日本式插花艺术浅论
(1)概论
日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日
本民族文化特征的艺术形式之一――花道。
日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特点，可
先从其插花的基本造型开始。
日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。最长的花枝为第一枝，次长的花
枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然
后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。
天地人在构成花型上也发挥了定位作用。上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位
置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线
形式的插花”或“三角形式的插花”。
由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。
概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取
花型的变化。
日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、宏道流、远州流、松月
堂古流、未生流等等。各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。
(2)日本式插花流派简介
①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。
池坊插花按照弯曲的“真”枝角度，决定对后角的“副”枝角度，以及对前角的“体”枝角度，并依照角度的大小，把花型分成真、行、草三种，而真行草三者又各自三种变化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草
之草。
真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来决定真之真、真之行、真之草三种变化。
行的花型使用薄面、宽口、壶状等花瓶，与真的花型一样，它也是以插口至花瓶外缘
的宽度与真枝弯曲度，来区分行之真、行之行、行之草的。不过行的花瓶比真的花瓶口径
大一些；真枝的弯曲度也可以加大，花貌也就较有动感。
草的花型使用的花器分为水盆与双层的筒、舟、月、挂等所谓草本花瓶。使用水盆时，像真与行一样地区别草之真、草之行、草之草；但是使用草木花瓶时，则要依照真枝的下
垂度来决定。
②草月流草月流是日本式插花现代化、大众化的代表，插花时特别讲究心正意诚的精神，内涵着崇高的理想，型态要生动，色调要调和，布置要适合，这就是草月流插花与众
不同的特色。
草月流花型分“基本花型”和“应用花型”。基本花型是花型构成的原则，分为纵长
插法的“立真型”，横长插法的“倾真型”，水平插法的“平真型”，低于水平插法的
“垂真型”等四种。“应用花型”是由“基本花型”中花枝位置与角度变化所得，要考虑
到花材、花器、摆放位置及装饰环境的调和。“应用花型”是插花者表现自己个性与构想
的重要手段。
草月流插花中以三枝主枝构成花型轮廓的主体，第一主枝为“天”(或称真)，第二主
枝为“地”(或称副)，第三主枝为“人”或称“控”。“天”是主枝的中心，也是决定其
他主枝及作品大小的基准，“天”的长度依花器口径加高度而定。大致上大型花型是口径
加高度的两倍，中型是一倍半，小型则相等。“天”决定后，“地”是“天”的四分之三长，“人”是“地”的一半或四分之三长。主枝以外的花枝，通称为从枝，能起到辅助主
枝的作用，使作品趋于完美。
③古流古流以作用上段的役枝为“真”，中段的为“流”，下段的为“受”。除这三
役枝外，还有作“真”补助的真前(前添)及副真(外添、后添、背添)作“受”补助的留，
由此构成五枝插，也即古流插花的基本形态。
“真”以弧形插在花器中心，斜对前方，“流”插在前隅的一边，“受”在另一边，
而把“留”插在与“流”相反的方向，起到平衡的效果，“真前”与“副真”则分别置于
真枝的前面与后面。古流插花可以很好地表现流动性较强的美感，这是它的一大特色。古
流插花的花型分为真、行、草三种，插法则有本手插、受流插、中流插、留流插、流插等
五种。真的花型为本手插也是古流插花的基本形态。
在“本手插”中计各枝长度间的比例关系，以真100为标准，则流80，受50，真前70，留40。
把“受流插”与“本手插”相比，“受流插”中真80，流65，都短于“本手插”，
而受约50至80，留50则稍微长些。“受流插”是强调天地人三者中“地”这部分的插法。
“中流插”又谓“中段流”。这种插法的“受”与“流”同“受流插”的情况正好相反：受枝缩短，插入本来是流的位置，流枝则加长。“中流插”是强调天地人三者中的“人”这部分插法。
“留流插”与“受流插”的处理相类似，只是比“受流插”较为强调“留”的部分。
“流插”如以真枝为100，则流枝为120，明显长出许多，表现出其流畅之美，主要
插花在月、舟、双层筒、三层筒的花器上。
④宏道流宏道流插花的特点是不采用天地人的理念，而把上段役枝名为“一枝”，中
段名为“二枝”，下段名为“三枝”，另增小角、控、月同内、留内等而促成花型立体化。
宏道流的代表花体是“清操体”，其他尚有“将离体”、“涧翠体”、“邱壑体”、“蒲飒体”、“惹尔体”、“幽寂体”、“艳阳体”、“抄茂体”、“重阴体”等。这些
体并不是以真行草划分的，而是由花材的特色、插法的意向与趣味、剪插的时间、场所及
目的等几方面所决定的。其中“清操体”始终被采用为宏道流的基本体。
⑤远州流远州流与池坊一样，把插花称为“立华”，天枝名“真”，人枝名“行”，
地枝名“留”。远州流花型即以真、行、留为骨干，并辅以其他必需的衬枝而组成，并变
化出各种不同的花型。
在真(天)、行(人)、留(地)三枝之外再增加真添(日)、肩(月)、内胴(星)、小隅(辰)
四枝，由这样七役枝构成的花体称“七段”。如果再加上外胴(乾)、留真(坤)两枝，则有
九役枝，构成的花体称“九段”。远州流把“七段”与“九段”的花体作为它的基本花型。
远州流的役枝以筒形花瓶两倍直径的圆(圆相)为基准。我们假定这圆置放在花瓶之上，真枝须成弧形伸展，尖端突破圆圈；真添与肩枝，各沿着真枝的方向在前后发展；行支插
在真枝弯曲凸面的前隅；留枝则插在其相反方向，全部都包含假定的圆圈内。
远州流的花型由役枝数量及形态变化，分成真、行、草三种。真又称“正格花矩”，
除真枝以外花枝都要收入圆内；行又称“变格花矩”，除真枝外有其他役枝突破圆的范围；草也称“破格花矩”，真枝突出圆外并显示出弯曲的形态之美。
远州流插法另有本胜手(右胜手)，反胜手(左胜手)、右花、左花的区别。总之，以丰
富的曲线表现出清秀艳丽的花艺，乃是远州流插花的特色。
⑥松月堂古流松月堂古流同样称插花为“立华”，由“正花”、“相令”、“通用”、“体”、“留”五枝构成花型。“正花”位于整个花体的中心，“相令”显示出深度，
“通用”决定花体的宽度和深度，“体”向前伸出，与“留”一起收紧花体。“正花”与“相令”相当于“天”，“通用”相当于“人”，“体”与“流”则相当于“地”，因此
松月堂古流也是离不开天地人三才的理念。
“正花”的高度被限制在花瓶高度的一至两倍范围之内。“正花”较短时，以其总高
度为十，在下四上六的位置，作最大的弯曲，并引出“通用”枝，其他役枝也以此为标准
来确定位置。“正花”较长时，则以其高度作十五计算，在上六下九的位置弯曲，并引出“相令”枝。这就是称为“四六分”、“九六分”的五体分割插法。前者适宜作秋冬，后
者适宜作春夏的基本花型。
各役枝可以附副枝以增加变化，此叫“分体”，最多能展开到二十五体；又“正花”
枯萎后，其他四枝继续剪插者，叫做“送体”；枝的下部不发生作用，要从上花腰叫过来
垫补者叫“呼礼”。这也就是松月堂古流的“分体送呼”插花特色。
松月堂古流的花型分为“真”、“行”、“走”，分别象征着月亮的圆缺情况。“真”指的是满月，“正花”沿着中墨(中心垂直线)耸立。“行”与“走”象征着不同时间的弦月。“行”的正花弯曲，其弧线偏离垂直线满月直径的1/8，“通用”枝作45°角向前倾斜。“走”的正花弯曲，其弧线偏离垂直线达满月直径的1/4以上，“通用”枝则40°向前倾斜。
⑦未生流未生流又把插花称为“格花”，以象征天的圆和地的方，及由这两者位置所
决定的直角等腰三角形来构成基本花形，并比喻作鱼鳞而名为鳞形。设定的直角等腰三角
形为立姿者，叫立鳞(直鳞)，而为横姿者，叫横鳞。在这三角形鳞中配置“体”、“留”、“用”所谓天地人三段枝：最高枝叫“体”，中间枝叫“用”，最低枝叫“留”。三才格
就是使用这三役枝所构成的基本性花型。
“体”呈弧线，插于前隅，顶部恰好在根部的正上方；“用”沿着“体”的弧线而伸
到中间，插在与“体”同方向的前隅；“留”插在“用”相反方向的前隅，位置比“用”
更低。这三才格加上“相生”、“挖”两枝，更构成五行格的花型。“相生”位置在“留”的相反方向，作用于“体”与“用”之间；“挖”则入“用”的相反方向，作用于“体”
与“留”之间。
花型有真、行、草的三态变化，更各自展开为三姿，称为“三态九姿”。真的花型，
犹如人立正般严肃端方，在三态中格调最高。体枝的弯曲度很小，以一活线为限度，用枝
也限于二活线。行的花型，就好像人走路的姿态，活动空间扩大，体枝的弯曲要大于真，
达到二活线的限度，用枝的大概位置在三活线前后。草的花型，如人奔跑的姿态，活动空
间更加扩大，体枝弯曲度再要大于行，达到三活线的限度，而用枝则更在五活线处。
潇洒洗练，有紧张感，这即为未生流格花的美学特征。
感谢您的阅读。
祝语：生命中有你，感觉姿彩；回忆中有你，感觉温馨；旅途中有你，感觉骄傲；失落中有你，感觉坚毅；沉默中有你，感觉灿烂；朋友中有你，感觉幸福！
西方传统插花艺术的造型设计要求 --- 欧阳晓怡 西方插花艺术发展简史 ?西方人认为花可抵抗巫术、闪电和毒药. 在祭典时, 人们用橄榄叶与月桂叶做成花环, 作为膜拜的用具. 将花环戴到头上、脖上, 即可作护身符, 挂在门上和墙上可防邪魔进内.所用的花材则视各国人们的习俗而不同. ?古代埃及人认为睡莲的壁画是幸福和神圣的象征, 喜用印度睡莲和齿叶睡莲, 故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬. 古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中, 作为新婚夫妇的室内装饰品(图-1), 表示喜庆. ?古罗马人悬挂花环来庆祝"农神节", 并习惯将蔷薇花瓣洒在宴会桌和地板上, 使客人闻香. 德国人爱用枞树叶等. ?罗马帝国席卷欧洲, 建都于拜占庭后, 开始出现神殿仪式用的大型插花, 称拜占庭式圆锥形插法(图-2), ?而在耶稣被钉死在十字架上之后, 花环、花索(也称花彩)以及教堂装饰插花得到普及, 直到现在仍为圣诞节的装饰. 当时, 教堂插花多使用百合、鸢尾等象征圣洁的花材, 花型也较简单. ?14-16世纪, 欧洲文艺复兴运动是一种文化的再生运动, 这个运动积极适应了新时代的要求, 也促进了建筑、室内设计、造园设计和花卉设计的发展. 人们将多种鲜花插满花瓶、花篮、果盘, 陈设在室内, 插花成了人们生活的一种情趣. 当时的花卉中心在法国. ?17-18世纪, 随着航海事业的发展以及战争、贸易和往来, 各地花材得
以广泛交流, 大大促进了园艺的发展. 这时期, 大量的园艺书籍出版, 也使园艺知识和插花技艺得到了传播. 如1633年罗马出版的?花卉栽培与装饰?, 该书介绍了许多关于养护切花的知识和用切花装饰的方法. 如一种专门插花用的"漏壶"(见下图), 壶内分层, 每层的盖面上都有插花孔, 将一支支花插入孔中, 使花朵均匀分布. 插花也成了各国画家们绘画的主要对象. 顺应当时的服装, 胸花应运而生. ?19-20世纪维多利亚女王时期, 为英国昌盛时期, 花卉中心逐渐移到英国. 这时, 铁丝的使用也很普遍, 贴花形式也逐渐发展起来, 西方插花逐渐走向系统化、理论化. ? ?荷兰花卉发展自15世纪开始, 当时其航海事业发达, 接触到许多新的植物和插花方式. 今天, 荷兰的切花生产位于 世界领先地位, 插花技艺也很有声望. ?美国开国之初称殖民地时代, 当时流行维多利亚时代的圆型花式, 故美国也称圆型为殖民地型. 后来吸收了东方的线条设计, 使花型更趋完美. 美国人巧妙地配合商业化的需要, 开发了各种新型花式的设计、礼品设计等, 并配合各种节假纪念日, 如母亲节、父亲节、情人节等, 利用插花来表达感情, 使花艺设计受到世界的重视, 浸润在大众的生活中. 西方传统插花艺术的风格和特点 ?西方插花, 一般指欧美各国传统的插花艺术形式. 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似, 因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点, 形成了统一的西方插花艺术体系和风格. 其特点是:
插花艺术复习资料 第一章插花艺术概论 一、有关名词和相关内容 1、插花艺术：凡利用鲜切花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。 2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。 秉花，既手持折枝花，又是当今的手花、花束、首花、捧花。 园花和盆栽属于种植的花卉艺术，不属于插花的范畴。 3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。它按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，主要以推销和赢利为目的。 4、东方式插花：以中国和日本为代表，东方式插花艺术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 5、西方式插花：西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。 6、瓶花：使用高身的花器进行创作的插花形式，日本也称为设入花。 7、盘花：指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式，日本称之为盛花。 8、敷花：不用器皿，直接把花敷放在桌面上的花。 9、浮花：直接把花、叶浮放在水面上的插花。 9、吊花或挂花：把花吊于梁栋或挂于窗壁的。 10、节庆花：节日庆典所用的鲜花。 服饰花：包括头花、胸花、肩花、手腕花、花环等，服饰花也统称做胸花。是广义的插花。摆设花（桌上花）：又称厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等，是狭义的插花。 11、生活用花：用于日常家居生活美化装饰的插花。 12、商业用花：凡按顾客要求获取利润而制作的各种花。 13、艺术插花：不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格，相互交流展览的插花。 二、有关内容 1、按艺术表现手法分类，可分为写实（东方）、写意（东方）和抽象（西方）三种不同的艺术表现手法。 2、抽象插法分为理性抽象插法（传统西方特色）和感性抽象插法（现代西方特色）。 三、简答 1、插花行业如何体现经济价值？ 插花促进生产，增加消费，推动经济发展。随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。现在我国的鲜花生产已成为农业生产中的一个新兴的朝阳行业，更成为我国出口经济的一支生力军。 2、如何区分东、西方插花？ 见名词解释
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
东方传统式插花艺术 中国和日本是东方传统插花艺术的代表。我国自古以来就有用花枝互赠亲友和以花祭祖传递情感的风俗。日本的花道是深受中国文化的影响，自隋唐时代随佛教一起传入，风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。因此，东方式传统插花实际上就是以我国为代表的中国传统插花艺术。中国传统插花艺术源远流长，博大精深，在世界插花艺坛上形成了独具特色的艺术风格。中国传统插花是中华传统文化艺术宝库中一支绚丽多彩的奇葩，最初起源于民间生活，到后来与佛前供花相结合，得到迅速的发展，传统插花艺术的风格是其精髓。东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长。 东方式插花的风格特点强调自然之真、人文之善、艺术之美、圣洁之尊。自然之真：就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律，提倡“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”。要求创作者观察、了解植物生长习性，融人个人情感，使作品展现出充沛的自然生命力和美感。人文之善：对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化的功能。如松、竹、梅为“寒岁三友”；梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”，“以白玉兰、海棠、牡丹寓意玉堂富贵”；兰喻君子，菊喻隐者，牡丹比贵人；竹寓虚心、有气节；荷寓清正廉洁、纯洁等。东方式插花用象征、寓意和谐音等手法，借花明志、以花抒怀。故作品常多命名，以引人步人特定境界。艺术之美：艺术之美包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国人赏花注重形、色、香、德，“形”则以“瘦疏古怪为佳”，与中国书、画艺术讲究线条美有关。如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。花材的位置也按书法、绘画的结构章法，讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。如传统文人插花所指的“花快意”一明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等，并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。圣洁之尊：东方人认为花是神圣的，常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道，讲究“心正则花正”，要求通过插花关注草木，反省自身的正邪，弥补精神的偏颇。总之，东方式插花真、善、美、圣的花艺特点，决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽永，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。 讲究意境，寓意于花：意境，是艺术家审美的再现，与生活融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。(1)寓意于花。人们根据花木生长的特性或特征形态，融入个人感情，赋予花木象征的含义，以借花抒发情怀，寓教于花。 ①以花名的谐音定意。花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征意义的来源。如百合、水仙、万寿菊、桃花、万年青、富贵竹、发财树等。②以花木的形象定意。③以花木的生长习性定意。常以各种花木的生长特性及形、色、香、质、神、性格等来评议。④按传说、时令定意。(2)作品的命名与意境的表达。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。“源于自然而高于自然”是中华民族传统文化艺术，尤其是造型创作的共同指导思想，中国的传统插花艺术，在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露人工痕迹，都是很好地利用各种花材的自然美构成人工的装饰美，是大自然的浓缩与升华。
论西方插花历史和特点 摘要：插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字：西方插花，特点，发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方式插花形成了几何形状，用花数量多，色彩艳丽；富有理性等特点。具体如下：1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。 4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
插花艺术理论的经典之作 明代，是我国插花艺术的鼎盛时期。特别是后期，逐步进入学术领域，有关插花艺术的专著相继问世。世人撰文，多以袁宏道《瓶史》为史上最早的插花艺术专著。如周肇基《中国传统瓶花技艺》:“明代袁宏道(1568～1610年)酷爱山水花竹，精心插养瓶花，总结前人经验，实践中有创新。潜心研讨，写出了我国历史上第一部体系完整，内容精湛的瓶花专著《瓶史》” [1]；陈俊愉、程绪珂《中国花经·概论》:“《瓶史》是我国第一部论述插花的专著，在世界上也是首创”[2]；傅玉兰《家庭插花与花材培育》:“《瓶史》一书写于1599年，距今已有近400年的历史，此书不但是我国，同时也是世界上第一部详尽论述插花艺术的专著”[3]等等。然而，令人遗憾的是:真正具有划时代性、堪称我国插花艺术理论的经典之作——高濂的《瓶花三说》，成书四百余年却鲜为人知，还蒙受着不白之“冤”。 高濂，字深甫，号瑞南道人、湖上桃花渔。钱塘(今浙江杭州)人。明嘉靖、万历年间在世，卒年不详。曾任职于鸿胪寺。高濂家世藏书甚富，得以广采群书，博学宏通。平日家居客游，多有幽闲佳客往来，时常陶醉于花木丛中。“挈茗奴从事，投谒花主，相与对花谈胜，或评花品，或较栽培，或赋诗相酬，介酒相劝，擎杯坐月，烧灯醉花，宾主称欢，不忍执别。暮去朝来，不厌频过，此兴何乐？”栽花种草，虽然未能事事躬身亲为，但还是“杖入园林，令园丁种植蔬菜，开垦沟畦，芟草灌花，结缚延蔓，斫伐横枝，毋滋冗杂”。因此，对于花卉的品类、特点以及栽植养护，高濂都有较透彻的了解和认识，《遵生八笺》中有关的花榭诠评、草花三品说、盆景说、拟花荣辱评、四时花纪、花竹五谱等，自是多有见地，其中亦不乏精辟之处。至于插花玩赏，高濂更是乐于此道。《遵生八笺》之五《燕闲清赏笺》卷下有《瓶花三说》(瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法)，细述插花之事宜，正是高濂插花艺术实践和经验的总结。 插花，首要者是选用花器。它既有功能的要求，供固定花枝乃至盛水、保鲜用，又有其本身的审美要求。高濂认为，花器有“美恶”之分，故插花须要选用适当者。《瓶花三说·瓶花之忌》云:“瓶忌有环，忌放成对，忌用小口瓮肚瘦足药坛，忌用葫芦瓶。”插花布置，更重要的是与周围环境的整体适称。因此，选用花器，高濂提出了“堂室二用”的理论。 《瓶花三说·瓶花之宜》曰:“瓶花之具有二用:如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍；或官哥大瓶，如弓耳壶、直口敞瓶；或龙泉蓍草大方瓶。高架两旁，或置几上，与堂相宜。……冬时插花必须龙泉大瓶、象窑敞瓶、厚铜汉壶，高三四尺以上，投以硫磺五六钱，砍大枝梅花插供，方快人意。近有饶窑白磁花尊，高三二尺者，有细花大瓶，俱可供堂上插花之具，制亦不恶。若书斋插花，瓶宜短小，以官哥胆瓶、纸槌瓶、鹅颈瓶、花觚、高低二种八卦方瓶、茄袋瓶、各制小瓶、定窑花尊、花囊、四耳小定壶、细口扁肚壶、青东磁小蓍草瓶、方汉壶、圆瓶、古龙泉蒲槌瓶、各窑壁瓶，次则古铜花觚、铜觯、小尊罍、方壶、素温壶、扁壶俱可插花。又如饶窑宣德年烧制花觚、花尊、蜜食罐，成窑娇青蒜小瓶、胆瓶、细花一枝瓶、方汉壶式者，亦可文房充玩。……若以无所有者，则手执一枝，或采满把，即插之水钵壁缝，谓非爱花人欤？何俟论瓶之美恶？又何分于堂室二用乎哉？”象高濂如此具体而郑重地提出:插花布置，须因地制宜地选用花器，这在插花艺术史上，是前所未有的。 插花，是花卉欣赏发展到一定阶段与艺术结合的产物。无可否认，插花艺术在发展过程中，自然而然地受到我国传统艺术的影响，绘画就是其中之一。故高濂认为插花亦应效法画苑，注重位置经营，以求得天趣。
《插花艺术》课程标准 一、课程信息 课程名称：插花艺术课程代码： 学时/学分： 32/2 适用专业：城市轨道交通运营管理 先修课：无后续课：无 开课学院或教研室：航空学院执笔：陈凤 审核：（教研室主任签字）日期：……年…… 月 审定：（学院院长签字）日期：…… 年……月 二、课程性质与作用 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 三、课程教育教学目标 （一）知识目标： （1）掌握插花的艺术流派及其风格特点 （2）掌握插花的原理，基本造型，花材和花器的选择 （3）熟悉花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求 （4）掌握西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等 （二）能力目标： （1）教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养 （2）学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果 （3）仿真花的插作；并辅以动手实践
（4）使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能 （三）素质目标： （1）具备良好的工作态度、责任心。 （2）具有较强的团队意识和协作能力。 （3）具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。 （4）具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。 （5）具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 四、课程教学内容和建议学时 （一）课程的主要内容及基本要求 第一部分：插花艺术概论 4学时 教学内容：插花艺术概念 教学要求：插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性，介绍插花艺术的作用。详细根据不同分类方法对插花艺术的分类。 教学重点、难点：花道的概念；使用不同的标准对插花进行分类。 实验或习题要求： 第二部分：插花艺术基本知识:4学时 教学内容：插花艺术基本知识 教学要求：修剪、弯曲、固定；插花造型所依据的原则；插花色彩的安排。 教学重点、难点：掌握插花艺术的基本技能（修剪、弯曲、固定）；插花的步骤（立意构思、选取花材、具体插作、命名、清理现场）。 实验或习题要求： 第三部分：插花造型的基本理论4学时 教学内容：插花造型的基本理论 教学要求：插花造型的基本要素：质感、形态和色彩；介绍造型的四条原则：均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势。 教学重点、难点：插花色彩的搭配实验或习题要求： 第四部分：插花艺术发简史:4学时
插花艺术论文 08园艺2班 B0644013 肖爱文
插花艺术论文 关键词：插花花材艺术构思造型 摘要：插花的魅力在于通过搭配组合，将各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品；优秀的插花作品，在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，使观赏者在心灵上产失共鸣。 插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。 插花根据用途大可以分为： 礼仪插花，指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花，指主要用于艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花，相对的具有更大的发展空间。 插花流派： 中国式插花 中国式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，作品清雅流畅。在风格上，强调自然的抒情，简洁的造型。 日本式插花 西元六世纪时由日本使者从中国引入，经过长期的发展也已达到相当的高度，在花艺界里具有一定的影响力。其要旨在于：奉献，耐性，精力，智慧，专注。 西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花类型: 1、鲜花插花以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2、干花插花以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自 然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3、人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。 4、混合式插花即以上三种的合理组合。 插花基本造型： 1 水平型设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。 2 三角形外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。 3 L型将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对 于一些穗状花序的构成往往起重要作用。 4 扇形按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。 5 倒T字型整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。 6 垂直型整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。 7 椭圆形优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。 8倾斜型外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。 除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。
讲稿 第一章插花艺术概论 （一）插花艺术的定义与范畴 1. 插花艺术是以切花花材为主要素材，通过一定的艺术构思和适当的剪裁、整形、摆插等来表现其自然美与生活美的一门造型艺术。 切花是指剪下来用于插花的具有观赏价值的植物各部分器官，花、枝、叶、果、芽、皮、根等统称为插花中广义的花。 2.广义范畴：凡利用切花材料进行造型，具有装饰性和艺术性的作品都属此范畴，如各种摆设花、服饰花、头花、手捧花、在特许范围内的干花、人造花插花，以及纯为欣赏的艺术插花创作。广义的插花艺术并不强调容器的使用与否。 狭义范畴：指传统概念的插花，指使用器皿插制切花花材，且用于固定场合装饰的摆设花，手捧花、襟花以及不用器皿的摆设花、装饰花及用架构插花等都不属于这类插花之列。 3.花艺设计、花道 （二）插花艺术的特点与作用 1.特点：生命性、随意性、装饰性、时间性 2.作用:美化环境，改善人际关系；陶冶性情，提高人们的精神文化素质；促进生产，增加消费，推动经济发展。 （二）插花艺术的类别 1.按地区、民族风格分类 ①东方式插花艺术：以中国、日本为代表，以线条造型为主；重写意，追求“形神兼备” 的艺术境界；构图简洁，多以木本花材为主，以自然美取胜。 ②西方式插花艺术：以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表，以几何图形构图，讲究对 称平衡；追求丰富、艳丽的色彩，着意渲染浓烈的气氛；用花多，多以草花为主，其作 品以数学协调为主流，以人工美取胜。 2.按时代特点分类 ①传统古典插花：传统古典插花有较明显的东方或西方色彩。东方式多以木本花材为主， 常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，达到赋花木以再生的意境，构图简洁，形式多样， 生动活泼。西方突出作品整体的图案美，因此块、面感强。 ②现代插花：又称自由式插花，融会了东西方插花的特点，既有优美的线条，也有明快 艳丽的色彩，更深入现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，但求造型优美， 既具装饰性，也有一些抽象的意念。 3.按艺术表现手法分类 ①写实插法：自然式（直立型、倾斜型、下垂型）；写景式、象形式 ②写意插法：写意手法为东方式插花所特有，作者利用花材的各种属性，或谐音或品格 或形态，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花 ③抽象插法：理性抽象插法、感性抽象插法 4.按插花作品的花型分类 ①基本花型：有固定的程序，既实用又易懂，是初学者的入门花型。如东方的直立型、 倾斜型，西方的三角型、L型等。 ②创意花型：也称自由花。可由作者根据花材的特点和个人感受自由发挥，在插花大赛 中常见。 5.按插花使用的器皿分类
插花艺术论文 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
浅 谈 东 西 方 插 花 艺 术 的 差 异 系别：工商系 专业：人力资源1042 姓名：XXX 学号：2010112XXXX 浅谈东西方插花艺术的差异 摘要：由于地理环境、地域及文化背景等因素差异，各国有不同的花色，人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格，总的分为两大流派：东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切，东方式插花和西方式插花正在相互融合，呈现着蓬勃的发展趋势。 关键词：插花艺术、艺术、不同
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。 插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。 西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。 东西方插花的起源与发展： 一、东方插花的起源与发展： 东方式插花起最早源于中国西汉时期，西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期，插花也在这个时期迅速发展起来，隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的
小学语文教案六年级综合活动实践教案-插花 艺术,全国通用 《插花艺术——中西式插花的不同》一、课题《插花艺术——中西式插花的不同》课时： 1课 时二、教学内容分析：插花作品作为以花型来表达心态的艺术品，再现大自然的美和生活美，使观者赏心悦目，获得精神上的美感和愉悦。插花作品不是各种花材的简单组合与造型，而是通过艺术创作以优美的造型表达主题、传递感情和情趣（即所谓以形传神）的花卉艺术品。插花作品融天然花材的绚丽色彩、婀娜多资、清新芬芳的气息于优美的造型中，能使观者领略到生机勃勃的大自然之美。主要用于增添生活情趣。艺术插花更多地追求精神内涵，艺术形式也极为讲究。当你外出郊游式从花园中随手采来一把花，随手将花插在一个容器中时，这时你就在插花，而这仅仅是插花的初级阶段，只是为装饰居室，并不是真正意义上的插花。你是否想过这些花插在什么样的容器中才谐调，是放在卧室好呢，还是放在餐厅更合适。在你有意识地去考虑这些问题的时候，也就突破了插花的初级阶段。对居室的细心设计，不仅带来了大自然的气息，同时也增添了我们生活的情趣。插花不仅是一
门技术，更是一门艺术。通过本课的教学，不仅要让学生掌握插花技术，同时还要让学生了解插花艺术，提高欣赏美、创造美的能力。三、教学目标：（一）、情感价值 观培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。（二）、知识与技能1、学习插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识和技巧，提高动手能力。2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。3、通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生进行一次感恩和生命教育。（三）、过程与方 法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。学会用艺术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。教学重难点：学习插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识和技巧，提高动手能力。 四、教学过程：引导阶段鲜花带给我们视觉上的赏心悦目，精神上的愉悦美好。花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。插花就是将鲜花重新配置成一件完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于人类爱美的天性，人们常常用插花来美化自己的居室。本课
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便 乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体造型， 借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心 创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理 论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组 合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄 深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教 插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表
第一节东方传统插花艺术的风格特点 插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱,也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力与 生活乐趣,她与其她姐妹艺术一样,也就是社会生活的反映,均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌与经济状况,因此,她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时 代文化等诸多因素的影响,所以在插花的发展历程中,产生了西方与东方两大流派明显的 区别与特色。东方人性情稳重内向、委婉含蓄,艺术境界寓意隐含,受儒家思想影响较深,故在插花的创意与表现手法上,其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。 一、自然之“真” 传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然,对自然之美最有着独特的审美情趣与审美 观点,就就是以自然界中生长的花木为表现的物象,讲求“物随原境”。“形肖自然”,这就是中国国画与插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律,不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神,精神人莫造,寓意于物者,自得之”,“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样,就要求插花者深入去观察与了解植物的生长习性,思考其美之所在与其美之精华,并融入个人的情感与审美,在此基础上加以提炼与表现,使作品展现出充沛的自然生命力与美感,具有能震撼人心灵的感染力,这就是传统东方插花的精髓所在,所以,传统的东方插花又被称为自然式插花。 二、人文之“善” 中国文化受儒家思想影响极深,而儒家美学思想就是以“善”为宗旨,所以中国人的审美观也以“善”为核心,在这种文化思想的指导下,对花卉也赋予了美好的象征含义,讲求材必有义,义必吉祥,如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”,以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格,取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”,以此比喻君子之儒雅、脱俗。用 玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”,用象征、寓意、谐音的技巧,营造一种含蓄与谐的氛围,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现一种特定的意境,这就是传统东方插花所特有的风格。 三、艺术之“美” 插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美与整体艺术美。善用木本花材,突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美,雅而不艳、幽香远逸的色彩美,逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。 花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画 苑布置为妙”,“得画家写生折枝之妙,方有天趣”。
插花艺术论文 插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术和艺术加工的花材,插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。 插花根据用途大可以分为： （1）礼仪插花，指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 （2）艺术插花，指主要用于艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花，相对的具有更大的发展空间。 插花流派： （1）中国式插花 中国式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，作品清雅流畅。在风格上，强调自然的抒情，简洁的造型。 （2）日本式插花 西元六世纪时由日本使者从中国引入，经过长期的发展也已达到相当的高度，在花艺界里具有一定的影响力。其要旨在于：奉献，耐性，精力，智慧，专注。 （3）西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。 插花类型: 1、鲜花插花：以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2、干花插花：以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既 不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。 4、混合式插花即以上三种的合理组合。 插花基本造型： 1 水平型：设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。 2 三角形：外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。 3 L型：将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室 内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。 4 扇形：按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。 5 倒T字型：整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。 6 垂直型：整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。 7 椭圆形：优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。 8倾斜型：外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。 除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。