现代世界著名家具设计学派与品牌的形成机制(一)
开篇语：21世纪的现代中国家具产业，不可避免地卷入了全球化的浪潮中。未来的市场将没有国内市场和国际市场之分，中国的企业将要与一大批世界级的品牌同台竞技。在市场竞争中，产品可以很快被竞争对手效仿、超越，而品牌却是独一无二的。真正持久的竞争优势往往来自于强势品牌。谁掌握了品牌，谁就掌握了未来市场的主动权。未来市场的趋势是：无品牌的企业将成为强势品牌的贴牌加工厂，而强势品牌则成为贴牌加工厂的指挥枢纽。
作为日常耐用消费品，家具不仅要满足使用功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。因此，设计在家具品牌的建设中占有重要地位。中国现代家具设计正在从“模仿”转向“设计”，从“追风” 转向“创新”，“现代中式”或“新中式”的家具设计风格正在逐步形成之中。与此同时，一些中国现代家具企业也正在逐步形成自己的设计风格和品牌。但是与西方现代家具产业相比较，离创立中国现代家具的设计风格与学派，形成中国现代家具的著名品牌为期尚很远。所以，非常有必要对西方从19世纪工业革命后迅速发展的西方现代设计学派与家具著名品牌的形成机制进行系统地研究和探讨。
在以往对西方现代家具发展历史的研究中，一直把重点放在设计师、设计作品、设计运动和设计风格的研究上，而对设计学派和著名品牌的研究较少。但是，如果从一个全新的角度和视点剖析西方现代家具发展史，我们会发现两条西方现代家具发展主线：第一条是设计学派的形成与发展；第二条是著名品牌公司的形成与发展。设计学派与著名品牌成为西方现代家具在20世纪迅速发展的核心因素。
一个较为完整的设计学派的形成，汇集了一批具有共同设计理想和设计文化背景的设计师和设计团体；在设计风格上会形成一个在某一历史时期占主流趋势的潮流，并且会形成与此相呼应的设计理论与设计文化；在设计人才的教育方面会有设计大学作支撑；在设计媒体上会有一批设计杂志作宣传与传播；在设计作品的展览与收藏方面会有艺术设计博物馆作支持。而且设计学派与著名品牌的形成又是互为支撑和共存发展的，每一个设计学派的形成和繁荣又与一批著名品牌公司的支持密不可分。在19世纪工业革命后，一大批现代家具品牌公司的创建和发展，并逐步成长为国际著名品牌的现代家具公司；同时，设计学派也与家具品牌的发展同步，家具企业家为设计师搭建了职业设计的舞台,而职业设计师的创造活动和产品设计又极大地推动品牌家具公司的发展与壮大。二者呼应，形成了设计学派与家具品牌互为支撑、共存发展的良好机制,这是西方现代家具高速发展的及其宝贵的成功经验。在
这点上，非常值得刚刚起步的中国现代家具业学习和借鉴。
西方现代家具在20世纪飞速发展并取得巨大成功的另一个重要基础，就是一批著名的设计博物馆和专业设计杂志在促进家具理论研究、宣传现代家具文化、组织设计竞赛、发现培养人才方面起到了至关重要的作用。博物馆和专业刊物是具有强烈幅射能力的文化载体，它们构成了家具文化金字塔的顶尖。这也是当前我国家具产业体系中极需强化和建设的重要环节。
在这样的时代背景下，在《家具》杂志的支持下，从2004年开始在《家具》的“品牌档案”栏目中，进行世界家具设计学派与家具著名品牌的系列研究，目的是对世界家具设计学派与家具著名品牌的形成机制进行全方位的扫描与透析，为中国现代家具业的进一步发展提供一些可以学习、借鉴的成功经验和启示。从本期开始，按照地理位置，陆续对意大利、北欧、德国、美国、日本的著名家具设计学派与品牌进行介绍。同时也将精选一批著名的设计博物馆和专业设计杂志进行介绍，以期引起中国家具行业、政府部门的重视，促进一个完整的家具产业体系的形成。
1、意大利设计学派的形成
意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。
意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北
欧设计学派平分秋色。20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界。第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。
1．1意大利独特的设计哲学与设计文化
在第二次世界大战以后，意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合，这是意大利设计独特的成功经验。由于当时的客观原因，二战后新一代的设计师从建筑设计转向工业产品设计，建筑师与工业制造商的合作为意大利设计的世界地位奠定了基础。在意大利，同一个设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。“从一座城市到一把勺子”，“从法拉利跑车到通心粉式样”，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式。
意大利设计既不同于商业化的美国设计也不同于传统手工艺味很浓的北欧设计，而是建筑思维、现代设计、个人风格、传统工艺、现代制造等等的综合体。意大利在全球现代设计界所占据的领导地位，是由于其在设计政策、设计研究、设计教育、工业制造、产品品牌、市场推广、设计展览、设计传播等方面形成了一个完整的设计产业链。
意大利设计学派在世界设计史上确立了独一无二的设计哲学与设计文化，这与其现代艺术设计教育体制构建在建筑学科的专业基础上有密切的关系。意大利的建筑学设计教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。在当今的意大利，有一大批具有原创设计和激进设计风格的设计师和设计师组织，设计师中90%都是建筑师出身，而且大部分都毕业于米兰理工大学和都灵建筑学院。
1.2 艺术与技术、传统与现代的结合
意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。“善于斡旋在过去和未来之间”，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化
的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。
设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计。
1．3 意大利现代设计的“中心地区辐射现象”
意大利设计的诞生和发展具有某种“中心地区辐射现象”。出于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使米兰成为一个现代设计文化中心。这种人才和生产的集中化开始只限于意大利，后影响到欧洲其他地区甚至全世界。米兰城犹如一块磁铁，自30年代起吸引了国内的优秀人才，50年代起，国外的优秀人才又接踵而至。出于它的市场中心位置，出版和展览的便利，以及十分有利的文化气氛，米兰被来自瑞士、荷兰、美国和日本等国家的设计师视为理想的设计天堂。地处工业腹地的米兰，也是一个活泼的意大利民族文化产品创造地。从其生产力和创造力来说，米兰是意大利的经济首都。正是依靠这种天时地利人杰的因素，意大利现代设计从米兰辐射到全国，又从国内渗透到国外。大部分意大利现代设计成为“出口”的设计。意大利的现代设计及其历史与米兰这座城市如此密切相关，因此米兰设计可成为意大利现代设计的代名词，米兰也成为当今世界的设计首府。
1．4 设计明星崇拜与设计杂志推广
意大利设计学派的另一个组成要素是强烈的设计明星崇拜。在意大利设计学派中则不仅群星璀璨，而且众星拱月，意大利人学会了把“设计明星效应”当作是设计过程的一个不可或缺的部分——有意识创造和利用设计师来为他们的产品开发新形式，而且还作为一种赋予批量生产的产品以个性以及注入“设计附加价值”形式的方式，效仿目前时装设计流行的做法，在产品上标有设计师的大名。
作为一个现代家具产品制造地的意大利，其声誉在战后10年不断提高。所以，设计师的名字越来越响。在意大利工业设计运动中，生产过程往往注定最终完成产品的形式。大多数转到这一新舞台
的建筑师保持了他们专业的独立性，在米兰和都灵继续着小型设计事务所的工作，而许多人则同时在一些公司那儿担任顾问。到了80年代，一批“超级明星”设计师(其中少数人时值60岁出头，40-50岁的较多)享誉全球。他们不仅以贴有他们名字的设计商标方式而且通过设计促销活动的复杂网络(主要通过展览、设计评奖和出版)来赢得声誉。这种势头自1945年以来有增无减，给意大利设计和设计师两者声誉的远扬起到了推波助澜的作用。
与此同时，意大利的设计专业杂志为意大利现代设计学派的崛起和迅速发展作出了重要贡献。专业杂志的创办积极传播和推广了意大利现代设计思想，并培养和造就了一批世界级的设计师，使他们如明星一样受到广泛的宣传和被人尊崇。
意大利的主要设计杂志有：domus（建筑、室内、产品、家具设计）、DDN（家具与室内设计）、interni（建筑、室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono（设计与设计师）等。在这些主流设计杂志上，意大利发展出一套富有活力的设计理论研究与设计评论体系，设计界能够在各种媒体上公开地讨论各种设计观念（通常是非常前卫和尖锐的），这使得意大利能成为有持续创造力的新的设计运动中心。
同样，三年一度的米兰设计作品展和其他一些展览，如米兰国际家具展中的“明日之星设计展”（salone del mobile），总是不断地向全世界展示最新的意大利前卫设计概念。
2 、意大利家具品牌的形成
意大利设计学派的崛起和飞速发展的一个关键因素是意大利制造业的推动。在战后，一大批家具公司在20世纪50年代创建和兴起，一些50年代以前创建的公司也都抓住了50年代给予的机会，而另一些闻名于当今世界市场的意大利家具公司都是在这个年代创办的。
设计师的成长离不开高瞻远瞩的公司的支持，公司为设计师开辟了英雄用武的天地，而设计师的创造活动和产品设计又支撑了公司的品牌形象。
在这些公司中，为意大利家具设计学派作出极大贡献的有：阿尔弗莱克斯(Arflex)、贝尔尼尼公司（Bernini）、B&B意大利公司（B&B Italia注：《家具》杂志2002年第4期已经介绍）、卡西纳公司（Cassina）和扎诺塔公司（Zanotta）。这些著名品牌公司的兴建和发展，向设计师开放了越来越多
的设计平台和生产领域，并鼓励了设计师的创新。其中一些公司本身就由设计师领导，这必然大大促进了意大利设计学派与著名品牌的形成与发展。
不跟随时尚而是“创造时尚”的设计理念，“设计引导生产”的生产方式，使设计成为意大利家具品牌的第一推动力。
2．1 “超前”设计的阿尔弗莱克斯公司(Arflex)
公司网址：www.Arflex.it
创建时间：1949年，米兰
阿尔弗莱克斯公司在50多年的发展历程中，从位于米兰凯旋门大道的一家小型家具作坊发展成为著名国际品牌大公司。公司年产20000多件家具，以沙发、扶手椅和办公家具等产品为主，其产品销往世界各大洲。除在本国生产外，阿尔弗莱克斯公司还在日本、阿根廷、西班牙和巴西建立了生产基地。
阿尔弗莱克斯一直坚持在设计领域的创新和突破，这是阿尔弗莱克斯能够成为著名品牌的根本原因。阿尔弗莱克斯公司的成功经验是与意大利的一流设计师合作，采用最新的家具生产技术和材料，举办家具设计大赛，不断推陈出新，发掘新的设计天才。
阿尔弗莱克斯公司与著名设计师马尔克·扎努索合作开发和试验新材料和新设计。人们问扎努索：“是否大众要求新产品要有某种主导特征?”扎努索回答道：“我认为只有当产品设计得到仔细研究后，我们才能更好地去引导和说服大众。因而，在设计产品时，所要考虑的并非是大众的要求，而是产品的需要。”这便是阿尔弗莱克斯公司的基本观念，它始终在努力揭示“超前”设计是多么重要。
早在1960年，阿尔莱克斯公司就与著名设计杂志《多姆斯》(Domus)和设计大师庞蒂(Gio Ponti)一起设立了第一个国际家具设计大奖赛(International Design Prize)，大奖赛获得了巨大成功，最终成为一个具有文化影响的设计大赛。后来，阿尔弗莱克斯公司在1993年又设立了93欧洲设计大奖赛(Europe’93 Project)。这次大奖赛再次确认了阿尔弗莱克斯公司在欧洲家具设计领域的伯乐地位。
新领域的探索以及对风格式样的注重，使阿尔弗莱克斯公司的兴趣扩展到其他生产品种。除了家庭家具和家具装饰用品的生产外，阿尔弗莱克斯公司越来越重视办公家具的生产。这些用于改造工作空间和环境的家具，很快成为阿尔弗莱克斯公司重要的新产品。在它的发展过程中，阿尔弗莱克斯公
司始终以不同方式追求着创新和质量，提出新的观点，与最好的设计师合作创造具有优良的意大利设计传统的各种物品。
2．2 生产性和艺术性相结合的贝尔尼尼公司（Bernini）
公司网址：www.Bernini.it
创建时间：1904年
贝尔尼尼公司创建100年来，一直对木制家具情有独钟。家具是贝尔尼尼公司的核心产品，而木材，不管它以什么形式出现，则是构成贝尔尼尼公司生产基础的活材料。在不断追求独特造型的过程中，木材与其他材料结合使用，如金属、塑料、玻璃、聚氨酯、黄铜和大理石。
贝尔尼尼公司的成功之道就是采用生产性和艺术性相结合的方针。战后，贝尔尼尼公司不断寻求与最富于创新精神的建筑师合作，因为这种合作有利于家具的设计和制作超越纯实用性，使家具的艺术性和质量都达到极高的水平。
贝尔尼尼公司不满足于简单的生产装配，它在公司内部成立了研究中心。该中心与来自各行业高科技公司的设计师和车间紧密合作，开发独特新颖的产品，制造“艺术”家具，同时又是适合标准化生产的家具，这便是贝尔尼尼公司自第二次世界大战以来坚定不移奉行的方针。
贝尔尼尼公司拥有用于原型和标准产品生产的17000平方米工业区。这是个传统和现代工艺相结合的工业区：一方面，它为材料处理提供高科技设备，另一方面，尤其是在光洁处理阶段，熟练工人使用的方法让人想到传统大师的细木工艺。这种现代工艺与传统手艺的结合获得很大成功，贝尔尼尼公司的产品为个人和一些最著名的博物馆收藏，意大利国内和国外最挑剔的客户也都购买了贝尔尼尼公司产品。
2．3 追求最高品质的卡西纳公司（Cassina）
公司网址：www. Cassina.it
创建时间：1927年，米兰
卡西纳目前有雇员450人，他们分布在四个生产单位、下属子公司和罗马、米兰、巴黎和纽约的展厅。公司的产品70％销往欧洲、日本、北美和南美以及其他海外国家，剩下30％的产品供应国内市场。另外，卡西纳公司70％的产品是当代家具设计品种，30%的产品为“卡西纳与大师”经典系列产品。
卡西纳公司的首要目标追求最高的产品质量。这个目标的实现借助两个完美的结合。一是工业技术与工艺制作程序的完美结合，另一个是公司自身已经具有国际水平的研究与它所保持的历史价值和传统的完美结合。在向工业市场过渡的同时，卡西纳公司并没有丢弃包含质量、耐久和信誉的传统工艺价值。自卡西纳公司创建起，信奉这些价值就已成为它的运作特点。
卡西纳公司创建之初的生产主要围绕木制品，在接着的几年里，卡西纳公司的生产领域扩展到所谓的“现代家具”，并生产出首批起居室配套家具。从那时至50年代，卡西纳公司的产品已覆盖整个桌椅系列：椅子、扶手椅、桌子和餐椅。在卡西纳公司的发展过程中，最重大的事件发生在20世纪50年代，也正是意大利设计起飞的时代。这个时期，卡西纳公司与公司外的建筑师合作。这些学识渊博的建筑师被邀请来设计各种家具模型。这种合作导致了设计功能与生产活动的分离，对卡西纳公司来说，这是一个从最初的手工艺行业过渡到现代制造业的进步标志。卡西纳公司50年代的主要生产活动包括一系列来自海军军舰的家具定单，以及来自宾馆、饭店和社交活动场所的家具生产定单，并一直延续到60年代中后期。这些特殊的环境要求配备质量高、经久耐用、造型美观又与建筑空间相适应的家具。60到70年代，卡西纳公司引导了意大利家具设计的潮流，形成了以米兰为中心的意大利家具设计和制造的高潮时代。卡西纳集中了一批才华横溢的设计师，发展了意大利地中海风格的家具，与北欧轻巧质朴的家具相比，它们显得更加厚重华丽。尤其是在60年代塑料家具的发展中，各种具有雕塑感、体量感的优美家具层出不穷。由于波普艺术的影响，使得来自美国的流行时尚对意大利年轻人影响非常之大，卡西纳公司面对社会状况采取了积极态度，启用先锋派设计占领了市场。
如今，卡西纳已成为与诺尔和米勒并驾齐驱的、具有国际声望的大公司，它的产品在世界各地都有销售。70年代它有Cab椅和柱桌等；80年代的产品目录更是丰富多彩，如可以变换功能的沃兰德(Veranda)椅、幽默可爱的打盹儿椅等；90年代的卡西纳则以高质量的设计、高质量的材料和高质量的做工取胜，例如在：1991年米兰家具展中，卡西纳展出了一个沙发系列，包括50种不同颜色的真皮沙发。
卡西纳公司产品蕴涵了不同的语言和文化，在风格和材料方面进行了广泛试验。许多卡西纳公司的产品问世时都显得超前，有些前卫设计作品几乎是在败坏名声。然而，随着时间推移，以及公司高瞻远瞩一如既往推出这些产品，几年后这些产品成为经典之作，并且与其他产品浑然一体。这方面著
名的产品有马里奥·贝里尼(Mario? Bellini)的“凯伯”椅、喜多俊之(Toshiyuki Kita)的“文客”椅和帕奥罗·德加内罗(Paolo Deganello)的“伊奥”椅。
2．4 领导家具设计潮流的扎诺塔公司（Zanotta）
公司网址：www. Zanotta.it
创建时间：1954年，米兰
扎诺塔的历史可以被称为意大利当代家具发展历史的一个缩影。这个伴随意大利设计在50年代崛起而创建的公司，在意大利设计走向世界称雄世界的过程中，发挥了不可磨灭的作用。扎诺塔公司产品销往欧洲各地以及美国、加拿大、南美、日本、澳大利亚，出口占总销售量的40％。
1954年，奥雷里奥·扎诺塔(Aurelio Zanotta)在米兰创建了扎诺塔公司。当时的产品仅限于传统工艺方法制作的整套软垫家具。1961至1971年，在从流行设计走向先锋设计的10年里，扎诺塔公司的设计和产品都发生了重大变化。一方面，这与新材料、新技术的开发是分不开的。1961年，沙发开始生产引进了模制胶合板技术。1965年，将软性聚氨酯泡沫的使用引入了意大利家具制造业。1966年，夏洛特椅(Charlotte)成为扎诺塔制造的第一件不锈钢管结构的家具模型。同年，扎诺塔公司设计了透明有机玻璃家具。1968年，扎诺塔生产的一种玻璃纤维舱在米兰获得金指南针奖。1969年，马尔克·扎努索设计了“马尔库索”桌(Marcuso)，这种家具模型将直接“焊接”玻璃和钢的技术引入了家具领域。
1972至1982年，又一个10年，扎诺塔推出其层出不穷的新产品，一批包括索特萨斯在内的设计大师又加入与扎诺塔的合作行列，扎诺塔公司的路越走越宽广。1983以来，扎诺塔公司加强了生产的集中化，以及瞄准国际市场的对外形象传达。至1984年，扎诺塔的生产制造活动全部集中到米兰的诺瓦工厂。所有材料都可以在那里得到处理：热塑性和热固性树脂(聚氨酯、聚苯乙烯、AMS)，金属(钢、铝等)，木材、大理石、皮革和织物。
在注重提高产品设计质量的同时，扎诺塔公司也清楚地看到形象传达对于市场开拓的作用。因此，扎诺塔积极举办展览，加入各种学会委员会等，并以出版物形式推广扎诺塔设计文化。1984年出版了《家具作为建筑：扎诺塔产品与设计》，1988年此书再版，并出英文版。另外，各国博物馆争相举办扎诺塔产品的展览并收藏其产品，这无疑也促进了扎诺塔的形象传达，帮助其产品打开了国外市场。1985年，美国洛杉矶当代艺术博物馆举办了“美国市场一当代意大利工业设计的殖民地”展览。此展览
由扎诺塔会同其它意大利公司协办。
随着扎诺塔的声誉越来越高，各国博物馆也争相举办扎诺塔产品展览，并收藏其产品。扎诺塔公司几乎每年都有新产品领导家具设计潮流，无怪乎它在意大利家具设计乃至世界家具设计史上占有独特的地位了。
了解更多家具设计学派信息，请访问【OF365上海办公家具网】: https://www.doczj.com/doc/786830417.html,/
世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
现代简约风格居家设计说明 现代简约风格设计定位：家是心灵的港湾。随着人们在旅游中感受到简约的魅力，“简约但并不简单的装饰风格”。当疲惫的身心对家的依恋越发强烈，人们想要的是轻松、自由的环境，“现代简约风格”自然就成为家居设计的一种风尚。注重大小色块间的组合，地域性的后期配饰融入设计风格之中。简约，不简单走进现代简约风格家居。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。此居室整体采用中性色调，稳重，大气，却又不失品位，有令人眼前一亮的感觉。最重要的是强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用茶镜、条纹壁纸等材料作为辅材，也是现代风格家居风格的主要装修材料，能给人带来现代、时尚，大气的感觉。 简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用. 现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生 活的惬意从何而来，能“简约”吗？ 修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以， 提倡简约的“消费观”。 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含 蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和 自然的心理。 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含 蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。在家具配置上,白亮光系列家具,独特的光泽使家具倍感时尚,具有舒适与美观并存的 享受。在配饰上,延续了黑白灰的主色调以简洁的造型、完美的细节,营造出时尚前卫的感觉。 不论是卧室还是客厅,本设计都集中体现了这一点,同时也满足了业主的要求,避免了白色的木地板带来的不便。现代简约中离不开金属灯罩、玻璃灯、高纯度色彩、线条简洁的家具、到位的软装。。电视背景墙上的软包,实惠又大方,同时不失时尚, 是不错的选择. 本设计中在简约的同时又 辅以混搭给空间注入新的元素富有趣味性。希望可以让业主在忙碌工作了一天回到家里能够
一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风
格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自
毕业论文（设计）论文题目多功能实木家具设计说明 （英文） Multifunctional solid wood furniture design description 学院设计学院 专业艺术设计（工业产品造型设计）
目录 一、市场调研 (1) （一）产品定义 (1) （二）市场类型 (1) （三）产品特点 (1) （四）适用人群 (1) （五）材质特点 (1) （六）调研小结 (1) 二、设计定位 (2) （一）适用人群 (2) （二）使用环境 (2) （三）功能需求 (2) （四）心理需求 (2) 三、设计主题 (2) （一）设计主题 (2) （二）设计目的 (3) （三）设计理念 (3) 四、设计创意及作品分析 (3) （一）造型推敲过程 (3) （二）设计细节 (4) 五、设计总结 (8) 六、致谢 (8)
多功能实木家具柜设计说明 学生：熊楚飞设计学院艺术设计（工业产品造型设计） 指导老师：艾青设计学院 一、市场调研 （一）产品定义 多功能家具的定义是一种在具备传统家具单一功能的基础上，实现多种其它新增功能的现代家具类产品，是对家具的再设计。 （二）市场类型 参照家具行业标准，可以将多功能家具按其初始功能分为六类：床榻类、椅凳类、箱柜类、桌案类、框架类和门屏类。 (三) 产品特点 一物多用、网络技术的应用、新材料的选用、精密的可变式结构。 (四) 适用人群 适合年轻人，中低档消费者，小户型家庭。 （五）材质特点 基本采用新材料或新旧结合，例如纳米材料，不仅防潮、隔菌、还具备超强柔韧性，形状记忆合金变形后在一定温度、酸碱度条件下能恢复原有形状；复合材料的强度、刚度往往数倍于相同体积、形状的原组成材料，感光、感压、感酸碱材料可以做传感器；玻璃、纸质等材料节能环保，新旧结合的材料有实木和金属，玻璃和亚克力板。 （六）调研小结 通过此次调研，我发现现在的人们更加喜欢追求个性化，差异化，人性化，家具设计不仅仅是功能上的设计，而是设计一种新的生活方式，生活态度，生活趋势，同时，还要追求用户体验，是消费者感受到设计上的特点，现代家具正朝着多功能，个性化，舒适性的方向发展，综上所述，家具设计风格不断革新，功能不断更新，技术不断创新，这是一种趋势，也是我设计这款多功能家具柜所要表现的
第1章设计背景 今天的办公空间正向着信息化、高效化发展，科技和人文的含量日益增多，表现在办公家具的功能上已不仅仅是物质上的，也包括精神上的。新世纪的上班族，走在时代的前端，他们追求个性和时尚，渴望拥有良好的办公环境和人性化的办公家具。对于很多企业来讲，也希望通过优质的办公家具，营造高效、舒适、便捷的现代办公氛围，激增员工的信赖感和归属感，树立企业形象，体现文化品质。 另外，从办公家具的消费市场看，消费者的选购倾向也发生了许多变化，中高档市场和低端市场的分化越来越明显，中高档市场的规模越来越大，很多国际著名的办公家具公司如美国的STEEL-CASE、日本的内田洋行纷纷以高格调、高品位的精品打入国内市场。这说明，消费者的选择层面不断提高，开始追求高品质的办公家具， 这也对办公家具的设计提出了新的要求。 第2章办公家具设计的四大要素 家具由功能、色彩、材料、结构等方面组成一定的形态，给人一种整体视觉形象。家具形态是信息的载体，设计师通过特有的造型语言进行家具的形态设计，传达思想理念，消费者通过家具的特有形态，寻求一种文化、身份的体现。因此要确定办公家具的形态必须先从四大要素的研究开始。 2.1 功能设计 办公家具设计的任务是为人们的工作创造便利、舒适的物质条件，功能要在家具构成的形态中得以实现，离开功能去谈家具的美感是毫无意义的。既然家具是为人所用的，研究家具产品的功能要素，其出发点必然要满足人的各种心理、生理和行为
要求。 通常单人的办公空间包括以下五大办公家具：办公桌、办公椅、访客椅、储物柜、 接待用的沙发和茶几。 多人办公空间主要包括三大办公家具：工作台、办公椅、储物柜。 2.2 色彩设计 1．功能要求：办公家具的色彩设计应服从功能的要求。如黑、棕色向来给人凝重感，用它们装点会议室，会促使人集中思考，用于老板椅和会客室桌椅，凸显权利、地位、档次和品位。可以用色彩变化技术与造型细节点、功能延伸处结合，来突出家具使用功能的识别。如多功能的组合家具，用色彩的区分加以“标识”，可以使消费者充分利用组合家具的任一种功能，实现物尽其用，也是辩证理解节约的一个方面。2．室内环境：对于具体的办公环境而言，家具应与室内环境的色彩相适应，使整个房间的色调和谐统一。室内空间较小，墙面为冷色调时，选用冷色调的家具，可以使家具隐退到墙壁中，与墙壁浑然一体，形成一个同一的背景，以扩大空间感；室内空间较大，家具也不多的情况下，家具色彩可以与墙面色彩成补色关系，突出家具的前景位置，使墙面起衬托的背景作用，减少空旷感；采光较好的室内采用浅色调或中等深浅色调的家具：采光较差则应采用纯度较高的家具，以便突出家具形体。3．人的心理、生理要求：近年来医学研究表明，家具色彩能“左右”人的心理，从而影响身体健康。如白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常；蓝色具有调节神经、镇静安神的作用；绿色具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用；黑色具有镇静、安定的作用。
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
机械制造工艺学 夹具课程设计 专业：机械工程及其自动化 ：罗世杰 学号： 1 指导老师：大海 2010.12.13
前言 机械制造工艺学设计是在我们学完了大学的全部基础课，技术基础课以及大部分专业课之后进行的。这是我们在进行毕业设计之前对所学各课程的一次深入的综合性的总复习，也是一次理论联系实际的训练，因此，它在我们四年的大学学习中占有重要的地位。 通过机床工艺及夹具设计，将所学专业知识(如《互换性与测量技术》、《机械零件设计》、《金属切削机床》、《机械制造工艺学》等)融为一体。让我们对所学的专业课得以巩固、复习及实用，在理论与实践上有机结合；使我们对各科的作用更加深刻的熟悉与理解，并为以后的实际工作奠定坚实的基础！ 在此次课程设计过程中，我通过查阅相关资料和设计手册，并在大海老师的指导下选择完成了831005型号拨叉零件铣宽度为8.030 mm 槽的铣床夹具，在此表示感！由于设计者能力有限，本次设计方案中可能有些许不足之处，敬请原谅。
目录 一、设计题目 (4) 二、设计目的 (4) 三、机械加工工艺 (4) 3.1 零件分析 (4) 3.11 零件的作用 (4) 3.12 零件的工艺分析 (4) 3.2 工艺设计 (4) 3.21 毛坯分析 (4) 3.22 确定定位基准 (5) 3.23 确定工艺路线 (5) 3.3 激光焊接技术 (5) 3.31 工序1的加工 (5) 3.32 工序2的加工 (7) 3.33 工序3的加工 (7) 3.34 工序4的加工 (8) 3.35 工序5的加工 (8) 3.36 工序6的加工 (9) 四、工艺装备设计 (9) 4.1 设计原则 (9) 4.2 工艺设计 (9) 4.21 工序分析 (9) 4.22 确定装夹方案 (9) 4.23 计算定位误差 (10) 4.24 计算夹紧力 (10) 4.3 工艺装备 (10) 4.31 夹具组成 (10) 4.32 夹具工作原理 (11) 参考文献 (11) 一、设计题目
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/786830417.html, 浅谈现代家具设计 作者：赵兴兴 来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第05期 摘要:家具设计是一门综合性很强的设计艺术,它要求设计师能够通过有效地设计手段,对各种设计元素加以组合利用创造出具有整体美得人居环境。 关键词:家具设计;材质美;中国味 中图分类号:J022文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)10-0057-01 一、现代家具设计的目的 家具设计围绕着古为今用、推陈出新、改进结构、简化装饰同时应该注重设计、培养人才、开拓创新。 二、现代家具设计的重点是材料的有机结合 家具设计强调自然材料和人工材料的有机结合。例如金属或玻璃以人工的形式有机结合, 用精细的材质,和粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃或金属通过人机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料和人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷和细腻、精确和粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的人性化。 三、材质美是家具设计的重要元素 家具设计要求设计师能够通过有效地设计手法,对各种设计元素加以组合创新然后创作出 具有整体美得效果。材质美是计元素的重要组成部分,由于材质不同或加工工艺部同,材质所具有的审美性和表现力也有所不同。 采用多种材料制成的家具,可以充分发挥各种材质的性能,取得多变而富于趣味的视觉及心理感受。例如木质家具、金属家具、玻璃家具、软垫家具、竹藤家具、石材家具、薄板胶合弯曲家具等;金属家具以钢和铝为主要材料,不锈钢也可以作为家具的主体构件;采用塑料制成的家具具有自然材料无法代替的优点,既可以单独成型自成一体,也可以制成部件与金属材料配合形成家具;玻璃用在家居上,其透明性令人赞赏,展柜、餐柜、茶几、商业应的陈列柜等常用,特别利于观赏和扩大室内空间;软点家具是泡沫成型或充气成型的柔性家具,主要是应用于人体直接接
现代家居设计的八大风格 1、现代前卫风格演绎另类生活: 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“８０年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 2、崇尚时尚的现代简约风格: 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。 3、雅致风格再现优雅与温馨: 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。雅致主义在空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面很注意颜色的和谐性。 4、新中式风格勾起怀旧思绪: 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。 没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。 5、新古典风格体现高贵: “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。 6、欧式古典风格营造华丽:
室内设计说明范文 导读：本文是关于室内设计说明范文的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：室内设计说明范文】 随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。 简约风格是近来比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。这样的室内崇尚少即是多，装饰少，功能多，十分符合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不希望受约束的青年人所喜爱。 介绍我的设计思想 本方案为80㎡三室一厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇。针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。面对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张，不显浮华，通过过于干干净
净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。 卧室 现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，可以完全根据自己的想法来设计，不必去考虑别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先考虑的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大，除摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、地灯等。 在装饰照明色调上：让人在这里消除一天工作的辛劳，因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱，其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的，因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡，有些人则会在柔和的灯光下阅读。 客厅 客厅对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时考虑了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它通过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所提供的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景，并建立一个稳定的气氛，以便
浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,
现代家具的经典之作：巴塞罗那椅 著名的巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。巴塞罗那椅由设计师密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。 我也很迷家居设计，虽然自己设计的一般，设计想法一般，但是非常喜欢看。看过各种各样的报道。不过还是那句，我喜欢好的东西胜过喜欢新的东西。所以椅子看来看去还是喜欢密斯的巴塞罗那椅，虽然外形看起来已经不时髦了，但是坐下去舒服，无论是肩膀、臀部、后背都会得到椅子很好的呵护，这样的感觉坐别的沙发或者椅子的时候都没有。舒服的感觉加上优雅的设计才是我心目中完美的椅子。 巴塞罗那椅的三视图 我觉得巴塞罗那椅的设计很有美感，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的特点： 1.高级不锈钢架焊接，镜面抛光处理 2.采用进口顶级牛皮制作，可以有不同皮革供选择 3.高级超纤皮皮带，弹性更佳 4.高密度弹性海棉制作，回弹性好，座感更舒适 为多家博物馆收藏。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
设计说明 一、家具设计的原则与家具构成的基本要素 家具设计应遵循的设计原则：实用性、舒适性、安全性、艺术性、简约性 家具构成的基本因素：功能、材料、结构、造型、色彩 二. 设计前的分析与思考 1. 家具设计的服务对象：适宜客人比较多，空间比较小的家庭或会所使用，属于备用家具。 2. 设计家具的目的：节约空间，实用。一年四季都可以使用。 3. 设计原则：实用性，舒适性，节约性 4. 按照功能家具放置在：餐厅 5. 家具类型：组合式家具 三. 材料，色彩及尺寸的确定 材料：木材 色彩：白色简洁系列 尺寸：见三视图 四. 家具特色 从外观看：庄重简介的现代餐厅家具 简单的几何体组成一组，显得整个家具简洁大方，适宜现代风格的餐厅。几何体简洁大方，实用性比较强。有简单的内在美。木质和软垫结合，再加上是白色和淡黄色结合，给人
安静舒适的感觉，浪漫而不缺时尚。立方体设计可以节约空间，在平时的时候可以在上面放一些装饰性的东西如一束花之类的为室内增加许多生活的情调，最大的是可以节约空间。 环保设计：当人们越来越多的关注到人类本身的时候，“环保”被提上日程，从此后，环保成为一个永远流行、永远重要的话题。如今设计理念越来越多的回归人本，环保设计也成为时尚。本餐厅家具的设计采用木质材料，加上软垫的设计，都采用环保的材料，对人体没有任何危害。 设计风格：自然风，精神层面的回归 在提倡低调奢华的同时，自然风格反而更受欢迎。我们正处在一个社会转变的时代，我们必须要关注人性化、更注重精神层面的元素，也就意味着我们要学习如何过更不一样的生活。 自然风格的本套餐厅家具带给人们一种安心的感觉，也提供了一种返璞归真的心灵触动，让人们的内心安定下来，安抚这些经济变动时期不安的心。过往家具设计往往截取自天然元素，或者是选择天然材质，现在则更注重天然本身和人之间的距离。也就是拥抱自然，通过家具的设计，让人们更接近自然环境，使人心情舒畅。
中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美，在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面，而且不单单是美化生活，是作为一种功能，一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起，也都是在为生活增添美的成份，因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样，建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度，特别是室内设计无法替代的，因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活，因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛，以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生（美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员）在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过：香港的装饰也不是最好，什么是最好的呢？其实到处都一样，也不是香港化、广州化、美国化等，国外很喜欢中国的古老传统，也仿照中国的装饰，要达到国际化，各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好，应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢？我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称，后代称之为"明式”。即使是简洁的明式，也并不是没有装饰。明代家具在重要部位，施以小巧的装饰，也是常见的。况且，明代家具的独特之处，还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来，经过设计师和工匠的努力，完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰，就是指这种家具部件、这种装饰手法，它属于装饰，然而起到了支撑重量，使家具坚固的结构作用；它属于结构，而又收到装饰美化家具的效
南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。
英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。
家具设计的基本尺寸（单位：厘米） 衣橱： 深度：一般60~65；推拉门：70，衣橱门宽度：40~65 推拉门：75~150，高度：190~240 矮柜： 深度：35~45，柜门宽度：30-60 电视柜： 深度：45-60，高度：60-70 单人床： 宽度：90，105，120；长度：180，186，200，210 双人床：宽度：135，150，180；长度180，186，200，210 圆床：直径：186，212.5，242.4 （常用）室内门： 宽度：80-95， 医院120；高度：190，200，210，220，240 厕所、厨房门：宽度：80，90；高度：190，200，210 窗帘盒：高度：12-18；深度：单层布12；双层布16-18（实际尺寸） 沙发：单人式：长度：80-95，深度：85-90；坐垫高：35-42；背高：70-90 双人式：长度：126-150；深度：80-90 三人式：长度：175-196；深度：80-90 四人式：长度：232-252；深度80-90 茶几： 小型，长方形：长度60-75，宽度45-60，高度38-50（38最佳） 中型，长方形：长度120-135；宽度38-50或者60-75 正方形：长度75-90，高度43-50 大型， 长方形：长度150-180，宽度60-80，高度33-42（33最佳） 圆形：直径75，90，105，120；高度：33-42 方形：宽度90，105，120，135，150；高度33-42 书桌：固定式：深度45-70（60最佳），高度75活动式：深度65-80，高度75-78 书桌下缘离地至少58；长度：最少90（150-180最佳） 餐桌：高度75-78（一般），西式高度68-72， 一般方桌宽度120，90，75；长方桌宽度80，90，105，120；长度150，165，180，210，240 圆桌：直径90，120，135，150，180 书架：深度25-40（每一格），长度：60-120；下大上小型下方深度35-45，高度80-90 活动未及顶高柜：深度45，高度180-200 木隔间墙厚：6-10；内角材排距：长度（45-60）*90 室内常用尺寸： 1、墙面尺寸 (1)踢脚板高；80—200mm。
第四节外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 (一曲木家具 托耐特(1796~1871生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅,是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到