AI多种字体设计方法教程
用的软件是AI
方法一、几何形塑造字体
利用Illustrator的路径查找器（也叫修整）浮动面板，通过对规范的几何形，进行相加、相减、相交，分割等操作，设计出形态各异的笔划来，再运用字体设计规律把这些笔画搭建成完整的字型。
如下：用圆形、矩形、圆角矩形、直线工具绘制出下列图形来，注意图形相交的部分即为我们想要设计出的笔划，具体操作可用修整面板中的分割，来把这些图形全部割裂开，再用选取工具从中选择出想要的笔划，填色备用。
之后用这些备用的笔划，我们就可以塑造出这样企业标准字体造型。
用这种造型方法的好处在于，复制相同的笔划，可以保证字体风格的的整体统一。
方法二、等宽的路径线条造字
Adobe Illustrator的路径线条在缺省状态时，是等宽的，我们可以先用路径勾画好笔划的“芯”，也就是笔画的中心线，再通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，形成不同的字的面貌。
通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，即可形成不同粗细的笔画，调整适中。
最后把路径扩展成可填充的面，就可以添加任意颜色了
方法三、创造艺术画笔Adobe Illustrator给我们提供了很多形态各异的画笔，利用其中的艺术画笔，可以创造出丰富的字型。
艺术画笔的特点就是把画笔形状撑满在路径上，充分利用这一点，即可做到事半功倍。
我们先画一个圆形，再移动圆上的任意一个节点，把这个圆形调整成如下的基本形，再镜像翻转，这两个调整后的图形就是我们想要的艺术画笔。
把这两个图形分别拖拽到画笔的面板里，建立成新的艺术画笔，之所以要建立两个不同方向的画笔，是为了让写出来的笔画不至于太单调。
下一步就是用铅笔工具或者毛笔工具（当然钢笔路径也可以）写出字的基本结构：
再在画笔面板里选中刚才我们建立的艺术画笔，注意两个不同方向的画笔穿插使用，增加变化，还要适当调整个别笔画的粗细，就可形成这种
再把这些艺术画笔都扩展成填充的面，填充渐变的色彩，并通过向外偏移路径，形成字体粗的外轮廓，当然添加几笔高光也能增色不少啊。
方法四、美妙的螺旋线
Illustrator螺旋线工具所画出的图形天生就有种韵律美感，字体设计中不妨可以把它嵌入到笔画里，和横竖笔画构成曲直的对比关系。
下面几个就是应用不同的艺术画笔产生的螺旋线：
先用直线工具，圆角矩形工具还有美妙的螺旋工具绘制出字型的基本结构
然后加宽笔画的轮廓，调整到合适的粗细程度'
最后把轮廓扩展成面，向外描边，加两个小星星，完成了
竭诚为您提供优质文档/双击可除 学习字体设计总结 篇一：20XX字体设计教学改革总结 20XX—20XX学年第二学期 艺术设计（平面艺术设计方向）专业 《字体设计》课程教学改革总结 艺术设计教研室 20XX年6月 《字体设计》教学改革总结 文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践，我们积累了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。 一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高 字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达 到预期目的。在课程安排和作业设置上，并没有把这一课程
局限在文字设计的狭小范围，而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注意引导学生做到几个“结合”，在提高综合设计能力上下大气力。 1、将文字设计与图形创意结合起来，注意提高学生的 创意能力。教学中，反复强调不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样，同学们在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。 2、将文字设计与其它设计结合起来，注意提高学生的 设计开发能力。教学中，引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计 要素一样，必须服从设计创意的内容。在设置作业中，我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密 结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美，也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计
前面已经说过，所有的字体处理手法都是以字的音形义为基础，塑造与字面意义的贴合的感觉（字体效果）使为了加强文字意义的传达，另一个就是追求视觉上的美感及吸引力，这个美感是为了呼应字面意义，总体手法就是加强字的统一感，或者通过特异处理加强亮点，不论是统一感还是特异，都是为了字体的美感吸引力，为了更好的传达字面信息。 笔画末端--尖锐 比较常见的处理手法，就是直接将笔画末端，处理成尖锐的可以直接切，也可以圆弧尖锐，这是比较简单的使字体产生统一感的方法。当竖笔较多较粗时，可以处理竖笔末端，如果横笔较多，可以像上图“地下铁”一样处理横笔末端。直接切这种手法类似我们前面说过的斜切呼应，只不过针对笔画末端而已，结合折笔处的斜切当然可以更强化斜切的呼应效果。圆弧的尖锐也有撇捺呼应手法的感觉，特别是当字体竖笔笔画很粗时。方法之间没有绝对的界限，大家只要把握每种手法能塑造什么样的字体感觉即可，因为我们这样分类的目的是要达到对这些手法能塑造的感觉心里有数。这样在将来塑造字体时才能随心所欲。 笔画末端--延长 适当的延长某一笔的笔画，使文字产生亮点，或者在所有文字上共同的某一个笔画一起延长，从而统一字体，不失为一种办法。有的延展是为了平衡这些字体的重心，毕竟有些组合在一起周后可能会出现重心偏向一边的现象。有的延长是为了塑造视觉亮点，这里分类的手法不是包括通过加入图形符号来制作亮度的手法。 笔画延长之后就与字体结构分开，那么能做的事就很多了，纯粹的修饰、婉转组合成新的图形、或者将其他字包裹起来使整体性更强，都可以。这里说的笔画延长如果是和其他笔画合体，就是连笔手法，如上图的“信捷达”，也可以不连，如上图的“安乐”。 笔画末端--扭转 笔画延长之后还可以做很多效果，比如扭转，除了直线延长之外，最常见的就是扭转了，可爱女性的气质，都是可以通过扭转来塑造的。如上图所示，很多外国拉丁字母花体设计，喜欢将最后一笔延长，然后转成很漂亮的花纹，汉字中也有很多女性意义的字体设计，也模仿这种手法，塑造女性的感觉，有的可能要添加一些额外的笔画。上图中很多女性字体，都是在“撇捺弧线呼应”之后，又加入末端延长扭转的，两种手法混用，我们前面介绍了6种手法了，只要你把握的住，都可以开始混用。 还有一些字体，如上图的“精灵族”和“牛板筋”这种看似随意的字体，如果你一开始写不出来，可以通过利用一些现成字库字体做为基础，来做处理，我们现在不强调手写感强的字体练习，比如这种可爱的儿童画的字体，还有一些书法体，它们的随意感强，需要较好的美感基础，不建议新手直接练习。先做基础的横平竖直的字体练习，等字体结构和美感把握住之后，再做这类随意感强的字体设计比较好。 笔画末端--衬线突出 仔细的分，这类处理手法还是笔画的延长，只不过是在笔画的末端稍微强调了下，有的并不是沿着笔画方向延展的，而是拐角处理。这有点类似拉丁字母（英文）里的衬线字体，对应到汉字字体里宋体就是最直
方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图
传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼
三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。
由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图
F o n t C r e a t o r符与字体 制作教程 Hessen was revised in January 2021
Font Creator符号与字体制作工具使用说明书
目录
1 Font Creator 简介 Font Creator 的使用对象包括普通电脑用户、印刷商和绘图设计者。Font Creator编辑功能可以对任何Turetype字体和基于OpenTyte字体技术的字符组进行简单的选择和修改，将图像转变为轮廓，从而用户可以将自己的签名、标识和手写体创建为字体。 Font Creator 的主要功能包括：查看和编辑Turetype 和OpenType字 体、创建新的符号或字体、修改单个字形的轮廓、添加或编辑合成符号、调整字符距离、编辑修改字体名称和转换单个字符或整个字体等。 使用Font Creator也可以制作专业的符号库，适用于ArcGIS Style Manager。因此在使用Font Creator时，需要考虑ArcGIS中对于符号单位、尺寸、定位等方面的对应性和通用性，从而更灵活的使用Font Creator。 2 Font Creator 安装指南 安装环境要求 处理器：Pentium 450MHz 操作系统：可以采用Windows95/2000/XP/ RAM：最小32M(推荐64M及以上) 自由磁盘空间：系统安装至少需要16M磁盘空间 显示器：分辨率 1024 * 768 及以上 安装步骤 打开安装程序，弹出界面如下：
点击next， 选择“I accept the agreement”，点击“next”， 点击“Browse”，可以修改存储的文件路径，这里选择默认，点击“Next”，
美工个性化美术字的创作思路及设计方法 美工个性化美术字的创作思路及设计方法 什么是代表性的字体？ 如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在 字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去 结合。 字形风格 经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计 最基本的准则，在追求字体变化的`同时要便于识别。 字形变化中特点:(硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈……这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏 分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给 人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激， 冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。 字形变化中特点:(软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸……这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计 主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得 到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点:(旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、 传统、古朴、怀旧……这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以
饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进 行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。 图例 字体变形的几种方法与技巧 代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸 替代法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个 部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是 文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 尖角法 把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗 断指法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或 右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众 不同的特点来。 错落摆放法 把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列 方方正正法 把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁 鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗法
湖南省第一师范学校课程教案 授课教师：职称：助教单位：
第一讲字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
AI多种字体设计方法教程（新手必看）（简单易学） 用的软件是AI，不过改用其他矢量软件也应该差不多 方法一、几何形塑造字体 利用Illustrator的路径查找器（也叫修整）浮动面板，通过对规范的几何形，进行相加、相减、相交，分割等操作，设计出形态各异的笔划来，再运用字体设计规律把这些笔画搭建成完整的字型。 如下：用圆形、矩形、圆角矩形、直线工具绘制出下列图形来，注意图形相交的部分即为我们想要设计出的笔划，具体操作可用修整面板中的分割，来把这些图形全部割裂开，再用选取工具从中选择出想要的笔划，填色备用。 之后用这些备用的笔划，我们就可以塑造出这样企业标准字体造型。 用这种造型方法的好处在于，复制相同的笔划，可以保证字体风格的的整体统一。 方法二、等宽的路径线条造字 Adobe Illustrator的路径线条在缺省状态时，是等宽的，我们可以先用路径勾画好笔划的“芯”，也就是笔画的中心线，再通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，形成不同的字的面貌。
通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，即可形成不同粗细的笔画，调整适中。 最后把路径扩展成可填充的面，就可以添加任意颜色了
方法三、创造艺术画笔Adobe Illustrator给我们提供了很多形态各异的画笔，利用其中的艺术画笔，可以创造出丰富的字型。 艺术画笔的特点就是把画笔形状撑满在路径上，充分利用这一点，即可做到事半功倍。 我们先画一个圆形，再移动圆上的任意一个节点，把这个圆形调整成如下的基本形，再镜像翻转，这两个调整后的图形就是我们想要的艺术画笔。 把这两个图形分别拖拽到画笔的面板里，建立成新的艺术画笔，之所以要建立两个不同方向的画笔，是为了让写出来的笔画不至于太单调。 下一步就是用铅笔工具或者毛笔工具（当然钢笔路径也可以）写出字的基本结构：
这几天有人问我说：“最近看了好多教程，都老高大上了，但是老弟我做不到呀，想学点直接能拿来用的，这个要求过分吗……” 这个，好吧，那就直接说说能用的知识：字体字号。 也许你会说：字体字号？也太Low了吧，这个谁不知道重要呀。 对于这个问题，我想说：会和熟练，是两回事。一个App，不同部分的字体字号你能准确地说出来吗？ 很多刚做APP界面的设计师，经常会因为字号，字体颜色，间距而困扰。 拿到设计需求后，开始进行设计，不知道从何去调整界面的字号和行间距等。容易碰到的问题是页面和页面的字号调着调着就大小或颜色不统一了。并且容易导致设计稿反复得修改。设计出来的效果图文字左右间距层次不齐，导致与预期不符等。 这小节我将和大家理一理界面中常用的字体，字号，字体颜色及间距对齐的一些小经验。希望能对大家有些帮助。 一.成也字，败也字 在设计师的职业生涯中，至少一次甚至多次在工作中因为字体不协调栽跟头。在实践的过程中我们会慢慢发现一些规律或者经验规范。接下来我将和大家一起聊聊在界面设计中的那些常规字体的使用规范。 我们常常会听到，这也太LOW了吧！！你能统一一下字体吗？ 不明确而繁琐的字体搭配会导致整个画面失调。可以这样说，字体可以成就设计也可以毁掉设计。
问题的关键有： 1.字体样式太多，导致页面杂乱 2.使用的字体不易识别 3.字体样式和内容的气氛或规范不匹配 怎么避免这样的结果发生呢？ 通过设计经验可以帮助你做出更好的版式了解不同平台的常用字体设计规范
在每个项目设计中只使用1-2个字体样式，而在品牌字有明确的规范的情况下，只需要一种字体贯穿全文，通过对字体放大来强调重点文案。字体用的太多，越显得不够专业。 不同的样式的字体，形状或系列最好相同，保证字体风格的一致性。 字体与背景的层次要分明 确保字体样式与色调气氛相匹配 二.界面中文字使用的规则 在不同平台的界面设计中规范的字体会有不同，像移动界面的设计就会有固定的字体样式。网页中会有常用的几个字体，在这我和大家分别介绍一下。 以下是在 72像素/英寸下的规范 移动端常规字体 IOS:常选择华文黑体或者冬青黑体，尤其是冬青黑体效果最好。
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如
注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:
《字体设计》教案 第一章．字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义： 文字是平面设计中的一个重要设计元素，是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观，而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会，字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中，字体的好坏直接影响作品的效果，因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 （一）、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生： 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤： 第一步：只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号，通常会比较完整的描述物象。这一阶段，人们根据自己所能见到的物象，直接在地上或其他材质上，用十分简单的工具，描述物象实景，以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力，这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们，只是想表达自己当时的意思，并没有想到给后人留下“物证”，更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步：有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征，现在还能看到的纳西文字，以及在美洲发现的玛雅文字，就带有这个特征。比如，画羊，只画羊角；画手，只画五指；画脚，只画脚趾；画房子，只画轮廓；画人，只画站立张开四肢的样子等。这时的人们，通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号，直到多数人能够发出差不多的“音”时，这个符号便有了自己的“称呼”了，也就具备了原始的形声字特征了。 第三步：同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号，抽象描述物象，并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来，所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！
那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！
上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。
中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起
两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向
四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具
我把字体设计归为4个要素： 框架－－自由 个性－－识别性 我先解释下这4个要素 框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体（例如草书） 识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的（现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了） 这个工具有啥用呢？
我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难（你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来）但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么？还不会？！！！！没关系～～我继续讲解
教案
第一章字体设计概述一、本章首页
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
《字体设计》课程标准 课程编号：121007 课程总学时：32(12+20) 课程学分：2 课程类别：职业基础课 适用专业：装潢艺术设计专业 制定单位：艺术学院 制定时间：2014年8月 执笔人：郭艺审定人：周军 一、课程总述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法，分析常用字体及各类印刷字体的风格特点，进行各种字体的文字书写训练，培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。 前导课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。 后续课程：招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。 2.课程设计思路 本课程以就业为导向，以能力培养为本位，突出“实际、实用、实践”等高职教学特点，妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。字体设计的理论教学以应用为目的，以“必须、够用”为度；实践教学以字体设计实训为载体，着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。 3.课程目标 课程总体目标：字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。因此，字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一，本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能，并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能，为其尽快应用到后续的专业
设计课程打下良好基础。 知识目标： （1）掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则；（2）掌握汉字设计程序的创意方法；（3）拉丁字体的设计原理以及创意设计方法；（4）字体在设计领域中的多种应用；（5）掌握字体设计的形式美法则。 能力目标： （1）掌握字体选择及应用的基本能力（2）掌握字体设计的手绘方法；（3）掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则；（4）提高字体的创意和应用能力。 素质目标 掌握字体元素的选用、设计及创意方法，能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去，提高对文本设计元素的观察力和灵敏度，为广告、装潢设计等综合项目服务。 4.课程重点、难点 重点：字体设计的原则和基本技法。 难点：字体设计创意及应用。 5.教学学时分配 本课程共32学时，2学分，理论教学12学时，实验（实践）20学时。 具体学时分配如下表所示： 6.1教材及参考资料选用 （1）教材选用 《字体设计》董小龙葛正喜,东方出版中心,2013 该教材是高等学校高职高专艺术设计类专业『十一五』规划教材。全书分为
相信一个设计师成熟的过程不会没有这个层次的提升,看这篇还是比较详细的,共勉吧~ from: OADO论坛 在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师（包括我）在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 汉字编排的问题| 作者：根据地 先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。 一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。 我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法
1.早期人类记录信息方法， 结绳记事，刻符记事和图 画文字 2.结绳记事是被原始先民广 泛使用的记录方式之一， 以结绳记事反映客观经济 活动及其数量关系 3.彩陶上的那些刻画符号， 可以肯定的说是中国文字 的起源，或者中国原始文 字的子遗 4.文字的出现是文明时代的 重要标志之一，基本诞生 在大河流域，可能是因为 这些区域水源充足，气候 适中，有利于农垦发展和 人类生存 5.楔形文字，是最古老的文 字之一，也是两河流域（幼 发拉底河和底格里斯河） 最主要的文化成就 6.古埃及文字由表意符号， 表音符号和限定符号三部 分构成圣书体僧侣体世俗 体 7.古印度河流域已有文字， 多刻在天青石，陶土，象 牙还有钢做的印章上，因 此成为印章文字 8.玛雅人是美洲大陆唯一留 下文字记录的民族在公元 元年前后创造了象形文字 东巴文字是一种古老的象 形文字 9.甲骨文诞生于黄河流域， 因主要发现与河南南阳殷 墟遗址，又叫殷墟文字10.文字的功能:1人与人的交 流2文化的象征3视觉图 形 11.字体设计主要是解决文字 在设计中的形态与安排的 问题 12.文字兼具信息载体和视觉 图形的双重身份 13.列入首批国家非物资文化 遗产保护名录的水书又称 鬼书，反书 14.汉字的进化大致可分为两 类自然流变和改革 15.大篆是对后来的小篆而言 的，广义的大篆包括甲骨 文，金文和石鼓文等 16.是汉字进入成熟期的标志， 是中国已发现的古代文字 中时代最早，体系较为完 整的文字，甲骨文主要是 指殷墟甲骨文，又称殷墟 文字，殷墟，是殷商时代 刻写在龟甲和兽骨上的文 字 17.金文是指铸刻在殷周青铜 器上的铭文，也叫钟鼎文 18.石鼓文是我国最早的刻石 文字，因刻字的石头像鼓 而得名，石鼓文结构趋向 整齐，笔画匀圆，具有遒 劲凝重的风格 19.大篆的特点:1线条化2规 范化 20.中国汉字三美：1意美以感 心2音美以感耳3形美以 感目 21.统一后的文字小篆，对文 字自形和写法上进行了统 一，是中国历史上第一次 统一文字，是汉字发展史 的重要转折点，小篆以字 体优美著称，笔画粗细较 一致，在字形上呈长方形， 结构匀称，枢密得当，结 构往往有左右对称的现象， 给人挺拔秀丽的感觉 22.隶书始于秦，却胜于汉朝， 成为汉代的主要字体，隶 书奠定了现代汉字字形结 构的基础 23.魏楷和晋朝楷书，唐朝楷 书并称为三大楷书字体， 楷书结构匀称，比划平直， 字形方形，便于书写和阅 读，直至今天，楷书仍是 汉字的标准字体 24.草书主要有章草，今草和 狂草，书写迅速，上下字 连写，末笔与起笔相呼应 一气呵成，气韵贯通，一 般每个字都有简化的规律， 25.行书始于东汉末年，是介 于楷书草书之间的一种字 体， 26.宋体就是中国较成熟的印 刷字体，横细，竖粗，角 有修饰，方正端庄，有较 好的阅读性，是一种充满 东方意蕴的字体 27.拉丁文字的命名大多以设 计者雕刻者，活字铸造者 或名人的名字来命名，也 有用字体的发源地地名作 为字体或字体体系名称的 28.拉丁字母也是源于图画符 号，有古埃及象形文字演 变而来 29.罗马字体的特点是字角的 形状与纪念柱的柱头非常 相似，文字和柱身的造型 和谐一致，字母的横竖和 宽窄比例恰当，美观，是 拉丁字母发展史上的一座 丰碑 30.公元8世纪，卡罗琳小写 字体，字母书写迅速，又 便于阅读，在当时的欧洲 广为流传和使用，卡罗琳 对欧洲文字发展起到了关 键性的影响 31.12世纪中，英国法国产生 了哥特体，众多笔画被归 纳为竖笔，紧凑排列，笔 画起笔和收笔富有装饰意 味，整体繁复华丽，有浓
一、字体基本知识 平时我们常见的字体格式主要有以下几种： 1.光栅字体（.FON） 这种字体是针对特定的显示分辨率以不同大小存储的位图，用于Windows系统中屏幕上的菜单、按钮等处文字的显示。它并不是以矢量描述的，放大以后会出现锯齿，只适合屏幕描述。不过它的显示速度非常快，所以作为系统字体而在Windows中使用。 2.矢量字体（.FON） 虽然扩展名和光栅字体一样，但是这种字体却是由基于矢量的数学模型定义的，是Windows系统字体的一类，一些windows应用程序会在较大尺寸的屏幕显示中自动使用矢量字体来代替光栅字体的显示。 3.PostScript字体(.PFM) 这种字体基于另一种矢量语言（Adobe PostScript）的描述，常用于PostScript打印机中，不过Windows 并不直接支持这类字体，要在Windows使用这类字体需要安装"Adobe Type Manger"(ATM)软件来进行协调。 4.TrueType字体（.TTF） 这是我们日常操作中接触得最多的一种类型的字体，其最大的特点就是它是由一种数学模式来进行定义的基于轮廓技术的字体，这使得它们比基于矢量的字体更容易处理，保证了屏幕与打印输出的一致性。同时，这类字体和矢量字体一样可以随意缩放、旋转而不必担心会出现锯齿。我们下面要制作的字体就属于这一类型。 一个完整的TTF字体有基本拉丁文(字母A-Z大小写、常用符号)、扩展拉丁文（音标、注音符号）、图形符号、控制符号以及其他很多部分组成，不过我们可以制作只包含基本拉丁文区的字体。我们这里要用到两个软件：CorelDraw、Font Creator Program。下面我们就开始字体的制作。 二、制作自己的字体 第一步用CorelDraw完成字符绘制 相信对于每个搞平面设计的朋友来说，CorelDraw应该是非常熟悉的了。使用它来绘制字体主要有两个原因：一是CorelDraw的图形绘制功能非常强大，绘制复杂形状的图形易如反掌；二是在同类软件中CorelDraw是唯一一款直接支持TrueTupe（.TTF）输出的。 注意！CorelDraw10的默认安装是不包含TTF格式输出支持的，需要在安装时选择"自定义安装"，并且在"导出文件类型"中的"矢量文件格式"里面选中"TTF字体/TTF"一项。不过到了最新的CorelDraw11，这项功能却不见了。下面我以目前常用的CorelDraw10为例，讲述一下使用CorelDraw输出字体方法。 1．启动CorelDraw，绘制出要作为字体的图形（在此省略了具体的图形绘制的过程，具体的绘制方法可以参阅其他相关教程和书籍或访问天极设计在线的CorelDraw专栏）。