301.3.3.1《方方圆圆》
陈
宇
教学目标：
1、了解、掌握用几何形方方圆圆进行概括事物的方法，并运用这一方法认识、观察表现各种事物和人物。
2、初步体验运用几何形造型乐趣，用方形、圆形、三角形组成美好画面，表达自己的感受，发展学生运用几何形这一绘画语言进行表现的能力，使学生从感受生活的乐趣中，发现图形的美。
3、学会更好的用绘画语言表达自己的情感，拓展学生的开放性思维和创新意识。
课业类型：造型表现。
教学重点：
学习用简单的几何形观察事物，并用添加或减少的方法夸张、
概括地造型表现出来。
教学难点：由几何形展开的想象。
教法学法：绘画法、演示法、游戏法、观察法、故事法等
教学课时：一课时。
教具准备：范画、方方圆圆的几何形、生活实物、彩笔等。
教学过程：
一、故事激趣，启发导入。
1、故事引入：“从前有两个小朋友，它们的名字叫方方
和圆圆，有一天，它们发生了争吵，都说自己的本领大、朋友
多，圆圆说：“我的本领可大了，圆形的物体可多了：太阳是
圆的，星球是圆的，皮球是圆的……”；方方说：“我的本领
也不小，而且我的朋友也很多，你们看：电视机、房子、盒子……；
方方和圆圆一直在争辩谁的本领大……”到底它们谁的本领最
大呢？
2、请你说说生活中有哪些东西是方方的，圆圆的？
3、揭示板书课题。
二、游戏体验，理解感知。
1、游戏感知——用两个个袋子装着两种不同形状：方形、
圆形，请学生摸一摸，分辨形状，并把自己的感受说出来。
2、找朋友——出现包含两种形状的图片（可以是照片，
也可以是图画），请学生从上面找出各种形状。
3：对比找不同——用实物照片和用几何形概括了的图画进行对比，让学生找出它的相同点和不同点。（让学生学习用几何形来概括和理解大自然中的各种形状，便于掌握简单、概括的绘画语言）。
4、说说你在生活中见过的动物，还有哪些的外形分别近似
于方形、圆形。（七星瓢虫、刺猬的外形与圆形想死，牛、羊等动物的外形与方形相似，等等）
5、用几何形概括事物的外形，有助于我们把握事物的外形
特征。
三、欣赏评述，自主探究。
1、欣赏大师绘画作品和学生的绘画作品，看看画面上是怎
么用几何形状表现主题的、表达思想的。
A、欣赏黄永玉的国画作品《羊》:
B、欣赏黄永国的国画作品《乌龟》，与真实乌龟图片进行对比：你能找找画与真实的动物的相同与不同之处？
C、黄永玉的水墨画《猫头鹰》。
2、了解动物特征：动物们都有自己的典型特征，请猜猜这些图片分别是哪些动物的局部。
3、仔细观察图中的动物，找出外形能用方形与它们近似的动物。画动物时，在概括的外型上添加动物们的典型特征，有助于我们准确的描画动物。
四、尝试概括，方法总结。
1、尝试小练习：选择图中的一种动物，快速的描绘出它的局部特征。描画动物时，特征可以有所取舍。
2、说说动物的哪些特征必须添画，哪些部分可以省略？
3、采用同一物体不同表现形式的比较法（例如：建筑可以有方形、圆形、三角形等造型……进一步启发学生思维、拓宽学生知识面。）
4、教师示范，总结板书。
板书设计：
（1）用几何形概括出事物的特征，夸张表现外形。
（2）添加事物的典型特征。
（3）调整构图，添画背景。
五、大胆造型，创作表现。
1、作业要求：你见过哪些动物的外形近似圆形或者方形？
用减或添的方法，夸张、概括地将它们描画下来！
2、学生自主表现，播放相关素材和优秀范作。
六、作业展示，交流评价。
1、自主展示，生生互评。
2、教师点评，表扬鼓励。
七、教学总结，拓展延伸。
仔细观察生活中各类事物，用各种几何形状总结概括，并尝试用减或添的方法，夸张、概括地将它们描画下来！
课后反思：
第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。 例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
嘉祥县2018年优质课评选 （小学组） 教材版本：湘教版 学科：美术 年级：五年级下册 课题：《书包》 单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师：王熙
【教材分析】 本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。
情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
第1课《巨匠童心》 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？ 别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。 （2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，
的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察， 这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并 形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么 创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业
高中美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》 教学目标： 这一单元是美术鉴赏的入门课程，在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。 教学的重点、难点： 让学生了解美术形象的基本种类，理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵，突破只能欣赏具象美术作品的局限，并初步掌握欣赏的方法。 教学准备： 媒体播放工具。 把班级同学分成几个小组，一般以4——6人为一小组，合作学习。 教学过程 一、导入新课 美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。 （出示课题：图像与眼睛） 二、讲授新课 1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》 提问：这件作品有什么特点？对于这一类作品，你的印象是什么？
学生讨论并回答，教师总结 出示：具象美术作品 出示图片：《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》 提问：这三件作品有什么共同特点？学生讨论并回答，教师总结 欣赏图片：《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》 请同学们思考：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么？ 学生回答，教师总结并引出意象和抽象美术作品 2、出示图片塞尚的《圣维克多山》和夏加尔的《生日》 提问：1、你从作品中观察到了什么？2、你觉得艺术家要表现什么内容？3、你在什么情况下会感受到这些形象？ 学生讨论并回答，教师总结 继续分组讨论：我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏，为什么？ 教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法 欣赏图片：《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》 学生思考、讨论并回答：这三幅作品分别运用了哪些手法？ 3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。 学生讨论并回答：你们从作品中看到了什么？这些作品令你们联想到了什么？它们带给我们的感受有什么不同？ 教师总结抽象美术作品的特点
本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。
美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27
第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课大家一起画 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案） 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手：你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸 颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1 2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画 像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
湘教版七年级上册美术教案全册 上册, 教案, 美术 课题：初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他） 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1．关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。 2．关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义
湘美版七年级美术上册全册教案（共16套） 标志设计 教学目标 让学生去了解标志设计的内涵。能够解读一些标志分析标志的设计元素并能独立的去完成作品的设计。 重点难点 重点:如何从多个方面去分析LoGo。主要包括设计元素、和对应的文化还有设计理念。 难点:独立设计LoGo。从各种元素例如文化、理念、图案、寓意等等方面去考虑去添加设计。 教学过程 1学时 1.1导入 师:同学们老师今天问问你们在生活中你们有没有自己喜欢的品牌。例如什么牌子的衣服什么牌子食品或者什么品牌的汽车等等。 师:原来同学们有什么多喜欢的品牌啊有衣服的有鞋子还有食品和汽车的。那么有没有同学能上来把自己喜欢的品牌画出来呢?
活动: 接下来有请几个同学上台来吧自己喜欢的品牌标志给 画出来。 师:很好很好。同学们接下来请给大家讲解下自己在黑板上画的标志图案说说自己为什么喜欢所画的标志。有哪些地方吸引着你。 1.2教学过程 师:同学们这就是今天要学的内容——标志。标志英文也叫LoGo在我们生活日常中无处不在。LoGo是徽标或者商标的外语缩写,是LoGotype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。 1.3教学活动 活动1【讲授】LoGo种类 LoGo的种类有以下几种 文字LoGo:“人民教育出版社”等。 图形LoGo:老干妈产品、奥迪汽车标志、奔驰汽车标志等。 字母LoGo:“可口可乐”“福特汽车”等。 组合LoGo:肯德基标志、麦当劳标志。 理论上来说有一些传播性很广的动作,例如一些明星的标志性动作也属于标志的一种。 活动2【讲授】标志LoGo的特点
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？