STEP7-V4.0；Wincc6.0 sp3 Asia安装方法
首先，安装之前确定以下几点：关闭windows防火墙，关闭杀毒软件，关闭360安全卫士等助手软件，并保证重新启动电脑后这些软件不会自动开启。
另外wincc6.0 sp3 Asia应该安装在Microsoft XP Professional 版本2002 S ervice Pack2系统上，并且IE6.0为sp1，在更高版本上也可安装，但会出现很多意想不到的错误提示。
1:安装老版step7 Micro win-v4.0，然后卸载掉，再安装补丁包sp7。
2:安装老版PC Access v1.0，然后卸载掉，再安装补丁包sp3.
3：安装微软补丁MSsp3：KB319740.
4：安装DAEMO Tools,虚拟光驱，此软件为虚拟光驱，方便安装[视窗控制中心]. SIMATIC_SQL_SP3a。
5：安装SQL2000\Products\SQL2000\X86\SETUPSQL.exe
6：从上一目录后退到：SQL2000\Products\MSSQL2000\Autorun.exe。
7：从上一目录后退到：虚拟驱动号（一般为H）H\Start.安装完成。
在以上安装过程中不要使用默认INSTANS,自己随便写上几个字母就可以。
8：安装wincc v6.0
在安装wincc6.0时注意以下三点，（1）安装的序列号填写为：0123456789.（2）在选择安装模式时不要选择典型安装和最小化安装，应该选择自定义安装，并且在选项框内将所有选项全部勾选。（3）在出现授权框时不要选：是（YES）现在就安装授权，应该选择：否（NO）以后再安装授权。
9：安装完成后可以安装授权，万能授权安装在C：/AX NF ZZ文件夹里，可选的有以下几种：
A9WRC160.ekb、A9WRC160.hrd（128点授权）
A9WRC260.ekb、A9WRC260.hrd（256点授权）
A9WRC360.ekb、A9WRC360.hrd（1k点授权）
A9WRC460.ekb、A9WRC460.hrd（64k点授权）
此时Authorsw里面显示C：盘有授权
安装全部完成。
在装完step7-v5.4后，将授权文件解压，把文件夹中的文件复制到所安装盘的\siemens\step7\s7bin中，运行SiemenEng.exe,再打开的对话框中点击Bestand,运行下拉菜单中的第二项安装所有授权即可。此时再打开授权管理工具看，你所安装的S7项目已全部获得授权
材料一： 科幻文学通常是建立在一定科学知识的基础上，借助幻想的外衣，表达作者对未来人类社会的一种认知和思考。一直以来，科幻文学在我国并不受重视，发展也十分缓慢。 科幻写作费时费力，投入巨大，对作者的知识结构要求极高，也因此使得许多人望而却步。而读者的分布不均且数量不多，也导致出版机构不敢或不愿涉足这一领域。1979年《科幻世界》杂志在成都创刊，成为当时中国唯一的科幻杂志。1998年创办于天津的科幻杂志《科幻时空》定位于“大科幻”，先后发表了当时国内一线的科幻小说作者星河、叶永烈、韩松等人的作品，还翻译引进了日本科幻小说家星新一的作品。不过，好景不长，虽然新杂志定价并不太高，但出版发行两辑后，由于发行渠道的不畅，编辑出版投入巨大等原因而遗憾停刊。科幻文学发表阵地的严重匮乏，也成为中国科幻文学发展的一大痛点。 不过近年来，我国科幻文学的创作与出版赶上前所未有的机遇。2015年，刘慈欣凭借科幻长篇小说《三体》获得了第73届世界科幻大会颁发的雨果奖最佳长篇小说奖。《三体》三部曲被认为是中国科幻文学的里程碑之作，将中国科幻推上了世界的高度。2018年11月9日，刘慈欣又获得克拉克基金会颁发的2018年想象力服务社会奖，成为首位获得该奖项的中国人。 据去年11月召开的“2018中国科幻大会”公布的数字，2017年全国新出版和重版的科幻图书共232种，其中新书占比约23.6%。根据刘慈欣创作的同名小说改编的电影《流浪地球》于2018年底的贺岁档上映，成为现象级科幻电影，票房有望达到47亿人民币，并且围绕这部电影形成诸多热点话题。而随着更多的科幻小说被改变为电影、网络剧、网络电影，更多的科幻发表平台的问世，可以预料，2019年将是中国科幻的发展“大年”，科幻文学将迎来黄金时代。(取材于赵强等文章) 材料二： 《流浪地球》体现了好莱坞电影所代表的美国文化与中国文化的许多差别。《流浪地球》将中华文化元素和中国人民的思维方式注入电影，既让观众体验到浓浓的人情味，也让中国文化元素有了新表达。 在好莱坞电影中，当地球不再适合人类生存时，情节设定可能是英雄人物登上太空飞船远离地球去寻找新的避难所。但是《流浪地球》却反其套路，人类带上地球一起去“流浪”。中国人深爱着脚下的这片土地，不论距离多远，遭遇怎样的挑战，都愿朝着家的方向努力前行。正是这份“乡土情怀”，让人们有了“带着地球一起流浪”的念头，奠定了整个电影故事的发展基石。 《流浪地球》中有句著名的台词“希望是像钻石一样珍贵的东西”。是的，只有敢于“与天抗争”，才有生的希望。“与天抗争”的豪情早已融入中国人的血脉，与面对末世求生的电影主题不谋而合。即便2500年、100代人的“流浪之旅”未必定能成功，人类依然选择离开太阳系；即便科学家已经测算没有可能，人类依然用空间站的燃料以死相搏。中国人始终坚信“人定胜天”，甘于奉献、不惧牺牲，用坚持和努力点燃希望，走向美好。甚至《流浪地球》电影的拍摄过程，也是郭帆、吴京等电影人不退缩、不放弃的结果。 与西方科幻片不同，《流浪地球》并没有采用超级英雄拯救地球的惯用叙事套路，而是以40余万人、5 000台发动机、7万个火石，以及剧情最后各国救援队调转车头，驶向背离家园的方向等宏大场景，讲述了全人类集中力量成功拯救自我的故事，成为了科幻片中的“一股清流”。而这就是中国人对未来世界的清晰理解，对“世界大同”“天下一家”理念的深刻阐述。现实中，推动构建“人类命运共同体”正是立足于此。 《流浪地球》的走红，对于本土科幻作品的未来发展更具意义。在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。(取材于《〈流浪地球〉：中国文化元素的新表达》，有删改)材料三： 科幻电影有“硬”和“软”之分，区分“硬科幻”与“软科幻”的标准在于科技含量的多少。中国科学院空间应用工程与技术中心的高级工程师饶骏认为，“硬科幻”应该是以某一科学原理和技术为主题(或故事背景)，主要的情节推进、场景表现、道具细节等等要比较严格地遵循物理法则，符合工程技术的应用情况和发展趋势，特别是各项技术之间的平衡配套展示，这一点是绝大部分科幻电影最易产生bug(漏洞或缺陷)的地方，达到了以上要求和条件的科幻电影，才称得上“硬科幻”。“软科幻”并不是非常注重技术和科学原理，甚至与
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
《中国电影如何走出去》 随着中国国家经济实力的提升和在经济全球市场中地位的提升，中国国民的物质生活质量日益提高，中国的国际地位和国际影响也在日益扩大，这既对中国电影提出了严峻的历史挑战——中国文化是否能够作为软实力与经济硬实力一起，推动伟大民族复兴的实现；同时也为中国文化带来了难得的历史机遇——中国文化可借助国家经济实力的提高，为多元的世界文化提供丰富营养。简而言之，文化软势力对内是凝聚力，对外是影响力。电影作为一种特殊的文化产品，如何使中国电影走向世界逐渐成为关注的焦点。 长期以来，中国电影如同中国其他文化产品一样，由于在对外输出的时候，在观念上过度强调“对外宣传”，长期依赖“文化交流”资助，市场化程度比较低，一方面影响了交流效果，一方面也限制了传播范围，更难以积累资源，打造品牌，进入国际主流电影市场。中国电影长期停留在小范围、小群体“交流”或者电影圈“评奖”的精英传播阶段。而中国电影真正要走出去，就必须继续提高中国电影产品的国际市场适应能力，提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，才能继续扩大在国际主流中的传播范围，形成中国电影的“实力”。我国电影产业具有很大的优势，但我们没有将这些优势充分利用起来，通过分析，我们知道我国电影在“走出去”过程中还有许多的不足。针对这些不足，并借鉴美国好莱坞电影全球化成功的经验，中国电影应以更加积极、更加主动的姿态走向世界。 第一，中国文化博大精深，伴随着中国的崛起，对世界有着越来越强的吸引力，世界各地兴起“汉语热”、“孔子热”等。但中国文化真正的要通过电影传播出去，还必须继续提高中国电影产品的国际适应能力，在坚守自身文化特色、主流价值观和审美观的同时提高中国电影的市场化程度，形成市场品牌，让自己的文化成为世界文化。一部好的影片要能够表达人类普遍关心的感情，让世界各地的人都看得懂，才能真正传播民族文化。走向世界的中国电影仅仅强调民族性是不够的，还必须强调普遍性、共同性，开掘人类永恒的主题，进一步展示和挖掘丰富的人性，表现出使世界各民族观众都能产生强烈共鸣的价值观。中国文化传统源远流长，资源丰厚，但是，我们要的是将传统变成现代的一面镜子，一种参照，一种框架，让传统与今天对话。传播是一种交流。任何交流都不能简单地“以我为主”，而是相互妥协，因此，我们应该做更多的“对话”、“谈判”，甚至当我们对外传播能力不足的时候，还需要对国际市场做必要的妥协、让步，以退为进。所以，在具体对外介绍和推出文化时，必须充分考虑不同国别、不同民族、不同受众千差万别的欣赏心理、文化背景、接受形式，充分尊重不同国家和地区的宗教信仰与道德传统，贴近各国人民对中国文化的需求和欣赏习惯。 第二，在选择电影主题上，应选择国际社会共同关心的主题，充分利用高科技手段，提升影片观赏性，打造“国际性表现形式”与“中国特色创意”完美融合的、具有国际市场竞争力的影片。中国电影要想走向世界,要符合国际电影观众对电影的品位和需求,针对不同目标市场的文化消费特色,打造有针对性的电影产品。必须充分研究国际市场需求，指导电影企业生产出符合国际电影观众的品位和需求的作品。引导电影制作单位加强对国际市场、海外受众收视习惯的研究，努力在“中国元素、国际表达”中寻找契合点，在提升创作制作水准、突出人文底蕴、体现时代精神方面多下工夫，打造电影精品。重点拍摄影片，提高影片外文译制配音水平。 第三，在推动影片“走出去”的过程中，加大既有平台的推广力度。有针对性地提供片源，举办形式多样的中国电影展映活动，展示最新最好的国产影片，增加中国电影的海外曝光率，大力宣传中国正面形象，营造积极舆论氛围，潜移默化培育中国电影的国际观众，助力国产影片的商业出口。 第四，高端国际合作和电影制作的专业化是推进电影创作、电影制作的现代化，在叙事、技术、影像等各个方面与世界先进水平的电影接轨，适应产业化、国际化大背景下的电影市场的需要的必由之路。选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，进一步加强中外合作拍片，选择具有制作实力和海外渠道的国外电影企业，既要充分利用国外电影企业的营销渠道,借船出海,追求一部电影“走出去”的短期效益,更要注重借鉴合作方的成功经验,完善国产影片的制作模式,最终实现中国电影自力更生走出国门的长期效益。 第五，政府要对电影产业实施扶持和保护政策，支持国内企业开展国际并购、投资外国影片，积累资本，获取经验，逐步提高整合全球电影资源的能力。国家可以购买一批优秀影片，采用商业广告投放模式，使
发展历程中国的电影.txt明骚易躲，暗贱难防。佛祖曰：你俩就是大傻B！当白天又一次把黑夜按翻在床上的时候，太阳就出生了代，代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性，表现对新中国的态度，代表人物如：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎等。 第四代他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但是他们的电影生涯是从文革之 第六代一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、司马瑞东、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。 我们知道从中国的电影也就不在多费口舌，这里我们主要从第五代导演 说起。因为从第五代导演往后，才是中国电影的繁荣期。 接下来我们说一下，中国第五代导演的几个典型的人物。 1.陈凯歌 可以说是中国电影一个非常响亮的名字，无论是从成就还是知名度，都可算是顶尖。而他的作品也表示着中国电影走向世界。 在我心中，《霸王别姬》可以算是他的巅峰之作了。 而这一部电影，也最能说明中国的电影在世界的影响了。 《霸王别姬》（1993年）。该片由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获第四十六届法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、第五十一届金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。 在当时有许多的媒体给个这部电影非常高的评价。 日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”最佳影片奖 英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一” 2005年国际权威杂志《时代》评出的“全球史上百部最佳电影之一” 2005年《霸王别姬》入选“影响中国电影进程的22部电影”
Simufact.forming软件安装方法 1、打开安装包，找到setup图标，以管理员方式打开，注意安装路径是英文路径 2、选择安装语言，点击next 3、根据需要选择安装内容，默认全选，一些项目已经安装，可以取消勾选，点击next选择目标安装路径 4、选择创建快捷图标，安装用户
5、点击next，install，next，ok，next，……，最后点击Finish，即完成软件的安装
6、License配置，以管理员权限打开软件，在Tools中点击simufact.license或从开始菜单中，在simufact文件下的simufact.utilities中找到simufact.license并以管理元权限打开； 7、点击General settings，勾选Local license，点击文件夹图标，找到license存放路径； 6、点击Information信息选项，选中本地链接，并点击右侧勾，使HostID与MAC地址相同，
7、检查licenses信息，点击OK，即完成软件的安装，版本可以支持简体中文，值得期待。 Simufact.welding软件安装方法 1、打开安装包，找到setup图标，以管理员方式打开，注意安装路径是英文路径 2、选择安装语言，点击next
3、根据需要选择安装内容，默认全选，若一些项目已经安装，可以取消勾选，点击next，选择目标安装路径，等待软件安装完成，点击Finish即可 4、从开始菜单或桌面图标以管理员权限打开软件，并从File文件中找到simufact.license选项，点击打开 5、点击General settings，勾选Local license，点击文件夹图标，找到license存放路径； 6、点击Information信息选项，选中本地链接，并点击右侧勾，使HostID与MAC地址相同，
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
中国电影如何走出去 中国电影怎样走出去这是一个很大的难题，第一，中国电影的基础薄弱，不足以接受新技术带来的冲击；第二，对于新技术的人才培养不够到位；现在的电影工业中，大量的使用电脑进行电影制作，而在这种纯技术环节，我们中国的电影人才还是极为短缺的，或者可以说是思想未能适应现代电影的发展节奏；第三，中国电影的观念陈旧，创造力不够。我认为这一点是最致命的。的确，中国的电影还是受传统电影影响颇深，在题材上，拍摄手法上，以及影片立意上都没有很好的创新。虽然，中国的第六代第七代导演频频在世界大型电影节上获奖，但是我们看到中国的电影还是以农村题材和武侠题材诸多。当然，这与中国上下五千年的传统文化有着千丝万缕的联系。这一点看来是好的，因为我们的电影传承了中国的文化，让世界了解了中国。 中外军事题材电影差距 一、中国电影的资源的投入不足绝对是中国电影的一大硬伤。《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》《兵临城下》其投入皆是数以亿计的而《莫斯科保卫战》更是投入200名导演五千名苏军士兵无数的真是坦克历时两年的时间拍摄而成的。而再看中国的投资仅是人家的一个零头。这就可以看出中外电影的差距。别人可以花巨资在一个战争场面中投入几十架次的飞机场面可以安放比咱们多几十倍的炸点可以比咱们多放无数的道具可以炸掉数不尽的楼房、战车、大炮。咱们只有多放些成本低廉的水果摊子、土坯房子、土墙。中国如今的战争片中常常可以出现本应是千军万马的大战却只有几十个人捉对厮杀的场面。 二、在影片拍摄的理念上。中国电影存在这“假、大、空”这种现象。从战争片子中的炸点即可以分析出中外的差距。中式的片子只要是有飞机轰炸或者炮火覆盖的场面，其炸点必定距人极远。并且一看便知是炸药爆炸，而反观欧美方面如有此类场面炸弹必在身边爆炸加农炮、榴弹炮、航空炸弹爆炸，方式各不相同一观便知，弹片飞过不让观众见到断手断脚死人肠子绝不罢休。其实也只有如此才可以真实地烘托出战争的残酷气氛。战争场景在著名影片《西线无战事》中大家可以得到真切的体会，中国的战场上你只会看到战士们身上中弹时的红汤直溢和棉絮乱飞的场景。在中国的电影中你会轻而易举的找出许多军事尝试的错误，而反观国外影片你很难发现一些常识性的错误。 过于注重宏观过程而不注意微观细节应该说是中国制片行业的一个通病吧。反观国外的影片是绝对不会出现这种低级错误的。外片一般不会着重刻画领导人物，而是从最底层的视角去诠释他们对于战争的认识。国外的战争是血与火的搏杀，但是在中国战争却成了双方在气势的上较量，其它客观因素你完全可以不必考虑，只要你在气势上占了上风拿出必胜的勇气来那你必是一个超级大赢家。都说八路穷，可是看如今电视上八路可以绝对不穷，不要说平时的衣服都是崭新的，即使是在每次战斗中，也绝不会让你看到领导衣服有些许脏乱破碎，不知道警卫们是怎幺保卫首长的。即便战斗中会有衣服打烂，只要战争一结束大家立即会把身上的衣服变成干干净净的，没有一块补丁的新军装不知是蒋某人发了善心还是陈嘉庚先生把他捐的钱都买了灰布。外国人怕中国的军号声，也怕潮水般扑向敌人的中国士兵。但他们在面对中国士兵的时候首先选择的是拿出武器开火射击，而中国的战士们也绝不会蠢的只会抬着枪一味向前冲。身经百战的中国军人的战斗素养是绝对无可挑剔的。 三、导演与演员的综合选择。任何艺术作品一旦加入商业因素即会发生本质
全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 全球化时代中国电影的文化分析 电影艺术论文更新：2006-5-15 阅读： 全球化时代中国电影的文化分析 内容提要：本文首先从文化的角度追溯了全球化现象的起源以及其对文化的影响。作者认为，全球化给文化带来的是双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，后者的特征更为明显。虽然强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展，但有时也会出现逆向运动的现象。就电影学界而言，在最近二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”趋势大大地先于中国文学的走向世界。确实，随着中国的日益全方位走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学世界性的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。本文并不赞成国内外一些学者对这些获奖电影的无端指责，在指出其复杂的全球/本土因素后，作者将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，对新崛起的第六代导演与其前辈作了一番比较，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出了一些积极的、切实可行的对策。 关键词：全球化，中国电影，后殖民主义，东方主义，非殖民化 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。 当代电影和文化工业的“全球化” 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(Fredric Jameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内
中国电影加快海外扩张- “‘中国电影走向世界’这个话题，说了几十年。其实上个世纪30年代，中国就有了许多‘走向世界’的电影了，比如《渔光曲》《一江春水向东流》等等。可惜到现在我们电影的国际号召力还是不够。”教育部“长江学者”特聘教授、中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心主任对《中国名牌》如是说。 中国电影人在开门迎候全球电影人的同时，也开始加快其海外扩张的步伐，中国电影国际化的潮流势不可挡。在2016年4月17日举行的北京国际电影节首场论坛――“中外电影合作论坛”上，各路专家也表达了跨越文化障碍的强烈愿望。 专家们介绍说，中国电影走出去的历程是由点到面，由浅入深的。一开始是在外国影片中植入广告，同时换取中国电影演员在其中出演次要角色，一点一点地向好莱坞渗透，加进中国元素。当然好莱坞的电影公司也乐于这种合作，可以更好地在中国推广其大片，获得更多的票房收入。但是，时代变化地很快，现在中国电影人成长起来，中国的电影资本实力很强，已经不再愿意扮演跟班的角色。中国电影界在海外设立分公司、收购外国电影公司、签订投资协议、收购外国创作团队等，拓宽国际市场，开始掌握好莱坞电影的话语权。 比如，2016年获得奥斯卡最佳影片奖的《聚焦》和获得多项提名的《火星救援》中，就流淌着中国“血液”。其中《聚焦》由万达集团旗下AMC的电影公司Open Road Films出品。这是万达在全资并购AMC院线之后旗下公司首次获得奥斯卡最佳影片大奖。而曾经在中国上映并收获不错票房、获得奥斯卡提名的《火星救援》则有博纳影业的投资。
其实从几年前开始，中国电影公司就已经将视野投向海外。新原野娱乐传媒公司早在2011年就成为科幻大片《云图》的投资方；2012年，乐视影业以800万美元投资了《敢死队2》；2013年，华谊兄弟投资布拉德.皮特主演的电影《狂怒》，并作为重要投资方参与了全球票房分账，1905影业公司先后参与制作、投资了《变形金刚4》《碟中谍5》《终结者5》，阿里影业则参与了《碟中谍5》的投资。 2015年中国资本在全球的出击越发频繁，力度也越来越大。华谊兄弟宣布牵手STX，计划3年拍摄18部电影，并按投资比例享有这些电影全球票房和衍生品收入的20%，还按相同比例拥有影片版权收入。电广传媒也与狮门影业签下3年15亿美元的拍片协议，投资狮门影业的50部影片，并按出资比例参与全球票房分账。9月，华策集团与极光影业签署合作协议，未来几年内，双方将启动投资规模高达3亿美元的一系列电影项目，其中，每年合拍电影数量不少于3部。11月，博纳影业宣布正式向美国TSG 娱乐金融有限公司投资2.35亿美元，用在包括《独立日2》《X战警》续集、《猩球崛起》续集等6部20世纪福斯的电影中。 2016年上映的《神战：权力之眼》由美国狮门影业和中国乐视影业联合投资出品。在2016年计划上映的影片中，《魔兽》《猩球崛起：终极之战》《独立日2》《X战警：天启》《机械师2》等十余部影片，均有中国电影公司投资。 据统计，2016年，已经宣布的中美合作电影项目达57部之多。博纳影业总裁于冬在“中外电影合作论坛”上表示：“当下，中国市场资本过剩，当中国的制作满足不了这些资本的需求时，必然带来资本的溢出，这几年好莱坞六大公司的片单已被中国公
Simufact.Welding 6.0 热源二次开发初步教程 1 主要目的：开始随时间变化的焊接热源，如脉冲热源 2 基本要求： 1) 脉冲热源频率：8Hz 2) 脉宽30ms 3) 其它略 3 软件安装 1) simufact.welding 6.0 2) VS2010 3) Intel Visual Fortran Composer XE 2013 3 基本步骤 3.1 软件设置 安装完之后需要配置path、Lib 和include 三个环境变量。以下列出环境变量值作为参考(需要根据VS 和fortran 的安装位置不同进行相应的修改) 。---注：以下部分为参考网上内容，需要根据具体实际修改，如下面采用的是VS2012，XE2015，根据需要修改 Path： C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\Common7\Tools C:\Program Files (x86)\Intel\Composer XE 2015\redist\intel64\mkl C:\Program Files (x86)\Intel\Composer XE 2015\bin\intel64 C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\Common7\IDE C:\Program Files (x86)\Windows Kits\8.1\Windows Performance Toolkit\ C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\VC\bin\amd64 C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\VC\bin C:\Program Files (x86)\Microsoft SDKs\Windows\v7.0A\Bin\x64 C:\Program Files (x86)\Microsoft SDKs\Windows\v7.1A\Bin C:\Program Files (x86)\Intel\MPI\5.0.1.037\intel64\bin C:\Program Files (x86)\Intel\Trace Analyzer and Collector\9.0.1.035\bin Lib： C:\Program Files (x86)\Intel\Composer XE 2015\compiler\lib\intel64 C:\Program Files (x86)\Intel\Composer XE 2015\mkl\lib\intel64 C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\VC\lib\amd64 C:\Program Files (x86)\Microsoft Visual Studio 12.0\VC\lib C:\Program Files (x86)\Microsoft SDKs\Windows\v7.1A\Lib\x64
论电影之发展 Prepared on 22 November 2020
论中国电影之发展摘要： 中国在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场 正文： 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失要不要继续改革改革还需要解决哪些课题 一、中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并
没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 二、中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事
全球化背景下的中国电影产业(1) 【摘要】世纪之交的中国电影面临着前所未有的市场困境，电影作为文化产业的理念已经被广泛接受，而强烈的意识形态性使得中国电影内部充满了矛盾，矛盾的焦点则集中于中国电影的体制问题，涉及到制作、营销、发行、审查等各个相关环节。《英雄》在商业运作上提供了一个成功的个案，这个个案对于中国电影来说也许不具有普遍意义，但它为全球化时代中国电影产业的发展提供了可资借鉴的经验。 【关键词】全球化电影产业电影体制 曾经有人以艺术电影、商业电影和意识形态电影来概括描述欧洲电影、美国好莱坞电影和中国电影的不同特点。事实上，任何一种概括其实都是对所描述对象的一种抽象，因而会在一定程度上削损其对象的丰富性、鲜活性，但这种概括还是有着它一定的合理性。确实，强烈的意识形态倾向构成了中国电影的最大特点之一。 从新中国成立至“文革”结束之初的三十年间，中国电影从未真正面临过市场的考验。在那个文化相对贫乏的年代里，对于中国电影来说，最突出的并不是商业问题，甚至在某种程度上也不是艺术问题，而是政治/意识形态问题。或者说，那个年代的电影根本无需考虑是否卖座，无需考虑商业回报。80年代中期以来，随着全社会商业化进程的加剧、电视的普及和民众文化生活的日益丰富，中国电影开始真正面临着市场的压力，而90年代中期以来美国好莱坞进口大片在中国大陆的登陆、盗版碟片的泛滥、电视频道的丰富，更使得困境中的中国电影雪上加霜。在全球化背景下，任何一种对于电影市场（本土以及本土之外的）的忽略和放弃行为都会使民族电影走上末路。 《英雄》：一个成功的商业运作个案 如果要在中国当代电影界寻找一位不止一次地创造了神话的人，恐怕非张艺谋莫属。这位在短短几年间以《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等摄影作品，《老井》、《古今大战秦俑情》等表演作品，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等导演作品成功地完成了从摄影、表演到导演“三级跳”的传奇人物，又以执导歌剧《图兰朵》、《大红灯笼高高挂》、《刘三姐》，拍摄申奥宣传片等一系列行为一次次让人震惊。20XX年，张艺谋再次成为媒体，也成为观众关注的焦点，关 注的原因是因为一部名为《英雄》的电影。《英雄》狂飚突进式的票房，同时
中国文化国际传播研究院发起的面向外国观众的中国电影国际影响力调研，共发放问卷1450份，有效回收1308份，覆盖了美国、英国、法国、德国、加拿大、澳大利亚、印度、日本、韩国等国家。数据表明，海外观众对中国电影的接触、熟悉、认知的程度都相当低，中国电影的国际传播能力不容乐观。(人民网北京2月22日电） 电影作为一种重要的艺术形式已经深入人们的生活之中。它所带来的视觉冲击、情感体验以及审美快感在很大程度上超越了绘画、音乐、雕塑等传统艺术形式的局限。它综合运用声光电技术通过蒙太奇的专业叙述手法把艺术推向更加立体、饱满的境界。因此，在现代生活中它如此强烈的霸占着人们的视听觉和感知世界。十七届六中全会提出“文化强国”的战略构想之后，中国电影人应该如何通过这门艺术让中国文化走向世界成了一个十分迫切的命题。张艺谋导演的鸿篇巨制《金陵十三钗》试图以一种全新的视角解读近代中国的一段战争灾难，它是很好的把中国人对人性的解读、对灾难的态度细腻的展现出来了，但是通过对比我们不难发现，《金陵十三钗》较《泰坦尼克》还是缺乏了一种让所有人都能不去排斥的故事和讲故事的手法。笔者认为中国电影并不缺乏走向世界的潜力，这些具体的条件有以下几个方面： 第一，任何世界性的主题都有中国式的故事与之对应。好莱坞电影的成功除了有强大的资金和技术支持外，最重要的还是因为有好的主题和与之对应的故事。例如2009年上映的家庭/剧情电影《忠犬八公》就讲述了一个十分温情的故事，通过八公十年如一日的苦苦守候死去的主人，使观众感受到一种莫名心酸的同时激发了观众对人生的思考。它使得观众在一个更微观的层面对人性进行反思。而在爱情这一主题方面，从古到今我们有众多或凄美或美满的爱情故事，从孟姜女可以讲到崔莺莺，从现代化都市可以讲到偏远乡村，从精英阶层可以讲到普通大众。此外，在英雄主义这一主题方面，我们可以从古代“以武犯禁”的侠士讲到进入太空的航天勇士，从都市的公安民警讲到边防的武警战士。如此丰富的故事库怎么会找不到一个让世界听得懂中国的故事呢？ 第二，国家大力支持文化产业。近年来，国家推出多项政策，大力支持文化产业的发展，为影视行业实现快速发展提供了良好的政策环境，营造了一个较为宽松和有利的发展环境。这些具体的措施包括：2006年1月，中共中央、国务院发布了《关于深化文化体制改革的若干意见》，2006年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、2009年9月，文化部连续出台《文化部文化产业投资指导目录》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、2010年3月，中宣部、银监会、证监会、广电总局等九部委出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、2011年10月，中共中央十七届六中全会召开，会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》等，这些文件在政治层面、经济层面、文化层面都为中国电影事业的发展提供了重要的保障。 第三，有大量的投身电影行业的人才储备。活跃在当下影坛的第四代导演已经初露征战世界的端倪，张艺谋频频在西方获电影大奖。一些优秀的华人导演和华人演员都以其强大的实力在进驻好莱坞，同时也极大地提振了未来的导演及演员走向世界的信心。目前在高等教育层面最火爆的专业莫过于和影视相关的专业，某传媒院校的专业淘汰率竟然高达98%，很多人为了争取一个机会竟然连考数届。当然其中不乏不理智的行为，但总体上看，这些人一旦进入影视领域必然导致竞争的加剧，在竞争中还是能磨练出大量优秀的电影人才的。 但是不难看出我们这些优势还没有最大限度的发挥出来，大部分导演的电影语言（蒙太奇）过于本土化，出现了“真而不实”的现象，也就是说导演在认真的讲述一个故事的时候，总是让人观众觉得这并不是一个事实，尤其是在拍摄战争题材或者死亡场面的镜头中，总是出现让观众感觉时空被无限夸大的情况，以为导演为了剧情在随意操纵着演员的生死。因此，在细节的刻画上明显缺少了太多能让观众身临其境和感同身受的语言，这样就极大的降低了电影本身的质量。这就做了一件费力不讨好的事。
突围前的困惑——中国小制作电影现状分析(一) 关键词：小制作电影资金市场发行青年导演 摘要]： 2007年至今的小制作电影市场显示，它并没有持续《疯狂的石头》和《三峡好人》带来的辉煌业绩，再掀高潮。这表明我国小制作电影目前发展的现状存在着诸多一时难以改变的问题。 《集结号》是2008年冯小刚推献给国人的一道“贺岁大餐”，它在市场上获得的成功，让人们看到了中国电影走向世界的希望。它的出现在中国的电影史上具有一个里程碑式的意义。然而，就在为中国的导演也能制作出像《集结号》这样的国际性超级大片喝彩和欣喜的同时，我们也应该把关注的目光投放到小制作电影市场上来，作为电影产业发展的后备军，小制作电影市场的繁荣与否真正关系到中国电影市场的未来。 但是就是肩负着中国电影未来的小制作电影市场，却自2007年3、4月份至今以来，持续着低迷的现象，再没有复现过一部像《疯狂的石头》和《三峡好人》那样在商业或艺术上取得世人瞩目的作品，这让国内电影界推掀起的那股小制作电影复兴的热潮，又降回到了从前的低谷。这一现状向我们表明：目前，国内电影产业的发展水平确实还尚未成熟到能够从容支持整个小制作电影全面发展的局面，它所面临的困境也不是单靠一两部优秀影片的辉煌就能改变得了的，从整个电影制作产业来说它的确存在着诸多令人困惑的问题。 一、资金短缺——一个不争的事实 众所周知，制作成本是划分电影制作级别的一个重要指标。尽管国内一直以来，一般都把制作成本在300万元以下的影片定称为小制作电影。但从当下国内电影产业界反应出的实际情况来看，小制作电影的制作成本还远远没有达到像这样一个大的规模，它们大多都被滞留在了100万元以下，有的甚至低到了只有几万元的投资成本，如贾樟柯的《小山回家》总投资只有1万元。原因在于随着近几年大导演们把目光投向了更具商业价值、利润更为丰厚的“超级大片”之后，小制作电影这一领域便彻底腾让给了青年导演，在某种程度上说“小制作电影就与青年导演划上了等号”1]。由于这些青年导演们入行的时间较短，没有像大导演们那样拥有雄厚的社会资本和经济资本的积累，影片的投资规模自然也就跟着下滑了下来。尽管资金不足这种现象，并不是仅仅存在于中国，它是一个全世界青年导演所面临的共同困难，但这一问题在中国却表现的尤为突出。 与大导演们相比，青年导演获取拍摄影片资金的途径就显得比较薄弱而单一，通常只有三个：首先是来自政府的支持。政府对导演的支持，尤其是对青年导演的支持是使电影在摄制过程中受到资金困扰的情况下，依然能够保证电影作为大众娱乐产业和艺术成功产出的首要条件，同时也是保持本国电影产业能够持续稳健地走向多元化发展的保证。但这只有在电影业比较发达的西方国家，政府和其它相应的官方机构才对青年导演设有各种专门的、立体式的扶持和资助基金，为其在拍摄电影时提供必要的资金援助，以便发展本国的电影产业。相比之下，中国目前尚缺乏相应的援助机构，国内现在所拥有的援助机构也只是处在一个起步阶段，扶持机制还有待于进一步完善，它对青年导演承担的扶持力度太小，可谓是杯水车薪。 另外一条寻求资金的办法是导演自己去寻找商业合伙人进行投资拍片，然而由于受到中国特定的历史、文化背景、思维习惯等方面原因的影响，中国导演在拍片时首先考虑的是一部电影的思想意义，过分强调电影的教化功能，使得他们制作的电影在更多的时候倾向于个人的自我表达，而不太看重电影的市场化倾向与商业性元素。这样的定位只会让所有的影片投资人都唯恐避之不及，原因是这样的作品往往缺乏强劲的市场竞争力，说的通俗一些就是不能够赚钱，不能给投资商带来丰厚的商业利润。因此很难受到投资商的青睐，被其看重，参与投资拍片的。 此外，国际电影节也是青年导演获取资金的一个重要途径。中国导演韩杰就曾经是电影节的