迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计
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【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。
【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则
主角设计
主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。
我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色?
因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。”
在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。
下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素
一、故事
1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么?
2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?
3动画故事的戏剧冲突是什么，它是如何发生的?
4动画中的主要动作或行动(action)是什么?
二、人物或角色
1这个动画故事中都有何种人?谙你分类介绍，他们是谁?都分别起到何种作用?
2这些动画角色看起来是什么样子的?
3请分别画出你心目中这些角色的面部特征、肤色、发色和发型、身体姿态以及他们的衣着，以及他们的身势语言和语言的使用等等。
4上述这些动画角色的关系是什么?
5上述所有的角色的生物人口学的各项指标分别是怎么样的?可以包括：人种、民族、年龄、性别、文化程度、语言、职业等等。
6角色的具体的特征，比如他的声音、动作习惯、癖好、居住环境等等。
7他的性格，特别是个性，以及如何用外表来展示他的个性等。
沃尔特要求所有参加创作卡通一动画的艺术家必须进行这样的准备，而且要求他们以绘画的形式，而不是语言文字来回答上述问题。他强调的是，要让角色提前生活在你的心中!
此后，为了培养动画艺术家和培训动画人才，迪斯尼公司成立了迪斯尼动画艺术学校。沃尔特亲自制定校规和教学标准。沃尔特认为一名专业的合格的卡通一动画艺术家必须具备的标准是：1会绘画，而且画技要好。沃尔特认为只有好的画家才能成为优秀的卡通-动画艺术家。
2对于动漫动作以及外貌特征要有通彻的认识和了解，要熟识动画艺术的历史和创作知识。
3对于演艺有较高的认识和欣赏能力。
4要具有幽默感，能想出笑话，并且用文学语言表达出来。
5对于故事结构和观众价值具有一定的认识和理解。
6对于工作特别是设计工作所涉及的所有的过程的细节应有所认识和了解，这样才能够保证艺术家的所有才能充分发挥。
沃尔特所强调的是艺术家的创造性精神，他认为天才不是天生的，通过后天的教育和训练是可以学会的。在迪斯尼公司中也流传着不少类似“灰姑娘”的故事。一天，他来到传达室，看见一位年轻的门卫，在一张废报纸上绘画，他的绘画糟糕透了。沃尔特站在一旁看着，突然问他你能给我画一个驴子的像吗?门卫笑了：可以!沃尔特顺手把自己随身带的速写簿给了这位年轻人，看着他用笔熟练地画着，虽然不够好但很生动，因为他来自农村，家里有只驴子。沃尔特拍拍手说：“你马上到罗伊的办公室，就说我让你来的。”就这样，这个画技尚幼稚的门卫被引进到动画设计的队伍，不久迪斯尼公司就生产出一个傻驴的动画片。
根据迪斯尼动画的情况，沃尔特和他的伙伴把主角分为几种类型：
人物型
具体的人物型包括以下几种：
1历史类人物，历史中的真实人物，比如亚瑟王、罗马斗牛士、埃及法老、中国皇帝等(笔者注：但他们也犯错了，如错把木兰当成了历史人物)。
2童话、神话和民间传说的人物，比如白雪公主、灰姑娘、木兰、木偶皮诺曹、钟楼驼子卡西莫多等。
动物型
1根据现实存在的动物而演变的角色，他们是人类化的动物或人型动物，从一开始，这些动物角色就成为了迪斯尼动画中的最为重要的角色，比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、大笨驴、狮子王等。
幻想型
在现实生活中不曾存在的科幻型人物，特别是在二十世纪后期和新科技时代，出想在虚幻世界中也包括网络在内的虚拟世界中新型人物，比如机器人、太空人、怪兽、海底世界的生物等等，以及所有的你能够幻想出现的东西。
奇特类型
一般来讲，沃尔特强调角色的可信性和真实性。比如当初在创作
白雪公主时，他曾经和创作梯队反复研究和设计这个女孩子，如何体现出她的高雅、美丽和善良，他们找来了大量的历史资料，反复阅读，而且还到美术馆观看17世纪巴洛克时代的王室画像特别是那些女皇、公主、宫廷贵妇人的画像，这些资料提供给他们很多参考资料和信息。正是如此，白雪公主从造型、服饰、衣着到发式、体型都体现出了她的内在气质，也成为当时乃至现在所有的女孩子们心中的偶像。
我们需要正确地懂得和理解卡通一动画艺术，在具体设计中有一些要遵循的规矩，下面就是一些创作原则：
人物角色的画法：有些动画作品的艺术风格和画法是现实的，但对于迪斯尼动画来讲，在更大的程度上是漫画型，或者是高度程式化的，其目的就是要引人发笑，画形要具有幽默感，比如这些漫画型角色的鼻子可以拉长，嘴巴要变型，或者有奇特的大耳朵等等。
面部表情：这是迪斯尼动画角色设计的重点。作为一种视觉艺术，动画要使用大量的面部表情来表现不同人物的情感和情绪状态。夸张的面部表情是卡通一动画艺术家赋予其作品以幽默元素的一种具体的方式和技法。
动作线：动画艺术家有时会使用运动的线条来表现动作，有时会使用喷烟来表示某人或某物的快速运动，对于迪斯尼动画角色设计师还要求为每个角色的动作绘制出动作线来，而且依据这个动作线来进行拍摄和创作。
动作及行动：动作的连贯性是很重要的，在设计好动作线以后，就要设计具体的动作，比如行走、跳跃、飞行、游泳、太空飞翔等等，有时需要动画艺术家画出几十张乃至几百张绘画来表现一个动作或行动。
遵循上述的设计与绘画原则，你就算得上是一位基本的专业卡通一动画设计师了。
反面角色设计
沃尔特·迪斯尼在他所著的《迪斯尼动画剧本写作》一书中，对于反面角色的创作特别地提出：“当他们是坏人，他们是好人。坏人在迪斯尼的角色中很有名，从最开始的时候，毕竟，他们也拥有一些同样的(好)角色的特点，还有人类的小缺点，就象我们的英雄的主人公那样，他们都是从人的经验和关系中得到的，并把它们赋予到创作中。”从上述这段话，我们不难看出，那些所有适应于主角的设计原则也同样适应于反面人物角色的设计。
沃尔特的老伙伴，著名的动画艺术家佛朗科·托马斯(Frank Thomas)和欧列维·约翰逊曾经协助沃尔特专门指导和创作了不少关于坏人物角色的动画作品。他们也说：“我们自己都是潜在的坏人。”他们在《迪斯尼的坏人》这部书中写道：“如果我们离得很远，在我们的爆发点之外，我们的自我力量系统占据着，我们就是能够干坏事的。”每一个迪斯尼的坏人物角色可能都有一个相对有问题的结构，他们如何着手来意识到他们所编织的梦想就是角色艺术的功能所在。有些是吓人的，有些是扫兴的，但是一直都是有趣的，他们的外表设计或外形设计和个性的极端成为他们幽默的一部分原因，但他们处心积虑地完成他们的目标，他们的行为通常变得特别的宽泛以至于受到厌弃。比如《白雪公主》中的继母皇后，心狠手辣，一心想要伤害善良的白雪公主。王后有一只魔镜，这个坏王后通过镜子得知白雪公主在威斯，于是一再加害，直到一位英俊的王子来到森林，爱情的力量使得他爱上白雪公主并救活了她，凶残的王后最终也受到应有的惩罚。沃尔特同他的伙伴在设计王后的外形时，多次参考西欧历史上的记载，以及多个王后的画像。在服装设计上，他们有意在传统的王后的朝服上加高了领子，而且以黑色为基调，这样从外形上就给人一种恐怖和威严的性质。
身体的残疾——作为人物刻画的一个方面一直是戏剧的陈规旧套，历史久远，早在莎士比亚时期，就已经成为一个反面角色的创作规律，比如《理查三世》中的理查王，就是一个例子。沃尔特和他的伙伴继承了这个传统，有时在反面人物角色的设计中，有意以外形的残疾来体现坏人的内心的阴暗。
群体角色的设计
在迪斯尼的卡通一动画作品中，群众和群体角色起着很大的烘托作用，他们帮助推进故事的发展，同时也是故事中的重要部分。沃尔特·迪斯尼是很重视这些群众或群体角色的设计的，有时他自己参与这些设计，而且通宵达旦尽心绘制，直到满意而止。
最为成功的例子就是《白雪公主》中的七个小矮人，看过这部动画片的人，没有不记得这七位可爱的小家伙的。但在实际的设计工作中，这七位小家伙的形象设计颇费了一番周折。沃尔特从一开始就认为，这七个矮人不能完全一样，每一个小矮人都要有容易辨认和讨人喜欢的特征。沃尔特精心设计了七个小矮人的个性特征：第一个小矮人名叫“快乐”，是一个乐观的家伙，他感情丰富，爱说俏皮话，讲话时一着急就会使得下巴脱臼，因而他显得很笨拙；第二个小矮人叫“瞌睡虫”，总爱打瞌睡，而且总不停拍打自己鼻尖上的苍蝇；第三个小矮人名叫“博士”，他是这群矮子们的领袖和代言人，自高自大，讲话文绉绉的，看上去显得很庄重，但多少有些眼高手低：第四个小矮人名叫“羞羞”，他有一个高头颅，大脑袋，羞于脱帽，行动缓慢，时常脸红，总是局促不安；第五个小矮人叫“神经”，后来改名叫“喷嚏”，他鲁莽，口齿不清，有些神经质，容易兴奋，但时常害怕被别人当成傻瓜、笨蛋；第六个小矮人名叫“怪人”，他神情忧郁、悲观，憎恨女人，因此他是最后一个和白雪公主做朋友的；第七个小矮人名叫“笨蛋”，他总是很快乐，而且动作敏捷。为了帮助设计这七个可爱的小家伙，沃尔特时常在设计队伍面前，亲自扮演这七个小矮人，他脸色变得愉快而活泼，使得在场的艺术家哈哈大笑而流下泪花。
通过《白雪公主》中的七个小矮人的设计，沃尔特和他的设计团队获得了群体角色的设计技法的经验，并且也帮助到他们后来的设计，比如《木兰》中的三个媒婆的设计等。
《高中时代的记忆》Flash动画设计说明书 一、剧本 剧本名：高中时代的记忆 剧本主题思想：回忆中学时期的酸甜苦辣 剧本梗概：小白是刚刚初中毕业升到高中的一个高一新生，在来到学校的时候他和新的朋友新的同学一起注册报到，开学的第一天就是苦逼的军训，每天早上起来做早操的生活让小白感觉度日如年，好不容易度过了军训的那段时间，小白开始了他在高中的课程，在高中的经历中他从一开始的满怀斗志到中途的颓废自暴自弃，在课堂上的不认真以及玩手机使他渐渐忘记了他最初的誓言，他在开学的最初上课表现出来的自信，渐渐的丧失，再也没有了当初的斗志，然而小白的在最后的时刻迎来转折，再一次被班主任说教过后的小白明白了自己将要做的事情，开始认真的学习最后在高考中取得的好的成绩，完成了当初自己的誓言。主要演员：小白 1、创作剧本原文: 高中的回忆是每个人心中最美好的，不管它曾经是怎样度过的那三年，到了如今的时刻都是他们心中不可遗忘的回忆， 小白刚刚来到高中，他满怀斗志，他有自己的梦想，知道自己要去做什么，开学的第一天小白知道原来高中是要做早操的，满头大汗的做完操后他们回到教室开始上早读，接下来就是上课，在上课之余小白还会和好朋友一起讨论着NBA的球赛，就是在厕所他依旧讨论的十分精彩。在体育课的时候小白和同学一起在球场上尽情的挥汗如雨的打篮球无奈小白技术不佳在面对对手的防守时一直无法突破，体育课结束之后小白在和朋友一起大闹着回到了教室上课，时间一天天过去，小白子啊学校的日子也一天天的减少，小白渐渐忘记了当初的誓言，慢慢的变的堕落在小白早上渐渐的起不来了，总是不去上课，即使起来也是会迟到，然后在教室里继续睡觉。小白在上晚修的时候还经常玩手机，结果有一天晚上被在后门偷看的班主任抓住了，将他叫到办公室里说教了一番，小白自己也觉得自己是该为自己以后的路负责的时候了，那天晚上他回家他在家里好好的想了一整晚，第二天早上老早的去上课，他已经下定决心要考大学，不在那么的颓废了。那天之后他天天学习的很晚每天在加班复习高考，在紧张的复习之余，小白还和同学一起玩游戏来放松心情，即将到来的高考让班里的气氛边的很沉闷，小白和朋友们一起玩撞树的游戏，在游戏中收获快乐，时间过的很快高考就这样悄然的到来了，小白在考场上奋笔疾书，高考结束小白背上背包不舍的离开了这个他生活了这么久的学校，在学校他的回忆也留在了这里，在拿到通知书的那一刻小白满脸的喜
个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。任性，胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤 1 / 1
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动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
活动方案设计 活动目标 1、通过展示搜集制作的成果，表演自编导的卡通剧，让学生感受成就、体验成功，激发学生对现实生活的热爱。 2、通过讨论，提高学生思维的逻辑性和灵活性，并能使学生今后正确地对待卡通片，有选择地观看卡通片，真正做到有节制地看，有辨别地看，有思考地看。 3、通过小组活动，培养学生的团结协作精神，与人合作共事的能力，不断完善学生的品质与人格。 活动过程 一、导入 在前一阶段，同学对卡通进行了研究，表现得非常积极，收集了很多材料和图片，还进行了问卷调查、编排小品等等，在整个活动过程中我感受到同学们对卡通始终怀着一份热情和激情。今天就让我们带着这份热情和激情一起走进卡通世界，一起来展示分享活动成果。请看大屏幕，一起来欣赏一些卡通的精彩片断。同学们知道这些片段来自哪部卡通片？你对哪个片段印象最深呢？[播放录像] 学生畅所欲言。 教师小结：同学们对这些卡通非常的熟悉，那么它们的作者、背景、影响力等各方面的知识你们了解吗？我们有几个小组对以上问题进行了深入研究。下面请他们给大家介绍。 二、展示汇报 （一）卡通知识 1、介绍米老鼠之父——沃尔特·迪斯尼 2、介绍《哆啦A梦》的作者和它的影响力。 3、介绍《数码宝贝》的背景和几个主要人物 4、介绍《麦兜的故事》所反映的香港现实社会中草根阶层人士的生活。 师：这些资料你们是怎么搜集的呢？ 生：上网查阅的 师：网络是一种很好的资料来源途径。其实搜集资料的方法有很多种，可以同学之间讨论，采访父母、老师，查阅书籍等都是非常好的方式。 师：在这段时间的研究中，同学们的热情也影响了老师，也把老师带进入奇妙的卡通世界。这不，老师上网查找了一些资料，同学们愿意来一起分享吗？。（展示文稿）同学们会认识它们吗？ 师：看来同学们对卡通形象了解真不少，我们班有的小组就卡通形象进行了分类、整理和研究，现在就请他们小组来给大家做更详细的介绍吧。 （二）卡通形象 1、分类展示卡通形象 我们小组是从网络上收集材料，并按照一定的规律进行分类。首先按不同的国家来进行分类的，分为中国卡通和外国卡通。接着按不同种类分为动物卡通和人物卡通。大家看，这些是中国的卡通，这是《西游记》、《哪吒》……这些是外国的……；请看，这是动物类，这是人物类。 2、在收集图片的过程中我们还发现卡通形象在生活中的运用是相当广的，在旧画报、网络、衣服、袜子、标牌等各处都可以见到卡通人物。于是我们专门收集了哆啦A梦这一卡通形象在生活中广泛应用的图片。（展示图片，边讲解） 这是哆啦A梦广告：很多厂家就利用哆啦A梦来做广告。 这是哆啦A梦文具：从图上可看出哆啦A梦与学习和生活息息相关。
一个动画工作室不同的部门负责不同的工作流程， 从剧本确定到期原画设定、分镜头脚本，这一过程需要利用的软件是2D的绘图软件结合手写板，或者干脆就用纸笔替代，这一阶段目前已知的对性能有要求的是CPU主频更敏感，2d绘图软件对多核支持度暂时利用率较低，即便以后的软件会提高，但是做画设计师并不太希望软件频繁的更新造成操作上的不适应，因为有笔有手的设计师已经足够创造他们本部分流程所需要的内容。不过高频率对于2d绘图软件仍然起提高软件和其他设备的响应速度的作用。 脚本设定完是2D的话就会进入绘制和上色阶段，目前需求尚且不明，但是如果是3D的动画角色就需要开始角色建模以及场景建模了。正是因为建模环节需要大量实时显示和选择顶点、线框，甚至一组或上万组模型，当中设计动作和K 帧需要显卡快速预览以便修改，所以为了方便设计人员流畅的拖曳和摆放众多的模型，图形卡根据模型的规模和数量逐步向高端专业卡靠拢，模型规模不大的情况下，入门级专业卡和主流中高游戏卡区别不大，模型到了中等规模入门级专业卡在MAYA和3DsMax软件中操作的帧率可以明显感觉到和游戏卡的差距。就以长沙某动画基地的3维设计部门举例在这个部门建模部分所需的专业卡规格要求不高，入门级专业卡足以应付。 建模还有另外的方向则是建立毛发或粒子的运动模型，目前大部分3维软件处理粒子模型的时候都选择使用CPU模拟物体在真实世界中的物理运动方式，而这样的模拟任务在大多数环境下都是通用运算资源消耗极大，通常需要设计员缩减规模完成模拟以后进行复制再生成，此时不论是提高频率还是增加处理器核心，甚至包括多路核心只要导演认为这个环节进度跟不上拖了整个项目后腿，无论多高的代价都回想办法提供更好的硬件提高流程的完成速度。而增强处理器性能已经是有许多已有的现成测试结果大家可以看Realflow官方网站上放出的结论。 目前已经看到的粒子模拟应用包括在3DsMax中的FumeFX插件以及可以与Maya互相导入导出的RealFlow。 上图是一个Realflow官方发布的Benchmark模型用来测试主机运行粒子模拟运算速度用的，测试很简单，将模型拷贝到指定路径，运行批处理调用无界面的Realflow命令测试，这样可以排除一些其他的影响，侧重点明显在运算子系统。从官方的测试结果来看处理器的频率与核心数量对模拟速度影响最大， 尽管在粒子、毛发等物理运算的新趋势是利用GPU与CPU协同加速，但是目前GPU更迭速度远快于开发人员对GPU性能开发的掌握程度，在用户[视觉效果设计师]没有完全掌握成熟稳定的GPU加速方案之前，花钱砸在更高频率更多内核的CPU上无疑是更明显更直接的提高工作效率的做法。 视觉设计行业最终输出成片或者动画的过程需要通过计算机渲染，因为单台计算机在渲染这个流程中应用极有限，
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
动画专业（影视动画方向）人才培养方案 一、培养目标与培养规格 （一）培养目标 动画专业（影视动画方向）旨在适应影视、动漫及其周边产业中设计制作岗位的基本技术需求，培养学生专业理念与专业技能，掌握影视动画创作的基本原理与技巧，使之成为在影视动画制作、计算机影视特技、电影电视后期编辑、多媒体设计、动漫周边产品设计等领域中一专多能的应用型动画人才。 （二）培养规格 1．具有较高的政治思想素养，热爱影视动画艺术，具有高尚的人格、良好的职业道德和求实创新精神。 2．掌握影视动画设计及制作的原理与动画生产制作的基本技巧。具有一定的创新意识，了解国内外动画生产技术和动画制作技术，具有影视动画片的制作能力和初步的编导能力，并具有一定的审美能力和文化艺术知识与修养。 3．有一定的外语水平，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。 4．掌握本专业计算机的应用知识，具备操作使用计算机的实际工作能力，并能熟练地使用本专业常用的专业软件。 5．坚持德、智、体、美全面发展，具备健康的体魄和奋发向上的精神。 二、学制与学位 学制：基本学制四年（弹性学制3－6年） 授予学位：文学学士 三、毕业条件 本专业学生需修满170学分（见下表）准予毕业；符合学士学位授予条件的授予文学学士学位。
四、指导性教学计划及主要课程说明
1. 标注“*”的为核心课程； 2.理论课程14课时1学分； 3.实践课程20课时1学分。 （二）主要课程说明 1．课程名称：艺术概论 《艺术概论》课程内容为艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论。通过本课程的教学使学生逐步树立正确的艺术观，能够比较完整地认识和理解并掌握艺术的本质特征、艺术的主要门类、艺术的发生、发展规律等相关艺术基本理论知识，能够利用所学知识初步分析中外艺术史中有一定代表性的艺术作品，以此开阔学生的艺术
迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色? 因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
卡通漫画角色的动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。动作设计包括以下主要内容。 1.常规运动状态 以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。
2.特殊运动状态 一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化(拉长或缩短)，用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。
3.常规表情动作 在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。 4.特殊表情动作 动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。
5.性格化动作 性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。这为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如一休每当思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。
《flash动画设计》建设方案与实施过程 一、课程建设思路 《Flash动画设计》课程是一门实践性很强的课程，主要学习二维动画的制作和交互式设计的内容。通过本课程学习，学生应能够完成二维动画师、网页动画师岗位上的flash动画制作任务。企业要求平面动画制作人员不仅具有平面图形设计能力，而且还要具备动画基本设计能力。 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程建设目标 课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握平面动画制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面动画设计能力、良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会需要的动画制作职业技术人才。 1.能力目标：学习计算机动画的一些基础知识，掌握Flash软件的一些基础的使用方法，应用技巧。 2.知识目标：学习二维动画的制作技巧，掌握常用Flash动画的制作过程，能够使用Flash软件制作网页、课件、简单的Flash游戏等等。培养学生的具体应用能力。 3.素质目标：具备勤劳诚信、善于协作配合、善于沟通交流等职业素养。 4.证书目标：通过参加劳动部门的考试获得动画设计师的职业资格证书。
动画片角色设计的基本概念 当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是为大家搜索了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。 一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。 1 动画片角色设计的基本概念和基本特征 动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源
等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。 动画角色的造型和个性生活并高于生活，反映了人们对生活的 一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保 护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。 动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基 本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技 术特点。 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
《三维动画设计与制作》习题1 一、单项选择题 1．Maya中的“帧”是< ）单位。 A、距离单位 B、速度单位 C、时间单位 D、质量单位 2. 下列关于几何体渲染功能描述错误的是< ）。 A、可以自定义渲染尺寸 B、不可以设置抗锯齿效果 C、可以使用IPR渲染 D、渲染的图片可以暂存于MAYA 3. 可以使用< ）热键来选择多边形的边元素。 A、F9 B、F10 C、F11 D、F12 4．下列关于几何体渲染功能的描述错误的是< ）。 A、可以设置渲染安全框 B、可以渲染输出Tiff格式 C、可以使用卡通渲染器渲染 D、渲染的图片不可以输出序列帧 5. 在视图中隐藏选择物体的快捷键是< ）。 A、Ctrl+P键 B、Ctrl+A键 C、Ctrl+I键 D、Ctrl+H键 6. 在MAYA的功能体系中，至今不包含的是< ）体系。
A、头发模拟体系 B、流体模拟体系 C、肌肉模拟体系 D、机车模拟体系 7．Maya中可使用的最小的时间单位用< ）表示。 A、毫秒 B、帧 C、帧/秒 D、秒 8.对于常用几何体的参数，下面的解释正确的是< ）。 A、Radius：球体、圆柱体、圆锥体、环状体都用半径来定义大小 B、Axis：轴向，确定对象的方向 C、Width：宽度 D、以上全部 9.以下为Nurbs曲线元素的是< ）。 A、编辑点元素 B、控制点元素 C、定义点元素 D、以上全部 10.对于连接表面命令，说法正确的是< ）。 A、Attch Surface<连接表面）：选择两个面要衔接的等位线Isoparm， 通过连接两个面成为一个单独的面 B、Connect<普通连接）类型：只连接表面，不改变形状,可调整 Multiple Kont<插入额外节点），选择Remove会改变形状 C、Blend<平滑连接）：会改变连接处的形状,调整Blend Bias值决定靠近 第一条Isoparm还是第二条 D、以上全部 11.以下属于Maya提供的灯光类型的是< ）。 A、Ambient Light(环境光源>
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
动画制作实施方案 1.动画概述......................................................................................... 错误！未定义书签。 2.目标及应用 (2) 2.1动画制作目标 (2) 2.2动画应用 (2) 2.2.1应用概况 (2) 2.2.2应用点具体描述 (2) 2.2.3投标阶段动画服务内容与成果交付 (3) 2.2.4施工阶段动画服务内容与成果交付 (3) 3.团队职责及质量 (3) 3.1团队组成 (4) 3.2各方职责 (4) 3.3质量控制 (5) 4.动画制作规则 (5) 4.1解说词拆分、分析要求 (5) 4.2模型交互要求 (5) 4.3模型拆分优化 (6) 4.4模型命名规则 (6) 4.5材质表现规则 (7) 4.6灯光设置规则 (8) 4.7渲染设置要求 (10) 4.8常用施工动画表现 (10) 5.动画制作流程及进度安排 (11) 5.1动画制作流程 (11) 5.2项目阶段进度 (11) 6.设备配备及软件使用 (11) 6.1建模软件配置资源 (11) 6.2硬件配置资源 (11) 6.3项目管理平台 (12) 7.动画交付成果及要求 (12) 7.1动画相关成果 (12) 7.2AE合成 (12) 7.3字幕配音合成 (13)
1概述 动画从广义上讲，是根据视觉原理，把一些原先不活动的画面，经过制作与放映，变成活动的影像。人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画面或者一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。在一定时间内播放适当数量静态画面的设备即电视机，被制造出来。 电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视为此制）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果低于10幅/秒，就会出现卡顿现象。 动画从空间的视觉效果可分为二维动画（如《猫和老鼠》《灌篮高手》），三维动画（如《机器人总动员》《功夫熊猫》）。也有很多影片是实拍与三维动画合成的（如《变形金刚》《2012》其中《X战警》是用3Dmax制作的） 三维动画又称3D动画，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状建立模型及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型附上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机运算生成最后的画面。 2、目标及应用 2．1动画制作目标 1、对Revit及Navisworks功能进行补充。 2、提供动画制作的效率。 3、提高动画质量。 2．2动画应用 2.2.2应用点具体描述 1）投标阶段 建筑漫游：照片级的动画漫游效果,总体项目模型外观展示。 工期计划安排：工期安排进度展示，随工期进度模拟施工过程。 重难点施工方案模拟：针对投标时期需要说明展示的施工方案进行方案模拟动画展示，进行施工全过程中的复杂节点模拟，重点部位施工顺序、过程动画模拟。 场地布置：场地平面布置随施工进度计划变化。 2）施工阶段： 施工方案对比：对施工工艺问题提供多种动态的选择和解决方案，技术方案可行性探讨，选出最优方案，便于工程人员交流和理解，减少现场拆过。 管线安装模拟：更真实、精细的机电安装过程模拟，设备系统运行模拟。 深化设计：特殊部位建模，尤其针对异形构件、曲面构件的深化设计有很大的优越性，关键线路及工作过程进度风险预见性分析。 3）竣工阶段：