和丰富的文学意象为电影的二度创作奠定了坚实基础。
新世纪以来，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》等一系列商业大片，在主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传获取票房利润的同时，最大的失落就是文学性的缺失。电影失去了文学性，无疑就失去了能和大众共享的故事叙说基础。
面对当前电影创作中有深度、有打动人心力量的好故事贫乏的现状，重新呼唤电影的文学性，不仅是从文学的广袤土壤中寻找可以用电影来呈现的好故事，更要求对电影原创剧本文学质素进行提升，通过个性鲜明的人物形象塑造、独特的故事情境设置、具有生活质感的场景和细节的重现，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、性格的完整性以及人物的个性魅力等都是电影文学性的具体呈现。
新类型片一定是突破框框的
曾经有人表示，中国电影没有类型的区分，即使是在中国年度电影票房依然超越百亿人民币的今天，类型单一依然是中国影人所面临的困境。
《独自等待》《形影不离》等片的导演伍士贤表示，“国内外留下来成为经典或者大家认为是有突破的作品，往往是打破规矩的，而不是容易塞到一个框里的电影。”他认为，导演通常考虑的是怎么样去拍一个自己有感觉、同时认为观众会愿意看或者是会喜欢的电影，这点每个人的标准肯定不一样。现代片也好，古装片也罢，在伍导看来要有突破的空间：“不能说前两个月哪个片子卖得特别好，所有人就一窝蜂筹备同样的题材”。
导演贾樟柯表示：“我觉得电影类型的寻找和突破，一定不是拿着算盘找到的，而是拿着感情找到的。”
2，体制改革与政策扶持
2.1 体制的改革与电影产业链的形成发展
首先，建立互动制衡的制片决策体系。现阶段我国电影创作决策和影片质量，很大程度依赖于导演对市场和观众需求的感性判断，以及导演个人对电影拍摄成本和制作过程的把控能力。多数国产大片主要是导演个人牵头的拍摄项目，还没有形成一种广泛有效的工业化制作模式；而中小成本的影片，往往是投资人处于强势地位，从创意策划到影片完成，导演更多屈从于制片方的意志。导演与制片人从不同视角介入影片创作的良性互动与相互制衡机制尚未形成，而作为工业化决策体系重要一极的观众需求，在决策体系中仍处于失语状态。怎样科学、有效地调查和把握观众需求，建立基于观众需求的制片决策体系，将电影生产决策从单一化的“导演创作驱动”转向“消费者需求驱动”，更好地建立和发挥“导演、制片人与观众”三者之间互动制衡机制，是打造中国特色类型化创作模式的当务之急。
其次，打造分工精细的专业生产体系。从世界范围看，好莱坞和香港类型电影，都是分工细密、专业生产体系的产物。虽然目前中国电影市场呈现繁荣景象，整体票房不断增加，但是除少数大片票房不断创造新高外，绝大多数影片单片的回报却在降低。究其原因，专业化程度低是影响国产电影发展的瓶颈。在电影产业化大发展的今天，我们既要大力保护社会各种力量投身国产电影的积极性，同时也需尽快建立科学有序的产业秩序和市场规则，淘汰那些专业水平低下、专
业化资质不达标的机构和个人，把真正优秀的电影还给市场和观众。
第三，建构符合观众心理期待的叙事体系。当前国产类型电影产量和种类日益丰富，但真正能在观众中引起反响的影片非常有限。缺乏对社会主流思想、价值的回应和对观众内心精神需求的关照，缺乏类型电影最基本的“文化与反文化”二元结构，是当下国产类型电影的主要弊病。近期众多的“山寨、恶搞”喜剧，虽然具有公式化情节、定型化人物等类型片的特征，但这类电影在借助角色、语言、造型和情节上的喜剧性元素吸引观众的同时，并不能真正表征人们的生存境遇，反而流于恶俗而自我消解。韩国类型片在建构符合观众心理期待的叙事体系方面做得比较成功，在对好莱坞类型模式的学习借鉴中，重视对主流社会心理和趣味的把握，注意将内在文化价值冲突和本土经验放置在影片中，从而发展出能够战胜外来影片、具有自身文化优势的本土类型电影。我们应当借鉴这一经验，建构符合观众心理期待的叙事体系，培育出与我国观众产生情感共鸣的本土电影。
2.2 政策的扶持，融资渠道拓展
政策方面：
“国务院可能会出台一个关于促进电影产业繁荣发展的若干意见，国家发改委、财政部、广电总局、文化部等有关部委正在联合起草文件。”国家广电总局电影局局长童刚。
首设国产片海外出口奖励金，电影业发展专项基金
在鼓励国产电影出口方面有新的政策。从今年年底起，首次对符合条件的国产或合作拍摄的出口影片，按照票房收入或合同销售额给予奖励。按照新规定，国家电影主管部门每年对能提供相关证明材料的国产影片，给予海外票房千分之二的奖励、中外合拍影片给予海外票房千分之一的奖励。此外，为庆祝新中国成立60周年，全国城市主流电影院线公司共同举办了“向祖国汇报”优秀国产新片展映活动，目前票房已完成了10亿元的目标。政府将会从电影专项资金中提出1500万到2000万元来奖励院线公司和电影院。
融资方面：
当华谊兄弟2006年的大片《集结号》首次从招商银行拿到5000万元的贷款时，内地银行参与电影融资还被认为是个案。时至今日，国内银行在影视贷款方面已有相当广泛的介入，例如华谊近几年来先后从深圳发展银行、招商银行、中国工商银行和北京银行成功拿到贷款。而北京银行近两年，也为保利博纳、万达院线、中影集团和光线传媒等多家影视企业提供了额度过亿的贷款授信，意向总金额超过10亿元。
相比最初只介入个别项目，目前国内银行普遍更倾向于对成熟企业及其项目整体的打包贷款。毕竟影视业风险高，市场也尚不规范，仍无法满足专业投资对风险控制的严格要求。之前风投在内地电影方面的尝试即受困于此。基于内地电影业的现实状况与前景，对于投资人来说，当前与其投内容，不如投渠道；在后者难以获得的情况下——
与其投个体项目，不如投品牌企业。
对于处于成长阶段的电影公司而言，内地银行无疑是比较理想的合作伙伴。首先是国家鼓励文化产业的大背景保证了后者的参与热情。此外，相比前几年曾介入华语电影融资的渣打等海外银行，内地银行的利率更低，基本在前者的一半以下。而相比海外银行对于项目担保以及完片保证的严格要求，与内地银行打交道要方便得多。加之彼此都是中国人，因此也不存在文化差异这么一说。
另一方面，电影公司与银行打交道也有利于提高企业在资本市场的信誉度。除了已经上市的华谊兄弟，目前拿到国内银行较大额度授信的影视公司，无论是作为民营企业的保利博纳、光线传媒，还是中影集团等国有巨头，目前都正在积极酝酿上市。与银行的资金合作隐隐成为了企业以后再度融资乃至上市的必经之途。
3 法律保障
3.1建立健全电影贸易的法律法规，维护电影市场秩序
环球在线消息：代表电影行业的国际行会组织——电影协会在一份研究报告中说，中国的盗版行为使得电影行业在去年损失27亿美元，而受影响最大的则是中国本地的电影业。
与此同时，美国和欧盟计划采取联合行动，打击中国和俄罗斯等国家侵犯知识产权的行为。为保障我国电影业的健康发展，我国政府应不断完善电影监管体系，维护电影市场秩序。协调影视、版权、工商行政、文化市场综合执法等部门和单位加大与电影相关的知识产权
保护和执法力度，建立电影知识产权保护的行政执法工作会商机制，坚决打击电影知识产权侵权行为，为电影业的发展铺平道路。
参考书目：
①邵牧君：《电影创作与社会主义市场经济》，中国电影出版社，2006年版。
②李颖生、潦寒：《中国文化产业经典案例分析》，河南文艺出版社，2007年版。
④黄静：《品牌管理》，武汉大学出版社，2005年版。
⑤李怀亮《电影市场保护与中国电影产业的发展》，见《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社，2002年版，第3~4页。
⑥国家广电总局调研报告《中国电影产业现状和发展繁荣的对策》。
⑦尼柯尔斯《发现形式与演绎意义--新电影与电影节巡回》，《电影季刊》贝克利2004年第47卷第3期第18-20页。
⑧尼柯尔斯还著有另一篇讨论国际电影节现象的论文《国际电影节与全球电影》，载《东西方杂志》2004年第1期。
⑨李少白先生《影史榷略——电影历史及理论续集》。
（发展战略）中国电影发展状态
——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
1.价将持续攀升未来二十年中国还将处于增，由于人们对的要求不断提高，中国的物价还将持续攀升，尤其是。大家都注意到小宗干辣椒生姜绿豆大蒜部分药材价格根本无法，原因何在？最主要的原因是的过程毁灭了大量的，原本种辣椒的菜地上如今长满了和，于是相对的供不应求让价格暴涨，这和串通一点关系没有。同时，原本安心种绿豆的如今都到镇里或者县城打工去了，同样的道理，除了粮食价格（这个不敢怠慢）和廉价季节性蔬菜，其他食品价格会一直上涨。顺便说说，很多人对最近几个月价格暴涨疑惑不解，其实道理也很明白，主要原因并不是中介们炒作，而是旧城改造和。原本住在的数量众多的蚁族被拆迁驱赶，要么住好的，要么离开，蚁族根本没有，只有通过合租分摊，房租涨价是必然。房租价格将等于或者高于商品房的月供，所以，房租价格还将上涨。直到出现下降为止（这个现象在大城市10年内不会出现，想想每年到大城市找工作的就明白了）。至于，商品房价格，个人以为，只有到普通的买房出现亏损的时候（比如08年的断供），房价才会下跌，问题是，已经绑架了中国，成为了一种的鸦片，关系到方方面面的利益，我的看法，国家宁愿用的方式来剥削，也不愿意让持续下降。所以，国家会用的方式（多多发行就行了）来保持的稳定，结果是其他价继续暴涨。 2. 3.1 4.城市贫民成为社会最低层，成为社会犯罪的主要力量 4. 5.未来随着中国的进程的加速，城市贫困的数量将超过农村，并成为真正意义的绝对贫困人群，这些城市贫活在成本高昂的城市中，生活来源是自己的，一旦立即出现生存。他们从事着低附加值的简单的工作，随时有被替代的危险。他们由于的生活不稳定很难找到对象（特指
男性），很多人因此被迫走上犯罪的道路，他们是盗窃，抢劫，强奸等犯罪的主要实施者。社会健全体系，同时加强对基层的，加强的度，尽力确保。 6. 7.其实，没有人想贫穷，没有人愿意贫穷，贫穷是一个，消除贫穷是社会发展和的应有之义。在今天的中国，由于的畸形，很多人把贫穷等同于耻辱，这种对贫穷群体的讥笑和蔑视是极端病态的社会行为，那些不高的普通，只要不是好吃懒做，是值得我们同情的，是我们帮助和关心的。比如环卫，冬天，凛冽寒风吹过的早晨，他们在默默的扫雪保持的通畅，夏天，火辣太阳炙烤的大街，是他们无言的清扫美化着城市的街道，他们辛苦而卑微的活着，收入不高，可能还要用微薄的薪水为自己在繁华城市读书的儿女缴纳昂贵的学费生活费，他们勤勤恳恳却处处遭人白眼。在我看来，所有人都没有理由也没有资格看不起他们！相反，那些所谓的成功人士，那些靠坑蒙拐骗，靠假冒伪劣，靠倒买倒卖，靠炒房炒地，靠污染环境，靠道德沦丧而发家的人，才是应该被鄙视和嘲笑的。今日中国社会对成功的太过狭窄和功利，导致大批无良，因为有钱而成为社会膜拜的对象，却没有人去追问：他污染环境了吗？他了吗？他是黑社会吗？他搞权钱了吗？他了吗？他做慈善了吗？没有人追问，没有人关心。大家只关心他们的豪宅游艇私人飞机明星情人，他们所到之处，人们顶礼膜拜狂热鼓掌，虚心的请教发财经，着从他们身上学到所谓的成功经验从而一夜暴富，然后他们的豪宅游艇私人飞机明星情人。事实上，这种所谓的成功的商人，他们是不可能将自己的发财真经和盘托出的，道理很简单，教会了你对他有好处吗？传说中的确实写了几本书教大家做，但是，他出书的目的是通过书的畅销来赚取子，不是为了教你做企业的经验。他的书我看了很多遍，没有看到多少有的，远不如看道德经有意思。希望大家在这个欲横流的社会里冷静思考，客观的分析和评估别人的价值，多多关心社会的公平公正，力所能及的帮助自己身边
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
论中国贺岁电影的走向 摘要：“贺岁片”作为特定时期上演的极度张扬大众文化指向的商业电影形态，登上了中国电影发展的历史舞台，根植于传统文化心理需求的“贺岁片”这个名词也就诞生了。它是中国传统文化与现代科技文明相交融而衍生的词汇，贺岁片的兴起及它丰富的发展历程让电影类型呈现满汉全席似的丰盛与精致，给电影创作和生产带来新的生机，也给电影市场带来新的活力。无论立足于电影商业美学看贺岁电影的发展，还是以大众的消费文化视角看贺岁电影的发展，中国贺岁电影必将步入繁荣与辉煌。 关键词：贺岁片；历程；商业美学；消费文化；走向
目录 一、中国式的“贺岁电影” (1) （一）“贺岁片”的缘起 (1) （二）中国“贺岁片” (1) （三）中国贺岁电影发展历程 (2) （四）中国贺岁电影的基本特征 (4) 二、从电影商业美学看贺岁电影的发展 (5) 三、从大众的消费文化中看贺岁电影的发展 (8) 四、中国贺岁电影前景展望 (10) （一）影片类型多样化 (10) （二）电影命题多元化 (11) （三）制作形态多级化 (11) 参考文献 (13) 谢辞 (14)
电影是文化里的一道大餐，是社会大众日常生活中不可或缺的精神食粮。在社会物质与精神生活日益丰富的今天，人们对看电影的追求已不是一种奢侈，多种形式与题材的电影让大众们眼花缭乱，而贺岁电影的出现无疑给了大众们新的惊喜。贺岁电影出现在中国亦非偶然，可以说它是电影类型的其中之一，也可以说它是春节档期放映的影片而已。无论哪者，它都在中国的电影历史上有辉煌的一笔。 一、中国式的“贺岁电影” （一）“贺岁片”的缘起 中国旧时的梨园有个传统，在年关岁末之时，众多的名角儿必定聚集在一起，来一出大戏，以感谢戏迷们多年的厚爱，戏的内容也大多是吉祥喜庆之类。各位名角儿都使出看家的本领，倾力出演。这场应节的大戏唱作之佳，场面之盛，为一年之最。出演“贺岁大戏”的艺人们对观众也是打心眼儿里的感激和酬谢，因此他们不仅比平日里演得卖力，而且票价还减半，深受戏迷们的喜欢。由于有这层含义，这岁末年初的表演就称之为贺岁，甚是应景。在电影中，同样有着“贺岁片”这么一个词儿。“贺岁片”的称呼来源于西方国家特别是美国好莱坞的一种市场操作理念。它是电影从业人士利用圣诞节期间这一特殊时段而推出的专门为节日中的观众量身制作的影片，背后有着强烈的经济观念。对好莱坞而言，其电影的旺季主要集中在每年暑假和元旦这两个档期，原因在于这两个档期被“释放”的青少年是好莱坞眼中影片的主要关注来源。在这两个档期中，后一个档期因为涵盖着圣诞节和元旦而有着突出的优势。圣诞节是西方社会最重要的一个节日，哪怕再忙也不会忘了好好的过一个圣诞，准备众多的圣诞礼物，购买众多的物品，进行各方面的娱乐与休闲享受。这样一个庞大的社会消费需求也历来被商人们所重视。好莱坞的制片商们当然不会放过这个争取巨额票房利润的大好时机。因此，每年的元旦前后，他们都会专门针对对广大观众的口味绞尽脑汁，动用巨大的资金和高科技，邀请一大批的大牌明星，制作一些轻松、娱乐性强的影片吸引观众进入电影院，是为“贺岁片”。 （二）中国“贺岁片” 中国的“贺岁片”概念最早应该出现在香港。有着“东方好莱坞”美称的香港电影，它在世界电影中具有着举足轻重的位置（九十年代中后期香港电影开始
浅论中国电影之发展 近年来，中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩，逐步进入发展的快车道。作为文化产业的一个分支，电影产业所具有的社会经济效益已日益彰显，但由于我国的电影产业仍处在初级探索阶段，产业发展中的诸多矛盾和问题依然突出和明显，如电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾； 电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中，等等这些，都使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，而这其中，探寻产业链首要环节国产影片创作的成长路径，就成为推动整个产业向着更高、更强科学发展的关键环节。 【关键词】 中国电影问题现状发展策略 1中国电影的发展现状 现在市场依然存在着较为明显的“金字塔”结构，不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界主流电影的创作观念和制作水平接轨，而绝大多数的国产影片依然观念落后，制作粗糙，显示出整体竞争力的严重不足。这样，我们可看到，一方面，是电影市场需要大量内容丰富、类型多样的电影产品； 一方面，又是影院市场国产电影产品供给量的严重不足； 又是大量劣质电影产品的无法进入市场严重积压。市场供给与需求不对接的矛盾，已成为制约电影制片业发展的一大瓶颈。一段时期以来，国产影片的产量在逐年增长，“影片投资的增长率已经由快速转为过快”，但令人遗憾的是，相当数量的国产影片却由于质量低下而未能进入影院放映，国产影片总体质量呈现两极分化的局面，
“二八定律”显著，即，20%、的影片占有着80%的票房，而80%的中小成本影片只能分享20%的票房。这样就形成了整个电影市场较为突出的四大矛盾，即：(1)创作的主旋律电影与市场回报差的矛盾； (2)创作数量的快速增长与创作质量缓慢提升的矛盾； (3)创作生产的影片多和真正进入市场少的矛盾； (4)一些大片票房高与广大观众口碑差的矛盾。 探寻中小成本国产影片的生存路径； 提高中小成本影片质量； 开拓中小成本影片的市场化出路； 培育优秀的创作群体，已成为改善中国电影市场结构，探寻中国电影科学发展路径的重要课题。 2中国电影发展现状2.1制片不景气近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2005年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2006年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。2.2发行放映体系不完善我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
1.价将持续攀升未来二十年中国还将处于人口增长期，由于人们对生活质量的要求不断提高，中国的物价还将持续攀升，尤其是食品价格。大家都注意到小宗农产品价格干辣椒生姜绿豆大蒜部分药材价格根本无法控制，原因何在？最主要的原因是城市化的过程毁灭了大量的土地，原本应该种辣椒的菜地上如今长满了工厂和商品房，于是相对的供不应求让价格暴涨，这和串通涨价一点关系没有。同时，原本安心种绿豆的农民如今都到镇里或者县城打工去了，同样的道理，除了粮食价格（这个国家不敢怠慢）和廉价季节性蔬菜，其他食品价格会一直上涨。顺便说说房价，很多人对最近几个月房租价格暴涨疑惑不解，其实道理也很明白，主要原因并不是中介们炒作，而是旧城改造和城市拆迁。原本住在城中村的数量众多的蚁族被拆迁驱赶，要么住好的房子，要么离开，蚁族根本没有议价能力，只有通过合租分摊成本，房租涨价是必然。房租价格将等于或者高于商品房的月供，所以，房租价格还将上涨。直到城市人口出现下降为止（这个现象在大城市10年内不会出现，想想每年到大城市找工作的应届毕业生就明白了）。至于，商品房价格，个人以为，只有到普通的买房投资者出现亏损的时候（比如08年的断供），房价才会下跌，问题是，房地产已经绑架了中国经济，成为了一种经济增长的鸦片，关系到方方面面的利益，我的看法，国家宁愿用温和的通货膨胀的方式来剥削国民，也不愿意让房地产价格持续下降。所以，国家会用通货膨胀的方式（多多发行人民币就行了）来保持房地产市场的稳定，结果是其他物价继续暴涨。 14.城市贫民成为社会最低层，成为社会犯罪的主要力量 未来随着中国的城市化进程的加速，城市贫困人口的数量将超过农村，并成为真正意义的绝对贫困人群，这些城市贫民生活在成本高昂的城市中，生活来源是自己的劳动所得，一旦失业立即出现生存危机。他们从事着低附加值的简单的工作，随时有被替代的危险。他们由于长期的生活不稳定很难找到对象（特指男性），很多人因此被迫走上犯罪的道路，他们是盗窃，抢劫，强奸等犯罪行为的主要实施者。社会应该健全社会保障体系，同时加强对基层群体的技能培训，加强基础教育的执行力度，尽力确保公民接受义务教育。 其实，没有人想贫穷，没有人愿意贫穷，贫穷是一个社会问题，消除贫穷是社会发展和社会公平的应有之义。在今天的中国，由于价值观的畸形，很多人把贫穷等同于耻辱，这种对贫穷群体的讥笑和蔑视是极端病态的社会行为，那些收入不高的普通劳动者，只要不是好吃懒做，是值得我们同情的，是需要我们帮助和关心的。比如环卫工人，冬天，凛冽寒风吹过的早晨，他们在默默的扫雪保持城市交通的通畅，夏天，火辣太阳炙烤的大街，是他们无言的清扫美化着城市的街道，他们辛苦而卑微的活着，收入不高，可能还要用微薄的薪水为自己在繁华城市读书的儿女缴纳昂贵的学费生活费，他们勤勤恳恳却处处遭人白眼。在我看来，所有人都没有理由也没有资格看不起他们！相反，那些所谓的成功人士，那些靠坑蒙拐骗，靠假冒伪劣，靠倒买倒卖，靠炒房炒地，靠污染环境，靠道德沦丧而发家的人，才是应该被鄙视和嘲笑的。今日中国社会对成功的定义太过狭窄和功利，导致大批无良商人，因为有钱而成为社会膜拜的对象，却没有人去追问：他污染环境了吗？他偷税漏税了吗？他是黑社会吗？他搞权钱交易了吗？他虚假宣传了吗？他做慈善了吗？没有人追问，没有人关心。大家只关心他们的豪宅游艇私人飞机明星情人，他们所到之处，人们顶礼膜拜狂热鼓掌，虚心的请教发财经，幻想着从他们身上学到所谓的成功经验从而一夜暴富，然后接管他们的豪宅游艇私人飞机明星情人。事实上，这种所谓的成功的商人，他们是不可能将自己的发财真经和盘托出的，道
论中国电影的诞生和未来发展 从电影传入中国到现在，中国电影的发展已有一百多年的历史，期间经历了不同的历史阶段，肩负了不同的历史使命。如今随着全球经济一体化、文化多元化的到来，中国电影的多样化，新颖化、创新化成为全球第二大电影市场，中国电影质量及数量的稳步增长，表明中国电影有着美好的发展前景。 一、电影的创始 1895年12月28日，世界上第一次活动电影正式公映，它由法国的卢米埃尔兄弟研制成功的，是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人，成为公认的“电影之父”。从此，电影综合技术的产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。 电影是什么，电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影通过画面、声音、和蒙太奇等电影语言，在银幕中造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被称作“第七艺术”，在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型，但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属于小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 二、中国电影经历三阶段 在经历了最初成形的创业期，中国正式电影诞生于1905年，在经历了历史的洗礼，从无声到有声到立体声，从黑白到彩色再到立体像，从模拟到数字，创作的优秀代表作有《孤儿救祖记》、《中华儿女》、《一江春水向东流》等鼓舞斗志，弘扬爱国主义的影片，形成现实主义的创作潮流。 中国电影还开创了具有自身特色的电影三时期，艺术电影时期、独立电影时期、跨国制作时期。艺术电影是一种着重艺术性而非商业性的电影，大多为独立电影，也有大制片厂制作，具有原创性和批判性。艺术电影是电影的拓荒者，通过展示电影作为艺术的魅力，表达电影创作者自己独特的个性，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言，有着电影文化的局限性和片面性，被惯上严肃沉重的刻板印象。而独立电影与传统主流电影是相对应的一个概念。在某部电影的资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片人，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作的影片，它独立的存在，独立的表达、独立的观点，往往所呈现的东西纯粹感强烈。最后跨国制作电影是中国电影产业和市场向全球开放，中国人面对国际市场的电影产业主流，去探索新的中国电影的国际化模式。在中国加入了WTO以后，和好莱坞的合作，提高了电影的声誉度及创作技术的水平。中国电影这三个阶段伴随着中国政治经济文化的发展，呈现了不同时期的特征和性质。
世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
未来十年中国经济十大发展趋势 2010-11-30 04:25:22 1，趋势之一：人民币国际化步伐加快 人民币难成自由兑换货币，稳健升值是大势所趋 未来10年，将是人民币加快走向国际化的10年。2020年，人民币在国际贸易结算中的比重将超过10%，在国际储备和外汇交易中的比重甚至将高达15%。到2020年，在美元没有出现崩溃性贬值的情况下，人民币兑美元的汇率将在4.2：1左右，年均升值约4.5%。 今后10年，人民币国际化进程将更多地受到我国经济和外贸持续较快增长的推动，人民币加快国际化将推动我国利率汇率改革、资本市场扩展、货币监管调控水平提高。 相对于我国经济规模和外贸占全球总量的比例，目前我国人民币的国际地位已明显滞后，但人民币国际化水平的提高一直受制于我国经济增长方式和金融监管水平。本次金融危机对全球经济和现有主要国际货币尤其是美元的冲击，为加快人民币国际化提供了难得的契机。 预计今后10年，我国GDP 年均增长8%，至2020年，我国经济总量将达到75.7万亿元左右，按目前汇率计算，大约相当于11万亿美元。考虑到人民币升值因素，届时我国经济规模可能接近美国水平，超过日本一倍，相当于全球GDP 总量的20%。 贸易方面，我国进出口也将年均增长8%，仍将快于全球5%的平均增速。由此，我国外贸总额至2020年将达到6.4万亿美元，大大超过美国跃居世界第一，占届时全球贸易总额的13%。并且我国外贸将由顺差转为逆差。2020年，人民币在国际贸易结算中的比例将大致与我国外贸占全球贸易的比例相当，而人民币在储备资产中的比例或许更高。
人民币国际化的羁绊依然存在。首先，我国经济增长过于依赖出口和投资，贸易和投资的双顺差阻碍了人民币的输出，而这是本币国际化的首要条件。即使外贸和投资全部以人民币结算，出口和投资双顺差也将吸干通过进口支付和对外投资流出的人民币，造成境外人民币流通的短缺，或只能以大幅增加外汇储备来支持人民币国际流通量的需要，即以美元等外汇的流入换取人民币的输出。 人民币走出去的过程还将伴随着我国资本市场进一步对外开放和拓展，为境外人民币持有者提供较充分的可供投资的“资产池”。人民币利率和汇率的形成机制也将更加市场化，使得持有人民币的风险降低。资本项下的资金进出管制将放松，以满足人民币资产投资者对投资安全性和盈利性的流动性要求。 这些趋势都将推动我国货币金融调控手段的完善。 10年之内，人民币依然难以成为自由兑换货币。但人民币稳健升值则是大势所趋。预计至2020年对美元将累计升值60%以上，先慢后快，年均升值约4.5%。 2，趋势之二：新能源助中国成汽车强国 在中低端汽车市场上将孕育出一批世界知名大众品牌 到2020年，我国汽车保有量仍将较大落后于美国，千人汽车保有量仍将不及世界平均水平。 汽车市场高速成长带来的能源和环保压力将推动我国新能源汽车的发展，很可能成为我国汽车工业缩小与汽车强国之间差距的一个契机。 过去10年，我国汽车生产和市场以超过GDP 增速近一倍的高速度成长，私人消费成为推动我国汽车市场快速增长最大的动力。10年之后，汽车在我国城市的普及程度将像今天的彩电一样，成为城市居民日常生活的必需品。大城市家庭拥有两部或多部汽车将非常普遍，汽车也将大规模地进入农村地区，一些即可用作代步工具又可作为生产资料的车型，如轻卡、皮卡和越野车等，将在农村开拓出广阔的市场。