审美变化中的自我
教学目标：
1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备
教学过程：
一、导入
展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。
1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？
2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。
3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？
学生回答，教师归纳：
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我
二、分析比较：
首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》
提问：这两副作品有何异同点？
学生回答，教师归纳：
相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。
不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。）画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）。
2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》
提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别？
学生回答，教师归纳：
不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了“写意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。
简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。（见下表）
郑板桥《竹石图》的自我表达解读这副画描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子，作者画完后有感而发，欣然提笔写下了脍炙人口的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗深刻地描绘了这副画的意境和内涵，达到了“画中有诗、诗中有画”的完美境界。从这副画可以看出：竹子在这样恶劣的环境下生长却毫不动摇，它所具有坚韧不拔的品质正是作者的自我写照。历代许多文人画家常常把“梅兰竹菊”比作为“四君子”，并以此来托物言志，表达自我。
吴昌硕《三千年结实》的世俗倾向解读吴昌硕在作品中表现的桃子（在民间观念里，桃子是长寿的象征）带有世俗倾向与他当时所处的社会环境有关，因为吴昌硕生活在上海一带，商业较为繁荣，收藏他作品的大都是商界的富人，为了迎合他们的心理，所以表现出了世俗倾向。
提问：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？
学生回答、教师归纳：
一是艺术家存在“自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们自我的体现）；二是社会对艺术家“自我”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）
提问：为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位？
学生回答、教师归纳：
这与当时的“重武轻文”的政治背景有关。因为当时文人不能受到重用，出现了文人逃世、厌世、过隐居生活的现象，他们便以写诗作画的形式来抒发个人的想法和情感。所以出现了文人画的热潮。
通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）
不同的时代，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
三、分组讨论：
领略了中国画的审美变化，继续了解西方的审美变化。
1、将教材67、68面的12幅作品按类别分成四组（分别展示）
第一组：“拉奥孔”
人物形象：造型变化
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构；
绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染、主观感受。
《拉奥孔》是根据希腊的神话故事创作的，表现的是两条巨蟒将拉奥孔和他的两个儿子活活缠死，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美。
希腊是一个神话王国、文明古国，雕塑艺术非常精湛，如“维纳斯雕像”就出自希腊，它是古典艺术的发源地；希腊人崇尚人体健美、爱好体育运动，是奥运会的发源地，今年在北京举办的第二十九届奥运会的圣火就是在希腊的奥林匹亚点燃的。
绘画《拉奥孔》作者格列柯是一位善于打破常规、思想激进的画家，为了突出画面悲剧性气氛，有意识地对人物进行夸张变形的处理。
第二组：“静物”
《有桃子的静物》注重画面的空间幻觉；
塞尚的《有苹果和桃子的静物》注重画面的结构，趋向平面化；
利希滕斯坦的《玻璃果盘中的静物》注重画面的装饰效果、平面化。
第三组：“自画像”
丢勒的《自画像》：着装华丽、精心打扮，人物造型写实；
毕加索的《自画像》：着装休闲、轻松打扮，人物造型平面化；
克洛斯的《自画像》：着装随意、自由打扮，人物造型写实。
从形象打扮表明: 着装走向生活化
自画像直接反映:作者的自我表达、自我感受
第四组：“阳台”、“餐桌”
戈雅的《在阳台上的人》：画面背景空间较强，有一定深度；
马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；
博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；
马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果。
按照时间排列发现：这是一个三维立体逐渐走向平面化的过程。
2、将学生分成两大组，分别分析讨论第一组作品和第三组作品。
3、教师提示学生分析每一组作品的内容：如创作年代、风格、造型特征、表现形式等并比较其区别。
4、每一组请一位学生上台对着相关作品进行分析、比较。
5、教师进行适当的补充和归纳。
6、第二组和第四组由教师分析、比较。
通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）
不同的时代、不同的国家，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
四、拓展延伸：
1、展示澧县一中不同时期的建筑图片
让学生感受不同时期的不同社会审美风尚和建筑设计师的审美情趣。
提问：你最喜欢哪一种建筑风格？为什么？学生回答、教师作简要分析比较。
2、展示同时期的小汽车图片
让学生感受同时期的社会审美风尚和汽车设计师的不同自我。
提问：你最喜欢哪一种小汽车？为什么？学生回答、教师作简要分析比较。
五、思考：1、社会审美风尚变迁的原因
学生回答，教师归纳：
由于不同时代，人们的生活环境，社会、政治、文化背景，价值和审美取向等各不一样，所以，在不同时期艺术家们创作的题材、形式和“自我”意识也各不相同，所形成的社会审美风尚也会相应发生变化。（如前面提到的文人画产生的背景就与当时“重武轻文”的政治背景有关；清代吴昌硕的作品有世俗倾向就与当时的社会背景有关）
2、社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系（即社会审美标准与艺术创作的关系）
学生回答，教师以示意图的形式分析讲解，并以当代服装流行的例子加以说明。
社会审美风尚制约、影响艺术家审美情趣
更新、调整
某一时期的社会审美风尚会制约、影响艺术家审美情趣，使这一时期的社会审美风尚相对稳定。但由于艺术家的“自我”意识而产生的求异、求新的观念和作法，反过来会改变、更新社会审美风尚。
以服装为例：如今年流行休闲服的某一款式和颜色，它会制约、影响到服装设计师的设计方向，但由于设计师有着“自我”意识和创新的观念，设计出新的款式和颜色，然后推广流行开来，形成新的社会审美风尚。这样就形成了一个相互影响和促进的循环关系。因此，美术创作会不断推陈出新，形成百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。
六、课堂总结：今天，我们通过对中西审美变化的了解，清楚地看出，社会的审美风尚和艺术家的审美情趣会随着时代和社会的变迁而产生一定的变化。因此，美术作品表现出来的风格、形式和手段是丰富多彩的。我们应该用历史的眼光来看待和传承历代的审美风尚和审美情趣，并以求异、创新的思维方式去改变和创造我们的生活，营造一种格调高雅、健康和谐的社会审美风尚和个人的审美情趣。
板书设计：审美变化中的自我
一、中国画审美变化
宫廷画――写实富贵
勾勒填法没骨法
文人画――简洁诗意
写意
二、西方审美变化
1、拉奥孔――造型变化
2、静物――平面化
3、自画像――生活化
4、阳台、餐桌――平面化
三、社会审美风尚制约、影响艺术家审美情趣
更新、调整
教材分析：
本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化，从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。结合讲解，引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如，《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发生了一点变化，但跟以后的作品相比，还是显得工整写实，没有很好体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。
两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，人体比例和解剖结构都非常严格、清晰。它是根据古希腊的神话故事创作的，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美；而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。体现了作者的主观表达。
古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画，其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力；塞尚的
《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合；利希滕斯坦的《玻璃果盘中的静物》注重物体的装饰、平面效果，体现出作者的不同自我。教材所说的这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。
前面的课文中已经涉及到自画像这个类型。但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像着装华丽，比较客观地描绘了自己的形象；毕加索的自画像着装休闲轻松，人物造型平面化；克洛斯的自画像着装更为自由随意，人物造型写实。从形象打扮表明: 着装走向生活化。三副自画像直接反映作者的自我表达、自我感受。
课文对四幅关于“阳台”和“餐桌”的绘画作品进行了分析。戈雅的《在阳台上的人》：画面背景空间较强，有一定深度；马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果。如果把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个三维立体逐渐走向平面化的过程。
审美变化与文人画部分，体现出中国画不同时期的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化；西方审美变化与自我部分，体现出西方不同时期、不同国家的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化。
最新高中美术人像头像教案优秀范文 在上课之前,播放一部影片片断.目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔. 点击图标,打开演示文件.在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字.让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物.此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的.这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志.所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始.要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识. 讲授新课部分 点击开始 ,进入课件首页.首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节. 一、脸型特征 在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型. 点击脸型特征 ,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片.这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢? 点击图片,出现相之大概,不外八格 .讲解. 点击八格 ,出现田国目用,由甲申风 . 用鼠标指向田、国、目三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征. 用鼠标指向由、甲、申三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征. 用鼠标指向用、风两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征. 完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较
高中美术欣赏课说课稿 导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！ 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法： 故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》 第二环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一： 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二： 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
篇一：高一美术鉴赏说课稿 《古典艺术的发源地－古希腊美术》说课稿 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ （选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》 我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目标： 1、知识目标： （1）概述古希腊的雕塑及建筑。 （2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。 2、能力目标： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。 3、情感目标： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。 难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考链接： 《掷铁饼者》，米隆（古希腊） 注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。 六、教学过程： 1、情景创设 通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视 频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。 2、预习交流 本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。
比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 说课稿 / 高中说课稿 / 高中说课稿范文 编订：XX文讯教育机构
高中美术《静物构图》说课稿范文 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本说课稿资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 各位领导，各位老师你们好， 今天我说课的题目是高中美术《静物构图》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 一、说教材 1、教材分析: 《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行
艺术再创作。 2、教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标： 掌握有关静物构图的基础知识 (2)能力目标： A.提高学生的观察静物取舍的能力 B.培养学生对静物素描动手绘画能力 (3)发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生开拓新思维的能力 (4)情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？ 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。 环节三 为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意
三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。 理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。 四、教学程序 创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究 1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。
2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。 3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？ 4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。 5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。
6.教师请同学们阅读教材中”民间美术植根于人民生活中”以及”民间美术影响着我们的生活”这两部分内容以及图片，并且分小组讨论”民间美术与生活的关系”这一问题。 7.同学们起来发表自己的看法。 ①教师总结。 ②教师展示一些民间美术作品（”民间美术的独特艺术语言”部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。
10.学生思考并且回答。 11.教师要求学生阅读教材的”民间美术的独特艺术语言”部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的”思考与交流”.参考答案：喜鹊和梅花的组合是”喜上梅（眉）梢”的意思；石榴代表”多子”. 12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。 13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。
高中美术的说课稿（精选3篇） 高中美术的说课稿1 教材分析 《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。 学生分析 高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学
生的思维能力得到充分的培养和锻炼。 设计理念 新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。 教学目标 知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。 能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方式 1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物
高中美术教案模板 【篇一：高中美术教案模板】 [课型] [教学目的] [教学过程 ] （一）组织教学： （二）导入新课 （三）讲授新课 [生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟） 师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学 们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨 论北京风筝的艺术。 [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟） [生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满 了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久， 因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 5．编织（1分钟） 师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动 人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实 用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧 不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟） [放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。 师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的 生活，你看（边剪边展示），是不是很美。 （四）布置作业（12分钟） 同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛] （七）小结（1分钟） 师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想] （八）生听音乐，出教室。 【篇二：高中美术教案范文】 高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》 一、课时结构：1课时 二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是： 1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。三、教学重点与难点： 重点：美术形象是对现实生活能动的反映。 难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程 1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢? 2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生：音乐艺术作
人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏（9课时） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的
兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺
高中美术人像头像教案优秀范文 这篇《高中美术教案：《人像头像》说课稿》是为大家收集的，希望你们能喜欢， 高中美术人像头像教案优秀范文一 2、教学目地 ①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律. ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。ks.examda 5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分 引入新课部分 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。讲授新课部分点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。 一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。 点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢? 点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。 点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。 用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们
高中美术说课稿模板一各位评委、各位老师大家好！今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。一、教材分析1、教材的内容结构安排及特点教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点"三段式"结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。2、教学目标根据教学大纲中要求"坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。"《素描》教材中也要求"以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。"结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为德育目标提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标掌握头像写生步骤并加以运用技能目标通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力3、教学重点和难点根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点形体分析阶段的主要任务----定基本形根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现二、教法阐述根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用"案例赏析—引导—示范"的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。1、展示法主要是指优秀作品的展示2、实践法主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上三、学法阐述头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法1、"提问法"让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分2、"尝试操作法"增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用3、"学中练、练中学"使学生最终将知识转化为能力4、"观察法"让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，
第2课美术作品的艺术语言说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 （理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。） 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：创设情景，导入探究课题 设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：一同朗读 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段： 教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。 学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实 教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
高中美术《人像头像》说课稿 一、教材分析 1、教材内容 从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。 本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。 2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律． ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。 5、教具准备：多媒体教学课件 二、授课部分 <引入新课部分> 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出
高中美术教案模板精选3篇Selection of high school art teaching plan template
高中美术教案模板精选3篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文 2、篇章2：高一美术《中国书法艺术》教案范文 3、篇章3：事死如事生──古代陵墓雕塑 篇章1:《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文 教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。 重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵 难点;学生审美感受的体验，欣赏能力的提高 教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐 学具准备：课本、笔记本 教学过程： 一、引人新课 观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。 二、新课讲授 1、古希腊艺术产生的条件 贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”
2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系. 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念. 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的. 本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因. 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法: 1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情; 2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力; 3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用. 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计
高中美术说课稿《培养审美的眼睛》 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 全文总结：江月是永恒的，在无限的时间和空间中人只是沧海一粟，人生如此短暂，又何苦让种种“闲愁”萦回我心呢?一位襟怀超旷、识度明达的诗人浮现在我们眼前，在他的自解自慰中仍有一腔豪迈之情。 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点： 高一学生已掌握了新闻的基本知识，具备了独立阅读新闻作品的能力，但是理性认识不足。同时学生的基础层次不同，阅读时，抓表层易，知本质难;知思路易，理思路难;知局部易，观全文难;习得知识易，迁移能力难。 培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方
法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (四)内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法： 本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法： 由此得出结论，两个一次函数，当k一样，b不一样时有共同点：直线平行，都是由直线y=kx(k≠0)向上或向下移动得到; 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段： 多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。