高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养
江南
摘要：随着社会的发展和文明的进步，审美已渗透到生活的方方面面，同时审美能力逐渐成为中学生必不可少的综合能力之一。美术课程具有人文性质，是素质教育阶段必修的艺术课程，是学校培养学生审美能力的主要途径。美术欣赏课，正是为高中生提高艺术修养和审美能力的最佳方式。本文主要针对高中美术欣赏教学的作用和意义以及如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力展开论述，从而为更好地培养高中生的审美能力提供建议。
关键词：高中美术欣赏教学学生审美能力
美术欣赏教学是一种以美术作品为主要对象，带来人美好的享受，让人领略到美术作品的深层内涵和艺术底蕴，通过特殊的思维、认识、创造和审美培养人的教育活动。[1]
美术欣赏教学，在素质教育中具有至关重要的作用，主要表现在以下两个方面：
一是美术欣赏教学具有全面性。在欣赏美术作品的同时，学生的逻辑分析能力、语言表达能力、空间想象能力、虚实辨别能力得到不同程度的培养，身心素质得到不同程度的提高。
二是美术欣赏教学具有实效性。在经济高速发展、物质过度盈余的信息时代，各种诱惑源源不断地通过图像流入生活中。在视觉泛滥面前，美术欣赏教学能带给学生辨别是非的能力，让学生的心灵在课堂这片净土中得到洗礼。
美术欣赏教学，符合《全日制义务教育美术课程标准》的要求，可以陶
冶学生的情操，提高学生的审美能力，可以发展学生的感知能力和形象思维能力，可以培养学生的创新意识和技术意识，可以引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏教学，旨在让学生在教师的引导下，理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品的精神内涵，树立正确的世界观、价值观和审美观，从而增强学生的艺术修养和提高学生的审美能力。
作为美术欣赏教学的对象，高中生的审美心理特点成为教学设计研究的首要因素。经历审美意识形成的初中阶段这一关键时期后，高中生的审美范围得到一定程度的扩展，审美感受具有一定程度的基础，审美评价达到一定程度的水准。由于高中阶段学习内容的增加，对高中生的学习能力和学习方法提出进一步的要求，在教与学的自我适应过程中其认知能力得到大幅度的提升，在日益完善的知识建构过程中中其逻辑思维得到充分的展现。由于身心发育的成熟，高中生具有鲜明的个性，对美与丑的评价有了自己的标准，不会轻易受到他人意见的影响。对于具体的美术作品，他们不仅能欣赏到其中的内容美和意境美，而且能表达出其中流露的感情。对于抽象的美术作品，出于知识储备的欠缺与学习经历的不足，他们往往无所适从而不知所云。在新潮流的大浪中，高中生往往表现出追求美的趋势。衣着发型的标新立异，正是展示他们对美的独特见解的真实写照。[2]
通过美术欣赏教学，培养学生的审美能力，具有重要的意义。在理论层面上，符合新课标的大纲精神，体现素质教育的培养要求。在实践层面上，促进教学者对学生审美能力各方面差异的了解，促进学生在实际生活中领悟美术的独特价值，增强保护自然的责任感，实现真正美的创造。
从高中阶段学生的审美心理特点出发，选择合适的方法，促进美术欣赏
教学培养学生审美能力，笔者结合自身的实践经验，谈谈自己的几点看法。
一、结合媒体培养学生的审美能力
作为一种视觉艺术，如果没有直观具体的教学手段，那么很难让学生引发由视觉产生的想象。在信息技术与课程整合的新课标实施过程中，媒体的优化可以提高课堂教学的效率。多一些鲜活的元素注入，少一些刻板的教材分解；多一些新异的生动展示，少一些传统的千篇讲述……或多或少地影射出媒体促进教学效果的强大潜力。当然，媒体的选择还要考虑到学校硬件设施的配套以及美术作品本身的需要。
目前，多数影视的美术效果甚好，对学生具有很强的吸引力。在传统课堂中适当引入艺术类动画片，能缓解学生的学习压力，激发学生的欣赏兴趣。日本著名动画作家宫崎骏大师的作品，是展示素材的最佳选择。结合故事情节讲解影片中的画面蕴含的艺术，能加深学生对作品的印象，形成良好的审美习惯，从而提高艺术修养。
罗恩菲德曾在《创造与心智的成长》一书中指出，“在每一种情境中，艺术家必须体验其题材创造出艺术品，为了要重现或欣赏其意图，我们须将自己置于创造者的情境中”。[3]音乐有利于营造情境的感受气氛，有利于审美感受的强化。在欣赏美术作品《伏尔加河上的纤夫》时，播放《黄河号子》，学生在视听觉并进的氛围中受到潜移默化的影响，在观察纤夫的各种不同表情过程中，仿佛身临其境，把自己的情感融入到画面中。此时，教师如果能深情地读出俄国诗人涅克拉索夫描写纤夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？……”，那么学生原本迷茫的审美感受逐渐明了，他们会由互异的纤夫表情意识到黑暗的剥削生活，激发自己对当时人民悲惨处境的
同情以及对沙皇暴政的憎恨。媒体的引入，能让学生排除其他因素的干扰，更好地进入审美意境。
二、结合背景培养学生的审美能力
优秀的美术作品，都是在特定的历史环境和创作者意识下，经过创作者的精心构思而诞生。脱离了创造背景的欣赏，无异于大海捞针，其效果有如南辕北辙。在鉴赏优秀的美术作品时，教师应把作品所处的背景环境进行介绍，有利于学生对作品的理解和欣赏。
单纯把凡高的美术作品《向日葵》让学生欣赏，恐怕不会收到预想的教学效果。但如果向学生介绍印象派画家对光线和色彩的理解，介绍凡高的艰难生活和对阳光的渴望，学生能摆脱停留在欣赏向日葵形状的表层，逐渐地领悟到画面折射的热烈而又悲伤、骚动而又孤寂的心里情绪，理解到凡高追求生活的情感。
同样地，徐悲鸿的美术作品《八骏图》看似画马其实不然。如果把徐悲鸿所处的生活时代以及本人的思想介绍给学生，那么学生能在欣赏马的过程中领悟到徐悲鸿以马示己的手法，感受到勇往直前、坚持不懈的大无畏精神。
三、结合比较培养学生的审美能力
如果说“实践是检验真理的标准”，那么笔者认为“比较是分析差异的捷径”。比较，通用于各学科的教学中，尤其在美术欣赏教学中，更能让学生在对比具体的不同作品中找出差异，提高审美能力。
把中国古代的青铜器与古希腊的人体雕刻这两种同处于奴隶社会时期的美术作品给学生比较，他们会在小组讨论的过程中得出结论。两者在艺术风格上存在根本差别，中国古代的青铜器体现冷酷的审美观念，相反地，古希
腊的人体雕刻体现人性化的审美情趣。
把中国国画与西方油画各自的代表性作品给学生比较，他们会发现：中国国画注重笔法，虚实相生的意境以及事物的神韵，相反地，西方油画注重色彩、明暗有致的背景以及内容的真实。
四、结合评价培养学生的审美能力
高中艺术欣赏课大纲指出，要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同美术作品的比较和对不同美术作品的评价。
学生是课堂的主体，教师是课堂的引导者。教师应更多地让学生积极参加到课堂活动中，让学生积极讨论，把自己的想法大胆地表达出来，从而来自不同个体的审美观进行碰撞与交流，有利于学生取长补短，互相学习，从而在合作中提高自己的审美能力。
与此同时，及时的评价是课堂反馈的有机部分，可以帮助教师了解学生对美术作品欣赏的鉴赏程度，从而为正确引导学生培养审美能力提供依据，减少学生盲目狭隘的评价，实现评价达到主观与客观的统一。
高中美术欣赏教学的最终目的，不是把每位学生都培养成为优秀的艺术家，而是让他们留心保持好发现美与欣赏美的一双眼睛。培养学生的审美能力之路，任重道远。教师需要在教学实践中不断探索，不断创新，因材施教，一切为培养学生的审美能力出发。
摘要：
[1]向宏年.中学美术欣赏教学在素质教育中的作用研究[D].湖北:华中师范大学，2006
[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D]. 天津:天津师范大学，2011
[3]朱剑雄.高中美术欣赏教学与审美教育[J].艺术及幼儿教育研究，2008
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
高中美术欣赏教学计划 高中美术欣赏教学计划范文 高中美术欣赏教学计划1 一、本计划制订的依据 1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。 2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解） 3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。 4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。 二、本计划应达到目标和力争达到的目标
高二年级美术课应达到目标：欣赏： 1、认知 1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。 2）知道中国古代绘画艺术的种类和形式。 3）知道外国绘画的各个时期和各时期一些着名的画家及其作品。 4）知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解 1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。 2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。 3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%。 高中年级美术特色班应达到目标： 高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。 优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）。 高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。 高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。 获奖率：争取培养获得区级奖2—3名。
如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？ 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这
样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为
初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略 发表时间：2018-07-18T15:24:34.193Z 来源：《中小学教育》2018年9月作者：金厚良 [导读] 美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 金厚良四川省会东县嘎吉中学 615203 【摘要】美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 【关键词】美术欣赏；教学策略 中图分类号：G623.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）09-078-01 美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分，美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要途径，担负着传授美术知识，提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。通过美术欣赏可以丰富学生的知识、开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，使学生形成健康的审美情趣，提高学生的人文素养。因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课，上好美术欣赏课。 1欣赏题材和内容的筛选 欣赏的题材和内容恰当与否，是一节欣赏课是不能达到教学要求的关键所在。为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，能激发儿童兴趣富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此，可采取以下方法归类：①可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材；②把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理；③可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 2发挥学生自主学习能力 美术欣赏课不能只凭教师的讲解，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学方法是：①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；③用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；④必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 3遵循欣赏课的规范程序 对美术作品的欣赏要求一般是由浅入深的理解作品，逐步达到能理解作品所表达的深刻内涵。为了避免欣赏的随意性，在欣赏课的教学中要遵循一定的程序。大致的环节为：①描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；②分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；③解释：介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；④评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 4加强知识整合 欣赏课如果只一味的欣赏作品，学生会感到乏味，把欣赏课教学与工艺、绘画结合在一起，可以使学生更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学中国古代人物画欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。如上《捣练图》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下现代人物画的造型特点及审美特征，接着进入课题了解唐代人物画中的人物造型的主要特点，最后为了进一步对本课的了解让学生结合唐代的人物造型特点临摹一张仕女图，通过比较与实践能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。 5创新教育的内容 5.1创新意识 创新意识的培养是小学低年级美术教育中实施创新教育的基础内容之一。曾经有过一个关于从创新能力的实验：一只跳蚤放在一个盖着透明玻璃板的瓶子里，跳蚤一跳就撞回来，跳来跳去形成了条件反射，当把玻璃板拿开之后，跳蚤再也跳不出这个瓶子了。实验告诉我们一个真理：在教育中，不可以限制了学生的独特个性和才能。因此，在美术教育中要培养学生的创新意识，要保护每个学生的个性和充分发挥个性的自由。 5.2创新技能 创新能力的培养主要是让学生能发挥出创新技能，它是实践能力的体现。对于小学低年级的学生，在美术教育证要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，从而渐渐形成一种日常生活与学习中善于质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应该培养学生发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 5.3创新情感 创新能力的培养也不仅仅是体现在实际的操作当中，还要渗透到学生的思想、情感和人格中。比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智利和创新情感的双重因素作用下，学生的创新能力才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 美术欣赏是对学生进行美育教育的重要途径，随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力，使他们具有高尚的审美情趣，在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中，美术技能的学习是美术教学的基础，审美能力的培养是美术教学的目标，培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中，我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务，通过提升学生认识美的能力，不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中，教师应该积极转变教育教学理念，通过理论联系生活等多种形式，多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣，通过自身的观察、分析、判断、了解，以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时，我们还可以给学生参与美术评价的权利，学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性，培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育，不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端，也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣，从而使他们主动观察生活，不断地在身边发现艺术的美。
二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵，培养学生的审美能力，完善自身的品格，以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中，教师要对经典作品进行严格筛选，选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品，在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时，教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识，对美术作品分析要做好充分的课前准备，对作者及作品的时代背景进行翔实的解读，并用通俗易懂的语言传达给学生，通过对不同表现形式的美术作品展示，培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力，让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美，以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能，这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索，激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解，现在多媒体技术在课堂上得到应用并
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1
四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 3
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行： 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。 欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构，培养学生审美能力 （1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。 例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。 （2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不
是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。 （3）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，罗中立的《父亲》曾经感染过不少人，许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生在欣赏作品的同时，去了解达·芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时
谈中学美术欣赏课的教学 生活在社会生活中的人, 不可能每个人都成为艺术家, 但每个人都会接触艺术,这则是必然的。因此, 艺术教育所指向的学生素质的培养越来越不是一个单一的概念,而应该是综合的, 对包括技法在内的操作能力的培养只是其中一个方面。从某种意义上说, 比之艺术能力,理解和欣赏艺术的能力对学生将来的发展是最重要的。另外, 艺术创作与欣赏又是不可分的,从接受美学的观点来看, 欣赏本身就是艺术创作的一部分, 是观者对艺术作品的再创造。正因如此,近几年来,中学美术教材在经过多次的改革试用后,欣赏课的比重越来越大。而当前对欣赏课的教学存在着很多弊端, 把欣赏课上成是教师的“讲授”课,教法、学法单一, 教师讲课累,学生学得枯燥,教学效果差。完全失去了学生的主动参与过程, 更谈不上对学生审美情感的体验。现对中学美术欣赏课的教学经验赘述如下: 一、多媒体技术的运用多媒体的运用使学生真正可以体会它的声音、图像、文字、影响以及交互功能等方面带给我们的全新感受, 使美术欣赏课从一门“老师讲、学生看、听理解的过程, 变成一门“集声音、图像、动画、电影融于一体的视觉理解过程”全方面调动学生的审美兴趣。 现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨的教学过程
美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上, 在偏僻的乡镇, 学生很少有机会去感受真正的美术作品的魅力, 而多媒体的运用, 接近了学生与大师、大师作品之间的距离,比如, 在教学浙江版八年级美术下册《让世界更美好》一课时, 在情景导入时, 本人用多媒体课件让学生观赏视频《地球之肾一一湿地》《生命之水》等相 关视频, 使学生深刻体会到当前地球所面临的困境, 也是人类所关注的问题, 从而真正激发了学生的内心情感! 另外, 多媒体的运用还可以实现学生的想象, 升华学生的情感,提高学生的审美能力等等, 故欣赏课的教学离不开多媒体的运用。 二、有意识、逐步地传授理论知识 美术欣赏课的目的, 不仅仅是让学生欣赏作品本身, 更需要让学生学会欣赏, 教师在此过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔“的角色。对于学生而言, 他们首先要学会的是对美术语言的了解, 美术语言包括点、线、面、色调、材质等各种美术要素, 好比文学中的词汇; 以及这些要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律: 对称与均衡、节奏渔韵律、对比与和谐、多样与统一等, 也称为“组织原理” ,就像文学中的语法, 学生只有在习得美术语言的基础上, 才能对各种不同的作品进行欣赏的探索。 三、注意作品的文化情境任何美术作品都不是孤立的, 都是 在一定的文化环境中创造
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
美术教学中培养审美能力 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中，教师是学生学习的促进者、合和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 儿童美术活动专家板光彦认为：儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时，先让学生自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？什么动物喜欢在落叶上活动？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片落叶有多种颜色；有的落叶的位置和层次清楚；有的落叶一半是完整的，另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉；有的小花小草从落叶中钻出头来，露出了笑脸等等。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把