中国当代邮票设计大师作品集
邮票大师书画真迹
藏品简介
藏品名称:中国当代邮票设计大师作品集邮票大师书画真迹
藏品内容：四幅四平尺国画真迹、四本邮票设计大师亲笔签名邮折藏品作者：阎炳武，李庆发，李晨，姜伟杰
藏品包装：实木包装
藏品提供：中藏联盟
藏品证书：大师真迹证书，365防伪认证
发行价格：39800元
藏品图片
★整体展示
邮票设计大师亲笔签名邮册—阎炳武
邮票设计大师亲笔签名邮册—姜伟杰
邮票设计大师亲笔签名邮册—李晨
书画真迹《荷香》—阎炳武
邮票设计大师亲笔签名邮册—李庆发
书画真迹《姹紫嫣红又一春》—李庆发
书画真迹《人物》—李晨
书画真迹《万年柏》—姜伟杰
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
《中国美术史》参考书目 中国美术史相关专业参考书： 薄松年、陈少丰、张同霞《中国美术史教程》陕西人民出版社，2000年。 中央美术学院美术史史教研室《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年。洪再新《中国美术史》，中国美术学院出版社2000年。 李公明主编《中国美术史纲》，湖南美术出版社，2004年。 谢丽君、李倍雷《中国美术简史》，安徽美术出版社，2004年 贺西林、赵力《中国美术史简编》，高等教育出版社，2003年。 贡布里希《艺术的历程》，陕西人民美术出版社，1987年。 陈师曾《中国绘画史》，《诸家中国美术史著选汇》吉林美术出版社，1992年。 郑午昌《中国画学全史》上海古籍出版社，2001年。 傅抱石《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社，1998年。 王伯敏《中国绘画通史》三联书店，2000年。 薛永年《晋唐宋元卷轴画史》新华出版社，1991年。 陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，2005年。 吴永强《外国美术史》，海南出版社，2006年。 美术理论参考书： 张建军《中国画论史》，山东人民出版社，2008年。 黄宾虹、邓实编《美术丛书》北京古籍出版社，1999年影印本。 俞剑华编著《中国古代画论类编》（修订本）人民美术出版社，2002年。 沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社，1983年。 于安澜编《画论丛刊》人民美术出版社，1989年。 于安澜编《画品丛书》人民美术出版社，1982年。 于安澜编《画史丛书》人民美术出版社，1962年。 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海人民美术出版社，1993年。 徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社，2001年。 伍蠡甫《伍蠡甫艺术美学文集》复旦大学出版社，1986年。 葛路《中国绘画理论发展史》上海人民美术出版社，1982年。 何楚熊《中国画论研究》中国社会科学出版社，1996年。 陈传席《六朝画论研究》江苏美术出版社，1985年。 陈传席《中国绘画美学》人民美术出版社，2000年。 邓乔彬《中国绘画思想史》贵州人民出版社，2001年。 陈绶祥《遮蔽的文明》北京工艺美术出版社，1992年。
书画名家：赵之谦 赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。 由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝 叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利） 这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他 画梅花常采用的构图法。《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之
平面设计师个人优秀简历 姓名：***国籍：中国 目前所在地：广州民族：汉族 户口所在地：广州身材：163cm47kg 婚姻状况：未婚年龄：25岁 培训认证：诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：平面设计师、美术编辑、排版设计： 工作年限：2职称：无职称 求职类型：全职可到职日期：随时 月薪要求：XX--3500希望工作地区：广州广州 个人工作经历： 公司名称：起止年月：XX-10～XX-11AAA广告公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面广告设计师 工作描述：AAA广告设计公司是一间印刷与设计公司，主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面，而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来
设计。 离职原因： 公司名称：起止年月：XX-02～XX-07广州荔湾三川工艺厂 公司性质：私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝 担任职务：平面设计 工作描述：广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。 离职原因：希望追求更好的发展，接受更大的挑战。 教育背景 毕业院校：广州番禺职业技术学院 学历：大专毕业日期：XX-07-01 所学专业一：产品造型设计所学专业二： 受教育培训经历：起始年月终止年月学校专业获得证书证书编号 XX-09XX-07广州番禺职业技术学院产品造型设计大专毕业证
中国六个铁道设计院资料 1、铁道第一勘察设计院所属建总总部西安 地址：西安西影路2号 2、铁道第二勘察设计院工总成都 地址：成都市通锦路3号 3、铁道第三勘察设计院建总天津 地址：天津市河北区中山路10号 4、铁道第四勘察设计院建总武汉 地址：湖北省武汉市武昌杨园和平大道745号电话： 5、铁道第五勘察设计院建总北京 地址：北京大兴区康庄路9号 6、中铁工程设计咨询集团有限公司总部北京工总 地址：北京市丰台区广安路15号 1. 铁一院所属建总总部西安 铁道第一勘察设计院1953年1月在甘肃天水诞生，是新中国成立的第一批铁路勘测设计单位。同年3月，迁至甘肃省省会兰州市。2003年11月，从铁道部整体划入中国铁道建筑总公司。2005年12月总部迁至陕西省会西安市。半个世纪以来，铁一院完成的国家和省部级重点建设项目遍及全国26个省、市、自治区以及伊拉克、尼日利亚、坦赞等国家和地区。仅铁路累计完成各阶段研究及勘测设计40万公里，建成正线里程近20000公里，其中包括兰新铁路、青藏铁路、包兰铁路、宝中铁路等国家长大干线。同时，还进入了全国十个城市的地铁项目，先后承揽了全国10多个省市的公路项目，主持设计了在全国极具影响力的大型立交枢纽。 铁一院持有国家颁发的工程勘察、工程设计、工程建设监理、工程咨询、地质灾害评估、智能化建筑和测绘等15项国家甲级资质证书；是国际咨询工程师联合会（）会员协会正式会员；拥有国家对外经济技术合作经营权；业务范围覆盖六大设计行业；现有员工4000余人，其中高级专业技术人员900余人，获国家各类注册执业资格人
员800余人；拥有中国工程院院士1名、全国工程勘察设计大师3人、享受政府特殊津贴专家21名。 近20年来，铁一院先后荣获国家和省部级优秀工程勘察、设计、优秀软件及科技进步奖250多项。1995年在全国大型综合性甲级勘察设计单位中，第一个通过覆盖工程勘察、设计，工程咨询、监理、总承包诸领域的9001质量体系认证；1997年，获全国推行全面质量管理先进单位；是工商银行、建设银行级信誉单位；2003年，被国家工商行政管理总局批准为国家级“守合同、重信用”企业。 2. 铁二院工总成都 铁二院与2007年2月8日更名为中铁二院工程集团有限责任公司, 原名铁道第二勘察设计院，成立于1952年9月。现隶属于世界企业500强、世界品牌500强的中国铁路工程集团有限公司。 中铁二院属全国大型综合甲级勘察设计企业,自1992年以来始终位 于全国勘察设计综合百强单位排名前列。2006年被中国勘察设计协会表彰为全国优秀勘察设计企业。现中铁二院工程集团有限责任公司持有国家甲级勘察、设计、咨询、工程总承包、工程监理、环境评价等资质证书和对外经营资格证书,设有线路、轨道、地质、路基、桥梁、水文、隧道及地下工程、站场、通信、信号、信息化、机车车辆、机械、结构、建筑、给排水、暖通、环保、电力、电气化、造价及航测等近三十个专业，依托铁路，业务拓展到公路、地铁、城市轻轨、市政工程、房地产、轮渡码头、工程总承包、工程监理、岩土工程施工等各类工程建设领域。目前是国内铁路行业勘察设计企业唯一获建设部颁发的具有公路勘察设计“四甲”资质证书的企业。1997年获取9001质量体系认证证书和英国皇家认可委员会（）颁发的“国际标准认证证书”。2003年实现了9001：2000标准转换，获得中国船级社质量认证公司颁发的“质量管理体系认证书”。 中铁二院现有职工四千多人。其中：全国工程设计大师1人，四川省工程设计大师1人，四川省工程勘察大师1人，教授级高级工程师
赞美中国画地句子 赞美中国画地句子 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他地"素描是一切造型艺术地基础"论，在画史上产生了划时代地效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式地大体结束和一代新形式国画地诞生.他地写实主张和从苏联引进地"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大地主流画派.个人收集整理勿做商业用途 、我喜欢画国画，我最爱画竹子地细细地叶，疏疏地节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡地精神；我也爱画池塘中冰清玉洁地荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔地苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现地顽强不屈，奋勇向前地精神……国画地创作拥有无限瞎想地空间，国画地内涵是一种修养.这让我深深地爱上国画，尤其是写意画.国画本身不仅带给人们身心无限地愉悦，关键在于通过国画地意境，感受它给我们带来心灵地震撼……国画家要经过长时间，几十年地磨练，达到炉火纯青地境界，才能把自己地心灵感悟和大自然地景物融为一体，這就是神与物化.个人收集整理勿做商业用途 、中国画历经数千年地沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言地中国味.那么，什么是中国画妙不可言地中国味呢？简而言之就是‘土’.中国画是在中国这块古老而神奇地土地上生长起来地艺术奇葩，蕴涵着中国人地信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等.个人收集整理勿做商业用途 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染.顺着一级一级从云端莫名延伸出来地石阶，缓缓地向上.周边是郁郁葱葱地不知名地小树，蜿蜒着身子，向有光地地方蹿着.山涧树叶掩映地地方，隐隐地透出古老而质朴地屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿地间隙里散开，散开……远处，是黛色地长眉一样地山峦，云吞噬了它地脚，它却欣然任自己消失在梦似地烟云中.流水上地小桥，在雨后显出了清亮地灵动.如针地细雨缝补着大地地外套，却不经意地撩起了江面晶莹地欢笑.孤船里地人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似地江面，还是那远方地山呢？这是纸上地画，也是我心中地景.个人收集整理勿做商业用途 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统地装裱工艺装潢之.按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画地画幅形式较为多样，横向展开地有长卷、横披，纵向展开地有条幅、中堂，盈尺大小地有册页、斗方，画在扇面上面地有折扇、团扇等.我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲.个人收集整理勿做商业用途 、细细品味画家地这幅巨型国画，一个突出地感觉是它地“气韵生动”.气韵生动是画面表现出来地“生命地节奏”或“有节奏地生命”地视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成地“一气贯通”、“浑然天成”地感觉.请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些地“动”都在帮衬高架上动车地“动”.个人收集整理勿做商业用途 、中国绘画历史悠远，是中华文化中地重要组成部分.它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画地意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有地风采.而其中地线条则是中国画地精髓所在.它是表达物象结构地骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性地艺术语言，具有独特地艺术魅力.中国画地独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白地运用，有"虚实相生"地效果；中国画重视艺术与自然地关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深地渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.个人收集整理勿做商业用途 、中国画，顾名思义，是中国地画，也是中国地骄傲，更是中国人地骄傲.当然，我也以中
中国美术史学习参考书目 (加★为必读,加☆为重点推荐) 一、中国美术史 1、于安澜《画史丛书》（5册）★ 2、王伯敏《中国美术通史》（8册），山东教育出版社★ 3、李淞《中国绘画断代史》（8册），人民美术出版社★ 4、《中国绘画研究论文全集》，上海书画出版社★ 5、洪再辛《海外中国画研究文选（1950—1987）》，上海人民美术出版社★ 附： 方闻《心印》/ 李铸晋《鹊华秋色》/ 高居翰《山外山》《气势撼人》《隔江山色》《江岸送行》/ 巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史》/ 李淞《论汉代艺术中的西王母图像》/ 黄宗贤《大忧患时代的抉择》以上☆ 王朝闻总主编《中国美术史》（12卷）山东人民出版社，/ 陈辅国《诸家中国美术史著选汇》/ 水中天等编《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社1999年，/ 伍蠡甫主编《中国名画鉴赏辞典》/ 徐邦达、谢稚柳、启功、金维诺、林树中、薛永年、郎绍君等人有关论文集/ 《朵云》杂志（不定期丛刊）各期，上海书画出版社，/ 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海书画出版社/ 谢巍《中国画学著作考录》，上海书画出版社/ 《美术论文论著资料索引》（上下卷），天津人民美术出版社/ 刘九庵《宋元明清书画家传世作品年表》，上海书画出版社/ 陈高华《隋唐画家史料》《宋辽金画家史料》《元代画家史料汇编》/ 《中国美术全集》（60集） 《中国绘画全集》（30集）《中国现代美术全集》（40集）/ 《艺苑掇英》各期 二、中国画论 1、于安澜《画品丛书》,上海人民美术出版社,1982年,☆其中,元以前必读.★ 2、于安澜《画论丛刊》,人民美术出版社,1960年,☆其中,元以前必读★ 3、葛路《中国画论史》,上海人民美术出版社,2010年★ 4、邓乔彬《中国绘画思想史》，贵州人民出版社，2001年☆ 附： 俞剑华《中国古代画论类编》，人民美术出版社2000年/ 沈子丞《历代论画名著汇编》，文物出版社1983年，/ 吴孟夏《中国画论》（2册，此书有注释），安徽美术出版社1995年//湖南美术出版社潘运告主编“历代书画论丛书” 三、世界美术史 1、[英] 伍德福特等《剑桥艺术史》★ 2、[美] 休﹒昂纳等《世界美术史》★
近现代国画大师 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。 国画家 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。 以下近、现代中国国画大师，基本以“出生年月”为序： （一）近代（1840~1919）著名国画大师 任伯年（1840~1896）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1864~1957）、黄宾虹（1865~1955）、徐悲鸿（1895~1953）、刘海粟（1896.3~1994）、潘天寿（1897~1971）、李苦禅（1899.1~1983）、 张大千（1899.5~1983）、林风眠（1900~1991）、傅抱石（1904~1965）、李可染（1907.3~1989）、 陆俨少（1909.6~1993）、石鲁（1919.12~1982）等。 （二）其他近、现代国画大家 近代（1840~1919）： 陈半丁（1876~1970）、张善孖（1882~1940）、萧谦中（1883-1944）、刘奎龄（1885~1967）、于非闇（1889~1959）、朱屺瞻（1892~1996）、吴湖帆（1894~1968）、溥心畲（1896~1963）、高希舜（1896~1982）、丰子恺（1898.11~1975）、黄君璧（1898~1991）、钱松岩（1899~1985）、 关良（1900.12~1986）、王雪涛（1903~1982）、董寿平（1904.2~1997）、蒋兆和（1904.5~1986）、胡洁青（1905~2001）、赵望云（1906~1977）、叶浅予（1907~1995）、何海霞（1908.9~1998）、 吴作人（1908.11~1997）、黎雄才（1910.5~2001）、唐云（1910.8~1993）、谢稚柳（1910~1997）、梁树年（1911~2005）、郭传璋（1912~1990）、陈大羽（1912~2001）、启功（1912.7~2005）、 关山月（1912.10~2000）、于希宁（1913~2007）、黄苗子（1913~）、秦岭云（1914.2~2008）、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞（1915~1995）、魏紫熙（1915.1~2002）、赖少其（1915~2000）、崔子范（1915~2005）、白雪石（1915.6~2011）、苏葆桢（1916.5~1990）、 刘力上（1916.7~）、田世光（1916.10.27~1999）、张仃（1917~2010）、宗其香（1917.11~1999）、 刘继卣（1918.10~1983） 现代（1919~1949）： 尹瘦石（1919.1~1998）、吴冠中（1919.7~2010）、宋文治（1919.10~1999）、李斛（1919~1975）、
《书法研究》：《怀素草书歌》考论 《怀素草书歌》考论向彬摘要：怀素《自叙帖》中 提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。本文认为李白所作《赠怀素草书歌》不是李白所作，而是他人杜撰，但《自叙帖》中提及的草书诗分别描述了怀素草书的“形似”、“机格”、“疾速”等方面的艺术特征以及怀素“愚劣”的性格，本文就《怀素草书歌》作认真辨析，对这些 诗歌的创作者及诗文的文献著录情况作了认真考论。关键词：怀素；草书歌；形似；机格；疾速 宋代陈思《书苑菁华》卷第十七《书歌》著录了四十三首 歌颂书法的诗歌，这些诗歌涉及的书法家有李潮、怀素、张旭、陈氏童子、萧郸、马秀才、?光、广利大师、修公上人、王羲之、贺知章、梦龟等人，而撰写诗歌的有李白、杜甫、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、皎然、顾况、权德舆、吴融、贾耽、姚赞、史邕、岑文本、李颀、高适、钱起、刘禹锡、孟郊、温庭筠、陈陶、张祐、陆希声、罗隐、韩偓、可明、亚栖、李建勋等诗人。怀素草书
在唐代时期就名声很大，很多文人士大夫都写诗歌称颂他的草书，王琦在李白《赠怀素草书歌》的注释中称当时为怀素赠歌者多达三十七人。怀素《自叙帖》中提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。这些《怀素草书歌》曾被哪些文献著录？这些诗歌是否真为当时诗人所写？这些诗歌主要描述和歌颂怀素及其草书的什么特征？本文就这些问题作认真考论。一、李白《赠怀素草书歌》非李白之作考文献记载，李白曾作《赠怀素草书歌》，全文 如下：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏幛书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古，古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。[i]对于李白此诗，《李太白文集》卷六、《全唐诗》卷一百六十七、《湖广通志》卷八十五、（宋）朱长文《墨池
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
略谈赵之谦篆刻艺术的章法 摘要:本文以篆刻章法作为一个新的锲入点,对赵之谦的篆刻艺术从自然虚实和人为虚实两大方面进行分析,描述赵之谦篆刻艺术章法的设计风格。 关键词:赵之谦;篆刻艺术;章法 赵之谦(1829-1884),浙江绍兴人,在晚清的艺坛上, 是一位身怀多种才能的艺术家,在碑刻考证、诗文、绘画、书法、篆刻等方面都取得了很高的成就,特别是其篆刻艺术, 在中国近代篆刻史上产生了重大影响,影响了大批后学者。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/7f11089746.html, 提供赵之谦印文设计可以说是千变万化,奇肆跌宕、疏密有致,甚至一些非常精微细小之处都作了精心安排,如果用放大镜细看,就会发现许多令人惊奇之处。虚实疏密、奇正变化是赵之谦印章章法构成的一个主要因素。赵之谦的印面设计中疏密处理大致可以分为自然虚实和人为虚实。下面我们追根求源,着重对赵之谦作品从章法上进行分析。 一、自然虚实自然虚实就是将一方印章按印文字数的多少来平均分成几等分,按每字无论笔画多少均只是一等分来处理疏密。这种设计使得笔画多的字也只有挤紧占一格,笔画少的字则可放松占一格,在设计上做到密不乱,疏不松散的效果, 赵之谦的这类印章较多。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/7f11089746.html, 提供例“子重”二字采用上下均匀的章法,“子”与“重”各占一半,给人以明朗舒畅的感觉,除两字印外,三字印也能采取自然疏密的方式,如朱文印中“未了事”这方章,采取的是均分原则,其中“未”、“事”二字笔画较繁,“了”字笔画较少。整方印文设计给人以稳定中有变化, 均分中显自然的感觉。这类印章赵之谦都能设计得得心应手。“二金蝶堂”为赵之谦斋馆名,四字中“金”、“蝶”、“堂” 三字笔画繁多,“二”字笔画较少,将“二”字与笔画较多的其它三字并置,并独占四分之一面积,实属章法处理上的大胆,且将“二”字上下拉开,于右上角大量留红,“堂”字“用边”,给人以新的视觉效果。 清代篆刻大家邓石如云:“疏处可以走马,密处不使透风。”是前人对疏密应该分明的要求。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/7f11089746.html, 提供赵之谦此方印应是“密不透风,疏可走马”的最佳典范,十分耐人咀嚼回味,让我们不得不叹服大师的手笔。“血性男子”也是运用自然疏密的方法。细细品味发现这方章在自然中又有所变化,细看笔画有粗有细,给人的印象是自然中求稳定,稳定中求变化,变化中求自然,在自然疏密的共性中追求个性与创新。其它多字印“沈树镛考藏印记”也是如此。这类印章太多,在此不一一举例。 二、人为虚实人为虚实就是打破自然虚实的章法设计,不将每方印章的印面平均分配给每一个字,而是按作者的意图和印文的具体情况来进行设计,赵之谦的印章追求奇肆跌宕,变化求新,人为虚实是一个重要因素,否则便达不到离群创新的效果。现举几个例子来具体分析。 (1)利用异体字中国文字中有很多字都有异体字和繁体,如“无”与“无”,“万”与“万”等。简体字笔画少,繁体字笔画多,在适当的印文中合理的运用异体字、繁体字,可以使印文疏密有致,生机焕发,增加印文的艺术魅力,反之则破坏艺术效果。“无闷”是赵之谦一方常用章,赵之谦别号“无闷”, 此方印章印文两字上下排列,“无”字采用简体,“闷”字笔画较多,这样上简下繁,重心下移,上疏下密,对比强烈。整方印文线条平直、端庄,具有阳刚之美,如果此印文在章法设计上采用“无”字繁写,则整方印文密闭堵塞,变“无闷”为“真闷”了! 看来赵之谦在设计自己印章时是用心良苦。本篇论文发表由https://www.doczj.com/doc/7f11089746.html, 提供“铁面铁铁如意”三个“铁”出现在同一印面上,如果“铁”只用一种写法,平均设计则必然使印面显得呆板,了无生气,赵之谦在章法上对三个“铁”字采取不同的写法,三字同处列首,两繁一简,繁中求变,使整方印章既统一又变化,生机盎然,如果不是赵之谦具有广博的知识,别具一格的设计,此印文落入一般印家手中则定会平板呆滞,或者无从下手。合理地运用字体繁简来设计印文是赵之谦章法的一大风格,这类印章是相当多的。
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
根据《全国工程勘察设计大师评选办法》，中华人民共和国住房和城乡建设部组织了第七批全国工程勘察设计大师的评选。经过单位推荐、专业初审、评选委员会评审提名、公示，并经部常务会审定，授予傅学怡等29名同志全国工程勘察设计大师。 第七批全国工程勘察设计大师名单 （按姓氏笔划排序） 序号姓名性别工作单位 1王丹男建设综合勘察研究设计院有限公司 2王长进男铁道第三勘察设计院集团有限公司 3王亚勇男中国建筑科学研究院 4冉理男中铁第一勘察设计院集团有限公司 5史航男中国石油天然气管道集团工程有限公司 6朱华兴男中国石化集团洛阳石油化工工程公司 7张同须男中国移动通信集团设计院有限公司 8张宇男北京市建筑设计研究院 9张辰男上海市政工程设计研究总院 10李明辉男中煤国际工程集团北京华宇工程有限公司 11杨启贵男长江水利委员会长江勘测规划设计研究院
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论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向 应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。 观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。 众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？ 西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。 东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。 当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。
江宏：笔底流淌着彻底的快乐 江宏可能是个慢热型的画家，他身上的魏晋名士气息，已经渗透到日常生活的方方面面。所以我更愿意称他为“都市里的隐士”，一个脾气很大却叫朋友感觉十分亲切的隐士。林泉深处，一个隐士的背影江宏是以传统风格著称的山水画家、美术史家，他的古体诗写得也相当好。美国芝加哥艺术学院史论教学的教案中称江宏为“中国当代活着的文人画”的范例。江宏可能是个慢热型的画家，他身上的魏晋名士气息，已经渗透到日常生活的方方面面。先喝茶，再喝酒，然后在罗汉床上盘腿而坐，冥想一两时辰，或与到访的朋友东拉西扯甚至争得面红耳赤，突然将杯中的残茶一饮而尽，从罗汉床上跳下来，趿着鞋皮飞步来到南窗画桌前，呼地一下从晾衣竿上扯下一张老宣纸，白云一般展开，再从笔筒里拔出一支长峰，往砚台里戳几下，画了？不，他在考虑从何处落笔，这么一想可能又是半天。但也有例外，比如窗外阳光明媚，春花一夜怒放，他看着高兴，一杯茶未吃完就进入颠狂状态，笔扫千里，风卷残云，一张画很快就完成了。但你若要细看，却不是花卉，而是远在千里之外的山水丘壑，是他心里的终南山，大山的裥子里开着一片红花，或许与窗外的景色有那么一点关联。收到江宏寄赠的大型画册《林泉高致》，迫不及待拆封瞻阅。啊呀！这一幅幅画，笔简意繁，
真趣天成，或苍茫而浑然窅深，苍蔚华滋；或灵动而气韵天成，妙造自然；或清润而墨韵天然，清雅绝俗，满纸的春天消息！马上搬出笔墨纸砚，我要用临摹的方式向江宏问候，表一表内心的欣喜，与他一起行进在花团锦簇的山阴道上。先画近处陡峭的山坡，一支枯笔斜插上去，江宏马上说：大胆向上，暗中用点力，画出那种顿挫感来。画到树林，主干粗壮有力，但枝桠却有些凌乱，笔尖颇费踌躇。江宏立刻提醒：注意相互关系，画出彼此的依傍与穿插。画到落水，江宏关照不必在意瀑布垂落的速度，只消将大小乱石突出，将水流劈成四五股，自然就有了声色和水气。画远方的烟岚，江宏又示意我要留出足够的空间，让烟霞自行流散。在平缓的水面上要点缀白帆点点，江宏大声呵道：尽管放松！只消勾勒上半片白帆，越简略越妙，不要去管下面的船体。果然，船身轻灵无比，篷帆吃足了水气氤氲的东风，齐刷刷地去追寻李白和杜甫的足迹，将一行大雁抛在后面……这真是一趟快乐的纸上旅行，以前一直以为江宏怀有深深的悲剧意识，笔墨中饱蘸着浓重的忧患，想不到此时在笔底流泻的是无尽的快乐！这本《林泉高致》，是继《兴高采烈》《双松平远》后，江宏献给中国艺坛的又一本分量厚重的作品集，问世后即受到艺术界的注目与好评。过去一年里，江宏不动声色地办了几次个展。所谓不动声色，是某单位、某朋友撺掇他，他只是按时送交作业。另一层面，他也不愿意惊动报界，甚