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杜琪峰影片中的男性形象分析

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杜琪峰影片中的男性形象分析

杜琪峰影片中的男性形象分析

摘要

在传统类型电影的模式下,杜琪峰在尽自己的全力展示着个人风格的艺术表达模式,电影在与时俱进的同时却也不忘自己的初衷,在满足普通大众观感的同时也时刻尊重着电影艺术的原则。本文在采用理论搜集法与间接经验法的基础上,以研究目的、意义、内容、方法为切入点,通过条理清晰地对杜琪峰的创作历程进行框架式的阐述,将其创作的三个阶段中表现的文化特征分别进行解读,最后对杜琪峰典型影片中的男性形象进行细致的探索分析。

关键字:杜琪峰;男性形象;现代主义

Abstract

Under the mode of traditional types of film, johnnie to show the personal style in their rights mode of artistic expression, the film at the same time of advancing with The Times but also do not forget their original intention, to meet the general public perception of time respect at the same time the principle of film art. Experience using the theory of collecting method and indirect method is presented in this paper, on the basis of the research purpose, significance, content, method and so on as the breakthrough point, through the organization of johnnie to clearly sets forth the frame type creation course, its creation in the three stages of cultural characteristics respectively, the last of johnnie to typical male characters in the film a detailed analysis of the exploration.

Key words: johnnie to; Male image; modernism

目录

摘要 (1)

Abstract (2)

1前言 (4)

1.1研究目的和意义 (4)

1.2文献综述 (4)

1.3研究内容和方法 (5)

2杜琪峰创作历程 (5)

2.1初期阶段 (5)

2.2银河意识阶段 (6)

2.3当下阶段 (6)

3杜琪峰电影的文化解读 (7)

3.1现代主义 (7)

3.2存在主义 (7)

3.3精神分析 (7)

3.4黑色幽默 (8)

4杜琪峰影片中的男性形象分析 (8)

4.1《暗战》 (8)

4.2《枪火》 (9)

4.3《十万火急》 (9)

4.4《真心英雄》 (9)

总结 (11)

参考文献 (12)

致谢 (13)

1前言

即使是在世界性的电影舞台中,香港电影也在扮演着重要的角色。在香港众多类型的影片中,警匪片是众多电影类型中最具香港特色的一种,杜琪峰导演便是其中的领军人物。虽然近几年香港电影面临着低沉的状态,但是香港警匪片仍然是香港影业的主心骨,杜琪峰将风格不同的男性形象渗透到警匪片中,给观众一次又一次的惊喜,也正是因为这样,对杜琪峰电影风格及其个人内心世界分析的文章不时见诸报刊杂志,但笔者发现,在众多文章中,将杜琪峰电影中男性形象单独作为研究对象的文献少之又少,所以笔者想通过本文来完成对杜琪峰电影中男性形象的分析与梳理。

1.1研究目的和意义

杜琪峰是现今香港影坛的一位传奇人物,香港市场的发展每况愈下,昔日的大导演纷纷选择他处进行发展的时候,杜琪峰却以一股勇猛劲头奋力打拼,成为了一位大器晚成的重量级导演,杜琪峰率领的“银河映像”创立出自成一派的港式黑色电影模范,成为新世纪香港电影一支举足轻重的力量。在作品中通过对电影的艺术语言与影响风格进行加工,探索出了一条明显的杜氏风格的典型黑色美学电影。在香港电影中扮演着承前启后的重要角色的杜琪峰,有着自己独特创作理念的同时,又有相当强的市场竞争力。在喜剧、警匪等多种类型电影中的游刃有余透漏出了杜琪峰出色的电影导演才华,其开创的杜氏黑色美学也为香港电影的发展与延续做出了突出的贡献。研究杜琪峰影片中男性形象的分析有利于掌握杜氏风格的典型特征,对于解读当代黑色美学电影有一定帮助,同时对电影中的男性形象的塑造方法及技巧方面也有很大的借鉴意义。

1.2文献综述

2012年,辛拓在《杜琪峰电影中的情感宣泄》中认为,杜琪峰所表达的“义”并没有超出传统概念的范围,只是在表达方式上做了自己思考方式的注解。他将这种“义”不再承载沉重的英雄神话和所附带的沉重意义。

2013年,刘慧莹在《杜琪峰警匪片特征初探》中指出,杜琪峰的创作精神体现在他对男人间相处细节的把握,用亲切质朴的情感来诠释兄弟间的感情交流[1]。

2013年,蒋潇洋在《试谈杜琪峰黑帮片的影像风格》中认为,杜琪峰将80

年代香港黑帮电影的简单线性叙事发展到双线乃是多线叙事、重复叙事,充分显示了其作为新一代黑帮电影导演在叙事上的创新和飞跃。

2014年,张志强在《杜琪峰与吴宇森枪战影片风格评价》中说道“杜琪峰是一位自始自终都坚持香港“本土化”创作的导演,他导演的电影,无论是喜剧片、恐怖片、科幻片还是黑帮片,都发生在香港这个大都会,反映的都是香港本土居民的生活现实。”

综合查找的文献来看,关于杜琪峰电影风格及精神表达的研究已经有了一定基础,但涉及到影片中男性形象的研究甚少。本文将视角放在了杜琪峰电影中的男性形象上面,分析这种英雄形象发生变化的原因以及其背后所代表的作者意图和社会隐喻。

1.3研究内容和方法

研究内容:

第一部分,介绍本文的研究目的、意义、内容、方法及对相关文献进行综述,为下文的论述提供明确的方向;

第二部分,从初期、银河意识、当下三个阶段分析杜琪峰创作历程,为本文的论述提供较为全面的研究思路。

第三部分,笔者认为杜琪峰电影中有三种情节较为凸显,即现代主义、存在主义、精神分析、黑色幽默,该部分是本文的关键内容。

第四部分,通过对杜琪峰典型代表作品《暗战》、《枪火》、《十万火急》、《真心英雄》中男性形象的分析,来完成本课题的探讨。

研究方法:

理论搜集法,温习学过的专业知识并在相关图书、期刊学报乃至于社会学常识中寻找有关知识要点,并在具有矛盾的不同观点中分析总结,得出自己认可并适用于论文观点的那一部分,为论文提供坚实的骨骼。间接经验法,日常多向指导教师请教,也时常与同一教师的学生展开交流,相互借鉴有益心得与经验,为自己的论文撰写工作服务。

2杜琪峰创作历程

2.1初期阶段

1979年到1996年可以算是杜琪峰创作的初级阶段,这段时间的电影创作涉

及了喜剧、武侠、爱情、警匪、科幻等多类型影片,这对杜琪峰导演来说,是基础功底的历练过程。杜琪峰毕业之后便参与拍摄了大量的电视剧作品,如《鹿鼎记》(梁朝伟)、《射雕英雄传》(翁美玲)、《雪山飞狐》等这些风靡大陆的经典电视剧。在拍摄武侠片的过程中杜琪峰自身的男性主义情结开始滋生[2]。1986年,游达志成为了杜琪峰的助导,游达志是杜琪峰的黄金搭档。1979年底,杜琪峰拍摄了一部主旋律较低的电影《碧水寒山夺命金》使其重返电视行业,其后机遇性的拍摄《开心鬼撞鬼》让杜琪峰重新回到了影坛,随后拍了多部都市喜剧,如《吉星拱照》、《八星报喜》等。1989年,杜琪峰加盟“新艺城”公司,同年《阿郎的故事》将杜琪峰推到了创作初期的高峰之中,该部作品是悲情英雄的代表之作。1994年休息了一年的他在思考自己的导演之路,在坚守自我与本土的意识上拍出了《无味神探》,该片为奠定了杜琪峰品爱黑色压抑元素的基调,对任务内心深处的客户及命运的多重思考成为杜琪峰个性标签,《十万火急》是杜琪峰初期创作与银河意识阶段的过渡带[3]。

2.2银河意识阶段

1996年,杜琪峰、韦家辉、游志达等人创办了银河映像公司,杜琪峰银河意识创作阶段由此展开,在此期间杜琪峰对各种类型的电影完成了坚持不懈的尝试与探索,并在商业与艺术之中努力寻求平衡点。相继完成的《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》均是低成本高水准电影[4]。《一个字头的诞生》戏剧化的呈现了片中五人的生命归属,探讨了人类内心的复杂不安的情绪以及边缘人生命的终极价值,该片作为杜琪峰银河创作意识的开山之作,高亢的表现了杜氏令人耳目一新的先锋意识[5]。《暗花》完成了杜氏风格的定型,即黑暗之中的男性主义的狰狞,该片也代表着杜琪峰已经能够掌握好艺术与商业之间的平衡。随后为了迎合经济萧条中的香港观众,杜琪峰拍摄了不少喜剧电影,如《孤男寡女》、《钟无艳》、《辣手回春》、《瘦身男女》等,很多粉丝认为他向商业妥协的程度太大,批判的声音逐渐增多,但是杜琪峰在这一时期认为电影既然是拍给观众看的,只要观众喜欢就可以了。

2.3当下阶段

2003年开始,杜琪峰的创作开始向文学性上转变,通过在电影中贯穿深刻的人文思想、精神理念、文化深度来提升其作品的内涵与深度,《大块头大智慧》

是杜氏向作者电影身份的转变。其后推出的《柔道龙虎榜》是杜氏向黑泽明的高度致敬,在剧情上略显枯燥的《柔道龙虎榜》,对剧中人内心的刻画方面却是较为深刻的,观众可以从该部影片中看到杜琪峰在电影作品严谨性与拓展性方面所做的努力[6]。《放逐》也是当下杜琪峰创作意识的代表作品,鲜明的主题,留白深刻的边缘化世界,对人性回归的反思与探索,《文雀》一改杜琪峰血腥式的浓烈画面,通过对片中四个游手好闲的主人公如何走上不归路的描述,来完成杜氏对人间世俗领悟后的刻画。杜琪峰当下创作意识综合来看,少了一份鱼死网破的挣扎与决裂,多了一份海阔天空的死得其所。这也直接体现了杜氏本人的内心世界的变化,可以说杜氏作品是对其内心的真实而清晰的记录。

3杜琪峰电影的文化解读

3.1现代主义

人们很容易将杜琪峰与吴宇森进行比较,但是其实两者在众多方面都有着本质的不同,无论是电影内在的指导思想,还是电影外在的影像风格。吴宇森的电影更像是发生在成人世界中的童话,而杜琪峰的电影则是确确实实可以发生在现实世界中的人生。在杜琪峰的电影作品中,他惯于运用忧郁暗淡的蓝黑色影调,来对片中人物进行无情冰冷的解剖与审视,其片中角色也都是普通人,片中人的困扰与缺点,也是普通大众所有的。比如《无味神探》中警察的婚姻危机,《暗花》中的警匪一家,《非常突然》中刘青云的同事包二奶等[7]。在杜琪峰的影片中我们总能够发现现实中的议论热点,杜氏影片中的现实主义表现出与政治、时代的强烈呼应之感,更具真实的电影更能够为普通大众所接受并喜爱。

3.2存在主义

海德格尔认为,人生是偶然的复杂的荒谬的,作为存在主义哲学大师的他认为只有自由的死亡才是存在以至上的目标。杜琪峰的电影作品中就表现出了对生的孤独与空虚、对死亡的迷恋,这与杜琪峰生活的年代有着一定的关系,香港经历了经济政治变故后,人们失去了精神家园,香港人大多都产生了空虚感与孤独感。如在《非常突然》中重案组的精英人马全军覆没,在《枪火》中五名互不相识的保镖一直笼罩被暗杀的阴影[8]。

3.3精神分析

在传统英雄主义的类型片中,其中表现的主题大多是英雄掌控着命运,英雄

的死亡通常也是千篇一律的为了正义公道而死,但是在杜琪峰的电影中却充满了宿命论调,电影的主题大多是命运造就了英雄,命运促成了生死。命运为大,人类个体只能够听从命运的摆布,自身是没有能力去决定或者改变什么的。就像《暗花》中的经典台词“我和你就像这个弹球,弹到哪里,什么时候停,都是身不由己”一样,在该片中,原本因为警察身份而倍感优越的警察梁朝伟,也只能够在一场争夺生存的游戏中任凭摆布,可怜被动的接受着片中洪先生的布局,他们没有任何机会去阻止命运的脚步,片中那些对于无视命运的人,最后甚至连是谁杀害的自己都不知道,这样的天必胜人的思想,在杜琪峰的电影里得到了诸多的体现,展现出杜琪峰宿命论的人生态度[9]。

3.4黑色幽默

黑色幽默是杜琪峰对待生命荒诞的表达态度,生死无常,命运主宰一切,生的可悲可怜,死的绝望消沉被杜琪峰通过黑色幽默,最大限度的凸显与放大。《两个只能活一个》中金城武在应征杀手的过程中,作为黑社会老大的东尼对他表示十分的不屑,金城武为了证明自己可以做好杀手,将刀子刺向了东尼,情急之下,东尼用左手抓住刀刃,金城武抽刀,东尼的手指散落了一地。后来,李若彤代替金城武来作杀手,东尼不屑的态度激怒了李若彤,同上面的场景一样,这次东尼用右手接刀结果又是一地手指。后来,东尼遇到了金城武,为了报仇,又一次开始了打斗,旧戏再一次上演,当东尼用沙哑的声音说“这一次就废了”的时候,观众可以感受到杜琪峰对黑社会的嘲弄与讽刺,其实更是对整个荒诞世界的嘲笑与搬弄。

4杜琪峰影片中的男性形象分析

4.1《暗战》

香港有着高科技的社会背景,人际关系在这种背景下会出现彷徨、迷失的扭曲情绪,而身为社会主流的男性角色的彷徨与迷失感则会更加严重。杜琪峰电影中的男人们的人生信念都已在面对现实中所逐渐消退,男人即使再怎么坚强也无法对抗命运是杜琪峰影片中男性形象的主要特征。《暗花》中的京朝平日里呼风唤雨,但是最终却也无法改变命运的安排,片中的男主角一步一步走进命运设计好的陷阱之中,可悲的是竟然终究不知道主使者是谁,也不知道如何面对这个力量庞大的对手。

4.2《枪火》

除了男主角中的迷茫与无力之感,反英雄主义的倾向是杜琪峰塑造男性形象的主要特征,《枪火》的外在表现上看起来貌似宣扬的还是传统的英雄主义,但殊不知其只是作为表面铺陈而存在的意向,影片的实质是杜琪峰引领观众探究枪战画面背后隐藏的情感、力量、人性[10]。银河映像收获的首个影帝奖项便是来自吴镇宇在《枪火》的角色。阿来的痞气和忠义在吴镇宇精妙的演绎下成为了戏里戏外最抢眼的存在,保镖团中他是唯一和阿鬼对峙的人,虽然江湖地位不够,但却空有一颗赤胆,这也是杜琪峰极力塑造的男性形象。

4.3《十万火急》

在1996年,嘉利大厦火灾后的两个月,杜琪峰选择了合适的时机推出了这部描述消防员生活的影片,该片的主旨是弘扬集体主义的英雄主义精神。虽然该片的资金投入及特技效果受到客观条件的制约,但该片仍是一部代表当时香港最高制作水平的电影作品,在对消防员生活的真实再现中,杜琪峰将英雄主义激情通过其精准的刻画能力与灵活的调度设计完美的呈现出来。该片也是我们有幸看到的杜琪峰影视作品以及香港电影中罕见的弘扬集体英雄主义的作品,该片让杜琪峰获得了金像奖最佳导演的提名,该片中锻炼出的是一组“真男人形象”,虽然并不那么的惊天动地,但是却也有着震撼人心的巨大力量。

4.4《真心英雄》

《真心英雄》中,黎明与刘青云为自己的社团忠诚的卖命,在被各自的社团抛弃之后,为了报仇最后共赴生死。刘青云复仇未果,在影片的结尾处,刘青云死在了天台上,并保持着狙击手的姿态,背信弃义的大哥在瞄准镜里说笑着走过。片中以细节氛围的渲染显示出杜氏对英雄的复古与怀旧,男主人从头到脚都是一副美国西部牛仔的打扮,电影里那瓶标记着两个男主角名字的红酒,也象征着两人惺惺相惜、亦敌亦友的状态,同时也间接折射出角色对立但却殊途同归的命运。在杜琪峰的影片中英雄并不一定是以胜利而告终的,更多是对命运的找寻与逃脱。杜琪峰的电影一如既往的灌输着男性主义的博大情怀与柔软内心,弘扬着男性之间的另类优异,在对传统英雄概念重新诠释的过程中找寻切入主题最为合适的缝隙,不同的人物在张扬或忧郁淡然的接受着属于自己的命运。作为香港电影的代表人物,杜琪峰十分擅长将传统类型片改造成风格作品,并通过对主题与影

像的调度来获得巨大的成功。无论在何种类型的片子中,杜琪峰都在极力塑造着各种典型的男人形象,并将此作为拍摄的重点及关键。

总结

杜琪峰是进入21世纪以来最受外界关注的香港导演,杜氏将自己的独特个性彰显在每一部电影中。在电影中,不仅流露出其悲天悯人的情怀,对现实的自觉以及自我的挑战,也能够将电影的艺术性与商业性最大可能的融合,是当前香港影坛中的“一枝独秀”。本文基于对杜琪峰创作阶段的分析以及杜琪峰电影的文化解读,对杜琪峰影视作品中男性形象进行了深入探讨。杜氏影片中的男人们对英雄主义、后现代主义、存在主义做出了从容的表达,并无不透露着浪漫主义的英雄风格,电影美学原则渗透着每一部杜氏电影的始末。

参考文献

[1]刘慧莹.杜琪峰警匪片特征初探[J].河南商业高等专科学校学报,2013,03(02):94-97.

[2]彭飞.“斗死为止”杜琪峰[J].董事会,2013,05(11):110.

[3]蒋潇洋.试谈杜琪峰黑帮片的影像风格[J].视听,2013,12(23):40-42.

[4]张志强.杜琪峰与吴宇森枪战影片风格评价[J].新闻传播,2014,07(04):29-30.

[5]段善策.求生抑或自由:杜琪峰“北上”合拍片初探[J].北京电影学院学报,2014,05(09):103-107.

[6]张莹.杜琪峰电影:互文性影像书写与隐喻式风格表达[J].新疆艺术学院学报,2012,04(02):72-75.

[7]辛拓.杜琪峰电影中的情感宣泄[J].电影文学,2012,08(16):57-59.

[8]于原章.杜琪峰的影像风格和精神表达[D].华东师范大学,2014.

[9]刘成文.浅析杜琪峰黑帮电影特色[J].广东培正学院学报,2014,04(23):47-50.

[10]李逸飞.放逐世界里的枪火人生——浅析杜琪峰电影的视听风格与英雄主义内涵[J].青年文学家,2014,27(09):94.

致谢

轻轻敲击键盘,转眼间又是一年五月天,毕业前的我还是那么的朝气蓬勃,但随着时间的流逝和生活的磨砺我慢慢沉淀,渐渐沉稳。临毕业之际,面对就业的焦虑与紧迫,在此情形下形成的这篇论文难免仓促,心里始终为此而不安。

在这里,我要特别感谢我的论文导师,老师高尚的道德品格、严谨的治学态度、渊博的专业知识、谦虚的做人原则和积极乐观的处世风格,都在潜移默化中不断影响着我。从导师身上,我学到的不只是专业知识,更重要的是严于律己、宽以待人的宽广胸怀。每每看着这篇已经完成的论文,我总会想到老师伏案为我细致修改的身影,想到老师平易近人的微笑,想到老师开导鼓励的言词和老师关心温暖的眼神。真心的感谢老师对自己学习、生活和成长中的帮助,也衷心的祝福这位可爱又可敬的导师身体健康,工作顺心。此外,还要感谢所有的任课老师,是你们在课堂亦或是课间对我们的每一句话都将会成为我们日后远行最最珍贵的教诲和叮嘱。感谢学院的书记和各位辅导员老师对我工作能力的栽培,你们对我的信任和关怀,让我在实践中不断地成长。

本文不足之处,敬请批评指正。

电影 《肖申克的救赎》 鉴赏

自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》:对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】:1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事.虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂,但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众,被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻,可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年,银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑,被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德,两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”,他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西:香烟、糖果、酒,甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄,用来雕刻以便消磨时光,并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次,安迪和几个犯人外出劳动,无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金,作为交换,他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识,很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同

时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院,终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活,他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了部分监狱长存的黑钱,并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后,在橡树下找到了一盒现金,他用这笔钱离开了美国,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救,是使他在艰难的处境下努力改造自己,那么,安迪的最终自由,则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪,沉默寡言,然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久,他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄,开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中,安迪是那么的与众不同,他的神态他的举止都不同于其他的犯人,在犯人放风的大操场上,安迪闲庭漫步,如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的,他平和的心态也是与生俱有的,只是经过了监狱生活的磨砺,他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水,深的让人看不到底,你可以说那是智慧,一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为,安迪之所以平静的生活,是因为他心中有希望。只有心存希望的人,面对绝境才不会轻易绝望,哪怕身陷黑暗的泥淖,依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望,他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意,说是把财产赠予妻子就可免于缴税,安造成功了,为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下,大家坐在屋顶上,喝着冰镇啤酒,那种感觉,就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好:“你可以说安迪是在讨好狱 警,或者说想赢得狱友们的友谊,但我觉得他只是想享受失去了的自由,哪怕仅此一刻。”是啊,看着安迪那舒心的微笑,那一刻,你会由衷的感到自由是一件

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本源性,探讨了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题。 一、救赎 “救赎( redemption )”一词最早来自于《圣经》,是基督教重要的教义之一,其通过强调“原罪论” “有罪者必得惩罚”来警醒世人。首先,电影以“救赎”命名,蕴含了丰富的宗教寓意,深刻地揭示了电影与基督文化的关系。影片传达给观众的是一个关于“上帝的信仰” 的讨论,在《圣经》中,上帝是无所不能的;在肖申克监狱里,安迪却是这样一位救赎者。影片凸显了安迪作为个体对整个肖申克监狱群体的救赎,他不但救赎了自己,也救赎了肖申克。这也完全符合基督教关于救赎的释义:救赎不仅是一个个体行为,更是一个群体行为。他对狱友的救赎,不仅是物质上的救赎,更多地表现在一种灵魂上的拯救,因为他让他周围的人明白了追求自由的可贵,感受到了希望。 其次,在故事结构上,本片采取了与《圣经》所记载故事相似的叙事手法,以安迪的人生救赎为主线,一步步推进情节的发展。安迪本是人人羡慕的“高富帅” ,由于被控谋杀,被送到了充满邪恶和罪恶的肖申克监狱。监狱的每一夜 都是难熬的,但安迪并未因此沉沦或一蹶不振,反而依靠自己的“力量”建立了自己在监狱中的地位,得到了狱友的尊重和典狱长的信任,换来了“英格兰最好的图书馆” ,帮助年轻狱友获得了学历证书,用19 年的时间打通那个“要用600 年才能打通的地道” ,安迪的人生奇迹让观众赞叹。安迪是完美的救赎者的化身,是对救赎的最成功的践行者。正如本片所传达的那样:懦弱囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者度人。救赎不仅引导安迪找回自由和尊严,也找回了信仰和希望,不仅救赎了自己,也救赎了

香港十五部经典黑帮警匪类电影排行

香港十五部经典黑帮警匪类电影排行 作者:PHBang 来源:综合时间:2013年05月15日 - 黑帮电影题材在香港起源很早,也有很多经典佳作,百看不厌。现在就让我们一起来看看这15部网友看的最多,评分最高的香港经典黑帮电影吧! NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 李修贤/ 叶倩文/ 曾江/ 朱江/ 成奎安 杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文),令其双目接近失明,自此,深感内疚的他开始暗中保护、帮助Jennie,并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治,为此,亚庄铤而走险再当杀手,不想任务完成后不但没收到钱,反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情,亚庄并非冷血杀手,开始同其惺惺相惜,而在应对汪海势力的追杀中,两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运,似乎是被注定了。 NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚 导演: 吴宇森 主演: 周润发/ 狄龙/ 张国荣/ 朱宝意/ 李子雄/ 田丰/ 吴宇森/ 曾江/ 成奎安/ 徐克 无论何时清点香港的黑帮电影,《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后,整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了,以至后来拍摄的N多黑帮片,都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。 想当年,小马哥穿着黑色风衣,戴着墨镜,咬着牙签,手持双枪杀入敌阵的风范,成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年,

就是要等一个机会!我要争一口气,不是要证明我比别人了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里,小马哥喊出的这段话,又让多少失意的男儿热泪盈眶,并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊! NO3.跛豪(1991) 类型: 传记/ 犯罪/ 剧情 导演: 潘文杰 主演: 吕良伟/ 郑则仕/ 叶童/ 曾江/ 李子雄 1962年,内地正值经济困难时期,随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌,投靠黑帮大佬肥波(郑则士),几场拼命的血战后,他被肥波重用,在黑帮中确立下地位,势力越来越大。 渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀,虽没使其毙命,却也让其残了一条腿,但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位,伍国豪接下肥波所有地盘,成为黑帮四大家族之首,又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做,警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近,加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离,其运势开始一路下滑。 NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情/ 惊悚/ 犯罪/ 动作 导演: 游达志 主演: 梁朝伟/ 刘青云/ 邵美琪/ 王天林/ 卢海鹏/ 郑浩南/ 林雪/ 龙方 这部电影简直是古龙小说的翻版,故事之紧张刺激,悬念之紧密巧妙,人物之细腻生动,对白之诡异神秘,让人叹为观止。 影片中,许多场景即使看过一遍,也难以忘怀。比如,在囚室里谈话那段,蓝白刺眼的光线照在两人的脸上,空气中飘满迷蒙的尘灰,一个弹球在两人之间倏忽来去,宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决,两个人屹立在黑暗的角落,在刺眼的光线里,无数的镜子鳞次栉比,画面里分辨不出哪一个是真实的人,那是两个棋子的生死挣扎,隐喻深远。

肖申克的救赎影评(精选6篇)

肖申克的救赎影评(一): 《肖申克的救赎》:我们要救赎的,是我们本该拥有的 真正优秀的电影不是快餐文化,它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值,能够打动人们的内心,触动人们的灵魂,引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、 在imdb排行版中,《肖申克的救赎》名列第一位,由于某些特殊原因无缘奥斯卡,因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢?我想源于人类普遍的信仰和追求:期望、自由和友谊。 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面:1947年的某夜,眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中,喝醉了酒,手中握着左轮手枪;房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行;然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合,这组画面向观众传达出了一种因果关系,安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人,最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱(也翻译为鲨堡监狱shawshank),这正好能够切合观众的主观思维,即真有犯罪才存在救赎的前提。 期望是人类最完美的拥有,只要自己不放下,期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。 在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德(red)、图书馆管理员老布(brook)和典狱长。在安迪刚进监狱时,他的眼底竟然没有任何意识,像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人,但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死,让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑,监狱注定是一个没有期望的地方,那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁,因为也许那里住的是所谓没有期望的人。 但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论,从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时,他回答道:我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一,即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是,监狱往往让人想到的是人生的日落,又怎样会有期望的燃起?会有日落后的太阳?

《肖申克的救赎》赏析

英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号:10203021 班级:10一体化1 院系:机电学院 2011年12月27日

在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重,而能像《肖申克的救赎》这部影片,将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片,不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性,以至于十几年后的今天,这部电影仍然倍受人们喜爱,甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华,一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度,本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达,而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅,节奏平稳却又能抓住观众的内心,有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪,在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇,最终花了20年的时间,挖穿监狱的墙壁,成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时,安迪争取了警卫队长的信任,通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒,而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说,那一刻,“我们坐在春光下喝着啤酒,像自由人在修理自家的屋顶一样,我们是万物之主。”其实,安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒,而是自己,还有其他囚犯的自由的感觉,哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出,尽管自己身陷冤狱,尽管自由已经被剥夺殆尽,但是安迪却从未丧失信心,一直对未来充满希望, 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里,他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》,让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔,那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔,还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔,都在这一刻变得虔诚高贵,听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么,也根本没想听懂,因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信,那是世界上最美好的事物,美得无法用语言描绘,美得让人心痛。歌声高亢悠扬,超越了囚犯们的梦想,就像一只美丽的小鸟飞进了高墙,使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻,肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望,就有可能。安迪六年里,每周给州长写一封信,希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能,但他最终建成了全美最大的监狱图书馆,让囚犯们享受着音乐的洗礼,接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时,安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起,寄出,最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙,安迪只用20年就把它挖穿了;也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离,安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂,享受着向往已久的自由时,我们从这个自由者的身上,深刻地体会到了希望的力量! 影片的结尾是这样的:湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海,沙滩边是一条小船,两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢,彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想

肖申克的救赎音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品:一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律,像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛,比如主角斯科菲尔在第一季中:当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞,每次进去进行后期越狱工作

室都会让狱友给他把风,狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素, 剧情会配合人物的心理变化,往往会显示出一种紧张感和压迫感, 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反,这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置,涉及到对自有的感触上,音乐就显得轻快祥和,给人一种轻松 的感觉;在涉及到生命消逝情节时,音乐是那种深沉悲壮的,给人 一种哀叹惋惜的感觉;在涉及希望的时候,音乐就渐渐地细腻、温情,给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己,坐在车里喝酒,手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子,虽然他内心很痛苦,但是他还是依然爱着妻子,无法下手,此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》,是一种节奏感比较缓慢,比较低沉的音乐,音乐缓慢流放,给人一种压抑、低落的感觉,与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候,面朝太阳,感受着阳光的温暖,感知着外面世界的美好,此时的音乐是一种舒缓的,联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉,将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段:音乐中的女歌手的高音清澈,非常纯净、旋律悠扬空灵,此时的监狱里面,每个角落的凡人们都能听见,纷纷停下了手中的工作,陶醉在这首音乐作品里,每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自

肖申克的救赎三幕经典理论分析

四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构,这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件,而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例,来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排,最后导致戏剧性结局。这就意味着,故事是从开端向前发展直到结尾,在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下: 第一幕:建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题,给电影打基础,引起观众注意。 第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争,进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题,最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略,首先把主人公推出来,从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧,把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公,接下来就是设置戏剧性的前提,这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱,他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标,主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此,影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱,能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运,而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作,而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引,想看看他能不能最终逃离这种命运,又或者不能逃离的话,他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性,是吸引观众看下去的关键。

《肖申克的救赎》音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品:一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律,像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛,比如主角斯科菲尔在第一季中:当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞,每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风,狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素,剧情会配合人物的心理变化,往往会显示出一种紧张感和压迫感,或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反,这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置,涉及到对自有的感触上,音乐就显得轻快祥和,给人一种轻松的感觉;在涉及

《银河映像,难以想像──韦家辉+杜琪峰+创作兵团》

2009-12-25 14:25 10年、10部电影、10位关键人物访谈,在香港银河映像电影公司成立10周年之际,一本名为《银河映像,难以想像———韦家辉+杜琪峰+创作兵团(1996-2005)》的图书将于本月下旬在香港出版。前日,银河映像创始人杜琪峰、韦家辉和编者共同出席了新书记者会。杜琪峰面对10年成就指出,“拍电影让自己有车有楼,现在更应该为香港电影做多些事情,不能在低潮时走人。”据悉,该书5000本的印量在香港已是比较大的数字,至于内地引进事宜,出版商香港三联书店称还在商谈中。 杜琪峰:不能在香港电影低潮时走人 前日在香港的新书发布会上,韦家辉及杜琪峰展示了《银河映像》一书的样本。杜琪峰表示,回顾银河映像的十年,最初也有艰难的时期,“1999年时,我们便差点没有钱交房租,这是最难过的一年,公司差点就倒闭了。”韦家辉现在虽然离开了银河映像,但还是非常庆幸能和杜琪峰合作,他对记者说,“杜琪峰坚持留在香港拍戏,拒绝了不少好莱坞片商,让我很感动。”对此杜琪峰称,不去好莱坞不算牺牲,不能在香港电影低潮时走人。“我觉得在香港拍戏是一项光荣的工作,我反而不觉得去外国才叫光荣。” 10部电影、10位人物、10年成就 《银河映像,难以想像———韦家辉+杜琪峰+创作兵团(1996-2005)》采用中英对照排版。该书由银河映像协作,由香港文化评论人潘国灵先生主编,著名影评人ProfessorDavidBordwell及李焯桃先生担任本书顾问,11位中外影评人分别就银河映像的10年功绩及“银河映像10大电影”作出评论。书中详细介绍的银河映像十年代表作品包括《一个字头的诞生》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大块头有大智慧》、《柔道龙虎榜》及《龙城岁月》。书内还访问了10位与10部电影密切相关的人物:杜琪峰、韦家辉、郑兆强、刘青云、任达华、刘德华、林雪、游乃海、钟志荣及余家安。 书名《银河映像,难以想像》源于刘青云 这本书名字的灵感来自刘青云的专访,刘青云在谈到《十万火急》的拍摄时说:“我急你不急,银河映像,难以想象。”刘青云解释,这是他们一伙儿人拍银河映像电影时常讲的笑话,这句话除了指银幕上极富想象力的影像之外,也道出了着幕后不为人知的团队精神。 《一个字头的诞生》(1997)我自己很喜欢《一个字头的诞生》的原因就是“影响人生命运的选择,不是在某个重要的关头,某些很大的事情上,而是在一些很无谓的事情上。”

从社会学分析肖申克的救赎

从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年,银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情,被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击,却始终不失希望,一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件,所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后,就立志逃出这个魔窟,不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚,最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体,其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰,生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式,如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影,了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕,我们不解安迪为什么一直保持沉默,从一般思维考虑,被定罪是应该讲究真凭实据,而在当时,欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪,对无期徒刑的判决,安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久,安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱,狱警只要能在私底下得到好处,对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革,肖申克开始实行狱外劳动制,让犯人在相当的监督下到狱外劳作,包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说,“这是狱政的一大进步,他们将学到诚实劳动的价值。”然而,在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动(同性恋、体制化) 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断,成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁,以至于被乱棍打死的囚徒相比,安迪只沉浸在个人的世界里,他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突,还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁,性生活得不到满足,他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份,这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说:“这些墙很有趣,刚入狱的时候,你痛恨周围的围墙,慢慢地你习惯了生活在其中,最终你会发现自己不得不依靠它而生存,这就叫‘体制化’。”

电影

最受好评的20部爱情片 ?影片数: 20 ?更新时间: 2012-03-31 ?简介: 爱情的真谛,不是一个转身的距离,而是我们要在一起。这些爱情电影,他们在 爱情影史上是倍受好评的名作,只因他们,令我们感动过,且难以忘怀。 ?分享到: 新浪微博人人网开心网 ? 霸王别姬 主演:张国荣张丰毅巩俐葛优英达蒋雯丽 导演:陈凯歌 年代:1993 类型:剧情/爱情/伦理 评分:9.4 “哥哥戏里戏外生出的爱恨情仇”

? 乱世佳人 主演:克拉克·盖博费雯·丽 导演:乔治·丘克维克多·弗莱明 年代:1939 类型:战争/爱情 评分:9.2 “本片开创了爱情史诗片先河” ? 生活多美好 主演:詹姆斯·斯图尔特唐娜·里德 导演:弗兰克·卡普拉 年代:1946 类型:爱情 评分:9.1 “百年爱情励志佳片第一名”

? 罗马假日 主演:奥黛丽·赫本格利高里·派克 导演:威廉·惠勒 年代:1953 类型:喜剧/剧情/爱情 评分:8.9 “美妙年华俏公主恋上凡间记者男” ? 情书 主演:中山美穗酒井美纪柏原崇丰川悦司 导演:岩井俊二 年代:1995 类型:剧情/爱情 评分:8.8 “天国的情书开启了两段刻骨铭心的爱情”

? 大话西游之仙履奇缘 主演:周星驰朱茵莫文蔚吴孟达罗家英 导演:刘镇伟 年代:1995 类型:动作/冒险/喜剧/奇幻/爱情 评分:8.9 “至尊宝与紫霞仙子坎坷纠葛的爱情” ? 爱在日落黄昏时 主演:伊桑·霍克朱莉·德尔佩 导演:理查德·林克莱特 年代:2004 类型:剧情/爱情 评分:8.7 “邂逅了爱情而不能永恒”

? 日出之前 主演:伊桑·霍克朱莉·德尔佩 导演:理查德·林克莱特 年代:1995 类型:剧情/爱情 评分:8.7 “火车上偶遇了一见钟情” ? 甜蜜蜜 主演:黎明张曼玉杨恭如曾志伟杜可风导演:陈可辛 年代:1996 类型:剧情/爱情 评分:8.6 “黎小军和李翘十年的爱情故事”

肖申克的救赎之心理分析

观《肖申克的救赎》 刚刚看完了电影《肖申克的救赎》。看完心情挺澎湃的。下面我就根据自己的见解分析下几个印象深刻的人物的心理变化。他们分别是安迪.杜德兰,老布,瑞德。 首先是安迪.杜德兰。这是个传奇式的人物,虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故,他显得异常平静,入狱的第一个月,他一言不发。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。在这个月中,外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他,他自知无力反抗,自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死,那就好好活着。他用了一个月的时间,接受了现实。心理老师说,不能改变外界,就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现,“时间有的是,缺的是石头。”只要活着,就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利,各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗,亦承受。转机出现在那次外出劳作,当他勇敢的走向那个长官,我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注,当然,从这里我们也可以看到,这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了,他试图寻找一些刺激,为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把,他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的,事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间,他完全忘记了外面的世界,甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界,跟外面没什么两样。他寻找各种事情来

打发时间,和其他人相比,他有知识,有智慧,他通过各种事情来实现自己的价值,心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变,而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时,当他说这两个星期一点也不难过,因为有莫扎特陪伴时,我才懂原来有些向往一直在他心底深处,他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说,内心,有他们关不住的东西,是属于你自己的,希望。希望。多好的两个字!我知道我错了,他是一个真正内心强大的人,没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前,他深知自己无辜,却也深知没人相信这一点,于是他不再挣扎于无意义的辩解。但汤米让他从自欺中醒了过来。当然,这也更加说明了安迪心中的希望从未熄灭过,汤米的一点火星让它熊熊燃烧起来。冲动让他失掉了一些理智,他天真起来,去找狱长。作为旁观者的我都知道这简直是愚蠢的。可这也正反映了他从未泯灭的对自由的强烈向往。从没有一刻忘记外面的世界。他只是缺少一个爆发的理由。现在,一切都那么顺理成章。汤米的死和狱长有恃无恐的威胁无疑是他冲破最后顾及的动力。要做出一个关乎生命的重大决定总是要有理由的,现在他已经没有什么好顾及的了。“要么忙着活,要么忙着死。”良好的心理素质让他缜密的完成了自己的计划。我不禁惊叹是不是从一开始他就看到了结局,一切都有备而来。忍耐,坚持,智慧。他是一个心理强大的人。这成就了他的传奇。 老布。这个在监狱里呆了五十年的男人。最终以一根绳子结束了自己的生

对《肖申克的救赎》赏析

《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影,是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱,在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水,偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏,扣人心弦,其画面和音乐也配合的天衣无缝,其中的精彩太多太多,下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时,并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措,他一直都显得淡然,仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配,电影的画面的光线也一直是偏暗,多采用全景画面,在配音上也是较低的音调,没有加入额外的画外音,形式上也是人声搭配低低音量音乐,整个场景显得暗淡,表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展,杜弗伦因为他的好友瑞德(一个监狱的老鸟)而得到了户外公差的名额,这里,故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险,利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产,节约了一大笔钱,而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样,悠闲,自由。此时,配合上远景镜头的晨曦和彤云,温暖而舒适,整个画面光线和谐,角度精准,显得格外的温暖和谐,更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下,镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑,合着电影中的音色优美的抒情背景音乐,显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合,一方面配合情节让电影更加生动,另一方面又使情感深入人心,表现了杜弗伦的果断,勇敢,聪明和优雅。 慢慢的,狱警们都开始找杜弗伦为他们报税,包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮,富有生机和活力,仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快,显得整个画面较为轻松,而故事发展到这里也渐渐平稳,感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后,老布(在监狱生活了五六十年的)获得假释,这并不是一个好消息,想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢?此刻电影表现的画面直转下降,多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画,配上老布内心的独白,显得深沉而忧伤,背景音乐也随之缓慢,低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应,他得到了来自州议会的赠书,期间,杜弗伦让广播放出音乐,自己被独囚两周,当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时,整个电影仿佛超越了在监狱中,那画面简直贯穿人心,震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的,在人的内心有他们关不到的东西,是完全属于你的,那就是希望”,杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面,将杜弗伦不弃希望,坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙,他得到了拨款,欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华,进一步变现了他的才高八斗。 接下来,剧情逐渐发展到了高潮,安迪无意中知道自己是无辜受害的消息,去和典族长说明希望还他清白,但典族长需要他的专业知识,显然不可能放他出去,而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下,杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活,或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分,这里画面与音乐的结合可谓千变万化,多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备,声音方面也是采用叫急促的,音量稍大,音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话,告诉瑞德一个“愿望”(其实是告诉瑞德他逃去的地方)后,当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他,杜弗伦早已告发了典族长的罪状,拿了他多年为典族长报的税款,化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画

42-44肖申克的救赎影片分析

42、结合影视作品,分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品,分析其视听语言和主题思想的关系。 答:《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片,讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫,含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨,一方面帮监狱长做假账,一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧,实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格,着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时,叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换:快速的情节推进方法 在影片开头,导演用平行蒙太奇手法,第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头,配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒,只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇,将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着,导演带领观众进入第三个时空,法庭审判现场,安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切,音画双轨,以极简的方式勾勒出事件的起因,干脆利落。尤其是,导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音,不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情,也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。

通过可能性的整合,观者便有了一团疑云,随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”:银行家因老婆与人私通,便在酒后干掉了他俩(一对偷情者)。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动,影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时,他说出了事实的真相,这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空,第二个时空是凶手所处的讲述时空,第三个时空是凶手行凶的过去时空,导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意:人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问,身后是代表美国精神符号的星条旗,这里交代了空间关系,叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在,他是无辜的。然而画锋一转,在律师的逼问下,安迪接受审判,背景是陪审团,他失去了星条旗的庇佑,推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼,一声判决声似是一声枪响,全黑屏幕持续2秒,象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一,同样是入狱,随狱车进入监狱时,安迪入狱时,背后是通向自由的路,后来汤米入狱时则没有,预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候,镜头在牢门外拍摄瑞德,表明他是旁观者;镜头在牢门内拍狱友海华德,表明他是这件事的参与者,他直接影响了胖子的死亡。第二,在监狱呆了

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28 1960 《精神病患者》西区柯克美国★ 29 1962 《朱尔和吉姆》特吕弗法国★ 30 1962 《夜》安东尼奥尼意大利★ 31 1963 《八部半》费德里科费里尼意大利★ 32 1965 《音乐之声》罗伯特怀斯美国★ 33 1966 《一个男人和一个女人》勒鲁什法国★ 34 1965 《日瓦戈医生》戴维利恩美国★ 35 1967 《邦尼和克莱德》(雌雄大盗)阿瑟?佩恩美国★ 36 1967 《龙门客栈》胡金铨中国台湾★ 37 1972 《教父》科波拉美国★ 38 1977 《朱莉亚Juila》金尼曼美国★ 39 1979 《克莱默夫妇》罗伯特本顿美国★ 40 1981 《法国中尉的女人》卡雷尔雷兹英国★ 41 1982 《城南旧事》吴贻弓中国★ 42 1982 《迷墙》艾伦?帕克英语★ 43 1983 《失衡生活》KOYAANISQATSI 雷吉奥美国★ 44 1984 《一个和八个》张军钊中国★ 45 1984 《美国往事》塞尔乔莱昂内美国★ 46 1984 《鸟人》艾伦?帕克美国★ 47 1985 《紫色》斯皮尔伯格美国★ 48 1987 《末代皇帝》贝纳多?贝托鲁奇意大利★ 49 1987 《全金属外壳》库布里克美国★ 50 1987 《红高粱》张艺谋中国★ 51 1987 《芙蓉镇》谢晋中国★ 52 1988 《谁陷害了兔子罗杰》罗伯特赞米基斯美国★ 53 1988 《十诫:爱情》基耶斯洛夫斯基波兰★ 54 1988 《天堂电影院》托纳多雷意大利★ 55 1989 《悲情城市》侯孝贤中国台湾★ 56 1991 《末路狂花》斯科特美国★

肖申克的救赎赏析

《肖申克的救赎》赏析 《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑,进入了肖申克监狱。因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德,并成为好朋友。安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税,避免了受一些变态的欺辱。在狱中,他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒;他坚持不懈地给州长写信,最终得到经费建成了图书馆,并帮助一些狱友考取高中文凭;他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》,拯救了一批狱友,让他们重新体味了温暖和平静,找到了尊严与信念。同时又受到了到其他狱友的尊重。在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时,便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师,结果却遭到拒绝还被关禁闭,一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。在一个雷雨交加的晚上,他从挖了20年的地道成功越狱。越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行,用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。 这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。影片与小说还是有一些区别的,小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长,他们都因为贪污逃税被抓或逃跑,最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了,而电影只提到了诺顿监狱长。小说中还提到了安迪的朋友吉米,吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件,还把他的财产转移到“另一个人”的名下,电影中没有涉及到人,他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的,越狱后,安迪直接用假身份生活,在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。 从影片中,我看到了希望对于一个人的重要性,懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。主人公安迪从法庭到监狱,一直表现的很冷静,但是他说过“不要忘了,这个世界穿透一切高墙的东西,它就在我们的内心深处,他们无法达到,也接触不到,那就是希望”,是的,他一直都没有放弃希望,放弃自由,尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事,希望能叫人发疯。而最后事实也证明,是希望救赎了他。 《肖申克的救赎》没有华丽的背景,自始至终只有黑暗的监狱,以救赎为主题,描述了当时资本主义的社会现状,同时对人性也进行了深刻地剖析和探索,

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