2011年6月2—3日，第11届中国国际儿童电影节国际儿童电影发展论坛在江阴召开，汇聚了来自中、法、意、美、俄、德、印度、加拿大、芬兰、比利时、日本等国的二百二十多名电影人。与会嘉宾围绕世界儿童电影的创作理念、儿童电影教育与传播、儿童电影理论、新时期中国儿童电影开拓精神等多个话题进行讨论。
本次论坛是第11届中国国际儿童电影节的重要组成部分，由江阴市委市政府、中国儿童少年电影学会、中国电影艺术研究中心、电影频道节目中心共同承办。
论坛不设分会场，采取单元分切的模式，分组安排国内外嘉宾落座舞台。每组嘉宾发言完毕，与台下学者进行自由对话。主持人分别由郑洞天、饶曙光、陆弘石、张震钦担任。论坛话题深入、见解独到、交流充分、视野开阔，被郑洞天教授誉之为“近年来学术水准最高的一次论坛”。
论坛最具争议的话题为，儿童电影是否应该承载教谕；论坛最热烈的掌声奉献给了日本平田美津夫（因他带太阳能发电机深入日本地震灾区为儿童放电影）；论坛最认真的发言人为欧洲儿童电影学会前主席伊娃·施瓦茨瓦尔德，她准备了长达46页的PPT，并连夜翻译为中文，以节省发言时间；论坛最有人气的是美国编导约瑟夫·凯尔，他非常坦诚地谈及作品如何低成本；论坛最受人瞩目的小童星是六岁男童李乾浩，他手持铃铛穿堂而过提醒“时间到”，为论坛平添许多趣味。
儿童电影创作
八名中外导演与五名编剧共同探讨儿童电影创作的诸多问题。国内外电影人一致肯定想象力的重要作用，都提及儿童电影与现实生活关系等问题。不同的是，国外主创涉及低成本、电脑技术等产业与科技层面，而国内电影人更多关注儿童电影是否应该承载道德责任、儿童与成人的关系、儿童电影观念现代化等议题。
一、低成本
美国导演兼编剧约瑟夫·凯尔以《十一岁的夏天》（1）为例，做了题为《谈低成本美国家庭剧的制作经验——把电影做小也有惊喜》的发言。当女儿11岁的时候，他开始动议拍摄女儿的夏季生活。他们让孩子们保持粗糙的棱角和邋里邋遢的样貌，任由
她们的表演纯粹而真实。没有赞助，他拿出家里积蓄。为将预算压至最低，他借用邻居家、学校画廊作为拍摄场地。剧组只有两名电影专业人员，导演还负责调整灯架和反光板，有时候还开车到商店给剧组买水。21天后，拍摄结束。他自己来做剪辑工作，女儿的钢琴老师为影片作曲，录音合成由一位学生的父亲免费制作。最后，影片成功地卖给了一家销售代理公司，在今年4月开始发行。他总结，做小事使其梦想成功。
二、与电脑技术的关系
俄罗斯电影《第十二个夏天》（2）导演巴维尔·法塔胡金诺夫是侨民家庭之后，其父辈在中国生活多年，深谙中国文化精髓。他的发言围绕着“纯净电影”的概念衍生，坦言这是受中国艺术，尤其是中国画的影响。纯净在俄语中有几重含义，第一重意思就是没有任何杂质，与高尚相连。现在的儿童、青年生活在信息世界，电脑技术不仅打破了儿童神话，而且也毁灭了他们的创造力，所以更需要“纯净的电影”来保留祖先们创造的神话故事，以保全干净、不受损伤的童年时代，教会儿童与外部世界连为一体。“纯净电影”就是尽量少运用电脑技术而进行生产的纯粹的电影艺术。
三、责任与去教谕
八一电影制片厂导演、编剧翟俊杰的发言题目为《为中国儿童电影的承重减负》。他指出，中国儿童片的通病是过于教化，充满与儿童年龄极不相称的大道理。为表现爱国主义，每部片子里都有小学生们在操场上向国旗敬礼的画面。动画片大多离不开正义与邪恶的主题，故事千篇一律、造型不独特，总是老虎恶狼称霸，小动物们团结一致除掉恶魔，皆大欢喜。这大大低估了新一代孩子们的智商和情趣。他再三强调，要为儿童电影的承重减负。
珠江电影集团导演郦虹的发言题目为《“真”、“实”才“美”，放飞梦想，切勿“在梦里”飞翔——关注儿童的心灵与世界》。她提出，投资方往往期待在儿童影片里加入他们的价值观，来自方方面面的要求附载在儿童电影里，儿童电影的定位很难准确，这是中国儿童电影问题的根源所在。
教育部基础教育司校外活动处处长吕同舟认为，儿童电影应该成为美好价值观、人生观传播的载体，
放飞梦想：关注儿童的心灵与世界
——第11届中国国际儿童电影节国际儿童电影发展论坛综述
文 黎煜/Text/Li Y u
（1）该片获本届电影节最佳编剧奖。
（2）该片获本届国际儿童电影节最佳男演员奖。
A Summary on the Forum on the 11th CICFF
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儿童电影重在责任，重在教育。对传播学来说，有选择才有价值。对创作者而言，责任比市场更重要。
中国电影文学学会会长、著名编剧王兴东创作过九部儿童电影剧本，他对吕同舟处长所言附议——“儿童电影创作责任比票房和命运更重要”。他言，孩子的心灵是一片神奇的土地，播下思想的种子，就会收获行为，播下品格的种子，就会收获命运。弘扬真善美，为孩子们提供健康有益的精神食粮，是电影人的天职。
四、儿童与成人的关系
北京师范大学教授张同道做了题为《让阳光照亮童年——〈小人国〉札记》的发言。创作纪录片《小人国》（3）的缘起是儿子正上幼儿园。突然有一天他发现，即便是自己的孩子，也未必真正了解。于是，他花了两年的时间蹲守一个幼儿园。现实生活中，家长们常常用爱的名义给孩子很多折磨，形成父母与孩子之间的对抗。《小人国》说明，世界上有两个国度，一个是成人的大人国，一个是孩子的小人国。假如能让艺术作品增进大人国与小人国的和谐、理解，票房和艺术都可以置之不顾。
五、儿童电影现代化
中国电影艺术研究中心副研究员、编剧王群的发言题目为《儿童电影创作的现代化之路》。她回顾了编剧处女作《六月男孩》（4）和改编著名作家杨红缨小说《女生日记》的过程。她对儿童电影现代化的谏言是：1．过去的创作更多关注儿童，忽视电影的本性，儿童电影的核心词应是电影。2．儿童电影语言必须现代化。新一代孩子对故事的吸收能力强，已习惯跳跃性思维、快节奏叙事和天马行空的想象。3．儿童电影长期以来类型化缺失，这对儿童电影走进市场是一个极大的损害。
六、想象力
法国导演亨利·海德西克从事四十多年动画片创作。他在《克里蒂与童话小屋》中着重讲述阅读、梦想对孩子的重要意义。大人认为现实和幻想的边界一目了然，但是对孩子来说，边界并不清晰，孩子很容易穿越现实边界进入幻想。最后，他以该片中一句咒语结束演讲——“神秘事物并不因其被创生就不存在”。
珠江电影集团编剧王岩做了题为《孩子的心究竟离我们有多远》的发言。她认为孩子的心离我们并不远，只要编剧能够沿着孩子的思路，跟他们一起想象。她以《手拉手》的创作经历证明剧本的厚度来自于生活的力量，又以《杂技小精灵》的创作说明想象力的伟大。
七、与现实生活的关系
来自比利时的林格兄弟分别是儿童电影《私语》的制片与导演。奥利维耶·林格介绍比利时孩子们选择卡通片、动画片，而不太喜欢看描写现实生活的影片。他们兄弟试图拍摄贴近现实的作品，使孩子能够与家长共享，帮助孩子们理解与父母、与世界的关系。这些作品在比利时获得了孩子们的喜爱。
上海交通大学教授李亦中谈到，电视电影《狗小的自行车》（5）以一辆自行车为媒介，以一个儿童家庭为背景，讲述打工人群在城市中的境遇，反映草根文化生活。
就儿童电影上述创作问题，论坛分别在6月2日的五个谈话单元结束时进行五次活跃互动。本届儿童电影节评委伊娃·施瓦茨瓦尔德女士听完中国主创人员的发言后提出，中国儿童影片已经发生改变，不完全像过去那样的陈词滥调。她问道，中国是否做好了迎接改变的准备？陈墨回答，中国正在准备迎接改变。
中国电影艺术研究中心的研究员陈墨赞赏《十一岁的夏天》的剧本，他问约瑟夫·凯尔，在撰写台词时，女儿参与创作的成分有多少。凯尔回答，每撰写一段原稿，他会敲开女儿房门，跟她核实：“你会说这样的话吗？”若女儿说不会，他会再修改。
儿童电影事业
对儿童电影事业的讨论是论坛中非常活跃的一个板块，尤其6月3日上午，32名儿童电影节小评委莅临会场，毫不拘谨地问答、发言，为严肃的论坛带来新鲜的空气。中外嘉宾的谈话范围广阔、深入，他们就儿童电影组织机构、传播方式、产业回报、国家政策等进行积极探索。
一、儿童电影组织机构
从国际经验来看，儿童电影的积极推动者主要是儿童电影节与儿童电影学会。欧洲儿童电影学会于1988年成立，目前拥有来自23个国家的七十多个成员，其宗旨在于确保儿童能接触到最优秀的电影文化。作为欧洲儿童电影学会前会长，伊娃·施瓦茨瓦尔德女士做了题为《欧洲儿童电影：当品质遭遇利润和教育》的发言。
芬兰奥卢国际儿童电影节主席埃斯特·沃亚拉介绍，该节将于今年11月迎来30周年庆典。在初办电影节时，芬兰没有真正意义上的儿童电影，五年内只出品一部或两部。去年开展的“芬兰调查”显示，由于获得教育部支持，芬兰从去年开始已经生产了四部儿童故事片和20部儿童短片。
印度儿童国际电影节主席南俊德·高达的发言题目为《儿童电影——从区域到全球》。他认为，只有持续的电影运动，才能改变儿童电影传播的整体局势。他谈及主办六届印度国际儿童电影节的情况。该电影节每年举办一次，每次持续15天，电影观摩对儿童免费开放。除此之外，还组织民俗营、演说营、舞蹈营、个人表演营、模型制作营等等，形成规模庞
（3）该片曾获2009年四川国际电视节最佳长纪录片金熊猫奖。
（4）该片曾获第25届“金鸡奖”最佳儿童片奖、“童牛奖”优秀故事片奖。
（5）该片曾获数字电影百合奖的优秀儿童片奖。
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大的系列儿童游艺活动。
东京国际儿童电影节执行主席田平美津夫介绍了该节（6）的发展情况。在创办之初，650个座位的会场里只坐了5个孩子，为期四天的会期关注人数总共不到100人。他们就以下三点着力改善：1．以儿童的标准选片，将70分钟设为一个单元，每单元放映4—5部作品。2．精心安排片目，力争给儿童留下回味无穷的余韵。3．15年前即推出现场配音，增强身临其境的感觉。4．强化对工作人员的培训，自始至终以“满足孩子”为宗旨。
二、儿童电影传播
国内外嘉宾一致认为，儿童电影最有效的传播方式是带有公益性质、由政府扶持的校园传播、广场传播等。作为中国特殊国情的农村放映也为儿童电影传播立下汗马功劳。
1．校园传播
埃斯特·沃亚拉介绍，芬兰在教育部支持下，设立校园电影网，将儿童电影推广至校园。
陕西励志校园数字院线总经理陈俊斌介绍，从2010年9月至今，该院线进行超过五万场次的放映，营业收入达2000万元。陕西省教育厅和各市教育局签订了影视教育责任书，将影视教育作为一门课程，确保学生每年看六部以上电影。励志院线受委托提供影视教育专业服务，包括：深入学校放映，创办《励志院线报》，开办网站，组织学生夏令营，联合省教育厅进行表彰奖励活动。
河南省纪元校园教育电影院线董事长刘修良演讲题目为《让更多的孩子进入电影的百花园》。该院线2005年建立，是我国首家由民营电影企业承办的省级校园电影院线。五年来，有五十多家电影公司和影院加入校园院线。其成功经验为：（1）依靠国家各级政府鼓励儿童电影的政策扶持。（2）开展影评大赛，并结成书。（3）建立电影教育基地，组织学生参观电影拍摄。（4）创作校园影视精品，例《生命斑马线》。
2．农村放映
河南新华农村数字电影院线有限公司总经理、全国人大代表郭建华介绍，该院线每逢周末在全省一百多个数字电影广场上，为孩子们放映同一部电影。近十年来，他们已为儿童放映八万六千多场，组织影评活动五千八百多人次，举办师生影评文展六十二万多篇，探索出政府指导、社会参与、企业经营、市场运作、孩子受益的新思路。她呼吁，在全国范围内创建儿童电影放映网络；让企业为儿童看电影买单；让优秀影片进校园。
全国劳模徐九斤是浙江省海宁市许村镇的电影放映员，他从事放映29年。设备从最初一套16毫米放映机到现在五套5200流动数字电影放映机；放映范围从海宁扩至周边区县；放映点从乡村发展到学校、企业、敬老院、甚至杭州东郊监狱。截止到2011年3月已累计放映电影两万余场，观众400万人次，为四十多所中小学校进行不定期轮放。
3．影院传播
珠江电影集团一级编剧祁海指出，广州儿童片市场有两个特别现象：（1）全面惨不忍睹。广州中小学包场即将消亡，该市30家影院，2010年21家卖不出一场团体票。（2）局部令人惊喜。广州青宫电影院采取企业赞助包场，低收入居民免费观看的形式，长期获益。《杂技小精灵》连放三年，票房达20万元。
4．广场放映
南俊德·高达谈及印度2011年开始发起一个项目——“家门口的儿童电影”。每周六晚在体育场、公园的随便一个空场举行，孩子与家长可免费观看。
5．特殊放映
田平美津夫介绍，日本大地震后，他们一行15人与日本著名演员户田惠子前往灾区岩手县南部保育园，为儿童免费放映电影的经历。他们使用太阳能发电装置，五名配音演员现场配音，和孩子们共同度过愉快的70分钟。从孩子们天真的笑脸上，他们深深感到电影事业的伟大。
三、儿童电影产业
来自国内外儿童电影产业一线的实干家达成共识，产业链是儿童电影获利的有效途径。
伊娃·施瓦茨瓦尔德以挪威导演马汀·伦德的影片《小木枝打结》（Twigson Ties the Knot）为例，介绍其吸引儿童的系列产业开发模式。她指出，为孩子们制作高质量电影的诀窍在于：讲有智慧的故事；娱乐，但要尊重孩子们的内在感受；避免墨守陈规；帮助孩子们建立自尊。
首都师范大学教授冉红畅谈自己开发儿童游戏、创办儿童电影主题公园，并获得商业回报的成功途径。
珠影集团广东省电影发行公司总经理赵军做了题为《更儿童、更电影、更产业》的发言。他指出《喜羊羊与灰太狼》在大银幕上取得成功，产业链是从电视开始，衍生到后产品。他主张儿童电影不要将资金过多投入到制作复杂精美画面上，而应该投在孩子们感兴趣的题材和故事上。
来自比利时天际公司制片人简·泰斯·斯凯莱恩以制作发行动画片《尼科》、《骑警搭档之卢克、露西》和《圣诞老人的神秘水晶球》为例，阐述该公司在人口仅有550万的比利时荷兰语区进行市场营销的策略。该公司倾力制作小成本优质影片，注重概念和剧本，谨慎行事，一步步接近市场。
德国儿童电影专家舍费尔谈及欧洲儿童电影资助来源：产业回报、地区性资助与欧洲资助，欧洲资助的前提是多个欧洲国家共同合拍。
中国电影艺术研究中心主任傅红星在论文中指出，儿童电影符合好莱坞米达斯公式的全部条件，因
（6）据田平美津夫介绍，该节主要面向3—12岁的儿童。
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此，儿童电影从理论上讲应该是产业回报最好的片种。
中国电影资料馆多媒体馆副主任薛宁提出，中国儿童动画要在未来的“黄金十年”实现跨越式发展，需从理念变革、创作突破、技术更新、市场优化、产业规范五个方面改进。
四、儿童电影政策
国内外人士一致强调，国家政策的扶持，对儿童电影的繁荣将起到最重要的作用。
莱昂提·佩提特是儿童片《小鸟孩》的制片人，也是荷兰儿童电影委员会成员，她为政府制作儿童电影报告，供文化部参考。她介绍，荷兰主要有三个机构资助儿童电影，国家电影基金会、电影学会与电视台。
教育部吕同舟介绍，教育部和国家广电总局成立了中小学影视教育协调委员会，它是一个为中小学生推荐优秀儿童影片的民间团体，旨在选择适合儿童观看和欣赏的影片，以教育部办公厅和国家广电总局办公厅名义下发片目，推荐给各地中小学校。
上海永乐股份有限公司总经理谢鲍鑫建议从宏观政策上进行资源调配和经济扶持：1.使用经济杠杆，国家财政豁免营业税和所得税。2.对电影院国产影片占60%的指标进一步分解到划定儿童影片放映比例。3.用电影发行基金的部分金额奖励创作、发行和放映儿童电影的集体和个人。4.鼓励社区、学校、校园院线的发展。5.鼓励多厅影城在周六和周日，开辟儿童学生专场。6.推广儿童电影下乡。7.加强行业协会。8.设立全国少儿电影发展基金。
关于电影产业的互动非常活跃，从80岁高龄的陈锦俶到十来岁的学生评委纷纷举手提问：
1.公益放映的资金来源。陈墨问印度儿童电影节主席高达，“家门口电影”免费放映的资金来源国家和民间各占多少？高达回答，约20%来自政府，80%来自赞助商。
2.电影频道的助推作用。有学者问电影频道对儿童电影如何扶持。频道节目部副主任董瑞峰答，电影频道每年创作100部电视电影，儿童电影只有两三部，今年大约会有七八部。频道给每部儿童电影大约九十五万元投资，还提供后期制作。同时，对无法进入院线的高质量儿童电影提供播出平台。
加拿大海豚国际影视公司经理周晓娟希望电影频道能够在引进优秀国外儿童电影方面做出更大努力。同时，她表示愿意为助推中国儿童电影走出去做贡献。
3.传播与发行。儿影厂奠基人之一的陈锦俶就芬兰校园电影网的建设问询奥卢国际儿童电影节主席。一名学生评委问，给农村孩子和给城市孩子放映的电影有什么不同？刘修良回答，校园院线发行的影片是由制作方、发行方的共识决定，入选标准是娱乐性、励志性，孩子和大人们都愿看。一名学生评委问发行人，为什么一些优秀的儿童电影在影院看不到。北京中评国影影视文化有限公司总经理金忠强答，确实由于宣传不到位，存在优秀电影不为人知的情况。
儿童电影理论
二十多名中外电影学者持论文参加论坛，由于时间所限，近半数学者主动放弃发言，给论坛留出了宝贵的互动时间。中外电影人严肃地分析儿童电影的若干理论问题，比如：儿童电影主题与题材、儿童电影角色及动画形象、儿童电影概念及特点、儿童电影史学、儿童电影存在的问题等等。
一、儿童电影主题与题材
欧洲儿童电影学会前主席伊娃·施瓦茨瓦尔德分析，欧洲儿童电影反映的热点问题主要为：以大欺小、性、烟和毒品、爱情、战争、性别、对同性恋的恐惧、全球化、多文化世界、暴力、友情、环境、家庭争端。
德国儿童电影学者霍斯特·舍费尔对欧洲儿童电影涉及的主题进行了分类，大致包括：1.教育孩子具有团结意识，共同面对世界问题，比如环境污染。
2.教育孩子对异民族文化的包容理解，设身处地换位思考。
3.教育孩子正确对待暴力行为，寻找合理的解决方式。
上海大学教授石川发言题目为《替父教子的寡母：中国少儿电影传统叙事模式研究》。他指出，在中国电影中，寡母教子是一种常见题材，体现特殊的家国想象。母亲代替父亲对孩子进行父权引导，使他们能够进入到成人秩序。这导致影视作品中缺乏青少年亚文化，儿童直接从哺乳期进入青春期。
傅红星在《做好儿童电影就是建设我们的未来》论文中强调，真善美的主题和价值观对儿童成长意义重大。
北京电影学院教授黄式宪认为美育应该成为儿童电影叙事的核心，银幕形象应该弘扬真善美，发扬中华文明的核心价值。
董瑞峰认为，中国儿童电影应该呼唤真善美。“真”即童真，“善”即童心，“美”即童趣。
二、儿童角色及动画形象
伊娃·施瓦茨瓦尔德对24个国家（包括中国在内）的19664个儿童影视节目进行调查，制做了一份儿童角色的男女比例图。女性儿童的整体特征为：相对寡言、很少是领导、通常是团队一员、感情泛滥、一律漂亮。男孩一般被塑造为孤行侠或领导者、小坏蛋、身材超重、更多是白人（72%）、孤独的牛仔、多愁善感的柔弱男孩、聪明的小个子、四肢发达头脑简单的大笨蛋。
翟俊杰指出，中国公式化、概念化的儿童片往往脱离不了胖乎乎的小强，瘦瘦细细的小明，腼腆女孩小丽，牛气男孩小刚，近视眼镜小包，说话口吃的小牛等等形象。
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中国电影艺术研究中心李镇在《灰太狼的秘密——儿童卡通片中的狼以及它所代表的成人世界》论文中探讨灰太狼的叙事作用、文化价值和潜在的教育功能。他指出，狼就是成人，狼形象隐秘地揭示了成年人的生存压力、社会竞争、道德规范、阶级矛盾、性观念等等。
张同道谈到，为创作纪录片《小人国》，他花了两年的时间蹲守一个幼儿园。拍摄到痴情等待朋友的四岁小女孩辰辰，总是往垃圾桶里扔东西的两岁男童锡坤，还有孩子王池亦洋。这些现实生活中的儿童，远远超出了文艺作品中孩子们的刻板形象。
沈阳师范大学文学院教授马力分析电视电影《棋王和他的儿子》中的儿子角色，指出，主人公刘小川要成为一个有主体性的人，同时又非常需要亲情，这是21世纪中国孩子的榜样。
三、儿童电影的特点与概念
芬兰埃斯特·沃亚拉女士做了题为《北欧儿童电影现状》的发言，概括了儿童电影应具备的特点：剧情简单；故事感情至深；与观众年龄适切的叙事长度；影片不应涉及教谕，应给予孩子视觉享受，开发其想象力；影片的结论应永远充满希望。
德国儿童电影学者霍斯特·舍费尔认为儿童电影的第一个概念是指其作为一种类型，某类作品在主题和风格上有一致之处。第二个概念是指受众为儿童，这类电影主要有动画片及动物电影。
作为加拿大儿童电影发行人的周晓娟提出，儿童电影与家庭电影的概念区分。她指出，发行商更倾向于使用“家庭电影”概念。
中国电影艺术研究中心研究生刘文宁在论文中提出，将“儿童电影”的标签改换为“合家欢”电影，可使之具有更强的容纳力和承载力去参与市场竞争，获得更大的商业效益和发展天地。
中国电影资料馆副研究馆员孙劲松在《孩子的眼睛——从〈城南旧事〉看儿童视点影片》一文中提出，儿童视点影片的概念，并分析了儿童视点影片的特点及其生成原因，及对儿童电影创作的借鉴意义。
四、儿童电影史学
北京大学教授李道新采取儿童思维与电影手段相互契合的批评标准，从电影空间的角度，对新中国建立以来儿童电影的文化特质及其观念转型予以历时性、批判性的分析和阐发，较为深入地归纳和考察60年来中国儿童电影的发展历程。
中国电影艺术研究中心研究员饶曙光与北京师范大学博士后郑欢欢共同提交论文《张扬少儿主体精神——新时期中学校园片的观念创新及艺术突围》。文中指出，以1984年《红衣少女》的出现为转折，中学校园片创作进入张扬少儿主体精神的阶段，这与社会变化、编导观念革新、青春期概念确立等密切相关。
中国电影艺术研究中心副研究员黎煜提交论文《在新中国电影格局中考察儿童影像纪录片》，从史学角度梳理新中国儿童纪录电影两波冷热互现的浪潮，指出儿童影像纪录片低产低质的根源是：1.被“形象化的政论”文艺观边缘化。2.儿童纪录电影负载过重社会问题，寄生在工业、农业、教育等题材上，自身形态遭受破坏。3.“典型”概念被误用为“好人好事”模式，导致选材选点偏颇。
中国电影艺术研究中心副研究员周夏在《新时期中国女导演与儿童电影创作》中分析了第四代女性导演群落和儿童电影的关系，及其儿童片特点。
中国电影艺术研究中心研究生汪徽从史学角度梳理了法国导演特吕弗的儿童电影创作，及其对当今创作的启示。
武警电视宣传艺术中心二级编剧翟小乐做了《心灵的天空》发言，她结合自身的成长经历，对新时期儿童电影进行了感性梳理。
五、儿童电影存在的问题
陈墨做了题为《中国电影中为何没有老鼠Hero？》的发言。他从中国电影没有老鼠英雄现象着手，谈及中国儿童电影存在的问题。中国的童话片不是童话故事，而是教育寓言，动物明星变成教育符号。更深一层，中国儿童电影不是以儿童为本位，而是以成人为本位。《闪闪的红星》就是成人本位的典型代表，推崇仇恨教育和暴力教育，三十多年来却一直在儿童电影推荐片目上。
中国传媒大学教授胡克探讨了《儿童片与青春片的重叠与衔接》。儿童片不涉及青春期，青春片从青春期开始，中间的衔接缺失。儿童青春期的特征——早熟、叛逆、涉世——没有在电影中得到应有的展现。
北京电影学院副教授杨慧从奥斯卡最佳外语片《更好的世界》说起，谈商业娱乐审美，尤其是暴力和色情元素侵入青少年影视的现象。最严重的问题是成人将国家政治意识形态或成人的欲望本能等，以强势侵入青少年题材影视作品。她呼吁，在成人电影美学无底线朝娱乐下滑时，寻找青少年电影美学意义之重大。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡的论文为《心理学常识：中国儿童电影的短板》。他谈到中国儿童电影的弊端为：1.儿童形象僵化，毫无例外天真、无邪、善良。2.叙事模式单调：受教育模式与见证模式。他提出对儿童电影创作的几点要求：有知识和智慧含量；命题简单，建构基础的价值观；细节丰富，保证对注意力的吸引。
中影集团动画产业总公司总经理、导演黄军认为，中国儿童电影的问题在于：教育性强，主题积极宏大，结构不简单，结论很简单。电影应该与学校课堂式教育产生距离，其话题与内容应是学校教育的补充。
福建师范大学副教授郑宜庸提出，国产片混淆了“儿童本位动画电影”与“非儿童本位动画电影”的区别，以至于裹足不前。
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六、儿童评电影
此次电影节小评委、江阴市南菁中学学生谢竞文高度评价比利时电影《私语》。该片通过一个小女孩的内心独白，表达孩子渴望被关注的内心，情感充沛。她指出儿童电影是成人拍给孩子看的，儿童题材电影是成人拍给成人看的。她提议，儿童电影应更多体现儿童思想和思维，让叙事更显亲和力。
江阴市城中实小五年级学生顾炎旷惊叹，德国影片《鳄鱼》带给他强烈的视觉冲击，使他与剧中人一起经历骄傲、矛盾、痛苦、坚定与自豪，使他懂得友谊建立在信任、正义和包容的基础上。
江阴市南菁高中教师陈茜认为，优秀的儿童电影应既对孩子成长有教育意义，也教家长关爱孩子。她对影片《私语》的导演和六岁小演员充满敬意，该片没有刺激火爆的画面，而是让观众安静地倾听一段私语，思考大人该如何关爱孩子。
6月3日，论坛第二天，正值中国儿童电影制片厂奠基人、中国儿童少年电影学会创始人于蓝90寿辰。下午，论坛紧紧围绕新时期儿童电影的辉煌展开。老电影人深情回顾于蓝电影、特别是对儿童电影事业的奉献精神，将新时期儿童电影发展与于蓝的90年生命历程共同称之为“光荣与梦想交织的岁月”。
（黎煜，副研究员，中国电影艺术研究中心，100082）
2011年6月7日，由中宣部作为支持单位，国家广电总局电影局主办，电影频道节目中心、华夏电影发行有限责任公司、中国电影集团公司承办的“在党的旗帜下——庆祝建党90周年重点影片推介典礼”在北京国家会议中心隆重举行。数千名电影创作者，数百个日日夜夜，28部电影作品，光影颂扬90载光辉历程。数十条城市院线，数千块电影银幕，数万支农村放映队，向党的90华诞深情献礼。
在国家广电总局的统一规划和部署下，电影工作者满怀创作激情，积极投入庆祝中国共产党成立90周年重点影片的创作之中，打造出一批主题深刻、内容精彩、格调高雅、制作精良、艺术创新的精品力作。这次集中推出的28部影片是近期拍摄完成的主流影片的优秀代表，在银幕上展现了中国共产党诞生的伟大历程以及党成立90年以来创造的光辉成就，题材丰富、内容多样、情感充沛、制作精良，不仅多侧面、多角度地展现了中国共产党在初创时期的一片丹心，还以更丰厚、饱满的笔触描绘了新世纪的时代之子们的动人风采。包括讲述革命历史的影片《建党伟业》、《湘江北去》、《少年邓恩铭》、《惊沙》、《通道转兵》、
《情怀》；记述英烈传奇的影片《秋之白华》、
《先驱者》、《情归陶然亭》、《传奇将军赵尚志》；歌颂当代英模的影片《钱学森》、《吴大观》、《左利军》、《中原女警》、《杨善洲》、《吴运铎》、《守望天山》、《郭明义》；展现时代风貌的影片《乌鲁木齐的天空》、《老家新家》、《大太阳》、《北川重生》；彰显军人风采的《歼十出击》、《飞天》；以及纪录片《祖国至上》、
《中国三峡》、
《决战黄桥》和动画片《西柏坡》等。
由韩三平、黄建新执导的《建党伟业》，影片气势恢弘，笔触细腻，以1911—1921年十年间的风云激荡为背景，浓墨重彩地塑造了以毛泽东、陈独秀、李大钊为代表的早期共产党人上下求索时的伟岸身影，展现了早期中国共产党人寻找救国真理并创建中国共产党的伟大历史进程。由
董玲执导的《杨善洲》以朴实深沉的手法，塑造了一位不为名利所累，淡泊致远的老共产党员的光辉形象，体现了共产党员克己奉公，坚守精神家园，为民奉献的执著与努力。由王珈、沈东执导的《飞天》，以恢弘的视觉奇观、独特的叙事角度，前瞻性地呈现了中国载人飞船在太空领域的探险。
当晚的推介典礼由三大板块组成，信仰篇、赤诚篇和奋进篇。三大板块分别展现了中国共产党人用坚定的信仰开辟独特革命之路的历程、奋战在各条战线上的党员们无私奉献的精神以及90年风雨兼程党员们留下的光辉足印。每部影片都由主创代表上台隆重推介。韩三平、黄建新、刘烨、李雪健、陶虹、陈坤、张雨绮、潘虹、刘之冰、牛莉、巫刚、洪剑涛、李晨、潘粤明、窦骁、董洁、辛柏青、范志博、保剑锋、姜宏波、刘佩琦、倪萍、颜丙燕、祝新运等数十位明星分别向大家介绍了自己主演影片的精华内容。
当天的庆典晚会上还举行了献礼影片展映启动仪式。《建党伟业》、
《杨善洲》、
《飞天》、
《钱学森》、
《秋之白华》、
《湘江北去》、《惊沙》、《吴运铎》等影片将在典礼结束后陆续在全国各地院线放映。来自全国的39条院线、20家影院代表在启动仪式上表示，将竭尽全力做好这些影片的发行放映工作，为党的90华诞献上厚礼。
推介典礼是在中国电影蓬勃发展、电影创作不断进步、电影市场持续升温，票房收入、市场建设等各方面都刷新纪录的大环境下举办的，充分体现了电影工作者在中国共产党90年华诞到来之际，以高昂的社会使命感和责任感，投入到献礼影片的创作中，显示了国产电影发展的良好态势。
国家广电总局副局长张丕民、国家广电总局电影局局长童刚、副局长张宏森等领导出席了活动。电影频道节目中心、华夏电影发行有限责任公司、中国电影集团和全国主要电影院线的主要负责人也参加了推介典礼。（艺文）
在党的旗帜下
——庆祝建党90周年重点影片推介典礼隆重举行
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