填空
1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》
2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》
3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机
4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》
5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》
6、“布莱顿学派”代表人物：
阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》
詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》
7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏
8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙
三小——环球、联美、哥伦比亚
9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》
普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》
10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》
德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》
11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》
12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律
13、抽象派：
14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》
15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》
16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河
左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》
战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》
名词解释
1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。
2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国两家电影制片公司组成电影专利公司，他们从各种电影技术发明者那里取得了十六种专利权，还从唯一能生产胶片的柯达公司取得了胶片的专买权。1909年开始起诉放映非专利公
司电影的放映商。以法律为武器，对电影经济实行全面垄断性控制。电影专利公司成员享受到规模经济的益处，在全国发行专利公司的影片。电影专利公司取消把影片一次性地卖给独立发行商和放映商的做法，代之以租借方式，并且制定统一的租借费率。同时专利公司控制了电影摄像机和放映机专利，严格规定电影产量，演员在银幕上不署名。然而，独立电影人为反抗垄断，将业务搬至好莱坞。但是，对侵权下禁令的速度远低于独立电影公司的兴起速度。1913年9月随着最终专利版税的废止，电影专利公司失去通过专利许可控制美国电影业的法律依据。
3、西部片（P172）：西部片是美国历史上最丰富的类型传统之一，作为大众文化始于19世纪末的廉价纸质小说等。1903年，爱德温?鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。在人物设计上，西部片一般都善恶分明。西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。1928年首次拍片《铁骑》，至1966年共拍摄140多部影片，是影史最多产的导演之一，他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。约翰·福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首位得主。代表作：《关山飞渡》、《愤怒的葡萄》《告密者》。《关山飞渡》象征了人们对西部片重燃兴趣。
（1）鲜明的视觉主题；西部地理，牛仔、枪手、警察和淑女组成的人物谱系，来复枪和左轮，子弹带、围巾、紧身裤、皮上衣、阔边帽等程式化的道具。
（2）程式化的人物：西部片的主人公总是阳刚的白人牛仔、是孤独的西部英雄。
（3）程式化的情节：不论西部片讲述什么故事，它都离不开正义的牛仔与邪恶的枪手决斗，对射等程式化的桥段。
（4）一贯的主题：文明与野蛮、自由与秩序的矛盾与冲突；对男人阳刚气质的塑造，对男性情谊的肯定，强烈的大男子主义倾向。也有观点认为，西部片支持了美国一贯
对外侵略扩张心态。
4、库里肖夫效应（P111）：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者发现一种电影现象。观众观影时，会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪，甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
5、法国印象派（P85）：法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一，主要发生在法国，代表导演有阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德吕克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）等。一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场，法国电影人试图另辟“艺术影院”的商业模式。（法国印象派强调，通过仔细运用摄影技巧，电影人能够改变自然本身以表达角色的心理和情感状态。他们不反对讲故事，只是反对好莱坞讲故事的单调方式。法国印象派风格的特点是，通过更广泛的摄影技巧表达这些心理状态，像强调节奏剪辑一样重视主观摄影技巧和光学效果，目的是用新方式传达角色的情绪。）印象派对心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧，如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。法国印象派导演在电影理论上也颇有建树，提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。
“上镜头性”：通过电影改变现实的能力，用影像模糊、叠印影像、放慢动作来给现实新的面貌。
6、德国表现主义（P92）：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派，指的是场面调度的极端风格化。代表作有罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。与其他表现主义艺术一样，表现主义电
影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑，努力追求非现实主义的风貌，一抗衡持续流行的好莱坞。伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材，表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化的，构图排斥透视原则、线条尖锐，灯光明暗对比强烈。
7、抽象派：抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。发源于20年代的欧洲先锋派电影。以摄影影像为基础抽象电影有两大类，一类以摄影影像为基础来构成抽象图形。这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。一般认为，法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈》是第一部这样的抽象影片。德国瓦尔特·鲁特曼的《柏林：大都会交响曲》试图把抽象性和纪录性结合起来。其他的代表作品还有匈牙利莫霍里—纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集，法国欧仁·德斯洛的《机器进行曲》等。杰尔曼·杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等，也被归入这类抽象影片。绘制的抽象影片另一类是绘制的抽象影片，它又分两类，一是把画好的抽象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片；另一类是把抽象图形直接画在胶片上。这类抽象影片的倡导者是德国的4位抽象派画家：维金·埃格林、汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和奥斯卡·费辛格尔。最初埃格林和里希特合作拍摄“画卷”影片《垂直—水平交响乐》。后来他们各自独立活动，作品有埃格林的《对角线交响乐》、里希特的《节奏21，23和25》、鲁特曼的《作品1—4号》和费辛格尔的《绝对电影研究1—12号》。此外，法国的马赛尔·杜尚的《无生气的电影》也属此类。抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上绝迹。它在五六十年代一度复兴。新西兰的莱恩·拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆施维勒以及约翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等进一步利用现代技术在抽象电影方面做了各种的实验。
8、武侠片：武侠片是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。起源于先秦，脱胎于武侠小说。先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个高潮。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。
9、新现实主义：意大利战后出现的一般电影潮流（1945-1951）代表导演：罗西里尼、德.西卡、桑德斯特征：内容上分为抵抗运动和战后日常生活。1942年《沉沦》等片的出现作为先声，提示了一种美的美学观念的出现。1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》确立了新现实主义“纪实美学”“人道关怀”的规范，被看作这一电影潮流的开始。随后《大地在波动》，《偷自行车的人》等重要影片的诞生和许多相似追求影片的出产标志着新现实主义进入1945—1948年的全盛时期。美学特征：叙事非戏剧化、非因果化，非职业演员，
实景拍摄和平光照明——简陋而不简单。1951年到1953年是这一电影潮流最后的时期。《温别尔托·D》差不多是最后的力作。新现实主义不仅有政治态度和道德维度，它在电影形式上的创新使观众感知到平凡生活的美。它们包括实景拍摄、职业演员与非职业演员的结合、基于偶然遭遇的情节、开放式结局、对细微动作的关注、审美调子的极度混杂等。新现实主义的叙事风格和美学观念深刻地改变着世界电影的发展方向。它激发了法国新浪潮电影运动的发生，也影响到西班牙、希腊、印度、伊朗等国的电影发展，乃至中国大陆和台湾80年代的电影改革也深受其影响。它侧重偶然性为事物发生发展逻辑的表述方式根本性地改变了人们对电影的认识，影响了国际现代电影的兴起。
10、法国电影新浪潮（P289）：出现于50年代末期至60年代早期。代表人物及代表作：戈达尔《精疲力尽》、特吕弗《四百下》和雷乃《广岛之恋》等。法国电影新浪潮最突出的特点是不拘一格的创新，反抗常现电影工业和常规电影语言。到1960初期，新浪潮已经成为法国电影工业的核心。
（1）新浪潮主将曾都是《电影手册》影评人，他们深信“作者策略”，强调电影应该是个人世界观的表达，这种世界观不仅体现在制作上，也体现在风格上。批判法国当
时重要导演，推崇一些好莱坞电影作者。
（2）排斥出厂风格，刻意追求一种粗糙，即兴的自然风格。如新现实主义式的实景拍摄，适当的补光；不知名演员、便携式设备和小型制作团队，灵活的摄影机运动；无声
拍摄、后期配音。
（3）影片题材都市化、现代化，专注与描绘都市生活，都市潮流，对都市文华、流行文化和大众文化冷嘲热讽(尤其是戈达尔）。影片人物的无缘由行动则具有通俗存在主义的痕迹。
（4）叙事上进一步推进新现实主义电影在叙事上的实验性；松散的情节结构，盲目的主人公，开放性的结尾。突破古典叙事规范，打破古典电影的认同情节，建构一种新
型的观影关系。
（5）鲜明的互文性。创作灵感来自于其它艺术文本，尤其是先前的艺术传统，经常通过旁征博引向经典电影致敬。
11、新好莱坞：所谓“新好莱坞”指的是1960年代末到1970年代中期出现的一种电影创作潮流。在这个社会动荡、电影业自身也出现危机的年代，一批深受欧洲新电影和作者论影响的年轻导演采用新的模式制作了一批在内容、形式上都对传统好莱坞构成颠覆的影片。
前期，亮点是《邦尼和克莱德》、《毕业生》、《逍遥骑士》等针对青年电影市场的低成本电影。第二个阶段，马丁斯科塞斯《出租车司机》等杰出的艺术电影，也出现了若干商业非常成功的，经过改良的类型片，比如《教父》《大白鲨》。结束是科波拉耗费巨资的《现代启示录》的失败，好莱坞许多优秀的新好莱坞电影人关上了大门。
三、影片分析
《卡里加里博士》
《一个国家的诞生》
《偷自行车的人》
《一条安达鲁狗》
《邦妮与克莱德》
《神女》
《筋疲力尽》
《公民凯恩》
《三棱镜》
四、论述
1、苏联蒙太奇学派：苏联蒙太奇电影运动的持续时间大约在1925到1930年间。它在苏维埃政府完成对电影的国有化控制，以及新经济政策推动以后出现，1928年第一个五年计划的开始，国家实行严格的控制，加速它走向结束。
蒙太奇电影运动的核心成员有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人。他们以理论写作、拍片实验的方式全面阐述并充实了由法国人爱浦斯坦提出的“蒙太奇”概念，产生了《战舰波奖金号》、《母亲》、《持摄影机的人》等代表作，形成了一套完备的蒙太奇理论和对应的创作技法。它的影响不仅是创作技法上的，且在相当长时间内成为强势的电影观念。
蒙太奇运动在选材上偏好革命历史题材，主人公是一个群体形象或者某个阶级的代表。它广泛采用重叠性剪辑、省略性剪辑、富有冲击力的图形对比、剧情以外“非叙境元素”的调用，以及快速剪辑手法等，以期产生强烈的视觉效果和情绪冲突，激发情感，而后调动观众对影片传达思想的理解。它对实景、自然光以及群众演员的选取使它趋向现实主义风格。
2、古典好莱坞电影风格：“古典好莱坞电影”也可译作“经典好莱坞电影”，它首先指一套形式原则，包括以交叉剪辑、分析性剪辑、邻接性剪辑为基本方式的连贯性剪辑系统，包括确保观众顺利理解故事的场面调度技术和摄影技术。它形成一种兼具唯美性与现实感的影像风格。它以引导观众注意力、完成清晰叙事为基本任务。古典好莱坞电影的故事情节由一些清晰的因果链组成，它们大多数都包含着人物的心理动因。每一个主要人物都被赋予了一套复杂的、一致的特征。典型的好莱坞主人公都是主动型人物，有追求的目标。而主角的目标会与其他人物的欲望发生冲突，冲突逐渐升级，斗争持续到结尾时方得解决。结局通常是大团圆式的。古典好莱坞风格形成并成熟于默片时代，进入有声片时代后，在大制片厂制度的维护下，稳定发展近二十年。虽具体形式风格有演进，但以主人公为中心的因果链叙事，趋于封闭的线性叙事以及确保观众理解的清晰叙事始终是它的大前提。
中外尅影史色影发畏易 程 PIeaSUre GroUP OffiCe [T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18]
彳外电影史 申国电影艺求农展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影(1896——1931) 一、早期电彩安晨 1、1896年，上海徐园“乂一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片 《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》,是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为□的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》, 获得成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自曲之花》、 《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左窶电彩运幼 （-）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，乂提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领一一在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。
国学经典的读后感5篇 导语：国学是我们中国五千年来的一种传统文化。我喜欢国学。因为他能告诉我们许多受益匪浅的知识，接下来为大家介绍国学经典的读后感5篇文章，仅供参考！ 国学经典的读后感5篇《国学经典》是一本传扬中国经典文化的书籍。书虽然小，其中的知识和道理可真不少。 比如在经典要义这一章里有许多名言警句，“知之为知之，不知为不知，是知也。”这句话的意思是：知道就是知道，不知道就是不知道，要如实回答。所以我们不知道的就是要说不知道，好请教别人，“万物之生意，最可观。”这句话的意思是：万物的生长意境是最值得观赏的。我们应当多去观赏一下各种动植物的生长情况。“知者乐水，仁者乐山。”这句话的意思是说：水是灵动的，代表了变通，比喻聪明的人;山是沉稳的，代表了沉静，比喻仁德的人。 比如，在故事这一章里，许多故事都带着大大小小的道理。《曾子杀猪》这个故事是说人要诚实守信，不要去欺骗别人。我们也千万不要从小养成了欺骗别人的坏习惯。《网开三面》这个故事主要说了我们要学会宽容别人，如果我们宽容了别人，以后别人就会帮助我们。《子罕睦邻》这个故事告诉我们要懂得谦让。因为，谦让了别人，别人就会敬重你。
让我们一起来诵读《国学经典》吧!让优秀的国学经典始终伴随着我们健康成长。 国学经典的读后感5篇“国学”，顾名思义，中国之学，中华之学。有幸学过《国学经典》之后令人博雅情趣，开阔视野。读的是中华文化精品，领略的是人类文化精华，重温的是文化精髓，坚定的是中华复兴的信念。虽然里面节选的一些经典名著各篇的经典段落语句，但读过之后有一种想读原文原篇的欲望。 该书中《论语》的“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。”《孟子》的“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼;天下可运于掌。”《荀子》中的“积土成山，风雨兴焉;积水成渊，蛟龙生焉;积善成德，而神明自得，圣心务焉。”等等，都是家喻户晓，耳熟能详的经典语句。有的名著，在学生时代老师已讲解过，由于当时未认真理解记忆，许多知识已忘记得差不多了，但学习《国学经典》之后又让我重温了这些名著名篇，更让我去较深入了解了与之相关的内容。 通过查阅资料，我知道国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。其中的代表是先秦诸子,先秦诸子的思想及学说对中国的传统文化具有深远的影响。它们形成了兵家思想、法家思想、墨家思想、儒家思想及道家思想等。这些思想从各个不同的方面论述如何治理国家。对历朝历代的统治者都有很深远的影响，慢慢形成了中国的传统文化观念。国
电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片） 上海影戏公司：《海誓》（爱情片） 新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片） 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏） 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》
《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称（五号黑体） 课程编码： 课程名称：中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科） 三、课程教学目标： 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论（共2学时） （一）本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容：视觉文化时代
填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物： 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立
希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国
国学经典读书心得700字范文 中华名族五千年文化的精髓，用文字记录来，就成了一本本的国学经典。这里给大家分享一些关于国学经典读后感，希望对大家有所帮助。 国学经典读后感1 中华文化源远流长，博大精深，值得我们学习。《国学经典》这本书正是中小学生国学启蒙的一本好书。 这本书分行节俭、强自信、讲智慧这三个单元，每个单元都由经典要义、故事、生活、实践和经典诵读四个部分组成。不仅有名家名言，还有贴近生活的人、事，以及一些脍炙人口的著作选读。其中如“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，大家早已耳熟能详，还有的如“一粥一饭，当思来之不易;半丝半缕，恒念物力艰辛”也在民间广为流传。这本书使国学之精华更接近人们平时的日常生活，让中小学生更容易理解，方便记忆，能把圣人之训用在实处。 读了这本书，不但让我懂得了一些做人的道理，行为的规范，更让我明白了要把这些道理应用在生活中。比如“由俭入奢易，由奢入俭难”，就是警示我们在日常生活中要勤俭节约，不要奢侈浪费。又如“恃人不如自恃也”，就是教育我们要从小努力学习，
不断增长自己的知识才能，增强自己的独立性;漫长的人生道路上，我们不可能总是依靠父母和他人，而是应该自立自强。 《国学经典》这本书在扩大我们的阅读量的同时，也在潜移默化地塑造着我们的思想、行为。，让优秀的国学经典始终伴随着我们健康成长，让我们以自己的实际行动传承博大精深的中华传统文化并使之发扬光大! 国学经典读后感2 《增广贤文》是一本好书，它不但读起朗朗上口、通俗易懂，而且故事生动有趣，以格言的形式讲述了很多为人处世的道理，同时也是教我“做人的准则”。 《增广贤文》中的许多精辟的格言警句千百年来一直被人们广为传诵，这些格言警句都蕴藏着前人丰富的智慧。 读了《增广贤文》使我懂得了很多道理，我百读不厌。特别是：“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩。”这则《贤文》让我听后肃然起敬。它的意思是小羊为了报达父母的养育之恩，当父母年老体弱行动不便时，小羊跪下来用乳汁喂养父母。小乌鸦为了报达父母的养育之恩，当父母年老不能外出捕食时，就将食物口对口地喂养年老的父母。
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
中外电影史课程教学大纲 课程编号：0341fx05课程性质：必修学分：2 总学时：54 开课学期：第三学年第一学期适用专业：广播电视编导专业本科先修课程：影视作品赏析、剧本写作、摄影摄像基础 一、课程介绍 《中外电影史》是广播电视编导专业的学科基础课。本课程的重点应放在扩展学生认知电影的发展历程，要求对中外电影流派与发展详尽的讲解，并着重通过经典电影的赏析与评论，来培养学生电影欣赏水平与评价能力，为后续课程提供审美与批判情趣的积累。 二﹑本课程的目的和任务 1﹑使学生了解中外电影历史的有关理论知识，掌握中国第五、六代导演的风格与特点，通过不同国家的经典代表作品赏析来扩展学生对中外电影的鉴赏能力，并以此激发和培养学生镜头感与创作能力。 2、培养学生电影赏析的审美情趣，这是进一步学习专业编导课程必须具备的基本能力。因此，在教学安排上，应尽量注重对学生对国内外电影流派与先锋导演的剖析，以便为今后的专业编导打下卓越的审美与镜头表达基础。 三、本课程的基本要求及内容 第一章世界电影史 1.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的地下咖啡厅放映了《工厂大门》、《火车进站》等短篇，标志着电影的诞生。由此也开启了电影的纪实主义风格，是电影纪录片的先驱。《工厂大门》是电影史上第一部影片。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的，记录性的；他们倾向自然、模拟现实，是再现主义。 2. 乔治.梅里爱（法国）是世界上第一位电影艺术家。代表作是《月球旅行记》、《贵妇人的失踪》，开启了摄影棚、科幻电影的先河，是电影故事片的先驱。梅里爱是幻想主义、浪漫主义；他倾向技术、改变现实、是表现主义。
3.1903年鲍特拍摄了《火车大劫案》。鲍特创造性地发明了电影叙事的流畅性剪辑。 4.格里菲斯，对早期美国电影发展作出了极大贡献的开创性人物，奠定了好莱坞的流畅剪辑基础。代表作是《一个国家的诞生》、《党同伐异》。“最后一分钟剪辑”的发明者。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 第二章欧洲先锋派电影运动（1917---1928年） 欧洲第一次电影运动 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。 上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中： “第七艺术”：电影是继绘画、建筑、雕塑、诗歌、音乐、舞蹈之后的第七艺术。 法国印象主义： 路易.德吕克《洪水》、阿贝尔.冈斯《车轮》。
中外电影史考试复习 知识点
电影叙事的发现 一、卢米埃尔兄弟 1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？ （1）反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。 （2）表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。 （3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。 2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？ （1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。 （3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。 （4）创造了移动摄影。 二、梅丽爱的创新（1896-1912） 1、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演，让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力。 2、“停机再拍”产生叙事效果 3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至于歪曲现实的方法。” 4、局限：终未跳出舞台框架 三、卢米埃尔和梅丽爱的对比
布莱顿学派的叙事突破(1902-1908) 1、代表人物：乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名 2、创新突破： A、系列镜头的使用 B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形，为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向 自觉的叙事 一、埃德温鲍特：《火车大劫案》 1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅” 2、在视觉上突破了日常视点 二、格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 1、电影特色？ （1）电影的叙事方式：明显的受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。 （2）电影的时空：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际叙事时间，也形成了冲破故事空间束缚的空间观念。 （3）电影的语言：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础。 4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？ （1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。 （2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。 （3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。 重要作品：《党同伐异》 剧情简介： 这第一个故事叫做“母与法”。讲述20世纪初的加利福尼亚州，一位青年工人被人诬陷为杀人犯，被判处死刑。而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶，营救她的丈夫。第二个故
国学经典读后感(15篇) 国学经典读后感第1篇： 以前是一个很骄傲、很爱炫耀的孩子，从不懂什么叫谦虚，就拿一个故事来说吧！ 一次，的作文被刊登在校级刊物上，高兴地告诉了父母让父母分享的欢乐。他们听了后不住地夸，但也不住告诫：“不能骄傲哟！”哪里能听进去，因为早已被骄傲给“驾驭”了！ 就在兴奋的同时，的性格也有了极大的变化――变得更加骄傲、暴躁了。一有在比谁的作文写得好时，就在他们比面前炫耀，若不顺心便“发挥”出暴躁的脾气；和同学们聊天时也会炫耀的“光辉”史……就和同学们比了下去，最终到了一个朋友都没有了，心里却想：不就是妒忌作文写的好吗？还不想和你们在一齐呢！从此骄傲成了瘾，暴躁成了性，一发不可收拾。直到有一天，彻底改变了。那次测验，原本以为只要一动笔，就能写出一篇文章，可是错了，上午两节课，居然才写出了一个题目几句话，结果可想而知，不仅仅受到了教师的批评，还受到了父母的教育。其实，他们都语重心长地对说：“孩子呀！记住一句话‘满招损，谦受益’千万不能骄傲啊！”就不名其中的含义。 自从校掀起了“诵读了《国学经典诵读》”的活动，也进取地参加活动并被《国学经典诵读》里的一桩桩，一件件动人的故事所陶醉感染。异常是冯异的谦逊把给震撼住了。他被大家称为“大树将军”，他自幼好学，率领的军队有规
矩，为人谦逊。异常是每次将军们围坐争功领赏时，仅有他从不居功自傲，总是只身一人坐在大树下思考战斗的经验和教训，正是因为他与众不一样的作风，才有了“大树将军”的美名。而刘秀发现他的行为习惯与作风之后，就更器重他了。从这个故事中明白了许多道理，如：“满招损，谦受益，时乃天道也。”“上善若水，水善利万物而不争。”“天下兴亡，匹夫有责。”这些道理不但使学会了戒骄戒躁，并且还让学会了要厚物载德，更要有一颗赤子之心。 这本书不仅仅使从一个“游手好闲的小皇帝”，变成了一个勤劳的“忠仆”，还让明白了中国的一句古语“百善孝为先”的含义：仅有“孝”才能推进社会的和谐发展，做一个让人尊敬的人。此刻已学会了为劳累了一天的爸妈端上一杯清香的茶，为奶奶端上一碗热腾腾的米饭，并且学会了做饭，洗衣等家务活，为父母减轻了一半的负担。 《国学经典诵读》这本书使与骄傲绝交，与暴躁断绝，最终又让走上了正直、谦虚、诚实与爱国的人生征途，大家都来从这本书里感悟真谛吧！ 国学经典读后感第2篇： 爸爸在政府上班，妈妈是教师，家庭条件比较好，以前是一个很骄傲、很爱炫耀的孩子，从不懂什么叫谦虚。自从经历以后，深深的懂得了。就拿一个故事来说吧！ 一次，的作文被语文教师高度评价，刊登在学校和教室宣传栏上，高兴地告诉了爸妈，让他们分享的欢乐。他们听了后不住地夸，但也不住告诫：“不能骄傲哟！”哪里能听进
中外电影史 外国电影 序 一、电影的诞生 1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。 1824年，法国物理学家尼赛富尔·涅普斯拍出一幅静物照片，此后照相术迅速发展。1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。 ` 1882年，法国人马莱研制出“摄影枪”，此后他又发明了“软片式连续摄影机”。 1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。这一天被公认为电影的诞生日。 二、电影艺术的形成与发展 继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。 1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。 1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。 > 1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。 1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。 20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。 第一章法国电影 第一节法国的印象派和先锋派电影 一、印象派电影 代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》、阿倍尔·冈斯《车轮》、让·爱浦斯坦《忠诚的心》 印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和
新颖的拍摄角度。 （ 二、先锋派电影 先锋派电影的特点： 1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数 人观赏的、无功利目的的艺术品。 2、借用现代派文艺的各种主张和手法。 先锋派电影的理论主张： 1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的 形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。 2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的 含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。 3、描写充满潜意识活动的非理性世界。 ￥ 4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。 1、纯电影 纯电影的特点：摆脱故事情节和舞台剧的影响，单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发观赏者的情绪。 代表作：费尔南·莱谢尔《机械舞蹈》 2、达达主义电影 达达主义电影的特点：没有主题和情节，追求奇异怪诞的视觉效果。 代表作：雷内·克莱尔《幕间休息》 3、超现实主义电影 … 超现实主义电影的特点：形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理，真实的场景与非理性行为交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。 代表作：谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》 第二节法国诗意现实主义电影 一、诗意现实主义电影的特点 以富有感情的笔调描写法国的社会现实，特别是普通人的生活遭遇，注重展示人物的心理活动。影片多采用景深镜头。 二、诗意现实主义电影的主要导演及其作品 雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》、让·维果《操行零分》、马赛尔·卡尔内《雾码头》、叙利恩·杜维威尔《同心协力》、让·雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》 第三节法国“新浪潮”电影 — 一、“新浪潮”电影的理论基础 1、电影的记录本性理论 2、场面调度理论 3、作者电影观念 二、“新浪潮”电影的创作特征 三、“新浪潮”电影的主要导演及其作品 1、让-吕克·戈达尔《筋疲力尽》
国学经典读后感1500字左右这本书分行节俭、强自信、讲智慧这三个单元，每个单元都由经典要义、故事、生活、实践和经典诵读四个部分组成。不仅有名家名言，还有贴近生活的人、事，以及一些脍炙人口的著作选读。其中如“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，大家早已耳熟能详，还有的如“一粥一饭，当思来之不易;半丝半缕，恒念物力艰辛”也在民间广为流传。这本书使国学之精华更接近人们平时的日常生活，让中小学生更容易理解，方便记忆，能把圣人之训用在实处。 读了这本书，不但让我懂得了一些做人的道理，行为的规范，更让我明白了要把这些道理应用在生活中。比如“由俭入奢易，由奢入俭难”，就是警示我们在日常生活中要勤俭节约，不要奢侈浪费。又如“恃人不如自恃也”，就是教育我们要从小努力学习，不断增长自己的知识才能，增强自己的独立性;漫长的人生道路上，我们不可能总是依靠父母和他人，而是应该自立自强。 《国学经典》这本书在扩大我们的阅读量的同时，也在潜移默化地塑造着我们的思想、行为。，让优秀的国学经典始终伴随着我们健康成长，让我们以自己的实际行动传承博大精深的中华传统文化并使之发扬光大! 从国学经典中感悟师德 春秋时期的孔子，是中国最伟大的思想家、教育家、儒
家学说的创始人，更是中国人的精神偶像、中国文化的代表。 中国人因为孔子而骄傲和自豪，外国人因为孔子而研究中国，“孔子学院”于是成为许多国家研究中国的历史和现实，尤其是研究中国的古人和今人的学术机构。孔子的经典语录集《论语》，因其在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对其推崇备至，不仅影响着今天中国人的思想，更是成为外国学者甚至政治家研究的经典之作。可见，《论语》之影响深远而巨大。 我们今天再来捧读《论语》，其现实意义究竟在哪里?北师大教授于丹作了最精要的回答：“《论语》的真谛，就是告诉大家，怎样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。“《论语》就是教给我们如何在现代生活中获取心灵快乐，适应日常生活，找到个人坐标”。因此，《论语》可以作为我们个人尤其是作为教师的我们的生活和工作指南。 一、修身养性，德行人生 《论语》中关于修德的言论，最具概括性且易于遵循的有：“君子有三戒;少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血气方刚，戒之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得”。 “子绝四：毋意、毋必、毋固、毋我”。“益者三友，损者三友”，“益者三乐，损者三乐”。孔子认为：血气未定的年少之时，不要沉浸于女色;血气方刚的成年时期，不要与人争斗：而到血气既衰的老年，不要贪得无厌。一个人遇事
中外电影史整理 一：名词解释 1.类型电影 是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。类型电影的主要特点是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。 2.好莱坞明星制 最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。突出演员作用，为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片，使之成为观众崇拜的偶像，是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。 3.意大利新现实电影 鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。 4.布莱顿学派 创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。交替使用特写和远景或近景与远景镜头。 5.左岸派电影 50年代末60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭，有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影，由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。 6.美国默片 20世纪初中期，美国拍摄了一系列无声电影，电影只有画面和背景音乐，剧中人通过动作，表情让观众了解剧情，必要时，会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言，期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。 7.古典电影 指美国主流剧情片，大约是从1910年代中期到60年代末，它在故事，明星，制作商都很强，剪接则强调古典剪接，视觉风格很少扰乱角色的动作，其故事结构简洁，并逐渐推向高潮，结尾则多为封闭式。 二：简答题 1.早期电影创作两种风格 在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向，两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是再现生活，而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头，长镜头来记录现实，所以他的影片明显带有纪录片的风格，他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来，形成了最初的蒙太奇。梅里爱则认为电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”，而且他有意识的利用运动镜头和演员的表演以及戏剧中的诸多元素创造出一种“戏剧电影”，并娴熟的运用了镜头组合，按自己的喜好使用“场面转换”的手法，这无疑是对蒙太奇的一次发展，所以他的影片明显带有故事片的风格。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的，记录性的，是再现主义，梅里爱却是幻想的，浪漫主义的，是表现主义。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱，梅里爱则可称为电影故事片的先驱。 2.新现实主义电影创作美学特征 主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1.反对战争2.反对饥饿3.反对贫困和失业所造成的困境4.反对家庭解体和堕落。
国学经典的读书笔记 导读：国学经典的读书笔记范文1 读国学学经典，从我个人来说，有不少的收获和体会。收获可以从两方面来说：一：提高自身素养，为教育工作打好基础。我从国学与经典中学习到不少教育理念，可以学以致用。二：从国学经典中学到做人的道理，处世的哲学。 现代社会知识更新快，自己在学校里学到的知识太有限，根本赶不上时代的变化。要做好新时代的教师，能适应时代的需求，现代教师必须有活到老学到老的观念。而学习，应该海纳百川，应该博而精。新时代的知识技能固然要学。而我国古文化博大精深，更应该是学习的宝库，知识的海洋。《论语》中说“学而不厌，诲人不倦。”“温故而知新，可以为师矣。”国学经典里的知识也一样，就像陈年佳酿，越品越有味道。而且也只有国学经典才经得起推敲，经得起品味。《论语述而》中还说过：“三人行，必有我师焉。”这句话对我影响很深，读书时我是个自信得有些自负的人，莫名其妙的盲目地自傲。工作后利用业余时间粗略地看了《论语》，现在，在工作的环境中才知道那句话说得太对了。“人外有人，山外有山。”同事中人才济济，读大学出来的她们基本功非常扎实，书法、绘画，音乐样样都懂。而且教学多年的她们经验非常丰富，面对问题学生都能轻松应对。原本认为自己能像他们一样应付自如，但是结果却出乎意料。真是让我佩服得五体投地。也下定决心虚心向有经验的同事请教，并利用假期练习书
法，争取把自己的基本功练得更扎实。收效还挺不错，在工作上我也慢慢积累了一些自己的心得。 在对学生的观念上，《论语》里说：“因材施教。”真是经久不衰的真理。刚参加工作时，由于没有经验，对所有的学生“一视同仁”，我自认为做到了人人平等。其实却是违背学生发展规律的。由于没有重点，也没有考虑到学生的个体差异，导致教学结果很不理想。事后，我反思了自己的`教学行为存在那些不足，也向其他同事征询建议。最后得出结论：要根据学生的个体差异，因材施教。比如我教毕业的几个孩子有什么问题经常跑来和我说。例如，到中学学习压力大，厌学等等。我就不再像以前一样，要求她们必须死记硬背文化知识。而是建议一个身体素质比较好的孩子朝体育方面去发展，一个爱绘画并且很有天赋的孩子朝美术方面去发展、使她们找到自己的特长，重新树立学习的信心。 国学经典的读书笔记范文2 在为人处世上，我也从国学经典中学到不少。曾学到过孟子的这样一句话：“贫贱不能移，富贵不能淫。”在当今这个物欲横流的社会，更应该以此做为自身的行事标准。人可以穷，但是要有骨气，要有奋斗的决心，现在这个时代，只要勤劳，就能创造财富。做为一个农民的孩子，我从小就是吃苦长大的。但是我却很感激少年时的贫穷，它就是一笔财富。它让我知道一切都来得不容易，更懂得珍惜。它让我早早地体会到父母的艰辛，从而成为一个孝顺的孩子。它更让我从
研究性学习成果报告 ——中外电影差距小组成员：（高二20班） 人处在人的世界里，走在熙熙攘攘的人群中，陌生、冷漠、喧嚣又没有意思，再善良的人眼里也会透着冷漠。其实，行走的每一个人都有自己的故事、自己的生活。所以，电影是个好东西，它经常把镜头锁定其中一个人，讲述关于他的故事，于是你的眼睛变得温柔起来，顺着他的感觉，一起喜怒哀乐，许多缺点、错误都被容忍，让你觉得顺理成章，情有可原，因为那是一个人，仿佛就是你自己。 电影就是这样，让人喜，亦让人悲。而在今天物质文明高度发达的时代，人们更多的是追求精神生活的充足。电影迎合了人们的心理，所以今天电影的发展也倍受人们的关注。带着对电影热爱与关心，我们走进了这个课题。 回眸过去的电影发展史，在经历了一百多年的风风雨雨后，电影已发展到数字化时代。奥斯卡金像奖、金棕榈奖等已成为中外电影人一生追求的目标。然而，这些奖项却大部分被外国影人拿走，为什么中国的影视作品很难在国际上获奖？为什么中国影视不被世界所接受？ FIRST:提出疑问：-----大片仅仅是娱乐吗？ SECOND:分析问题： 1、《黄河绝恋》和《泰坦尼克号》对比：这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。为什么会这样呢？ 《泰坦尼克号》成功之核心----征服世界人民的“思想性”！“人性的考验！” ---- 江泽民总书记评价《泰坦尼克号》
“人性的考验”确实是这部影片的最能牵动人心的地方。在今天经济高度发达的美国，在被超快感的忙碌渐渐冷淡下来的情绪中，人们可以从这部影片中找到些许人心的温暖。在欣赏完这部电影之后，令我们感动的，难道仅仅是它美丽的爱情故事吗？不！在我们脑海里久久盘旋的镜头，是在生死关头还倾心的演奏交响乐的勇敢的乐手们，是在纷乱逃亡的脚步中还努力维持序的船员们，是在危急时刻仍然没考虑自身安危，主张先送走老人，小孩和妇女的举动，而老人们却安详的躺在床上，等待着与自己忠爱的伴侣化做永恒，把逃生的机会留给更多年轻的生命……，西方中产阶级价值观今天风靡世界，它的核心便是财富观念.这种观念的特点是一切判断均从财富出发。《泰坦尼克号》的主要篇幅是鄙视以财富取人的，Jack和Rose身上，影片似乎寄寓着对以财富划分等级秩序的叛逆。一般认为，这种叛逆正是美国自由平等精神的标志。问题是叛逆不是针对财富，只是针对等级差别，而叛逆者自身最终也是为着追逐财富。譬如Jack因赌博赢取了一张船票，要到美国发财的狂喜心态顿时溢于言表。毫无疑问，Jack身上的自由平等精神，是自由平等地获取财富的精神。 《泰坦尼克号》影片的大部分构思都是在炫耀财富的魅力。豪华的游船本身已是一种象征：它把财富的魅力表现得很有生气，并尽量显示西方在二十世纪初叶所具有的因敛财有成而无法掩饰的傲慢。Jack站在船头狂叫“我是世界之王！”后来导演卡梅隆在奥斯卡颁奖会上也如此狂嚣，充分说明了西方中产阶级在赢取财富方面倾尽心智的精神境界。 所谓浪漫爱情史诗尽管动人，但它可以视为这种西方财富观念的点缀。无非是说，追逐财富本身不妨碍爱情生活的纯洁，因此，也就不妨碍把财富当成爱情生活的点缀。价值连城的“海洋之心”贯串影片始终便是一个很好的例证。Rose既珍视爱情，同样珍视“海洋之心”的财富象征。所以许多观众直观地认为，这一点已起码说明露丝的爱情不够纯洁。 为什么要用“海洋之心”作为贯串全片的重要道具呢？它难道对男女主人公的爱情有任何衬托的意义吗？其实没有“海洋之心”，Jack和Rose的浪漫爱情丝毫无损。“海洋之心”的介入，只是给这段爱情添入一种中产阶级财富魅力的氛围，让人感觉到财富的魅力真是无处不在。它使Jack和Rose的爱情不可能完全只在三等舱里完成。华贵生活的实现，似乎才是浪漫爱情的终点。这样的浪漫史诗，说到底是西方中产阶级价值观照耀下的青蛙王子的故事。以财富为中心的西方中产阶级价值观，和以自然为中心的中国传统文化精神是迥然不
中外电影史名词解释总汇
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中外电影史名词解释汇总 1、影戏：从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。我们把这种传统称为“影戏”。“影戏”是30年代中期。以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映出当时的电影工作者的电影观念。中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。 2、市民电影：在旧中国，电影观众主要是上海等大都市中下层市民。他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱，便大拍迎合这类观众趣味的影片。在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。 3、“长城”、“神州”：这是主要由知识分子组成的两家影片公司，他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。“长城”公司提出“问题剧”的口号，主张用电影反映社会问题。“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。 4、唯美派电影：现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量，主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。他们对电影美的认识主要集中在银幕造型的绘画美方面，主张电影应提供形式美和感官享受。因此其多数影片尽管内容乏善可陈，但从布景、服装、画面的光线、构图的镜头处理和剪接等都力图精致。然而，在中国的社会中并没有唯美主意艺术存在的条件和土壤，这种影片被人们讥为“绣花枕头”而受到贬斥，行家就失去了生命力。但其从视觉形象入手认识电影的尝试却是有独特的意义的。 5、左翼电影运动：左翼电影运动是在国民党反动派加紧反革命文化围剿的严酷政治形势下由进步文艺工作者如夏衍、田汉等掀起的，它经历了一个曲折的过程。1932年到1933年，在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明，艺术上也有一定成就的影片。如《姊妹花》、《渔光曲》。这是左翼电影的第一个高潮。另一方面，严峻形势的压力也促进了左翼电影工作者的成长和成熟。他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选