中国美学在东方美学当中的定位思考世界在不断地走向一体化，文化全球化的趋势也更加明显，世界文化正在向东方复归。在季羡林先生所归纳的世界四大文化体系（一是中国文化体系，二是印度文化体系，三是波斯阿拉伯文化体系，四是欧洲文化体系）当中，由三个文化是东方文化体系。随着现代世界交往的密切，西方文明内在矛盾的激化以及全球文明格局的改观，“东方睡狮”开始觉醒，五洲曙光开始迎来了新纪元，越来越多的学者以向往的目光看待东方文明，包括东方艺术和美学。在全球文化不断趋向交流融合的今天，东方文化以其独特的魅力，为东西方文明的发展提供了丰富的思想资源和实践力量。东方美学和艺术精神以它深刻的思想智慧，特殊的理论和广泛的实践，在世界美学，艺术中占据了极其重要的位置。那么当东方美学日渐走向世界，在世界美学中占据重要地位的同时，中国美学在东方美学当中处于什么样的位置，或者说所处的地位如何，这是一个值得思考的问题，思考这个问题，对于认清自身，发展自身都具有十分重要的意义。
本文认为中国美学将在东方美学当中具有举足轻重的地位，发挥着不可替代的作用，本文试图从两个方面加以论述。
一，承载中国美学的中国文化具有持久的生命力，在几千年的历史发展中延绵不绝，中国文化的延续性相对于东方其他国家的文化具有独特的优势。
每一种独特的文化都包含着独特的美学精神在里面，东方之所以呈现出不同于西方美学的独特魅力，正是因为承载和孕育这种美学精
神的东方文化是独特的，迥异于西方文化的。离开了文化精神，则无从谈起一个民族和国家的美学精神。中国文化是东方文化的重要组成部分，而中国美学东方文明和东方文化曾以辉煌的火焰照亮了人类的文明史，并成为人类文明史的源头。数千年过去了，东方古老文明的火炬至今依然放射着耀眼的光芒，世人仰慕欣羡，为之遐思，为之陶醉。东方文化具有悠久的历史。从中近东到阿拉伯半岛，一直到太平洋西岸的广袤土地，包括了西方学者所建立的东方学研究的各个文化圈，如埃及文化，远东文化，中近东文化，伊斯兰文化，印度文化等，而中华文化是世界三大主流文化之一，在世界文明史中，中国是独具一格的文明，中国曾在历史上创造了辉煌的时代，长期处于世界的领先地位。纵观中国保存至今，遗留至今的文化在考察东方其他各国的文化，我们发现这些国家的文化都很大程度上出现了古老文化传统精神上的断层，虽然有些国家的传统文化也延续了下来，但却是部分的，非完整意义上的民族文化，他们或者完全被外来异质文化所同化，消融了自己的民族个性，或者存留了部分的民族特色文化，但却是支零破碎，很难称得上是一个独立的文化体系，更谈不上有自己的完整而独特的美学精神了。
在人类的文明发展史上，中国为四大文明古国之一，而在这四大文明故国当中，保存最完整，一直延续下来的文化只有中国文化。这是由中国文化的特性所决定的。中国传统文化具有极强的综合性和广泛性，它融合了历史上各个民族，各个区域的文化，并对域外部不同质态的进行不断的改造，消化和吸收，中国传统文化的最主要的特点
是它延绵不断的持久的生命力，中国文化体系基础统一而稳固，它从来都没有间断过，相对东方各国文化具有连续性。
那么什么中国文化的连续性呢？连续性是指中国传统文化形成以来，数千年间，条理有贯，记载分明，从未中辍，这是在世界各个文明形态中是独一无二的。中国文化的这种经久不息的连续性，使其内在生命力在历史长河中的展现。它源于三个方面：一是中国哲学思想中的变易性,《易经》所概括的中国传统文化的变易观念，是中国传统文化在历史发展中不断吐故纳新，改造自身的结构和内涵，以适应了变化了的客观社会的需要。变则通，通则久，这个事物发展的一般规则，造成了中国传统文化的延续性。二是中国文化具有兼容并蓄的宏大气魄，这是他广纳百川，满足不同民族，地区和社会的不同阶级，阶层的文化需求。三是文化的发育程度高。在近代以前，中华文化没有遇到更高文化形态文化的挑战。故中国虽与印度，埃及，希腊，罗马一样在历史上几度陷入战乱，或因外族入侵而遭遇危机，但是在鸦片战争以前，无论是国内民族冲突还是国际侵略势力，都不能打断中国文化的发展趋势，反之，那些文化层次较低的入侵者，到往往被中国的先进文化所征服。中华文化以汉文化为主体，融合各兄弟民族的优秀文化成果，在漫长的历史过程当中，经过不断充实，提炼和升华，形成了波澜壮阔，内涵丰富，绚丽多彩的中华文化。正如日本学者大重隗信所说的，中国文化的发生，“在其根本上是自发或自为的，即不是外来的，而是属于国内的。”①中国文化系统始终是单一民族的内部自我调节的文化系统。正是看到了中国文化的经久不息的生命力，
池田大作才认为，从两千多年保持统一的历史经验看，中国有资格成为实现统一世界的新主轴。
在日本，尤其在明治初期，从文化思潮方面看，是所谓的欧化时代，到这一时期为止，日本这个地处亚洲东部的岛国，相对来说保持了东方文化的纯粹性，但至此以后，便逐渐接触到了性质完全不同的近代西方文化，福泽谕吉曾这样形容这一时期的情况，“当今日本的文明可以比作由火变成水或者从无转为有，现在所面临的突然的变化，已经不能称之为改进了。”②正是由于企图缩小新旧文化见的距离的急躁情绪，使得当时某些人把一切文化传统统统不加批判地予以抛弃。这种情况同样也表现在日本的传统艺术上，明治的艺术精神是迷失了传统和自己，到处都在学习异质文化的西欧艺术精神的实践和理论，美学和艺术精神出现了多重异质。
正如日本学者广岛大学的青木考夫对日本的近代化历程和艺术变迁关系所作过的深刻的分析那样，日本的近代化过程中，日本的固有文化被纳入到西方传来的文化结构中，即从传统艺术中抽出与西方艺术相结合的成分编入其中，其他成分则作为西方艺术不同的艺术技能被排除在外了；崇拜西方文化的结果是西方传来的艺术形成了正式的文化，由此在日本，近代东西方文化的相遇，形成以西方艺术馆为基础的文化领域的制度，也产生了日本固有文化范畴的变更，而艺道学说的提出是二战后日本长是探索西方美学于传统美学相磨合的第三条道路的成果，它在用近代化的观念重新解释日本传统美学的同时，又作为广泛而古老的东亚美学经历了自身的历史变迁。
印度也遭受了文化殖民化的过程，是印度的传统文化发展出现了断层。印度（包括现在的巴基斯坦和孟加拉国）是印度文明的发源地，五千年来，特别是公元前后的两千年间，印度文化曾放射状不断向外传播，几乎亚洲所有的国家和地区都不能程度地受到了印度文化的影响，但是印度自从英国开始他的统治之后，便在遭受文化殖民化的过程当中，结束了印度传统文化的连续性发展，而成为印度和英国文化的混血儿。类似日本和印度的文化殖民化发展的，还有伊朗和阿拉伯以及缅甸，伊朗从19世纪被英、俄等不断侵略和占领，阿拉伯国家从18世纪初变成法英的殖民地。缅甸文化和英国文化的相互作用和相互影响，最终形成了现代意义上的缅甸文化。中国文化的连续性正形成了中国美学鲜明的民族性。民族的审美精神愈是浓厚而显著的，审美文化越是民族的就越有价值，就越能走向世界，为全人类所共有，而东方的其他一些国家在某种意义上，某种程度上消磨了自身的文化的民族特质，尤其在西化过程中被同质化了，不能鲜明地代表和体现东方的审美精神。奥斯瓦尔德"西伦在《中国人论绘画艺术》中曾这样写道:“中国美学的令人羡慕的得天独处在于，它拥有清晰可查的，可溯往以前的各种文献。其艺术所基于的法则，在1500年中事实上一直保持不变”。③在全球的范围内，“只有西方文化形成了具有学科性质的逻辑严整的美学，又只有不间断地延续了数千年的中国文化广泛地，深刻地讨论了美学问题”④
二，中国美学体现了鲜明的东方审美意识特征，具有典型的东方美学色彩和原生态性。
作为东方文化的一个重要组成部分，作为文化子系统的东方美学，在整体上承袭了东方文化的独有机制和特质，决定了它在根本上是于西方美学相对且异质的美学体系。中国保存下来的儒道佛禅学传统真正体现了东方意识的审美追求和思维特色，儒家和道家二者之间的不断建构和结构，确保中国审美文化得以健康而持续地发展下来，是中国美学足以形成和西方美学相对的话语形式和文化参照系。
中国的儒家文化所掌管和操纵的礼乐文化，确立和规范了人们的社会行为，而且丰富和传达着人们的思想和情感，使人逐渐文明化，并最终为以诗舞乐为形式的中国古典艺术奠定了坚实的基础。但是由于儒家过分地强调伦理而难免抑制了情感的自由发挥，所以在其发展过程中不可避免地导致僵化和异化。在这种情况下，道家以消除文饰，践踏法则，超越符号为内容的全方位结构活动便有了重要的社会意义。然而正像儒家的极端性发展会导致异化一样，道家无节制的解构有虚无化的危险，因而在适当的时候，又需要儒家的重新建构。事实上正是这二者之间的不断建构和不断解构，确保了中国审美文化得以健康而持续的发展下来。儒家把人纳入到社会，道家把人从社会中分离出来，从此获得了自由感，道家的批判深度使之成为人被社会遗弃时足以自慰的，儒家的使命感和深沉的自制以试，使它成为一切有抱负，永远是自己清醒的法宝。儒家美学以心灵对现实的澄明为基点，在审美上追求人心与自然，于社会的统一。道家美学则从自然主义的反意识和反道德的途径出发，追求人与宇宙浑然如一的境界。但是光有儒家和道家还是不够的，因为儒家和道家都缺少人的心性所追求的轻快
和灵活，于是便产生了禅宗这一东方新的文化形态。正是儒道禅三家相同的心性修炼思想以及不同的心性践行趋向，可以清晰地揭示了东方审美意识内在永恒追求之所在。
整个东方以中国和印度为代表，显示着于西方不同的特色，由于印度佛学具有独自古老的思辨形态，并且印度的美学学科基本上是统驭在佛教的影响下，“天竺好繁，证其言重而后悟也”⑤，其思维方式就与西方基督教和西方推理很为接近，（例如中国的刘勰写《文心雕龙》就受到了印度佛学的影响，而写成了体系性很强，思辨色彩很浓厚的美学著作，在中国历史上仅此一人），印度佛教虽然传入了中国，但没有改变中国传统文化及思维方式，中国只是接受了印度佛教的丰富表象中的具有宗教倾向的部分内容。而伊斯兰文化圈在思维方式上比印度表现更为突出，日本著名学者中村元说：“就思维方法而言，伊斯兰文化圈的思维方法远比其它东方人更接近于西方”，⑥故此，真正体现东方意识的审美追求及思维特色，是在中国保存儒道禅传统而融合生长的新学。儒道禅从生成道融合，就是东方审美意识演化的本质反应。如果以此来考察东方审美文化的坐标，足可以捕捉到东方审美意识的某种实质和历史特点。
每一个民族的审美观念都是在一定民族文化背景，思维模式和生存方式，哲学观念及感知等多方面因子的影响，制约下形成和发展起来的，中国传统美学正是植根于中国古代独特而丰富的土壤之中，而中国古代传统文化“在其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统，它由它的独特性和根源性”⑦于西方古典美学偏重理论化，逻辑化和
体系化的倾向相比，中国传统美学在表述方式上，内容和内在精神构成方面，则更多地呈现出诗性的气质和禀性。诗性智慧是中国美学的重要根基，体现了中国美学的感性超越精神。中国美学的诗性智慧是东方美学和艺术的基本特征。而这种诗性智慧体现在生活中，便是艺术与生活的完美统一，追求审美生活化，这实际上也代表了东方民族和文化的基本理想，这对于治疗西方人的精神疾患具有重要的意义，形成了中国美学特殊的价值内涵和人文智慧。诗性主宰着中国艺术的整体精神，影响着中国古人的行为方式和审美品格。
三、中国美学精神及其实践性成果对东亚一直发挥着持久而深远的影响
语言就是思维，选择了某种语言就意味着选择了某种思维方式。中国的语言文字是形象性的，文字通常以象形或取象为主，是对客观自然的模仿，具有空间性，倾向于视觉中心，语言本身就是审美感性材料，其文字本身是古人意象形思维的符号化，最能体现东方文字的特点，最具有美学意韵。就连汉语言文字本身也鲜明地体现了中国美学的诗性智慧。形成了和西方相对的形象性表达和艺术性思维，而朝鲜，韩国半岛，日本是在汉字基础上创立文字，审美思维方式也受到了中国的影响。中国美学以形为主的文字特征，寄于它体的潜文本特质，非体系且模糊含混的表达方式，以及逻辑运思的直观具象和综合性都是中国美学具有未过滤于新理性的原生态性，体现了东方美学的原汁原味儿，从而形成了可以和西方美学相对比参照的全新的话语系统。
日本文化，韩国文化和朝鲜文化都深受中国文化的影响。在世界的东方，以中国为中心的东亚文化圈，以成为一个自称体系，源远流长，绵延不断，生生不一的文化生态群落。“从很早的时候起，中国文化就在朝鲜、日本、越南、柬埔寨、泰国、马来西亚等亚洲地区国家传播流布，给这些国家和地区的文治教化和科技工艺的开化发展以深远的影响，成为亚洲文化圈的核心”。⑧日本爱知文教大学的陈德文教授在《日本文化的美意识》中认为，古代的日本文化是从学习和模仿中国文化发展起来，可以说中国文化是日本文化的乳母。明治维新以后，日本人的精神文化融入了西方文化的诸多要素，成为文化上的复合体。
正如安德森所说中国，韩国，日本的国民文化具有被创作的“想象共同体”的这一侧面，东亚或儒教文化圈这一表象具有与西欧或新教主义相对抗观念化的侧面，无论是从儒教和汉字方面，还是从历史影响关系来说，二者都是浓密的统一体，可以说东亚的美学源头在中国。
正是因为看到了中国文化的独有的精神，汤因比博士格外钟情于中国，他说，如果可以按照自己的意志出生，他希望“生为印度的鸟”，如果必须出生为人的话，它“愿意出生在中国”，因为他感到中国对全人类的未来将会起到重要的作用。他表示希望中国为世界的统一做出贡献，努力争取是世界的潮流从以物质为中心的方向朝着以精神为中心的方向转变。⑨罗素也特别提到中国，说：“中国要是能取得政治特别是文化上的独立，发扬人道主义精神，就可以形成与近代西方
物质不同的新的文明。他确信今后中国将在最关键的时刻给予人类以全新的希望……这个希望是可以实现的，因此中国将取得最高的地位。”⑩
总之，中国美学在东方美学当中占据着极其重要而独特的地位，这种地位实是无可取代的。认清中国美学在东方美学当中的地位有助于挖掘自身的宝贵精神财富，促进中国美学和艺术的整体发展都具有着十分重要而深远的意义。
认清中国美学在东方美学当中的地位的同时，一定要防止两种不良倾向的出现。另一方面要反对无端妄自菲薄，将中国美学消融于东方美学的语境下，从而消解了中国美学的独特声音。我们不能丧失自己的本位话语立场和民族文化的自信力，而应当坚守本位话语表达。我们不能失掉自己民族文化的自信力，也不应失掉自信力，我们并非想将中国美学放大为东方美学的全部，将东方其他各国美学统摄和抹平，我们否定那种从文化中心指向权力中心的意志与野心之合法性逻辑，反对和消解任何形式的文化强权所带来的不等价基础，更不想像西方美学无视东美学那样走向另一个极端，从而在美学的全球化视野上出现盲点。在认清中国美学在东方美学当中的地位的同时，我们一方面要反对单纯建立在民族自尊心基础上的民族性、狭隘的地域性身份认同以及前瞻的“东方美学”背后隐匿的中国美学本位的自恋情结；东方美学在中国的提倡在一定程度上存在着中国中心主义的倾向，东方各国的美学存在一定的差异，有差异就必然有冲突，而“冲突是思想的牛氓”，我们认为应该在承认东方美学内部差异的基础上
相互尊重，相互理解，彼此间进行积极的文化整合和涵化(acculturation)，达到多元和谐共处。我们深知不同的民族具有不同的审美观念和审美心理结构，这决定了它很难是“全球化”的和“一体化”的，而只能“本土化”的和“多元化”的。
我们的目的是通过认清中国美学在东方美学当中所处的地位，增强的民族的主体意识和表现自我价值的主张。我们希望中国美学能在辉煌旧业和崭新时代之间，在这一美学的多元并存的形态当中继续发扬他的光辉，使之能在东方美学乃至世界美学的发展中写下浓墨重彩的一笔！——愿雄鸡一唱天下白！
中国美术史 中国是世界四大文明古国之一，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。秦汉是中国美术史第一高峰，秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期，政治经济文化全面发展空前繁荣。 秦汉有大规模的秦俑和汉俑，秦汉代的建筑材料瓦当也很出名，画像石砖也是这一时期独一无二的。篆刻也也是这时出现的。还有墓室壁画帛画。封建社会，经过战国的孕育催发期，至秦始皇统一六国而正式确立。可惜好景不长，从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦，秦政权只维持厂十几年。但开创封建制度，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社会的进一步发展创造了良好的条件。新兴地上阶级登上历史舞台，显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。美术咀取得了长足的进步，建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等，全面繁荣。秦汉建筑实物虽多已不存，但通过文献记载及少量遗迹，可约略知其汉模。西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想，成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群，成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表，它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范，秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌，其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶，流传下来的大量画像砖、画像石，多方面地反映了当时的社会生活，其真实性、广泛性是丰前的，汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。秦篆、汉隶继商周金文之后，成为中国书法史上又一个里程碑。 中华文化源远流长，中国美术更是精彩纷呈，太多的迷，太多的事，都值得我们去推敲，去拜读。
第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
试论中 国传统 绪论:在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，"而且往往还是美学思想史中的精品"。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。"各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调"技进乎道"，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。 关键词：书画美学审美思想先秦魏晋南北朝 先秦是中国古代社会最激烈的变革时期，也是中国审美文化最为活跃的开创时期。一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化——心理结构。极大地促进了中国古代美学思想的发展，宣扬了中华民族的艺
中国美学史期末考试试卷和答案 一．问答题（每题20分，共3道题） 一、论庄子的美学思想 参考答案 1、美学观 庄子继承了老子“道法自然”的观点,把自然视为审美的最高境界。庄子认为,美的本源在于大美不言、自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。但基于其万物齐一的哲学思想,庄子所建立是一 种相对主义美丑观。 关键词 庄子自然美相对主义大美不言 一、自然之美 庄子对美的论述,突出了个体的存在,重视人或物的个性,认为任何事物只要依于天性、率性纯朴便是美的。而要保持天性、本性,主要在于自然无为。为此,庄子提出了“天道”与“人道”的区别:“无为而尊者,天道也;有为而累者,人道也。主者,天道也;臣者,人道也。” 从社会现象来说,自然又表现为真实,自然之美也是率真之美。相应地,虚伪矫饰就是丑。西施经常心疼,所以捧心颦眉更添其美,因为她出于自然,有真情实感;而摹仿她的女子,虽然也捧心颦眉,并不是由于
心疼,只是矫揉造作,装腔作势,违反了自然,丧失了朴素的本性, 总之,庄子认为,美的本源在于自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。人们要保有这种美,一方面应该尊重物性,使万物顺其自然天性,不以人害物。另一方面要保持自己的本真,率性自然。 二庄子的相对主义美观 庄子从唯心主义、虚无主义的“道”出发，提倡“无为”境界，顺应自然，不滞于物，追求无条件的精神自由，心灵充实之谓美，“人的自然化”之谓美，“心灵的自由”之谓美。他以一种沉着有序的生命意识来欣赏美、把握美。庄子否定形式化、世俗的、功用化的艺术，肯定超越使用目的、超越政治事功和理智判断的纯粹的审美意识。庄子的“大美不言” 庄子的“大美”思想是庄子美学思想的核心内容。庄子主X质朴混沌的大自然本身是最为完善的,具有至高无上的美: “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”（《庄子·知北游》），“大美”就是最全最完整最高境界之美。 庄子的“有为与无为” 庄子讲求主体从既定的生命模式和思维定势之中解脱出来,崇尚“与天地精神相往来”的去权力、去繁冗理性的美学追寻。他效法自然无为的天道：“动而天行”，“循天之理”（《庄子·刻意》），即返朴归真，达到素朴无为。无为，实际上是一种道德有为，借助于此，庄子方可游世而不同世，简而言之：用“无为”的手段，达到“无不为”的目的。
中国教育简史形考（2） 1.京师大学堂 京师大学堂是1898年戊戌变法时建立的全国最高学府。有梁启超参照日本学规起草学堂章程，规定除大学外，建设中学堂，小学堂。分别班次，循级而升，同时附设师范（北京师范大学的前身）。大学堂中西兼学，课程分普通学和专门学两类，普通学结业后，每个学生各学一到二门专门学。建学目的就是要作为全国学堂的表率。最初还兼有统辖各省学堂的职责，辛亥革命后改名为北京大学。 2.南洋公学 南阳公学是中国近代较早出现的新式学校，1897年有盛宣怀在上海筹办，设有师范院、中院、外院和上院。分别为师范教育、小学教育、中等教育和高等教育。南洋公学是中国最早包含大、中、小学和师范教育的教育机构，民国时改建为上海交通大学。 3.民国元年教育方针 1912年9月，在蔡元培的主持下，教育部颁布实行新的教育宗旨。其宗旨为：“注重道德教育，以实力主义教育，国民教育辅之。更以美感教育完成其道德”。它体现了蔡元培四育并重，全面发展的教育观点，这一教育宗旨反映了资产阶级的政治原则和道德观念。较之清末教育宗旨有本质的进步。
4.庚款兴学 1900年八国联军侵华后向清政府索取了巨额的战争赔款。是为“庚子赔款”，后列强退回部分赔款，用于在中国兴办教育事业，史称：“庚款兴学”。退还庚款的总倡导者是美国。1908年美国政府决定，将得到的赔款的一半作为派遣留学生赴美国的费用，并在北京创办了一所留美学校，即清华学堂（清华大学的前身）。庚款兴学反映了列强对中国加强了精神及文化方面的影响渗透。 5.设计教学法 设计教学法是美国教育家克伯屈于1918年创立的。他重视学生的主动性，围绕实际生活问题组织教学内容，从而使学是获得相关知识的同时也习得解决实际问题的能力。 特点： 一、改造硬件教学环境，如将传统钓教室改造成音乐教师，美术教室、谈话室等。 二、不上课，学校只规定任务，不规定学什么科目。时间、学习计划都有学生自己掌握。 6.中华平民教育促进会 1920年，晏阳初回到中国发起全国识字运动，号召，除文盲，做新民，获得成功。
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
中国美学史 两汉美学 先秦时期产生了不少美学派别，其中最重要的是儒家和道家。它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学的根基 儒家美学的创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。 孟子宣扬了儒家所提倡的人格精神的美，提出了“理义之悦我心，并且在有关个人道德修养的所谓“养吾浩然之气”的说法中，涉及了艺术创造中个体的情感和意志作用等问题。 荀子则提出了“无伪则性不能自美”的说法，涉及到主体能动活动同美的关系，特别是它要求对立面统一的素朴辩证法观念和对刚健之美的提倡，对中国古代的艺术创作理论和中华民族的审美观念发生了重要影响。 墨家和法家都从狭隘的功利主义出发，对审美与艺术采取蔑视以至否定的态度墨家主张“非乐”，即否定艺术，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”。它反映了古代小生产者的观念和狭隘眼界，但又有揭露批判剥削者的一面。 道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。道家美学的全部思想建立在关于“道”的理论基础之上。儒家美学充分地肯定美与善、善与真的统一，认为这种统一是绝对合理和不容置疑的。而道家美学则相反，它处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。 屈原之美学 在战国后期，随着南方楚国文艺的发展，出现了以屈原（约前340～前277）为代表的楚骚美学思想。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与“质”、美与善相统一的思想，但又不受儒家严格的礼法束缚，在美的追求上，非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发。 两汉美学在一些重要问题上丰富了先秦美学。魏晋南北朝时期对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。上层社会士大夫对审美与艺术问题的重视，人物品藻和玄学思辨的发展，有力地促进了魏晋南北朝时期各门文艺理论的品评。
第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
试论中国传统美学的思想精粹(一) 论文关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维 论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。 美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。 一、中和之美 所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。 从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。Lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。 二、协调之美 所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循
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●名词解释三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》：
·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望：
最新电大《中国教育简史》形考作业任务01-04网考试题及答案 100%通过 考试说明：《中国教育简史》形考共有4个任务。做考题时，利用本文档中的查找工具，把考题中的关键字输到查找工具的查找内容框内，就可迅速查找到该题答案。本文库还有其他教学考一体化答案，敬请查看。 01任务 一、名词解释（共 6 道试题，共 30 分。） 1. 六艺 参考答案： 即礼、乐、射、御、书、数（2分）。“六艺”之中，又有“大艺”、“小艺”之分，书、数作为小艺，主要是小学的课程，礼、乐、射、御作为大艺，是大学的课程（3分）。 2. 学在官府 参考答案： “学在官府”是对西周教育制度的高度概括，也是我国奴隶社会教育的主要特征（1分）。主要体现在三个方面：礼不下庶人；官师不分；政教合一（3分）。在这种体制下，教育权、受教育权被奴隶主贵族所掌握（1分）。3. 文翁兴学 参考答案： 汉景帝末年，蜀郡太守文翁欲移风易俗，推行教化，选派郡吏中聪慧者到长安，就学于博士（2分）。数年后，这些人学成归来，于是文翁在成都立学，招收属县子弟入学，学成者都给予重用，或推荐到朝廷作官。蜀郡从此学风大盛（3分）。 4. 苏湖教法 参考答案： 北宋著名教育家胡瑗提倡经世致用的实学，设立经义斋和治事斋，创行分斋教学制度。学生可以主治一科，兼学一个或几个副科（3分）。苏湖教法，是中国教育史上最早创立分科教学和学科的必修、选修制度，对中国古代教育的发展产生了深远的影响（2分）。 5. “三，百，千，千” 参考答案： 即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》等明清时期的蒙学教材（2分）。前三种是以识字为主的教材，《千家诗》是诗歌类教材，合称“三、百、千、千”，是社会上使用最为广泛的蒙学教材（3分）。 6. 八股文 参考答案： 明清科举考试最大的特点就是八股文取士，八股文源于宋代，通称制艺，是一种严格注重内容和形式的文体（3分）。作文题目只能出自《四书》、《五经》，作者不能作任何发挥，文章必须采用固定格式的对偶文体（2分）。 二、简答题（共 5 道试题，共 40 分。） 1. 学校教育是怎样产生的？最早的学校类型有哪些？参考答案： 其一，随着社会生产和社会生活的发展，一部分人逐渐脱离生产劳动专门从事脑力劳动（2分）；其二，教育事务逐渐复杂，需要有专门的人员进行管理（2分）；其三，文字的产生和文化知识的不断丰富，需要建立有计划的专门教育机构，同时也为教育提供了比较丰富的内容（2分）。 电大资料精品
《中国美学史》读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国
美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
浅谈中国传统美学 中国传统美学思想蕴含着历代中国人的审美体验，指导着一代又一代文人、工匠的艺术创作，其中很重要的一部分就是“中和之道”本文将就中国传统文化艺术中的中和美学思想进行分析探讨。 标签：中国传统美学；中和之道 中华文化源博大精深、源远流长，传统的农耕文明孕育了这一璀璨的文化，使其处处散发着淳朴自然之美。倘若细细品味中国传统文化艺术，我们便会发现“中和之道”处处有之，中和美学思想已深深渗透在历代中国人的骨髓之中。 1、天人合一之美 中和之道的理论基础是天人合一思想。《礼记·中和》强调：天地各得其位才能使万物化育生长，这是最理想的“中和”之美境界，亦即天人之合、風调雨顺的自然生态之美是“中和美”的主要内涵。因此，儒家强调从人的主观性出发，将外在的天地万物看作是人的内在品质的象征。其实，这一思想并非儒家一家所有，道家、禅宗关于这一点也均有论述。老子主张道之自然、以无为之法而达无不为之境，庄子提出“兴斋坐忘”[2]说，二者均强调人的情性当与自然保持一致、达到融合。 天人合一的美学思想反映于绘画领域，便是画家的创作动机。画家笔下的自然景观是画家要借以拉近人与自然的关系，将自然变为与人密切相关的可亲之物，甚至进一步进入人的生活世界。如宋代著名画家王希孟所作《千里江山图》，作品尽管是山水，但刻画的却是人的生活世界，画中错落着渔村山庄，点缀着道路小桥人家，一副人间可观、可居、可游的气派。天人合一思想作用于人们的日常生活，主要体现在其对吉利祥和的美好诉求上：如五福捧寿中的蝙蝠形象，马上封侯的骑马猴，大吉大利的公鸡荔枝图等等，都充分体现了普通民众天人合一的审美思想。 2、适度适中之美 中和之道在于适度适中之美。《礼记·中和》篇言：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”[4]。此句既强调了情感的含蓄性，又强调了情感的适度性。适度适中之美，作用于中国戏曲之中，便着重体现在其大团圆的结局上，“善有善报，恶有恶报”的大团圆是中国戏曲的常态结局。我们认为中国虽没有西方式的悲剧但却有自己的悲剧，这种悲剧充分反映了中国古代中和的哲学观与乐生的伦理观。 除儒家所倡导的情感的抒发要含蓄适度外，道家对适度思想也有阐述。《老子·二十九章》言：“将欲取天下而为之，吾见其不得已。天下神器，不可为也，
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
中国教育简史参考答案 第一次作业 一、填空 1．生产劳动；社会生产 2．祭祀活动 3．书；数 4．国学；乡学；大学；小学 5．书同文、行同伦、设三老以掌教化、焚书禁学以法为教、以吏为师 6．兴学技重、选士、独尊儒术 7 。124；教师称为博士、学生称为博士弟 8 。隋唐；孔颖达会同诸儒,五经正义 9 . 进士科 10 .大成至圣文宣王；孟子、儒学（理学） 11 .276 12.出身门弟之分 13.太学；中央教育行政机关；祭酒 14.太医署；医科、针炙科、按摩科、咒禁科 15汉代 16.县考、府考、院考 17白鹿洞书院、岳麓书院、嵩阳书院、石鼓书院、茅山书院 18乡试、会试、殿试 19杭州沽经精舍和广东学海学堂 20史籀篇 21状元、榜眼、探花 二、名词解释 1.六艺 是西周官学的基本教育内容，即礼、乐、射、御、书、数，有“大艺”、“小艺”之分。书、数是小艺，主要是小学课程，礼、乐、射、御，作为大艺，是大学的课程。汉代以后也把经孔子整理并作为教材的《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称为“六艺”。 2.学在官府 是西周教育制度的主要特征，主要体现为：礼不下庶人、政教合一、官师不分。在这种体制下，学校教育被官府垄断，民间无学校教育可言。 3.稷下学宫 是战国时齐国文化教育的中心，因其建于齐国都城临淄的稷门之下而得名。从性质上说，稷下学宫是一所由官方提供条件和设施的私学联合体。其办学特色有四：不治而议、自由辩论、学无常师、管理规范。稷下学宫制定了中国历史上有据可考的第一个学生守则——《弟子职》。 4.六学二馆：
唐代教育体系完备，在中央设立国子监，下辖“六学”：国子学、太学、四门学、书学、算学、律学。六学之中，国子学、太学、四门学都是儒学，书学、算学、律学是培养专业人才的学校。“二馆”即崇文馆和弘文馆，是集收藏书籍、校理书籍和研究儒家经典三位一体的场所。 5.三舍法： 宋代熙宁四年，在太学实施三舍法。所谓“三舍法”，就是太学生员按等差分隶于外舍、内舍、上舍。生员依学业程度，定期考试，依次升舍。三舍法的实行强化了学校的职能，在一定程度上使得太学的学业与入士作官直接挂钩，从而提高了学校教育的地位，有利于加强学校教学，并使学校课业与考试更加规范化。 6.监生历事： 明洪武五年，为满足当时官吏不足的需要，创立监生历事之制。历事即“历练政事”，是实习官吏的制度。凡在监十余年者，派到六部诸司实习吏事，并考察其勤惰。历练3个月，进行考核，勤谨者送历部备案待选，仍令继续历事，遇到官缺，依次补用。 7.鸿都门学 鸿都门学创设于东汉灵帝光和元年(178年)，因校址在洛阳鸿都门而得名，它是中国最早的文艺专业学校。鸿都门学的学习内容是辞赋、尺牍、书法、绘画等。学生全部由州郡荐举或三公辟召而来，相当于察举正式科目出身，入学享有俸禄，相当于正式吏员，而且他们的待遇高于太学生。西汉统治者兴鸿都门学的目的是造就一支新的士人队伍作为自己的统治基础。作为我国历史上第一所文艺专业学校，鸿都门学具有开创性的意义。 8.文翁兴学 西汉蜀郡太守文翁采取委托培养的方式，选拔一些人才送到长安进行培养，而后返回蜀郡，兴办教育事业。中国古代教育史称之为文翁兴学。 9.学田 拨充学田是在物质条件上为地方学校的维持提供保障的一项措施。由朝廷拨给学田始于北宋乾兴元年（1022），熙宁兴学期间，朝廷又召令给各地州学拨充学田，学田即属学校所有的田产。学田除由政府拨给，也有由地方官绅捐赠，或由学校筹款购置。 10.苏湖教法 是北宋教育家胡瑷在苏州、湖州执教时所创立的一套完备的教学方法。胡瑷以“明体达用”为宗旨，打破只读儒家经典的单一学习模式，实行分斋教学。经义斋仍以学习儒经为主，治事斋则分治民、讲武、堰水、历算等科目。学生治一事，兼一事，相当于现在的主辅科兼修。这样培养出来的人才知识面宽，注重实用。 11.讲会 “讲会”是书院的重大教学研究活动，不仅有本院教师讲学，也聘请社会名流或其他书院的学者到本院参讲。书院的这种门户开放风格，大大促进了学术交流和发展，也开阔了学生视野，深化了教学。 12.次相授业
1.简要分析赵孟颜《秋效饮马图》。 《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪润,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群马形态生动多样。笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干粗笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富“古意”。 2.赏析委拉斯贵支的《纺织女工》 《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛苦的纺织女,中景描绘的是群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处，画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。 3.分析米开朗基罗的《大卫》。 《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯 定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。 4.试分析黄公望的《富春山居图》。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。具有以下几个特点: (1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚
(2)以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌,及富春江上的旖旎风光。 (3)没有过多地拘泥于物象表面的细微描画,而是把握住山水的整体风貌以活脱潇酒的笔墨抒发作者的主观意趣。 (4)《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。 5.简要分析五代巨然的《万壑松风图》。 巨然是五代、宋初画家,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋字,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 6.试分析阎立本的《步撵图》 此图为唐代画家间立本所画,组本设色,主要有以下几个特色: (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定 和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。