怀化学院专业手绘课程提纲
填表说明：
1．本课程提纲编写的课程范围，包括各专业独立设置的所有必修、选修理论课程和实验实训课程，不包括专业实习、见习、毕业论文（设计）、社会调查等实践课程。
2．课程提纲的编写须将原实行的课程教学大纲、考试大纲、实验大纲、教学进度表等融为一体，并切实贯彻学校关于推动课程内容、教学方法、教学手段、考试改革和培养应用型人才的要求，务求整合、创新。
3．“课程类型”指公共能力、专业能力、发展能力课程；“考核方式”含期末考试及平时考核等；“成绩组成”指课程成绩分布，须具体说明平时考查、期末考试、实验实训环节等成绩所占比例；课程教学内容（理论课）须按章节分别填写教学目的与要求、教学重点、教学难点、教学具体内容和实践环节，其中实践环节包括作业、实验实训（未独立设置实验实训的课程）、社会实践等方面的要求。
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称：艺绘风美术社团 负责老师: 路婞妍 活动时间：每周三、四下午2:40—4:20
美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍 第一部分前言 当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 （一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂
教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。 （二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标： （1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。 （2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标： 通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标： 通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。
教学大纲 一、教学理念： 1、通过美术教学，使学生了解绘画材料的运用，掌握基本的绘画（素描画、水彩画、水粉画）技巧。 2、通过艺术实践，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 3、通过绘画艺术课程的学习从感性上来把握艺术美的创造原则，培养学生对艺术美的认知能力、创造能力，提高艺术修养。 1-5年级美术教学： 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 6-初中年级美术教学： 1、通过素描视频作品欣赏，老师的示范指点引导学生对美术的点线面构造的认识，物体在二维空间的三维立体构造的认识，培养学生的素面绘画能力。 2、通过水粉画视频作品欣赏，老师的指点引导学生运用颜色构造物体的表现手法及颜色之间的互相关系。达到培养学生的水粉绘画能力。 序号教学点课程名称及学习对象课次上课时间费用 1 罗文市 场四楼1-5年级美术班16 从9月4日开始上课，晚上7:00-9：00 （周六或周日）每次课2小时，共32个 小时 1280 2 6-初中年级美术班16 从9月4日开始上课晚上7:00-9：00（周 六或周日），每次课2小时，共32个小 时 1680 备注：学生需自带画笔画具。 1-5年级美术班课程安排 周期教学内容安排 1 画具使用、水彩绘画视频、作品、鉴赏-基本的图案绘画练习 2 图案欣赏、基本图案练习、（花草） 3 图案欣赏、图案联想练习、（虫鱼） 4 图案欣赏、图案联想练习、（地面动植物） 5 团案欣赏、团案组合练习、（跨界图案练习） 6 图案欣赏、颜色搭配练习、（单组图案不同颜色搭配练习） 7 团案欣赏、单组图案想象颜色搭配练习、 8 团案欣赏、双组图案想象颜色搭配练习、 9 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 10 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 11 （简单）文字鉴赏、自行想象绘画练习 12 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 13 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 14 作品欣赏，作品转文字练习
校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 （一）教学目标
1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 （二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容
素描、色彩、立体构成 设计初步、风景园林导论、园林树木、花卉、景观生态学 中外园林史、计算机辅助设计、城市绿地系统规划、园林建筑、城市规划原理 园林规划设计、园林工程、植物造景、风景区规划、园林建筑环境设计 某211工程大学的专业介绍—— 艺术设计（环境艺术设计方向）专业 （本科，学制四年。） 艺术设计专业培养以视觉审美与造型设计为基础，以环境艺术设计为核心，以计算机为主要工具，能掌握艺术与技术相统一的方法从事室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、庭院设计、公共设施设计、宾馆设计、餐饮环境设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计综合人才。学制四年，毕业生授予文学学士学位。主要专业课程：素描、色彩、速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、计算机设计、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、影视及音乐厅设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、装饰构造与材料、建筑设计基础、园林艺术、建筑装饰概预算、装饰施工与监理等。毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产业、会展及广告业等范围就业。 园林专业（本科、学制四年） 本专业培养掌握系统的风景与园林科学的基础理论、基本知识和实践技能，具有相应领域一定的理论研究、应用技术、科技开发和行政管理能力，能适应园林、城建、旅游、经济和社会发展需要的风景与园林科学高级专门人才。主要课程有美术、园林设计基础、风景园林艺术、园林建筑、园林工程、城市园林绿地规划、风景与园林设计、园林工程概预算、室外场景设计、风景园林计算机图形处理、园林树木学、花卉学、园林植物栽培学等。毕业生适合从事城市园林绿化、风景园林规划与设计、旅游规划与管理、园林植物生产与经营、城市规划与建设、风景园林科学研究与教学、环境保护与管理等工作。 我知道某“211”工程大学本科园林专业课程： 高等数学 植物学 美术 园林测量学 园林工程制图 气象学 大学物理 大学物理实验 园林设计基础 人体工程 园林树木学 CAD辅助设计 园林建筑结构与工程力学 生态学 风景园林艺术 花卉学 园林植物遗传育种学 园林建筑 插花花艺设计 3D模型场景建立 风景园林设计 园林管理 专业英语 室内装修与室内园林 园林工程概预算 科技写作 风景旅游区与森林公园规划 园林计算机图形处理 园林植物病害防治 园林植物虫害防治 园林工程 城市园林绿地规划 环境保护 园林史 鲜切花生产技术 园林树木栽培学 工程地质 园林土壤学 植物生理学 室外场景模型设计 钢笔画 园林文学 园林工程招标与投标 园林工程施工组织与管理 旅游学概论 盆景学 环境保护 以上课程有必修选修，恕不细分，当然还要学公共课程例如英语、体育、思想政治、法律基础、毛概、邓论和三个代表、马哲、马经、就业指导。还有其他人文类、艺术类非专业的选修课。我就学了大概70门。
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
《园林景观设计》核心课程标准 一、课程性质与定位 本课程属于景观设计专业学生的设计必修课，与学生今后的毕业就业紧密相关。 景观设计是一个庞大、复杂的综合学科，融合了美学、建筑学、生物学、材料学、历史学、心理学、地理学等众多学科的理论，并且相互交叉渗透。本课程是在室内外观赏植物及环境设计初步、建筑设计初步、图形图象设计软件等先修课程基础上开设的。课程设置侧重于学生对景观设计领域知识的掌握和专业设计思维的培养，在不同教学阶段分别在设计的范围上从小到大；在专业知识的深度上由浅入深地安排相应的学习内容。 二、课程设计理念 1．以“工作任务为中心”的课程模式 本课程打破了以知识传授为主要特征的传统学科模式，转变为以工作任务为中心来组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生景观设计的要素及工作过程来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合知识、技能和态度的要求。 2．教学过程与教学评价 本课程采在教学过程中，通过校企合作、校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合的形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果
评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过教学做一体化，以学生为主体，重点评价学生职业能力的养成。 3．课程教学理念 本课程设计理念是以职业能力培养为重点，与行业企业合作进行基于工作过程的课程开发与设计，根据行业岗位要求，为培养学生综合职业能力，针对解决综合实际问题进行学习，培养和提高学生融合各种知识的能力。本课程采用案例教学、任务驱动的教学，培养学生的自制能力，训练学生团队合作能力。让学生在完成项目的过程中了解企业项目的整个制作运行流程，强化学生对所从事的工作角色扮演的意识，使学生在掌握园林景观设计技能的同时提升职业素质的能力。共分为六个项目，共设计了十五个工作任务，每一个工作任务都采取典型案例教学法，以项目为导向，以任务为驱动，以典型案例为基础。 三、课程目标 1．总体目标 通过本课程的学习，使学生对于景观设计有个初步的认知印象，对景观设计的基本内容有一个大轮廓的认识，为深入学习与研究奠定基础，使学生了解社会和市场对于景观设计职业的要求和作为一个景观设计师应该具备的基本素质。 2．技能与知识目标 （1）了解景观设计的目的和设计的基本原则，以及改善环境、保护自然生态的重要意义； （2）了解景观设计的基本程序； （3）掌握景观设计表现方式、制图规范以及景观设计所设计到的基本原色的平、立、剖面图以及效果图的表现。 3．能力与素质目标 培养学生对专业图纸的识读以及按照规范要求制图的能力；通过实地参考，使学生对造景要素的各种常用材料及其特性有一定的认识，并掌握其在环境景观中的合理应用方法；让学生学会如何进行方案的比较与推敲，并掌握设计的基本流程，通过不同的表现手法，完美地展现自己的设计创意。 在教学实践中注意培养学生具有工程技术人员科学、缜密、严谨的工作作风和良好的职业道德，激发学生应用现代技术的兴趣和开拓创新的职业精神。
好未来美术《启蒙》班 教学大纲 一、课程的性质和任务： 本课程是幼儿启蒙美术的一门美术基础课程，通过本课程的学 习，使学生了解美术的基础知识，掌握美术创造和美术表现的基本技能；提高美学修养和审美意识，为后续的课程学习打下良好基础。 二、课程的教学目的和要求： 本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、通过拼、贴、撕、随意涂鸦的训练，可以提高学生观察理解 和认识物象的本领，培养学生初步概括和整体描绘对象的能力。 2、掌握色彩造型的一般规律，学会色彩调和与搭配，了解 色彩的属性与色彩心理的特性。掌握美术基本造型要素的基础知识。 3、培养学生的审美意识、提高美学修养，提高创造力，想象力，开发右脑灵活度；培养专心、独立的性格。 三、教学建议： 课内总学时167 学时，其中理论课64 学时，实训课103 学时，分配如下： 序号教学内容讲授学时实训学时一阶段绘画基础20 54 二阶段点线面基础16 42
三阶段色彩基础28 7 合计64 103 四、教学内容：美术启蒙（共70学时） 第一阶段绘画基础（20学时） 1、美术分类。 2、绘画的定义。 3、绘画的分类。 4、学习基础绘画的目的与要求。 5、绘画的基本工具。 1、1 素描纸卡纸铅笔油画棒水粉笔水粉颜料剪刀橡皮等 教学提示： 1、了解美术的分类及美术的概念。 2、明确绘画的分类及区别。 3、明确学习基础绘画的目的要求。 4、知道启蒙绘画工具的运用。 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。 第二阶段点线面基础（16 学时） 1、点的造型
《绘本创作》课程纲要 2017年10月1日
前言 近十年，绘本开始在中国盛行。与传统绘画相比，绘本创作可通过连续画面叙述故事，为儿童提供了描绘生活、记录情绪的广阔空间。绘本多变的外观造型，装帧设计，多样的绘图手法、趣味的图像叙述，使得孩子更愿意与人分享创作思路和故事情节，深受孩子们的追捧。绘本因其生动活泼、丰富蕴藉、深入浅出与奇妙的生长性，成为最适合儿童阅读并进行美术创作的一种优秀范本。 绘本创作课程是将绘本阅读与美术创作结合起来，打造出具有人文风格的美术体验式实践课程，适用于小学中段的学生。本课程在欣赏绘本的基础上，让学生感受美术创作的快乐，可以自主创作出属于自己的绘本，提高美术创作能力。课程包涵了大量绘本精美插图和相关图片，同时也拍摄了许多视频，供学生学习，让学生学会创作，感受美术创作的快乐。 本册内容可以成为学校拓展性教材，建议1周进行一次。 第一部分：课程说明 一．课程性质 本课程以“欣赏绘本”为载体，通过美术创作等一系列内容的学习，来开展动手实践的拓展性课程。 本课程针对学生创作难的局面，以欣赏参照优秀绘本为手段，不断让学生在读图审美过程中愉快得学习美术，针对不同的学生开展个性化的教学，从而有效激发学生创作的兴趣，培养学生的美术创作能力。 二．设计思路 1.创新性 现如今，针对中段小学生绘本创作的课程几乎没有，更不用说能让小学生学会绘本创作了。本课程利用学校的绘本资源，开展实践性的教学活动，基本形成了一套完整的课程体系建构。在本课程中，我们通过欣赏优秀绘本中的精美插图，
让学生感受、理解美术创作的方法，最终学会绘本创作。这样对于学生来说，起点更低，也更容易接受。 2.实践性 本书每节课都有两个不同任务的活动或游戏组成，就是让学生在不断动手实践过程中，学会创作绘本，积累创作的经验。 3.系统性 绘本创作本身就是一个从文本到插图、从制作再到装饰的完整的、系统的过程。学生要想学会创作，必须要按照书籍的制作步骤一步一步来实践，不能跳过某些步骤，也无法随意选择，只能按照书籍制作过程，有条理有秩序的做。这样，学生才能制作出一本完整的绘本。 4.可视性 本课程为了让学生更好的学习绘本创作，为此每节课都拍摄了大量的视频，通过老师视频与图片的双重结合，提高学生创作兴趣与效率。 三．基本理念 1.提升学生的欣赏与审美能力 从绘本多元化的艺术创作风格入手，给学生以直观形象的感受，让学生在欣赏中享受美，也感受美，进而引导学生充分感受不同的艺术美。好作品看得愈多，眼光就会愈敏锐。不论美术、音乐或文学，多接触作品是非常重要的。学生不断接触好的作品，自然能培养出高端的审美眼光。绘本阅读创作的过程，就是不断提升学生对美的认识和感受的过程。 2.激发学生创作的兴趣 绘本，以画为主，比文字更能激发学生的兴趣，表达的系统更符合儿童形象性思维的特点；绘本，以画传达故事情节，也更符合儿童早期阅读的特点和习惯。有的绘本在故事情节上吸引人；有的绘本在作画风格上独树一帜；有的绘本则好似给读者送上一碗热腾腾的“心灵鸡汤”……这些都调动起学生的积极性，让学生从绘本中熟悉美术创作手法，吸取美术养分，让学生能够以全新的视角创作出
标题：对风景园林专业课程设置及人才培养模式的分析与建议 前言 2004年“中国园林藤头杯”青年风景园林设计大赛圆满谢幕了，代表着当今在校学生最高设计水准的比赛又告一段落。看着同龄人的作品，心中不免感慨万千。在为他们那天马行空的想象力，“少年老成”的创造力和那些精妙杰伦的表现力震慑的同时，心中也开始有了隐隐的悲哀：我能行吗？为什么我们学校的园林专业不行？在全国农林院校中排第六名的山东农业大学，居然在有43所院校，23个设计单位参赛的“藤头杯”的194件作品中没有一件来自我们学校！真的想问，山东农业大学风景园林专业怎么了？ 从来时的惊喜，到现在的悲哀，使我不得不为我喜欢的专业做点什么。我来自湖北，我的武汉在东部产业结构升级与西部大开发的过程中“沦陷”了；我来自林学院，我的园林专业在学校其他各项事业蓬勃发展中“沦陷”了！像武汉市长李宪生，为武汉的崛起而四处奔走呼吁一样，我要为园林专业的崛起吆喝助威。或许，我并不能马上改变什么，但是，只要你听到这样一种不甘沉沦的声音，只要你知道我对园林的挚爱并默默为之奋斗就足够了。 1 园林专业现状及园林人才培养现状 1.1 园林专业现状 我们园林专业的这一代，正处于一个千载难逢的伟大变革时代，祖国蓬勃的发展，日新月异的土地与社会变化，迫切需要以土地设计为己任的风景园林学科的不断创新和发展。不论从政府领导到地产开发商，从大众百姓到社会媒体，认识正在不断深化，需求更是与日俱增，前景无不令人瞩目。然而，当今中国社会对现代景观需求如此迫切广泛之际，作为园林设计的实践者，大家都准备好了吗？众所周知，园林设计是一门博大精深的学科，她囊括了技术，艺术，人文，管理，政策法规等诸多领域的内容。可如今，园林专业的理论研究与专业教育却是步履艰辛，培养的人才更是寥如星辰……因此，对于园林专业教育的落后现状，我们要有充分的危机意识之后，才能有改变的动力和支持改变的社会氛围，是吧！ 前景是辉煌的，未来是无限的美好。可毕竟再好的机会也是稍纵即逝。以前是建筑，建材行业，现在是咱园林设计的了！ 1.2 园林专业人才培养的现状 对于当前园林专业人才培养模式，大陆地区可是众说纷纭，到现在还没有一个统一的认识。于是大家先到为君，后到为臣，各占山头，各树门派，现在的景观园林正处于一个典型的诸侯混战时刻，谁稍强大谁就能多分一杯羹，谁就做大哥，接受别人的尊敬。当前园林专业大致面貌分为3类：一是城市规划与设
京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则； 学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心；帮助 幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。
二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式）
《园林景观设计》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《园林景观设计》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程主要介绍园林园林景观设计的方法与原理。针对不同类型地形的性质与特点，从生态学原理与审美学原理出发，提出园林景观的营造方法。从而为今后从事实际工作打下必要的基础，并为后续专业课程学习与学生的顶岗实习作前期准备。 （三）课程设计思路 《园林景观设计》是园林景观设计学生的主要课程，是开启他们进入园林景观设计殿堂的关键。考虑到高职学生以技能为主，因此在尽量减少纯粹的理论知识讲授，而是以主要介绍园林景观设计的方法与原理关键知识点为基础，针对不同类型园林的性质与特点，从生态学原理与审美学原理出发，提出园林景观设计的营造方法。以专题讲座的形式，由教师布置题目，学生自主学习，查找资料并与大家分享，以此来加深学生对植物景观配置的专业性质与专业要求的认识，为后 续的课程打下理论基础。 （四）课程内容选取的依据 以知识适度够用为原则，选取关键知识点，以达到让学生知道园林景观设计
是做什么的、该怎么做和以后会怎么做即可。更多的知识点将依靠后续的课程设置来逐渐讲授。本课程内容的分为两个模块，一个是园林景观设计设计原理，一个是园林景观设计方法。在园林景观设计概论模块，将选择园林景观设计的性质、后续发展方向以及园林景观设计从业人员应具备的基本素质来讲授。而园林景观设计方法模块则选择几个关键的案例和园林景观设计的基本方法来讲授。 1. 学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2. 学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂 学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3. 注重学生的可持续发展能力 4. 课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的 在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。 二、课程目标 （一）总目标通过校企合作的任务驱动型项目活动培养学生具有良好职业道德、专业技能水平、可持续发展能力，使学生掌握植物景观配置基础技能，初步形成一定的学习能力和课程实践能力，并培养学生诚实、守信、负责、善于沟通和合作的团队意识，及其重质量、守规范和安全意识，提高学生的职业能力，并通过理论、实训、实习相融合的教学方式，边讲边学、边学边做、做中学、学中做，把学生培养成为具有良好职业道德的、具有设计能力与创新设计知识的、具有可持续发展能力的高素质高技能型人才，以适应市场对园林景观设计人才的需求。 （二）分目标 1. 知识目标 （1）知道园林景观设计的营造方法;
校本课程纲要（剪纸） 1、课程名称：剪纸 2、适用年级：1-6年级 3、课程目标：剪纸这一民间艺术形式，主要是运用剪刀、刻刀等工具，对纸材剪、刻、撕等艺术加工，采用镂空、折叠、套色、衬色、分色、填色、染色等剪纸表现技法，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。本课程的安排从儿童的思维的发展规律出发，从简到繁，从易到难循序渐进地，使学生了解和掌握剪纸的技巧，帮助他们建立自信，激发学习的兴趣。 4、课程背景：剪纸是有原有的课程，通常剪纸教材被赋予工艺性的内涵。现代剪纸是我们设计的新课程，是对剪纸课程的新诠释。现代剪纸具有独特的审美特征——单纯美，蕴含着“刀味和纸趣”的意韵美。现代剪纸课程开发的过程要求师生始终保持对艺术的敏感性，始终对艺术具备发现的意识，始终保持对现代剪纸特点的认识。现代剪纸教学中产生的情况也带有普遍性，在其它类型的美术教学中也存在。因此现代剪纸教也是落实课程改革理念，提高教师专业能力，提高美术教学效能的很好的抓手。 5、课程来源：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常是周围的现实生活。因此，通过作品反映出的感情、理想，审美意识的真挚、纯朴、直率，就构成了剪纸质朴的艺术风格。 材料与制作的特点，构成了剪纸的装饰特征。中国的民间剪纸与外国剪纸的装饰比较，从构图，形象，到色彩及细节表现都更强调装饰效果。 由于剪纸的材料与制作较为简单易行，所以被广泛用于美化人们的生活，有着非常广泛的群众基础，是人们喜闻乐见的民间艺术形式之一。 通过讲述和欣赏使学生明确剪纸的艺术特色和社会作用，了解剪纸的特点，尤其要了解中国民间剪纸的风格特点。 通过分析与作业训练，学生学习运用剪纸的创作方法对周围的形象做装饰性的表现，进而体会民间艺术的特点。 6、与相关学科的区别：弘扬我国传统民间艺术，着眼于学生身心和谐发展，是进行剪纸艺术教育的关键。剪纸教育是学生素质教育中的一部分，它的任务是从人的整体出发，从素质教育入手，使学生的身心和谐发展。俗话说：“心灵手巧”，手巧又能促进心灵，愿我们的学生用灵巧的小手剪出寄托自己美好愿望的图案，以此培养具有中国民间传统文化的一代新人
美术专业教学大纲 （强化班） 全学期共分三个阶段 第一阶段 当年3月份,共4周。 注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 当年4月份,共4周。 注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 当年5月份,共4周。 注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 当年6月份,共4 周。 注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
第二阶段 当年7月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时 当年8月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时 第三阶段 当年9月份，共4周。每周1,2，3,4,5,6，半天+晚上，共计36课时 当年10月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时 当年11月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时 当年12月份，考试周 全学期共9次月考，3次模拟考试。共使用12套正规试题。 第3月（3月1日一 3月31日） 一第二周： 教学目标：单个静物的练习，对物体的结构，透视，质感，体积，固有色的把握。 1 形体是客观物象存在于空间的外在形式，任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
2 对形体的认识，可以分为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像。体积指空间的主体体量。 3 形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。 教学内容：临摹各种不同物体，练习不同物体的质感，体积，固有色，光线的表现。1任何复杂的形体都可以概括为基本的几何体，如：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体等。2抓物体的结构，和不同物体的比例关系。 3用调子利用光感表现不同物体的质感，体积，固有色 二、第三周： （一）课时设置：21课时/ 周。 （二）教学目标：加强学生对整体画面感的把握，了解整体画面的黑白灰关系，画面空间虚实的把握。 1.1、使学生初步了解素描的基本知识（构图、比例、透视、造型）及树立正确的作画 方法和习惯，了解素描的明暗五大调、黑、白、灰，平面、立面及虚实关系。 2、系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础
《八年级美术》课程纲要 课程名称：美术 课程类型：必修课程 教学材料：人美版美术教材十五册 授课时间：19课时每班每周一节40分钟 授课教师：侯寨二中美术组郑路李静 授课对象：八年级4个班 课程目标： 1培养学生掌握美术的基础和基本技能，提高对美术的学习兴趣。 2通过各种美术活动，培养学生的观察，记忆，想像，创造和审美能力。 3通过对美的认识，陶冶学生的情操及美化生活的习惯以促进学生身心平衡发展 课程内容： 欣赏评述：0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》 1.美术是人类文化的造型载体 绘画技法：2.手绘线条图像——物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 设计应用：6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配 综合·探索：10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型 14.奇异的结果 内容标准与教学安排： 第一单元欣赏评述： 内容标准: 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 教学活动 ·从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。 ·欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。 ·欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。 ·了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。 ·欣赏我国书法、篆刻的代表作品。 ·欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。 ·欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。 ·选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。 ·了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。
衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学 侯晓辉一、课程设计背景: 衍纸画是一种美术手工制作～小学生可爱而纯真。从他们的身上可以看到无限的开发潜力～同时在家倍受父母长辈的疼爱～不会动手干活～更别说是独自完成手工制作了。通过开发这门校本课程～一是帮助孩子提高自己动手的能力,二是提高孩子们对生活的热爱、对美的无限追求,三是不断的发展孩子的特长和兴趣,四是帮助孩子们树立学习的信心、感受学校的美好、体味同学间的友谊。 二、课程目标 1、培养审美理念。审美体验是审美过程中所产生的心理效应。教学的各项内容各个环节中。应该注意活泼趣味的个性创作。创设艺术化的教学氛围～师生共同感受艺术的魅力～从而完善学生良好的个性心理和完美的人格。 2、注重实践能力的培养。衍纸画是实践性、操作性很强的艺术活动。教学中应充分发挥学生的潜能～激励学生主动地参加集体、小组、社会的实践活动～进行探索性的学习～在活动中获取新的知识。 3、注重全面发展和个性形成。培养每个学生的创作意识和表现能力～充分发挥学生的个性特点～使学生在自由的创作中获得个性表达。三、什么是衍纸衍纸俗称卷纸。以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来～成为一个个小“零件” ～再将形状各不相同的小零件组合创作～形成不同的画面。衍纸的 1
表现力丰富～极具装饰性～而它的做法却很简单。细细的纸条～通过我们的卷、捏和拼贴～就会成为一件令人惊奇的艺术品。衍纸画的表现范围很广泛～从平面到立体的材料上都可以尽情的发挥自己的艺术才华。 四、衍纸的历史 衍纸是一门非常古老的手工艺～有很多资料都显示纸艺来源于古埃及。衍纸成为一项较为成熟的手工技艺是于16至17世纪的被法国和意大利修女所首先掌握～欧洲大陆上的修女用衍纸作品是来装饰圣物盒和神画的～会贴上金和有更多的装饰。同时斯图亚特王朝时的贵妇人和乔治王时代的闲暇时间较多的妇女也很擅长这项手工艺～之后是随着殖民而进入北美洲的。四、制作方法 1.衍纸画工具:剪刀、白乳胶、卷纸器、铅笔或其他笔、直尺、模具板、美工刀、镊子等等。 2.衍纸画的材料很简单:彩色纸条。彩色纸条是我们衍纸的材料～比较大的文具店或美工商店都有售～规格一般是5毫米宽的～也有3毫米、6毫米的。如果买不到也不要紧～我们照样能自己做。一张彩纸～用笔和直尺画出5毫米的平行线～并沿线用美工刀划开即可。只要纸张材质不是太厚太薄或太脆～都能用上。如果要买彩纸的话～丹迪纸应该是不错的选择。 3.衍纸的基本造型 张紧辊——用来作为纸艺品中心结构或者来固定其它“零件” 2
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
《电脑绘画》校本课程纲要 一、课程开发背景 全面贯彻党的教育方针，在实施素质教育的同时，以激发学生兴趣、培养学生特长为出发点，进一步培养学生刻苦、顽强的拼搏精神，争取培养出德、智、体、美全面发展的学生。在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程开发理念 社会迅猛发展，终身学习、环境保护、多元价值观、行业调整等都促使学校对教育目标调整，要对国家、地方教材进行必要的、有益的补充，以适应本地、本校学生发展的需要。儿童在小学阶段的成长是比较稳定的。他们想通过勤奋获得真正的成就。这个阶段要强调学生的兴趣、需要和参与体验，从而激励学生健康发展。本门课程涉及到计算机、美术、编辑排版等多方面知识，因而就需要教师多阅读相关书籍和资料，多借鉴他人及其他课程的相关经验，不断充实自己的专业知识，提高专业技能，保证该课程的顺利进行，从而不断完善教育教学水平，提高学生的动手能力。 三、课程目标 1．使学生了解有关“Windows xp”中“画图”软件、“office2003”中“word”软件。 2．让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试设计报刊版面，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3．将学生的思维活动、口语表达与动手实践相结合，逐步培养学生能想出来就能用电脑画出来，设计出来，进而能口头描述出来，使学生能达到“思、画、说”的统一，培养学生的思维能力和口头表达能力。
四、课程内容 1、软件入门：介绍软件窗口；学习窗口操作；艺术作品欣赏；说体会尝试画。 2、线条与图形：线条画出新天地；别出心裁画图形；图案设计更美丽；说体会尝试画。 3、添文与增色：锦上添字；颜色的魅力；设计美术字；说体会尝试画。 4、复制与合成：复制与变形；分工与合作；命题与想象；说体会尝试画。 五、课程实施 1、课时安排：每周1课时。 2、场地与资源。场地：微机室；资源：电脑绘图软件和打印机。 3、实施对象：初一初二年级学生。 4、实施方式：以“任务驱动”为动力，以操作实践活动为主要途径，以小组为基本单位，采用互相合作的学习方式，在共同研究、探索中取得各自不同的进步。 六、课程评价 1、对教师评价：课程内容适合学生的口味和兴趣，符合学生现有的知识水平；在教学中，按照知识体系系统设计和实施，符合学习者的年龄特点；在辅导时，及时发现问题，做到讲得明、问得巧、操作熟练、指导到位，充分调动学生积极性，给学生留有想象的空间，关注学生其它能力的提高。 2、对学生的评价：能按教师要求进行合理的设计与创作，掌握一定的绘画方法和基本技能；在学习过程中，成员或小组之间能形成合作、交流、讨论的良好氛围；在活动过程中，能以积极的态度、认真的精神全身心地投入创作；能发挥想象，大胆质疑，有所创新地完成作品。