正确面对偏科现象的危害及时调整复习节奏
偏科，就如同人缺了一条腿，即使剩下的那一条腿再强壮，也不如两条腿走路舒服。对于参加高考的学生来讲，偏科现象的影响力，经过高中三年的学习累积，对高考成绩的影响是致命的。
为什么会出现偏科呢，究其原因无非如下：
其一：个人喜好
每个人都有鲜明的个性，鲜明的个性主要表现在独特的喜好和兴趣上。有的考生就是喜欢数字化的东西，凡是遇到数字类的内容就愿意学、喜欢学，但同时，他们就是不喜欢文绉绉的东西，凡是遇到拽文的内容就反感、就排斥。有些同学则相反。
其二：教师引导
学生与老师关系的亲疏也从某种角度上影响着某一学科的成绩。“亲其师，信其道”在中学时代，学生一般对上课生动活泼且能调动学生积极性或者极具亲和力的老师会特别喜欢，而对于那些照本宣科硬搬硬套或者性格古板的老师会望而生畏。在这两种情况下，考生的学习积极性将完全不同，这样将大大影响考生的备考效果和成绩的提升。
其三：缺乏控制
考生能够很清楚的意识到自己哪一科比较薄弱或者对某一位老师有成见。可是，这些原因绝对不是一朝一夕就能造成偏科现象的，而是需要一个长时间的积累，使之慢慢成为自己学习上的鸡肋。从这个角度上来思考，也说明了考生缺乏良好的自我控制能力。倘若能够在刚刚发觉的时候就采取果断的措施，应该就不会走到今天这一步。
其四：社会影响
社会上总会有一些言论，导致学生对某一科的将来不抱有任何希望，也不想从事那方面的研究，因此对这类科目就不感兴趣。我们还没有参加高考，而高考是看你总分的，所以千万别义气用事，我们即使不喜欢这门学科，我们也应该竭尽全力去学习，因为我们的目的无非是为了提高高考的分数而已。
其五：方法不当
由于自身学习方法不当造成的偏科。由于各门学科之间在学习方法上存在一定的差异，而许多学生不知道如何制定学习计划，时间管理混乱，综合运用能力不足，从而导致偏科。
那么面对频频出现的偏科现象，我们应该如何应对呢？
第一：防止偏科。更深一步的发展，有的同学认为“天赋较差”、“从小不感兴趣”、“基础一直很差”、“讨厌背诵和记忆而不愿学文科”。有的则是因为“听不懂老师讲的内容，感到乏味、难学”，由于一项成绩不理想就失去了学习这门课的兴趣和自信心。其实每个人
的成功和能力都是在经过努力得到的，作为家长，要帮助孩子分析失败的原因，家长尤其要避免说“自己有过类似经历啊“之类的话，这样容易引起孩子的心理暗示。相反，家长要细心发现孩子取得每一点进步，并要多加鼓励和表扬，让孩子在学习中不断积累兴趣和自信。
第二：笨鸟先飞。高中的理论学习是一个掌握规律和方法的过程，主要是在学习人类长期积累并以文字形式表达的经验。所以家长要督促孩子从基础做起，踏踏实实，一点一滴的学习，知识就是通过不断的量得累积，最终达到融会贯通的质变的。例如：长期坚持预习，在预习中就可以了解到大部分基础知识的学习、理解和记忆，这样在课堂上就能跟着老师的思路走，把知识点在课堂上得到巩固和归纳。
第三：循环记忆。针对偏文科类科目的学习，在日常学习中，要养成循环记忆的好习惯。例如，每周花费半个小时的时间，遵照艾宾浩斯记忆曲线，制定一个学习的计划，长期坚持的话，不但能够提高学习记忆力，而且能够帮助孩子树立学习的自信和兴趣。
第四：积极引导考。在学校的学习过程中，老师的讲解是针对大部分学生的，所以要根据自己的情况，鼓励孩子积极提问。若遇到因为孩子对老师喜好的原因导致的偏科时，建议家长及早给出应对策略，避免事后后悔。
第五：老师引导。若孩子因为相对先天弱势的原因导致的偏科，这不仅仅是要靠学生自己的努力，更要找到相应的老师对学生有一个方法和思路上的指导。
第六：家庭环境。家庭是一个非常重要的教育环境，孩子成长和成功需要您的鼓励、支持和肯定。所以创造一个和谐融洽的家庭生活氛围，多与孩子心平气和的交流，走进孩子的内心对症下药给予相应的理解、尊重、支持和信任，进而调动和激发孩子的积极情绪来保证孩子学习的劲头。
最后，在攻克弱势科目的时候，一定要注意优势科目的学习，也就是说，在日常的学习中仍然要给予自己优势课目一个固定的时间段，防止拣了芝麻丢了西瓜，这样才能最终在高中中取得理想的成绩。
——电子琴常用节奏、节奏与节拍__ 电子琴常用节奏、节奏与节拍?? ????????? ?????节奏名称?、介?绍? ??当然节奏不止有100多种，但基本有以下几类：? 6/8进行曲?比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。? 贝圭英（BEGUINE）?西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。? 波普（POPS）?欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 波萨诺瓦（BOSSANOVA）?由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 迪斯科（DISCO）?节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。? 华尔兹（WALTZ）?18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。? 进行曲（MARCH）?源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。? 伦巴舞（RUMBA）?起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。? 慢摇滚乐（SLOW?ROCK）?常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速? 恰恰舞?是一种舞曲，以符点切分节奏为主。? 桑巴舞（SAMBA）?一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。? 十六拍（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 十六拍-1（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 探戈舞（TANGO）?起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。? 乡村音乐（COUNTRY）?乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。? 摇摆乐（SWING）?是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4、2/2? 摇滚乐（ROCK）?美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。? 节奏与节拍?定义? 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。? 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。? 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。? 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。? 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。? 小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。? 段落线：乐曲分段时用“ ”。? 结束线：乐曲结束时用“”。? 拍号：表示拍子的记号。? 拍子的种类：? ???1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。? ???2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。? ???3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。? ???4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。? 弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。? 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。? 节奏的特殊划分：? ????1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。? ????2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。? ???????????????????节奏与节拍关系? ????节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？? ????所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。? 在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相
感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师：庞婷 教材分析： 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的，所以对学生进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具： 多媒体展示多媒体课件 课时安排： 一课时 教学过程： 复习旧知识： 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质： 音高音值音量音色
导入：绕口令： 出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣；十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一个绕口令，一气说完才算好。 【运用绕口令，让学生体会有节奏和没节奏的练习，亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏（合作） ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱……北京北京北京北京 ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱ＸＸＸ 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏（自主）
节拍与拍子的分类教案 授课教师：王天娇 教学课时：１课时 教学目标： 1、掌握节拍的知识，知道节拍的类型。 2、知道节拍的强弱规律，并明白节拍在音乐表现中的重大意义。 3、通过本节课的学习，为以后学好音乐知识打下基础。 教学重点：节拍节拍的类型。 教学难点：不同拍子的组成形式。 教学方法：多媒体、讲授。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，我们在平时的生活中总会听见有人说某某讲起话来一板一眼的，那我们就会好奇这个所谓的板眼什么、今天我们上课的内容就和这个板眼有关 二、讲授新课： 1、节拍 出示一组数字：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12让同学有规律或无规律的加重其个别数字的读音。让同学想想区别。引申出概念： ⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。 ⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。如： 。 ⑶拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。节拍的单位拍用一个固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有二个单位拍，就叫四二拍子。表示拍子的记号叫拍号。拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。小节：乐谱中强弱拍子的周期时段为小节。小节线：划分小节的短竖线为小节线。 二.拍子的种类: 单拍子 ⑴单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。举例两拍子和三拍子的强弱关系
⑵复拍子：每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。如：举例：四四、八六拍的强弱关系。并请学生来标出这些强弱关系。 <3>混合拍子:混合拍子：每小节两个不同类的单拍子<二拍和三拍的单拍子按不同次序组成的拍子叫混合拍子。举例如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。让学生探究不同混合拍子的不同组合法。 〈4〉变拍子：在同乐曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。举例：变拍子拍号的不同变化。 〈5〉自由拍子：在乐谱中不用小节线或用虚线划分小节的拍子用〈サ〉表示。举例：自由拍子在中国乐曲上的运用。 四、课外延伸：板眼在音乐中的表现形式。 五、小结： 同学们，今天我们学习了节拍的相关知识，节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！还需要同学们在今后的学习中不断的努力。 七、作业： 八板书设计 节拍 ⑴重音⑵节拍 ⑶拍子与拍号〈4〉小节与小节线。 三、拍子的种类： ⑴单拍子〈2〉复拍子 〈3〉混合拍子〈4〉变拍子 〈5〉自由拍子 教后反思：
(一)小节、小节线、复纵线与终止线 (1)小节：两条相邻的竖线之间的部分，称为小节。 (2)小节线：划分小节的竖线叫做小节线。 (3)复纵线：在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。 (4)终止线：记在乐曲结束处的、钿一粗的两条平行竖线，叫做终止线。用以表示全曲的终止。 (二)节拍、拍子与拍号 1．节拍 乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的，节拍中的每个单位，叫做单位拍。 有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。 强弱强弱强弱弱强弱弱●o●o●o o●o O (●表示强、o表示弱、O 表示次弱) 注意：小节中的第一拍通常为强拍，若再有强拍则为次强拍。 2．拍子 在音乐中，将单位拍用固定的音符(如二分音符、四分音符、八分音符)来代表，叫做拍子。如可以以二分音符为一拍，也可以以四分音符为一拍，或以八分音符为一拍等。拍子是用分数来标记的。 3．拍号 表示拍子的记号叫做拍号。如2/4 3/4 4/4等。 拍号用分数形式标记，分子(横线上方的数字)表示每小节的单位拍数，分母(横线下方的数字)表示单位拍的音符时值。如差拍子表示以四分音符为一拍，每小节有四拍；主拍子表示以四分音符为一拍，每小节有三拍。 读拍号时应由下往上读，只读数字。如2/4拍子，读作四二拍子，而不应读成数学中的分数：四分之二拍。 (三)音值组合法 将时值不同的音符，按照拍子的结构特点进行组合的记谱方法，叫做音值组合法。 使用音值组合法可以便于读谱和辩认各种节奏型。
音值组合法的几种情况： (1)单位拍一般要用共同的减时线连成音群，单位拍之间要分开，因此有几个单位拍就有几个音群。 (2)在节奏划分比较繁琐的情况下，每一个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属的音群，第一条减时线可以不分开。 (3)以八分音符或十六分音符为单位拍时，应把小节内所有的单位拍用共问的等一减时线连接在一起，第二、第三条减时线再按单位拍分开。 (4)占整小节的时值时，用一个音符来标记。 (5)休止符也按照晋值组合法的规则来组合，只是连音线是用不着的。 (6)附点音符无须按单位拍分开。 (7)声乐曲的音值组合法，一般地足按照音值组合法的规则进行组合，但由于歌曲中带有歌词，因此又与一般的音值组合法略有不同。主要区别在于，当一字多音时，需加连线。 (四)连音符 在音乐中，将音符的时值用自由均分来代替音符的基本划分(一分为二)，叫做连音符。 连音符记在音符的上方，用弧线和数字来标记。 常见连音符有 (1)三连音三连音就是将音均分为三部分来代替两部分，其时值为两部分的时值。 (2)五连音、六连音、七连音将音符均分为五部分、六部分、七部来代替四部分，叫做五连音、六连音、七连音。 (3)九连音、十连音、十一连音……十五连音将音符均分为九、十、十一…十五部分来代替八部分，叫做九连音、十连音、十一连音……十五连音。 (五)切分音 切分音就是弱拍或弱位的音，延续到强拍或强位上而变为强音，这个音叫做切分音，含有切分音的节奏，叫做切分节奏。我们通常说切分音是茎x 21，其实这是切分节奏，切分音应是切分节奏茎×苎的中间那个音。 那么，什么足强拍、强位、弱拍、弱位呢? 通常小节中第一拍为强拍，第二拍为弱拍；而第一拍(强拍)的前半拍为强位，后半拍为弱位，第二拍(弱拍)的前半拍为弱拍中的强位，后半拍为弱拍中的弱位。
识谱与基本节拍节奏的训练 识谱和节奏感的培养是学习音乐的第一步，首在练习乐器之前必须对识谱和节奏知识有一定的认识和掌握，才能更好的激起学生学习的兴趣，才能更好的演奏。几年来，在实践中我获得了一些经验，体会着各种感受，品味着其中的乐趣，对儿童识谱和节奏方面的学习我有一些自己的见解，在此一一做个讨论。 一、识谱 1、音高和时值的学习 识谱是学琴的第一步，是学琴儿童要过的第一关。如果在识谱上存在问题，将会影响整个练习过程，学琴就很难进行下去。在初学阶段，尤其是年龄较小的儿童常把音符的音高和时值的概念混淆。例如，有一个4岁的儿童，他曾经学过一段时间，后来因为不会识谱而停下来，当我教他的时候，我觉得很奇怪，她不会识谱怎么会弹琴呢？原来，她完全是通过听觉和模仿，在钢琴上找到相对应的音。但后来随着谱子的复杂，便进行不下去了。因此，我再教他识谱的时候，采用了形象具体的方法。我将五线谱的“间”和“线”比喻成“房子”和“隔开房子的墙”，“音符”便是住在房子里的人，又把全音符、二分音符和四分音符比喻成爸爸、妈妈和孩子。虽然这个比喻有些牵强，但毕竟把那些抽象的概念转化为食物概念，有助于儿童理解。以后发现，颇有成效，现在他已经能熟练识谱了，自己也有了成就感，有了信心，他开始知道识谱并不难，自己也可以学会。 2、错音的产生和解决 在识谱方面还有一个比较普遍的现象，那就是常常会有错音。这个问题是很难避免的，但要加以重视。有些家长和老师常常指责学生，你为什么总是错……事实上，孩子本省并不想错，只是不知道自己已经错
了，即便是在谱子上标记该音，可还是经常会弹错，可见没有从根本上解决问题。 我认为错音的造成有几方面的原因。首先，由于学生的马虎造成的。 儿童的观察能力是比较差的，对事物观察是大概的，不精确。因此，在第一次识新谱的时候，一定要非常认真地读谱，一旦读错了以后很难改正，这就是先入为主的道理。其次，是指法的错误造成的。指法的安排都是有一定道理的，如果关键性的指法不按要求做，也会造成错音的产生。再次，缺乏听力的培养，虽然儿童还不能真正体会和声，调性的色彩，但通过一定的引导和训练也能达到一定程度，起码可以听出区别。 有个别的老师，在教学生学习带调号的曲子是，把所有升、降的音都画出来，否则学生都不知道哪个音要升或降。这种做法很不好，学生有很大的依赖性，没有调性感。因此，我认为错音的客服，老师应该严格要求，在学习新知识的时候，把比较容易错的音加以强调，一旦出错，老师要帮助分析，并帮助修改。老师和家长的态度要客观，不要挫伤孩子的积极性。 二、节奏 节奏是比较抽象的概念。学前期是儿童发展节奏感的关键时期，所以应该多提供各种机会，以便让儿童能够体验节奏。 1、节拍的学习 儿童在学习节奏时，有一定的困难。例如，儿童在最初接触节奏，他们不知道什么是拍子，不能理解拍子的含义，不知道一拍是多长。我在讲授拍子时，举了一个儿童都会做的游戏，即拍球。拍球的动作，一上一下即一拍。比如，4/4拍就是以四分音符为一拍每小节有四拍，这四拍就如同拍四下球一样。这个阶段，只需儿童知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度。就如同拍球，球离地高，那么拍球速度就慢，这一拍就长，球离地低，那么拍球的速度就快，这时一拍就短些。当掌握了“一拍”
基本乐理第二单元节奏及节拍（第一讲节奏与节拍） 2009-07-01 20:52 第二单元节奏及节拍 节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？ 所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。 第一讲节奏与节拍在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。 1.1 基本概念
1.1.1 节奏节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。 狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。 单纯的节奏是不考虑音高因素的。 京剧盗御马 1.1.2 节拍在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。 通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏
节奏与节拍的区别与联系 节奏与节拍的区别节奏是指音乐旋律进行中音符或者音节的长短和强弱等。 音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼，将时值长短不一的音组合在一起，也就是音的长短和强弱的组合。 节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行，如 2 / 4 、4 / 4 、3 / 4 拍等。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着。 如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。 因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。 节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。 它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。 带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。 假定左脚带重音，右脚不带重音，左-右-左-右就是重-轻-重-轻，这就是节拍。
节奏与节拍的联系在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍，也就是我们平时所说的“一拍。 处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。 节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。 节奏存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。 节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。 也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。 不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。 在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型。 节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。 在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。 有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍，将“拍按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子。 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。 (拍是组成小节的基本单位)。
古诗文朗读节奏划分详 解 标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]
古诗文朗读节奏划分（详解） 一、关于古诗（包括词、曲）节奏的划分 1.古诗的声律（节拍）节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。如：“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经小雅采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）。孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。如：馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。（谢脁《晚登三山还望京邑》）。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》） 不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。因此，可以说，第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一
篇一 : 节拍、节拍之间的区别以及如何掌握乐曲的速度（节选） 节拍、节拍之间的区别 节拍就是标记拍子的记号，他通常跟在调号的后面，我们常用的节拍有以下几种，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明1个小节内的单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。比如：2/4拍子，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍的意思。 2/4、拍子也是单节拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍，节奏特点是“强、弱”。 3/4拍子也是单节拍，每小节有三拍，节奏特点是强、弱、弱。 4/4拍是复拍子，每小结有4拍，节奏特点是强、弱、次强、弱。 3/8拍是单节拍，以八分音符为一拍，节奏特点是，强、弱、弱。 6/8拍子是复拍子，每小结有六拍，节奏特点是强、弱、弱，次强、弱、弱。 在开始练习时，都要以基本节拍为单位来打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟练以后，3/8拍则变成1个小节打一拍，6/8拍变成1个小节打两拍，而2/4、3/4、4/4一般还是按照原拍子数计算，但2/4、3/4拍在需要之际，也可以1个小节打一拍。 如何掌握乐曲的速度（没有节拍器如何计算） 音乐作品中的快、慢、强、弱等变化，是音乐内容的重要方面，如果不认真对待，艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速
度，基本可以归纳为慢速、中速、快速这3种类型。此外，还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。 快速来体许多乐曲中，通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速 中速来体现。慢速 慢速通常用来表现现。对深情、亲切等情绪常用中速 悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者，重要的是学会确定速度，把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。 确定速度的精确方法是利用节拍器，如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位，再乘以 12（因为每分钟有十二个5秒），就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍，那么10*12=120（即每分钟=120拍）。再如5秒钟5拍，那么5*12=60（即每分钟=60拍），但应该指明的是，计算5秒钟的拍数时，必须是足拍。如5秒钟10足拍，必须从1数到11才是10足拍。为了便于检查，下表可供参考： 慢速5秒5拍每分钟=60拍慢板 5秒6拍每分钟=72拍小慢板 中速5秒7拍每分钟=84拍行板 5秒8拍每分钟=96拍小行板 5秒10拍每分钟=120拍进行曲速度 快速5秒11拍每分钟=132拍小快板 5秒13拍每分钟=156拍快板 5秒15拍每分钟=180拍急板 5[)秒20拍每分钟=240拍 演奏者培养速度观念，要注意训练经常化，如乐曲上标记着每分钟=60或每分钟=96，见到这种标记时，我们可以随时用手打一下拍子，用手表或节奏器来对照一下。平时听歌曲或乐曲时，也可以用表计算一下，看它是什么速度。久而久之头脑中就会树立起较明确的速度观念。如果演奏者不注意培养速度观
《节奏与节拍》教学设计 教学内容：1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标：1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系，掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手：x x x | x x || 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏： 2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || “2”表示什么？（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数 以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。 如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || （35/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/4）等。 5/4（2/4+3/4）强弱次强弱弱 || 5/4（2/4+3/4） X XX X XX X || （4）小结：三种类型的区分方法 主要是看分子（分子是2或3的就是单拍子；分子是2或3的倍数的是复拍子；分子不是2或3的倍数的是混合拍子） （5）练习：分辨下列拍子的类型 3/4、6/8、2/2、4/4、12/8、5/8、1/2、9/8、7/8、16/8
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强
弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲， 什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 （等于半拍加半拍）
节奏节拍试题 一、填空题 1.音乐中相同时值的重音和非重音有规律的进行强弱的循环，称为节拍。 2.将时值长短不同或相同的音符或休止符，按照一定的强弱规律组织起来，所形成的组合就是节奏。 3.在乐曲中，具有某种典型意义、反复出现的节奏称为节奏型。 4.在乐曲中，小节里包含的每一拍音，用固定音值来表示，称为拍子。 5.标明拍子的记号，叫做拍号。 6.常见的拍子种类包括单拍子、复拍子、混合拍子和变换拍子。 7.每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子，有2个或2个以上同类型单拍子的组合叫做复拍子，有2个或2个以上不同类型的单拍子的组合，叫做混合拍子。 8.将基本音级升高或降低半音、全音的记号，称为变音记号。 9.变音记号有五种，分别是_ __、____、____、____、和_____。 10.一个音从弱拍或强拍的若未开始，延续到下一个强拍或强位，改变原有节拍的强弱规律，这个音称为切分音。 11.将原来二等分的基本音符，改由三等分来代替，叫做三连音。 12.由弱拍或强拍的弱位开始的节奏，称为弱起节奏。 13.将各种时值的音符和休止符，按一定规律组织起来，叫做音值组合法。 二、判断题 1.与调号位置同名的音，在唱奏时，都需要升高或降低半音。（） 2.临时变音记号，其作用只对本小节以内它后面同高度的音有效。（） 3.三连音是用均分的三部分代替基本划分的两部分。（） 4.除了强拍、弱拍之外，还有次强拍的拍子，叫做“复拍子”。（） 5.每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的拍子，叫做“混合拍子”。（） 6.计算小节数时，弱起小节一般称为第一小节。（） 7.弱起小节和最后一个小节的拍数相加，合成一个完全小节。（） 8.五线谱中，拍号一般记在谱号和调号的后面。（） 9.切分音没有改变原有节拍的强弱规律。（） 10.音值组合法能使乐谱规范，便于更快捷的读谱和辨认各种节奏型。（）
浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用 周逸彬 中西乐理-李金叶老师班节拍和节奏是音乐的重要组成部分，在音乐中有着重大意义。节拍和节 奏在音乐中是不可分割的，他们的存在和特点决定了音乐的风格和灵魂。 音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，这种律动体现着音乐的性格（摘自《乐理基础及其应用》）。 诚然，音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的结合在一起，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章。节奏的存在让音乐拥有生命，拥有自己的“特性”，比如现代摇滚乐，R&B，以及各种传统音乐，都是以它们独特的节奏特性而成为音乐海洋中独特的那一部分。节奏可以说是音乐的灵魂，没有节奏的音乐只是一堆音符的集合，只有通过节奏的“统领”，音符才真正组成了音乐。 节拍是通过有重音及无重音的相同时间片段，按一定的次序循环重复，用强弱关系来组织音乐的。有了节拍，音乐更加的有序而稳健，拥有了所谓的“节奏感”。并且节拍能通过强弱的变化，与听者产生共鸣，从而形成音乐的不同风格，令人铭记。不同的节拍会对音乐产生不同的作用，赋予音乐不同的特殊活力。轻快的节拍和舒缓的节拍营造出的音乐是完全不同的，从某方面来说，节拍定下了音乐的基调。 节奏和节拍是音乐中相辅相成的两部分。想来十分奇妙，节奏的变幻无穷象征了音乐的自由不羁，但其实音乐又被“约束”在节拍中，看似矛盾的二者却和谐地共存于音乐之中，看来，这正是音乐的奇妙魅力所在了。 中国乐理与西洋乐理的比较 黄国俊 中西乐理-李金叶老师班 人们自古就用音乐来表达自己内心的感受，中国和西方欧洲的国家历史都相当悠久，文化也随着一代一代的流传下来，经过了许多改进的过程。不过两者分离于东西两地，自然各不相同。从最明显的区别开始，我们可以看见或听见两者用的乐器截然不同，中国乐理中常常使用的乐器有：琵琶，古筝，二胡等等；而西方常用的乐器有钢琴，小提琴等等。虽然乐器发出声音的原理类似，但是音色和使用方法截然不同。 乐器上的区别十分容易指出。但我们还可以在谱上面看出许多相同之处，如西欧谱上的“do, re, mi, fa, sol, la, si”在中国公尺谱上有类似的“上、尺、工、凡、六、五、乙”；西欧乐理中有4/4、2/4拍，中国音乐有一板三眼、一板一眼；后来中国乐理采用了西方引进的简谱，用的是阿拉伯数字“1,2,3,4,5,6,7”来代表“do, re, mi, fa, sol, la, si”。简谱的好处是写起来很方便，只需写数字，比公尺谱上的字笔画少很多；读起来也是很方便的，不需要数音符在第几线或第几间。
膅一、节奏是音乐要素之一，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐艺术中节奏与旋律的关系。 薁音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 衿用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。 羅二、了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。 袄中国民族音乐有悠久的历史传统，中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。在中国传统文化中，音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的理念，民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面和其博大精深的内涵。 蚁从表达方式看，中国音乐典雅古朴，节奏平稳舒展，体现出了阴柔之美。西方国家的音乐明快，急促，音域宽广，情绪激昂，体现出了阳刚之美。 从审美价值上看中国音乐注重情韵价值之美，西方音乐注重和谐，愉快，舒展之美。
影片节奏感分析 电影的节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素，由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动上，电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，导演对影片的节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心里形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感，一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的。 不同长度的镜头的连接，对于某一事件的表现形成了人们的心里的不安，这样用景物的快切来表现电影节奏感的做法，在现代电影中被广泛的应用，如果景物运用的不好，缺少了节奏感就像电视剧一样舒缓，总之，创造出的节奏的外部形式必须服从于情节的内部内容，否则就会失去电影对人们的吸引力。 电影中镜头的长度可以体现节奏。只有节奏得当才能创作出一部成功的电影。蒙太奇的内部节拍不一定是外部节奏，一般的内部节拍因素一定决定着外部的长度，而外部影片的物理长度是电影节奏表现最具节奏感的方面，在主流电影中，一般都是通过镜头的长短的调节，来表现节奏变化的，在大量的实际操作中，在需要强化镜头表现节奏的时候，剪辑师会精确的测量和计算胶片的尺数，甚至在人物的动作中会精确到“格”，每格胶片多出或减少都会影响到动作或节奏的表现。经典作品在长度上的例子就是爱森斯坦得《战舰波将金号》和《伊万雷蒂》的经典段落，这些段落的长度与音乐和声音的统一安排所形成得节奏的谱表，不仅是技术制作与创作得优秀典范，更是理论上验证了：长度决定节奏。 影片的色调也决定着影片的节奏。同样拍摄一个人物，物体影调的不同，所形成的光影与造型就不同，他们在不同的影调下给人的内涵和感受就不一样，特别是在全片和段落间的影调是包含节奏的感觉的。在电影制作中黑白影调是造成电影时代感和强烈的影调冲击的其他的电影形式不可取代的电影品种、电影样式。其独有的历史感和黑、白、灰之间形成的强烈审美感受就是来自于它的独特节奏的感受。所以，在影片或电视剧中一定要设置夜景戏和黄昏戏，特别是电视机的低照度和分辨率不如胶片的情况下，只有在夜景和黄昏的影调和色彩上把握好才能创作出佳作。 除此之外，声音也是控制影片节奏的要素。声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成了从无声电影到有声电影的演进，成为完整的视听艺术的时候，声音不再变得可有可无，声音显现着重要的地位；同时它在速度与节奏上也占有重要的位置。音乐与音响在节奏中起着重要的表现、配合、调节作用。恢宏的、优美的、哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂，舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。例如战争氛围紧张与亢奋的音乐形成了战争的高节奏；也有反其道而用之的，在电影《现代启事录》中美军直升机团队发起进攻的那一刹那，机上的扩音器瓦格纳的华美激昂的交响乐，这音乐反衬了这一场战争杀戮灭绝人性的残酷。
for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度
节奏和节拍的关系 节奏和节拍有密切的关系，经常被混为一谈，但它们并不是一回事情。节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确。节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍……。从乐谱上来看，节奏是无所不在的，它体现在每一个音符、每一个小节线、每一个重音记号和速度标记中；节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出来，一目了然。 1.拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。 2.拍号拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2；当一小节中有三拍（三个二分音符）时，时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。常见的拍号和音符时值的关系：◆ 3.小节音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3/4 和3/8；两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余均为弱拍（复拍子和混合拍子又作别论，下面将会谈到）。 4.单拍子和复拍子上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和三拍子都属于这一类，如2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱—弱）、3/8（强—弱—弱）等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍