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磨刀教程经典

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《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课(单 元)授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

广告分镜头脚本创作例子

中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本
镜 号 1 2
景别
画面内容
字幕
音乐、效 果
特 远
一个小男孩的特写,小男孩用手一拨;
平安是五谷丰
音 乐 起 ↓
北京天坛由远到近的出现,小孩转身满怀希望的跑向天坛; 登的祈盼; 平安是吉祥的 寄托;
3 4
特 远
一个男青年侧面脸特写; 故宫一个正门方向,男青年拿着风筝跑向故宫;
5 6
近 近-远
故宫的上空出现广告语:平安是吉祥的寄托; 平安是人生的 清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的画面; 镜头逐渐 远离; 愿望; . . 平安是宅第的 安宁; .
7 8
近-远
一个老奶奶手拿春联,望向远方; 站在白雪皑皑的门前,内心充满喜悦的贴上春联;

9 10
特 近
转身露出充满慈祥的笑容; 在傍晚,一对年轻的夫妇手拿孔明灯,孔明灯上写着国泰民 安;
平安是未来的 希望;
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年轻夫妇充满希望的放飞; 一家人(孩子和父母还有爷爷奶奶)充满笑容,满含祝福的
12

的放飞手上的孔明灯; 长久的愿望, 一
音 乐 止 生的追求;
13

夜晚在故宫的上空,出现了很多孔明灯,上面写满了大家的 愿望,孔明灯下还是那对夫妇,他们朝向故宫,望向天空, 内心充满希望;
中国平安保险; 14 特 公司的 LOGO。

DHL 快递广告 ——分镜头脚本 广告标题:什么都能快递 镜 号 1 景 别 远 一个身穿 DHL 制服的男工作人员,走向客户家,按门铃; 画面内容 广告词(台词) 音乐、 效果 音 乐 2 3 特 近 门被缓缓打开; 露出一个女人的背影,DHL 快递的工作人员热情向她介绍快递的相 关事项; 4 特 女人缓缓走向快递人员,镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸,女主角眉头深锁,忧伤的看着快递的工作人员,突然 吻上他; 5 远 工作人员不知所措的被女主角吻着,一路被女主角 吻到了门前的柱子上,脑子一片空白,紧张的把手靠着后边的柱子 上; 6 7 近 特 女主角吻完抬起头,深深的看了快递人员一眼; 场景转换, 来到一个写字楼的办公室里, 收接快递的男人正在签字; . . . 起 ↓
8

工作人员看了男人一眼,突然亲了他一下,男人受到了惊吓,签收 的快件掉在的地上;
.
9

男人受到惊吓,连忙往后退,可是快递人员抱着男人的脸猛亲了起 来;
10

男人被工作人员亲着一路往后退,一直退到身后的办公桌,直到被 工作人员亲到坐到办公桌上, 用手支撑着身体, 桌上的书散落一地, 嘴里还伴着不解的声音; We deliver, Whatever 音 乐 止
11

镜头中出现广告语;
12

出现快递公司 LOGO。

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制, 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出:电影视”第一,听”第二。或者说,电影是以视”为主,听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a?影像元素。b. 声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头?

弹簧制造工艺

弹簧制造工艺 弹簧的种类较多、形状各异、生产批量不等,因此其制造方法也有所不同。弹簧的制造方法根据成形工艺的不同可分为冷成形和热成形两种。当弹簧材料截面尺寸较小时采用常溢条件下成形的称为冷成形,反之,需将弹簧材料加热到一定温度时成形的称为热成形。 冷成形工艺:冷卷成形弹簧的精度比热卷成形的高,表面和内在质最也较热卷成形的好。冷卷成形弹簧所用的材料规格大致为直径0.08-20mm的盘状钢丝和圆钢条,或边长小于10mm的方钢和异明钢丝,或相近尺寸的带钢和扁钢。材料的供应状态通常为两大类:一类为硬状态,其本身已具有弹簧所需要的力学性能,成形后只需去应力退火(这个使用最广泛);另一类为软状态(退火状态),成形后尚需按要求进行淬火和回火处理才能获得所需要的性能。 1.螺旋压缩弹簧:卷制、 去应力退火、两端向磨削、(抛 九)、(校整)、(去应力退火) 、 立定或强压处理、检验、表 而防腐处理、包装。 2.螺旋拉仲弹簧:卷制、 去应力退火、钩环制作、(切 尾)、去应力退火、_立定处理、 检验、表面防腐处理、包装:. 3.螺旋扭转弹簧:卷制、 去应力退火、扭臂制作、切 尾、去应力退火、立定处理、 检验、表面防腐处理、包装。 螺旋弹簧最常用的方法 就是卷制,分为有心轴卷制 和无心轴卷制。 有心轴卷制弹簧多用于中、小批量的生产和专门设计又有特殊要求的弹簧。

在大批量生产中这种方法也用于卷制扭簧和一些拉簧。 用心轴卷制弹簧,不仅劳动量大、而且降低了材料利用率和质量的均匀性。生产效率率低,在大批量生产中,广泛采用自动卷簧机(无心轴卷制) 工作原理:当弹簧材料由料架8拉出后,经过校直机构7和送料机构6,由导向板l进入成形机构,碰上顶杆3前端的槽子时,迫使弹簧材料弯曲变形,弹簧圈是由材料顶住的三个摩擦点而卷绕成形的。这三个摩擦点分别是弹簧材料与导向板1、两个顶杆3的切点。在弹簧材料弯曲成簧圈的过程中,金属丝接触到节跟块5的斜面., 由于自动卷簧机的变距机构使右距块5沿着弹簧卷绕成形的轴线方向移动,所以能制成螺旋压缩弹簧的节距。 卷制后需要去应力退火,去应力退火的目的是: 1.消除金属丝冷拔加工和弹簧冷卷成形的内应力. 2.稳定弹簧尺寸,未经去应力退火的弹簧在后面的工序加工中和使用过程 中会产生外径增大和尺寸不稳定现象。 3.提高金属丝的杭拉强度和弹性极限。 4.利用去应力退火来控制弹簧尺寸。

分镜头脚本教程

教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头? 一个镜头是以下各种解释中的哪一种: 一个景物:一座山,一所楼,一棵树,一个人…… 一个景别:一个远景,一个全景,一个中景,一个近景,一个特写…… 一段时间:一秒钟,一分钟,五分钟,十分钟…… 一段长度:一呎(一呎=0、3048米)。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲: ①、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片; ②、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;

分镜头设计课程教学大纲

《二维分镜头设计》课程教学大纲 (Two dimensional Lens design) 课程编号:103124 学分:2 学时:40 (其中:讲课学时:20 实验学时:20 ) 先修课程:《二维动画场景设计》 后续课程:《二维动画原画设计》 适用专业:动画专业 开课部门:艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验,并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章:动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序,动画镜头制作的分工。

[实践与练习] 题目:临摹一分钟的经典动画分镜头五张,并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求:并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸,临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系,画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念,机位的概念,镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动,镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目:命题创作,根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动,镜头与角度的选择。 要求:用A4画面打格或分镜头纸,画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本,剧本的镜头化,角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握,分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素,画面组接的基本原理,分镜头声音节奏的设计,声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化,角色的镜头化的语言。 [实践与练习]

弹簧类问题的几种模型及其处理办法

精心整理 弹簧类问题的几种模型及其处理方法 学生对弹簧类问题感到头疼的主要原因有以下几个方面:首先,由于弹簧不断发生形变,导致物体的受力随之不断变化,加速度不断变化,从而使物体的运动状态和运动过程较复杂。其次,这些复杂的运动过程中间所包含的隐含条件很难挖掘。还有,学生们很难找到这些复杂的物理过程所对应的物理模型以及处理方法。根据近几年高考的命题特点和知识的考查,笔者就弹簧类问题分为以下几种类型进行分析,供读者参考。 一、弹簧类命题突破要点 1.弹簧的弹力是一种由形变而决定大小和方向的力。当题目中出现弹簧时,首先要注意弹力的大小与方向时刻要与当时的形2 3 ,高考不 1 例1.m2此过程中,m 分析:, 分别是 弹簧k1、k2 当用力缓慢上提m1,使k2下端刚脱离桌面时,,弹簧k2最终恢复原长,其中,为此时弹簧k1的伸长量。 答案:m2上升的高度为,增加的重力势能为,m1上升的高度为 ,增加的重力势能为 。

点评:此题是共点力的平衡条件与胡克定律的综合题,题中空间距离的变化,要通过弹簧形变量的计算求出。注意缓慢上提,说明整个系统处于动态平衡过程。 例2.如上图2所示,A物体重2N,B物体重4N,中间用弹簧连接,弹力大小为2N,此时吊A物体的绳的拉力为T,B对地的压力为F,则T、F的数值可能是 A.7N,0??????B.4N,2N?????C.1N,6N???????D.0,6N 分析:对于轻质弹簧来说,既可处于拉伸状态,也可处于压缩状态。所以,此问题要分两种情况进行分析。 (1)若弹簧处于压缩状态,则通过对A、B受力分析可得:, (2, 答案: 点评: 2 例3. 分析: (2 弹力和剪断 ,方向水平向右。 点评:此题属于细线和弹簧弹力变化特点的静力学问题,学生不仅要对细线和弹簧弹力变化特点熟悉,还要对受力分析、力的平衡等相关知识熟练应用,此类问题才能得以解决。 突变类问题总结:不可伸长的细线的弹力变化时间可以忽略不计,因此可以称为“突变弹力”,轻质弹簧的弹力变化需要一定时间,弹力逐渐减小,称为“渐变弹力”。所以,对于细线、弹簧类问题,当外界情况发生变化时(如撤力、变力、剪断),要重新对物体的受力和运动情况进行分析,细线上的弹力可以突变,轻弹簧弹力不能突变,这是处理此类问题的关键。 3.碰撞型弹簧问题

漫画分镜

漫画分镜构图教程,学画漫画必看,很有帮助(附图讲解) 画好一部漫画,分镜和构图十分重要。简单地说,就算你的画技再好,如果分镜做的不好, 构图很单一,读者也会感到单调乏味,失去对你的作品的兴趣。 一、构图 构图的景深 怎样使漫画的构图有景深?最简单的方法就是利用物体远近的大小,产生距离的变化,自然构 图的景深就出来了一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,那麼整篇看起来就会显得单调沉 闷,甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演,是漫画构图的 最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,就会产生如电影画面般的前后移动效 果,如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,就算是一张没有角度的相片,也可以 表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后,接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,而填入格子里的 画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感,除了要顾及到格与 格的画面连贯,还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式,空间 1文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

式,延伸式的构图。 由於连环漫画是许多分格的构图组成,如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,所以构图的空间感就更显的重要了。 平面式:此为一般构 图最基本的表现方法,由 於只是单一的主题,所以 呈现出来的画面比较能集 中,但画面空间变化较为 单调,如扉页,人物表情 等皆是属於这类的构图居 多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。 二、分镜 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,接下 来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也 要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛 指该页漫画的一个主要画面(故事, 2文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

弹簧零件的基本制作流程

弹簧零件的基本制作流程 影响弹簧制造精度和质量的因素很多,如材料状态、操作者的技术水平、工艺装置和设备的精度、制造工艺的选择、各工序偏差的计算及分配等。因而在大批量生产前,应该按弹簧的性能要求进行首件试验(一般为3-10件),首件试验合格后,方可投入大批量生产。 一、冷成形弹簧的基本制作流程 当弹簧所用钢材的圆形截面直径小于14mm、矩形截面边长小于10mm、或相近尺寸的扁钢时,一般采用冷成形制造工艺。当使用成形后不需淬火、回火处理的材料制造弹簧时,其制作流程为: 1.圆柱螺旋压簧的加工方法 1.1缠制弹簧前首先看懂《制簧工艺卡片》 1.2选择缠簧芯轴,选择控制节距的齿轮达配,选择弹簧旋向,进行 卷簧加工,检查卷制弹簧的半成品尺寸。 1.3按弹簧的总圈数切断,并对钢丝端头切尾、去毛刺。 1.4对弹簧端部进行加工:用电热并头器对弹簧并头、在砂轮机上磨 削端面 1.5对弹簧半成品进行校正 1.6按《热处理工艺卡片》进行热处理 1.7进行强压(或短压)处理 1.8检查强压(或短压)后的尺寸,对弹簧成品进行校正,校正后进 行去应力退火,短压,自检。 1.9检验

1.10 表面防腐处理 1.11 包装 2. 圆柱螺旋拉簧的加工方法 2.1缠制弹簧前首先看懂《制簧工艺卡片》 2.2选择缠簧芯轴,选择控制节距的齿轮达配,(如手工缠制,则应选择合理的自缠辅具),选择弹簧旋向,进行卷簧加工,检查缠制弹簧的半成品尺寸。 2.3按《热处理工艺卡片》进行去应力退火处理 2.4按弹簧的半成品总圈数切断(或割断) 2.5对弹簧端部进行加工:端部拉直,钩环制作 2.6对弹簧半成品进行校正:钩环位置,钩环相对角度 2.7按《热处理工艺卡片》进行去应力退火处理 2.8进行长拉(或短拉)处理 2.9检查长拉(或短拉)后的尺寸,根据所加工弹簧的《制簧工艺卡片》上的技术要求,对弹簧成品进行校正,校正后进行去应力回火,短拉,自检。 2.10 切尾,去毛刺 2.11检验 2.12 表面防腐处理 3. 圆柱螺旋扭簧的加工方法 3.1缠制弹簧前首先看懂《制簧工艺卡片》 3.2选择缠簧芯轴,选择控制节距的齿轮达配,(如手工缠制,则应选

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司 分镜头脚本 2013年12月02日 文案大全

镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 1 CBD中心区夜外 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。 CBD中心区夜外 全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 文案大全

3 老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 全景:安全舒适的办公环境。 您偏爱晚间的宁静思考, 4 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5 空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 文案大全

6 停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候, 7 大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8 落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9 空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10 会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会 文案大全

人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。 服务 12 控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 文案大全

漫画分镜和影视分镜的区别

漫画分镜和影视分镜的区别 下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。 分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性.我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作),反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制,为了吸引观众,要顾及的因素也就更多,实际操作的复杂性可想而知,影视分镜毕竟受镜头比例限制,在一个固定的比例画面中如何布局更美观,选择怎样的视角更能吸引观众的注意,引导观众的思维方向和情绪,与下一个画面/镜头达到完美连接;而漫画因其分格的自由,灵活性更大,比如上面的大场面小人物的恶徒赌场,和突出主角动作而充满画面的大人物特写,为突出故事性,必须舍弃一些分镜设计,这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体,而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。 一个好的作品在视角方面的选取更多样化,俯视、仰视、特写或大场面,这也给了分镜更多的选择空间 分镜的好坏,也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。

漫画分镜构图教程

怎样使漫画的构图有景深? 最简单的方法就是利用物体远近的大小, 产生距离的变化,自然构图的景深就出来了 一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大, 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷, 甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。 利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变, 就会产生如电影画面般的前后移动效果,

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了, 就算是一张没有角度的相片, 也可以表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后, 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中, 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感, 除了要顾及到格与格的画面连贯, 还要考虑到格子内构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式,空间式,延伸式的构图。 平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,

如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置, 形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成, 如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化, 那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来, 所以构图的空间感就更显的重要了。 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后, 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。 在视觉来讲,同一页的画面里, 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小, 来区分该分格内故事的重要程度, 分格越大就越重要,读者的感受也越大, 所以常常把情绪的爆发点,跟重要的情节动作,

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/ ****物业管理有限公司 分镜头脚本

2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 CBD中心区夜外 1 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。

CBD中心区夜外 全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 3老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 您偏爱晚间的宁静思考,

全景:安全舒适的办公环境。 4大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 6停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候,

7大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会人员赞许地鼓掌。 11荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。

服务 12控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 14办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中,离 开。当老总进来时,看见新鲜的花,微微笑着。 (对应镜头5) 令您在心旷神怡的空间里, 呼吸轻松无忧的空气。

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧 漫画的分镜技巧 漫画的分镜要掌握哪些技巧? 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。 茫茫书海万千漫画,总有些作品让人看得晕头转向,不知所措:文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。读者读得辛苦,作者的好创意也大打折扣 很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意,横竖混搭,这种做法自己省事,可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说,竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配,横排版文字和横条椭圆形对话框搭配,这样比较符合眼睛视觉习惯。 分镜的可能性千变万化,但分镜并非没有法则可循。可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。因此我们试图作一些最简单的分析,武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。 漫画是源自于一页四格的「连环图」,因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。衡量单格在画面上的大小清晰度,通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子,也就是一页的基础格数是六到八格。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 台词的分布也有秘密。

【漫画教程】7个分镜小技巧

不知在座的各位同学,有多少对漫画分镜感兴趣的呢?各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画,想必也有让你痴迷的那个吧? 当然,看是一回事,画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜,今天就来给大家简单聊聊,那些漫画分镜中的事吧 分镜,在国外又叫故事板(Storyboard),常见的有影片分镜,漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成,人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等,这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》,想必很多同学都应该看过吧?

不过可以给大家看看,这些都是宫崎骏笔下的分镜,对于看过的同学来说,应该一点都 不陌生吧? 漫画的分镜,与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设 计图一般的东西,还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等 内容的东西。 别以为一眼看过去,分镜里面的内容很简单,这些都是要经过反复考究的—— 早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格。每格可以理解为一小页,或一个镜头,所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子(活跃于二战后至70年代的日本女漫画家)的作品——

可以看到,在当时,人物的动作,表情,说话内容,都要完整体现在一块不大的区域里,对于画手来说,并不是一件轻而易举的事。 而在当代,漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以 打破。这其中,《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——

不过为了情节需要,出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 但不管是过去,还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。 漫画对于打型能力本身并没有那么多要求,但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”,分镜也是如此。在画分镜的时候,多考虑画面给人带来的感觉才是关键。 比如富奸老贼的《全职猎人》,只看人物本身的话,可能并不美型。可从分镜的角度来说,你不得不服气—— 为什么我们有时候会说,有些画面会让我们觉得有“故事性”,其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话,那只是插画而已。 这和我们学生时代写文章一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则,它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的,漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并借由这种规则诠释事件与对象 关于漫画分镜的一些要点,有位negyutyubu的日本网友,就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的,其中掺杂的细节很多,如果一个小小的细节没有做好,有可能就导致最终的动画成品展现效果不好,接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形,通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲,Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物,图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则,在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好,大体要做多长时间,要做几个镜头,动画的台词等,都要包括进去,首先自己要有一个具体的制作思路和想法。 2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音,也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来

做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音,有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头,基本包含各个要素和图形,分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后,接下来就开始调动画,让每个分镜头中的每一个元素,变化起来,动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后,还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起,在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环,都需要专业的人士去执行,动画成品大致都是经过这几个过程来操作的,好的文案创意展示加上顶尖的技术,打造出一部无可挑剔的动画精品,这也是凌智动画的使命所在。

SAI PS线稿分镜教程

最近研究了COMICSTUDIO,功能确实很齐全,可是各种面板感觉太繁杂了,还是界面简洁的PS和SAI更适合我。我觉得画出来的效果也不比CS差多少,手续更简单多了。简要介绍一下一页漫画从草稿到成稿的步骤。使用软件PHOTOSHOP CS2+EASY PAIT TOOL SAI,设备W ACOM INTUOS4 1、先在PS中新建一个300DPI,A4尺寸的文件,背景色白。新建一个图层命名为“FRAME”(框线)。然后分格,具体做法是做出矩形和多边形选区,描边6px。 2、把文件在sai里打开,在frame图层下面新建图层rough(草稿) 然后~就开始画草稿呗

草稿就画到可以在上面描线的程度就可以了。 看一下图层的设置。 因为等一下要在草稿图层上面,也就是FRAME图层里描线,所以把草稿的透明度降低,让它变淡一些。

再看一下画笔的设置: 勾线主要用“笔”因为弹性较大,勾线的感觉灵活,有点类似G笔的感觉。 笔头用最硬的那个,最小直径0 这样有笔锋~ 铅笔也用同样的设置。 就用这两种笔尖就可以了。 混色水分等等一律设0,漫画的线条就是要黑黑的~不要拖泥带水 3、开始描线!画长线时手放松,轮廓线要用力画

画完人物画背景,先把人物以外的区域用魔棒选中(蓝色的部分喔),新建一个画背景的图层

然后点击图层面板上的小太阳,给背景图层添加一个蒙板(这样就不会画到刚才的蓝色以外的区域 蒙板是CG作业最重要和最有用的功能之一,灵活运用一定会很方便~

背景的线条不要比人物粗。这是画着玩的比较粗糙,商业稿件是不可以这么对付的~ -----------------经过一番殊死搏斗----------------------------------------------------------------- 勾线完成啦~!(累死) 4、这样还不能叫做漫画,必须要添加上网点、后期效果和文字,于是回到PS~ 添加对话框。因为这一页的对话全都是独白,所以使用了比较特殊的独白专用对话框对照草稿的位置粘贴~ 对话框有漏到格子外面的部分,选择格子以外的区域,按DELETE!世界清静了~

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6

课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课(单 元) 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头

八种弹簧制作教程SW

弹簧类型及示图做法解析提要 1.直线压簧 1.1作螺旋线 1.2作弹簧截面圆 1.3以螺旋线为轨迹,截面圆为轮廓,扫掠成型出弹簧基体 可以看到此雏形与现实弹簧两端有异,做如下处理即可 1.4分别在雏形两端重复以上步骤扫掠一弹簧,注意此螺旋线螺 距应较雏形之螺旋线间距小,以体现收尾效果 1.5分别拉伸切材料做出压簧两端面即可 2.挠性弹簧 2.1作样条曲线 2.2 作一垂直与样条曲线端面的直线 2.3以样条曲线为轨迹,直线为截面扫掠出螺旋曲面 注意选项的设置(图中25.00为螺旋面旋转圈数,可自定) 2.4作弹簧截面圆 2.5以2.3所获得的螺旋面外侧曲线为轨迹,以2.4之截面圆为轮 廓,扫掠出此挠性弹簧

3.圆形圈簧 简要提示: 此圈簧可参照上面的挠簧制作方法,只是将步骤1的样条曲线 替换成正圆即可,其后步骤雷同,故不再详叙 4.锥形压簧 4.1参照以上方法做螺旋面 4.2在螺旋面范围内旋转一锥面 4.3选中以上两曲面,按菜单工具?草图绘制工具?交叉曲线,得两者交线(如右上图绿色曲线),此时模型树内生成3d 草图1 4.4以此3d 草图为轨迹,另做一草图圆作为弹簧截面,即可用扫掠工具扫描出此锥形弹簧 5.异形压簧 简要提示: 参照如上锥形压簧制作方法,将步骤2之旋转锥面改为以草图 为一凹陷之圆弧所旋转出来的异形弧面,以下步骤雷同

6.直角扭簧 6.1作螺旋线,注意生成后螺旋线两端点形成直角关系 6.2分别就螺旋线两端作3d 草图,为沿两垂直坐标轴方向的的线 段,中间作圆角过渡(关于3d 草图的技巧请自行参考其他资料) 6.3利用组合曲线工具将以上3条线组合做为扫掠轨迹 6.4以组合曲线任一端点为圆心,作弹簧截面圆做为轮廓,即可扫掠出此直角扭簧(此实例中注意基准点和基准面的设立与利用) 7.直线拉簧 7.1作螺旋线 7.2分别在螺旋线起始点和终结点共点并垂直的两基准面内做 草图,皆为与螺旋线圆等直径的1/4圆 7.3分别两两选中共点的1/4圆,使用投影曲线工具获得二次投 影曲线,此即为拉簧头与拉簧主体的过渡线 7.4再分别于两端所在平面作拉簧头草图 7.5将所有草图曲线用曲线组合工具合并成一条曲线,此曲线即 为拉簧的中性线,亦即为扫掠时的轨迹线 7.6在任一端作拉簧截面圆,作为扫掠轮廓即可扫描出此拉簧 至此,solidwork 弹簧制作简明教程结束.此教程由易到难逐渐深入,基本全部囊括弹簧设计制作过程中所涉及的命令或工具,其中设计思路和技巧当然可能不是唯一或最优,以希望各位能再深入思考实践. 学以致用,相信一下三款弹簧对您来说已经不成问题了,那就动手牛刀小试下下吧 ^&^

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