色彩是美术高考中必考的科目之一，也是进入大学后必修的基本课程。通常在美术高考和色彩训练中会变化各种各样的静物搭配组合，从而考验考生对色彩感知，如何把握色彩的整体大色调，也是提高色彩素养的有效手段。
下面是在色彩考试中经常会有的三种考试形式，也列出的三种案例进行分析，让同学们更清楚的了解美术高考色彩的考试要点，了解考题目的等。
第一种是同学最为熟悉的静物写生，即老师给同学们摆好所画的内容，同学们照着画，以不要求添加改动内容为原则。这一方式主要考查学生对静物色彩的观察能力、表现能力，色彩色调及物体质感、空间准确深入的刻画能力。这类考试内容的优点，是能全面考查学生的色彩基本功，以及掌握色彩的熟练程度。缺点则是限制了学生的主观发挥。这类考题同学们首先要做到认真观察所摆放的静物特点，如物体衬布的造型、色彩、质感、明暗、大小、前后位置及光源感受，通过构图组织好画面。此类型的考题不要求同学们设计黑白灰、色调、冷暖关系，只要直接准确生动地表现出摆设的主题内容就可以了。
第二种考试方式为半默画。考题例：给出一块黄色衬布，一个黑色陶罐，一个白盘，默画一条鱼，一个辣椒，一根黄瓜，组成一组静物。这一方式主要考查学生组织画面（构图）、色调，以及利用所给的材料处理画面，从而达到完善协调画面的能力。半默画考题要求学生把所给的物体形状、色彩、质感准确无误地表现出来。对于默画的物体，根据画面效果设计关系，可以灵活调整它们的色彩、形状、位置、大小等，并与所给物体协调统一组成完整的画面，着重刻画所给物体型、质、色及色调关系。
第三种为默画。默画主要考同学们对色彩知识的掌握能力，自主安排处理画面。如构图关系、色调关系，对物体形象的想象能力、塑造能力及画面最后效果的把握能力。这一方式不是考查学生照着画的能力，而是要在画面中反映同学们综合色彩知识能力，并且考查同学们是如何灵活运用所学的色彩知识、规律及经验来想象完成画面，发挥自己的综合能力水平。接到默画考题时，同学们切记不要急于去画，首先要审好题，不要多加或遗漏考题内容。不妨先画一幅手掌大小的构图，把物体的位置、大小、形状、画面黑白灰关系、疏密关系、冷暖色调关系勾勒出来，做到心中有数，寻找最理想的画面构图、色彩效果。然后同学们就可放笔直取，运用所学的色彩知识、规律、经验，加上想象力并确定好光源方向，按照平时训练的作画步骤和方法，有条理、有秩序地去表现画面的总体感觉。
综上所述，我们应该也明白，平时色彩写生训练时要注意的一些着重点了，特别是要掌握色彩知识、规律和静物彩色塑造时的方法，要潜移默化的半默写的状态去完成，即便是在默写考试时也能够从容面对。
△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。 △1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。 3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。 △整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业： 素描题目：头像(写生) 速写题目：临摹(三张人物)。 色彩题目：彩头(写生) 建筑专业： 素描题目：半身加手(写生)。 色彩题目：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写题目：临摹(三张人物)。 图媒专业： 素描题目：女青年半身线性，45°侧脸 速写题目：临摹大师 色彩考题：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布
中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩：静物写生(一盆花，2个红辣椒，1个青椒，大蒜若干，衬布) 中国画： 速写：罗丹的雕塑《思想者》的图片，要求半小时临写;人物写生，要求半小时临写。 线描：线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 武汉考点 图媒专业： 素描：男青年写生 色彩：写生一束小黄菊花，一瓶去标签的农夫山泉，两个红辣椒，一个圆菜椒，两个小西红柿，一个白萝卜，一块黑灰色布 速写：一个三十分钟慢写，两个快写，慢写：坐姿男青年(右腿翘在左腿上，两手打开作看书状，速写模特仍是素描模特)，快写：A快写慢写动态B快写站姿
广州考点 设计类： 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调图像与媒体艺术专业： 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩：色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片，勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业：
美术高考色彩的基本知识 中国美术家网责任编辑： 美术高考中色彩是一门重要的基础课，它不但仅是针对每一位画家，凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样，是美术园地里的一朵奇葩，具有悠久的历史，可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象，具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点，在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确，是画面的色调。如果没有抓住色调，那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向，导致色彩内部之间的对比无秩序。所以，色彩写生，从色调抓起很重要。训练方法是：用32开左右的小篇幅概括其大块色彩，牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度，并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强，概括、取舍比较明确，有鲜明的色彩感受。经过这样的训练，能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多，从明度上分有亮色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调，从颜色上分就更多了，比如有红色调、蓝色调、绿色调，有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行，有条件的话，画室朝北最好。物体受光照后，受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已，但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位，这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生，因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格，选择三原色练习。以钻蓝为例：第一行作明度渐变，即逐渐加白（或加黑）画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色，第三行加红色，获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。 色相 色相是色彩的相貌，也是色彩的基本特征。红色的旗帜，绿色的草坪，蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色（红色中含有蓝味），桔红色倾向于暖色（红色中含有黄味），熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。 明度 明度是指色彩中的素描关系，表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以，写生前必须对整个明度（即黑、白、灰）作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹，写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问，采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌
握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统
2018年河南经贸职业学院单独招生考试 普通类《色彩》考试大纲 一、考试性质 河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。 二、考试能力要求 《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。 三、考试内容 美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。 四、考试形式和评分标准 （一）《色彩》考试内容、形式和评分标准 依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式 考试范围：《静物组合默写》； 考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2．考试用具和材料要求
按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）； （1）水粉纸（考场统一提供）； （2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）； （3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）； （4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3．考试时间：70分钟 4．评分标准及占分比例 符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。其中卷面评分比重： （1）运用色彩塑造形体的能力，占30%； （2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%； （3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%； （4）画面整体与局部的把握能力，占10%； （5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。 5.公布成绩 考生成绩将在学校就业招生网站上公布。
美术高考色彩默写全攻略 一、领会试题（10分钟） 色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。 二、立意构图（20分钟） 1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。 3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。 5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。 6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。 7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。 8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。 9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。 10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。 色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。 三、确定色调（30分钟） 构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。 四、深入刻画（90分钟） 深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。 此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。 画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使细节服从于整体。 五、调整（30分钟） 调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。 六、注意事项 1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
美术高考水粉静物教学 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因： 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷： （一）、养成整体观察色彩的习惯。 （二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 （三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 （四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而
小学美术《色彩的纯度》学案 一、教材分析 我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律，探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力，提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生，引导学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、学情分析 小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。 三、教学目标 根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标： 知识与技能：引导学生学习色彩纯度的知识，尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
过程与方法：通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。 情感态度与价值观：深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力，在学习中提高审美素养。 四、教学重难点 基于我的教学目标，我设置了如下重难点： 重点：了解改变色彩纯度的方法。 难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。 五、教学方法 一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此我采取了以下教法和学法： 教法：讲授法、提问法、情境法 学法：直观感受法、实践练习法等 六、教学准备 为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体、范图等。 从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下： 七、教学过程 导入新
1苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 （４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿 提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重 16 黄布亮黄加少量白/肉色 暗部黄加紫罗兰假少量蓝 灰加紫灰蓝灰绿灰 画布先画固有色然后提亮加投影 就这么多了
《让色彩动起来》说课稿 一说教材 教材分析：本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈?德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 2、教学目标： 认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。 能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。 情感目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。 3、本课教学的重、难点 教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。 教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。 二、说学情： 这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，利用对比关系表现动感画面，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；本课之前的教学内容是《色彩的对比》，学生已经初步了解了哪些颜色是对比色，对比色有哪些特点等知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。 三、说教法学法： 为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”教学思想，教学设计中，我以“野兽派”绘画为
色彩训练指导随笔 ——与美术高考生对话 陈重武 记得１９９３年以前，我为院里办的高考补习班上过几年课，事后因忙而中断。近两三年，又应教务处的聘请担任天津美院高考补习班的色彩教学指导。事隔数年，景况大不同了，高考补习班数量之多前所未有，据说外省市也如此。众多的美术高中、中专、职校、特长班的同学们，在临近毕业前，几乎都不满足于本校的学习，而纷纷寻求高考补习班的“充电”，以快速强化提高来加强竞争力。有的从高一或高二就开始用课余时间在外面补习班“加餐”，想尽早提高自己。用认真的态度来对待这样一群心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容还是必要的、有益的。 高考补习班的教学与在校生的教学是有区别的，虽然基本的艺术教学原则一样，但高考补习班有一个应试特点：一、短期强化，二、有针对性。把时间和精力集中使用，教学内容的设置完全针对考试，我国美术院校的高考内容几乎常年不变：素描考头像，色彩考水粉静物蔬菜、水果、器皿之类，速写考人物动态。迫使学生们在一个较窄的内容范围内进行训练，其好处在于精力和时间有效利用，但造成了学生专业能力的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。在补习班的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。 每年春节之后，来自本市和外省市的各路考生汇集到补习班来，带着各自的“艺术风格”进入补习班，面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。 要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。 写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础画理。叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。 画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。在写生的过程中，忘记整体比较，孤立地去看去画，对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病，也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中，一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性，
美术高考的评分标准 素描科目试卷评分参 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求; 2.造型准确，有较强的表现和塑造水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.准确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现; 4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间 关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较准确，并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动， 具备一定的形体刻画水平，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求; 2.基本具备造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、 空间关系等)，但把握欠准确; 3.对对象结构及体面关系有基本理解，但理解和表现上有欠缺;
4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画水平不够，存有某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)： 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本理解，理解和表现不到位; 4.画面整体效果差。 色彩科目试卷评分参考 色彩科目 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求; 2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感; 3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求; 2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感; 3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
小学三至六年级美术知识点 1.由两个原色调配而成的颜色，称为间色。 四年级上册 1.暖色是给人以温暖感觉饿颜色，红色、黄色、橙色。 2.色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。例如：红与紫相比，红就暖；紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。 3.世界上第一张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影史上的第一张照片。 4.剪纸中的阳刻是保留形体造型线条，剪或刻去线条以外的块面部分。阴刻是剪或刻去形体造型线条，保留块面部分，靠剪刻后的空白显示形象。 四年级下册 1.汉字是用来记录汉族语言的书写符号。汉字历史悠久，甲骨文是我国现存最早的成系统的汉字。汉字是由图形演变成的方块形符号，故又称方块字。汉字是典型的表意文字，一个图形符号表示一个意思，它和语音不发生直接关系。 2.对比色是色彩性质相反、明暗关系差别大的颜色。如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等互为对比色。 3.构图：绘画时画家根据题材和主题思想，把要表现的主题和形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。 4.凡·高的一生 1853年3月30日，生于荷兰南部一个牧师家庭。 1877年至1879年，在比利时贫困的矿区做传教士，27岁时开始作画。 1886年到法国，受印象派画家的影响，他的作品色彩强烈，线条奔放粗犷，充满着善良、美好、自由和想象。 1888年到法国南部的小镇阿尔，他热爱这里的阳光，在此创作了大量的优秀作品。 1889年因精神病发作，发生了割耳事件，住进医院。
1890年1月，首次也是唯一一次卖出作品《红色葡萄园》。 1890年2月病情发作，7月27日开枪自杀，29日去世。这位后印象主义绘画大师，生前身无分文，去世100多年后的今天，其作品却价值连城。 五年级上册 1.人的脸型一般分为田字形、由字形、国字形、申字形等。 2.抽象画是现代西方国家流行的一种绘画。这种绘画摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒。突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，开创了艺术新的发展天地。 3.透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间额方法。 4.把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部的比，其比值约等于0.618 。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割。 5.环境污染是指人类直接或间接地向环境排放超过其自净能力的物质或能量，从而使环境的质量下降，对人类的生存与发展、生态系统和财产造成不利的影响的现象。 6.色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 7.色彩的明度是指色彩的明暗、深浅程度。如果我们用黑与白的眼光看世界，就会发现色彩有深有浅。 五年级下册 1.马蒂斯的一生 1869年12月31日生于法国。 1890年20岁时完成第一幅画作 1893年到卢浮宫临摹经典画作。 1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称为“野兽派”代表人。 1929年致力于雕塑与版画创作。 1937年首次以剪纸的方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服。 1941年患肠癌，手术后仍继续从事剪纸创作。 1948年完成汶斯小教堂室内设计。 1954年11月3日病逝于法国尼斯。
专家解读美术高考色彩科目速成八大法则 美术高考中素描，色彩，速写等较为常见，那么如何才能达到美术高考色彩科目速成呢？下面就随艺捷画室网一起看看李光栋对此的方法秘诀吧！ 李光栋：美术高考教育专家、多年潜心研究美术高考教育等产业。在美术高考教育行业为近万名学生做出美术高考规划并进入国内外高校就读。北京天启世纪文化传播有限公司创始人、董事长兼总裁，全面负责公司的战略规划和运营管理。以独特的市场理念与营运策略为全行业的创新发展开拓了新的发展方向。 李光栋为艺考生解读美术高考色彩科目速成八大法则： 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。 第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
小学美术色彩知识教案 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。以下是的小学美术色彩知识教案，欢迎阅读。 一．教学目标 1．让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。 2．掌握色彩的三原色和三要素。 3．经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。 4．使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。 二．教学重点 体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。 三．学习难点 在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。 四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法 五、课时安排：1课时 六、教学过程 （一）、讲授新课 1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。
2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。 3、色彩的三原色和三间色 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫 4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰 5、对色彩的感受 （1）冷暖感觉 a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。 b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还 有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。 c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。 d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。 e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。 f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。 （2）色彩心理
美术高考色彩八大法则 美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。 由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。 导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为
构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。 主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。 构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。 这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。 要提升画面的第一直观美感，色调是关键。 这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。 在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，
但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。 第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确 在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
小学美术《四季的色彩》教案 教学目标： 、了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。 2、培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。 3、激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。 教学重难点： 重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。 难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。 课前准备： 教师：、各种四季的图片资料、范画。收集有关四季的材料。（诗歌、故事、图片等） 学生：课前分组：4--6人为一组。 要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际
上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。对四季景色的描述。 教学过程： 一、课前汇报。 、学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。 2、教师总结。 二、观看视频。 、播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？ 2、学生回答后，教师小结。 三、欣赏范作。 、出示诗画结合的名家作品，让学生说说范作的创作工具、技法和画种。学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？ 2、进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。 四、布置作业。 、主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。 2、学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等）
2007年高邮市美术高考模拟考试质量分析报告 一、美术模拟考试的主要目的及简况 为了使广大美术考生适应新的高考要求，提高绘画能力，扬州市教研室按省美术统考的要求以县（市、区）为单位组织安排了扬州市美术高考模拟考试，考试是根据今年我省美术专业考试内容有所变化来命题的，素描试卷为半身人像默写，提供考生每人一张照片，45分钟后收回，考生在4开素描画纸上根据记忆默写完成，时间3小时；色彩是静物默写，内容仍以文字形式出现，4开纸，时间3小时。据在公道中学座谈会上讲是请了扬州大学艺术学院的专家教授对试卷进行了精心的批阅。 本次考试扬州共有1961人参加，阅卷组专家严格按照省统考“先分档后评分、不分人数比例”的阅卷要求对素描、色彩共3820份试卷进行了一一批阅。我们高邮有351人参加了考试，其中347人有有
效成绩。通过数据统计可以看出，色彩整体水平要比素描好一点。高邮过190分的有129人，约有40％，但240分以上只有2人。高邮是以全市统一组织考试的，真实性高，但我们与其他兄弟县市还有一定差距。根据新的高考技术方案，单科150分，总分300分，我们通过分析把此次模拟考试本科合格线定为190分，依据是：单科满分150分，及格分是90分，两门及格相加为180分，参照现在本科专业及格线不断上升的趋势再加上10分，应该是合理的。 二、试卷质量分析报告及教案建议 （一）素描试卷分析 第一是构图不完整，第二是人物形体结构和比例失调、不准确，第三是画面大的黑白灰关系不正确、层次感不明确，该加深的地方没有深入到位。但是这些问题正是省统考素描试卷重点要考查的内容。 1、构图问题一幅绘画作品的优势，其中构图占了很大的比重，首先它要求考生在理解的基础上，对所画对象进行正确取舍，而不是照相式的全盘照搬；第二是画多大；第三是画在什么位置。总之，画面给人的感觉要完整，这可以反映出考生的绘画修养。比如某位考生试卷大的结构和比例关系基本正确，画面黑白灰层次也很清楚，头部和手的塑造也可以，但是为什么只得了个89分呢，因为构图偏左，给观众的感觉不均衡。一般情况下半身像（3/4角度）的头切忌放在正中，一定要偏向一边，眼睛看的一方要多空一点，这样才有均衡感。而该试卷则正好相反，让人感到有一种压抑感。所以评委给了低分，