新世纪中国法制题材电影概观
新世纪中国法制题材电影概观 法律是社会生活的一种规则，有“公平、正义”的含义，它是以正义为基础，强调“法律面前人人平等”，以国家的强制力保证实施的行为规范。目的是保护人民的生命财产等，使人民能够自由、安全、幸福的生活。法制题材电影是反映社会生活的电影类型，这就注定了法律和电影之间的密切联系。它们虽然分属于不同的文化领域，但是它们的结盟，实现了法律的理性与电影的感性的有机结合。在法制题材电影中，法律不再是教条、刻板。电影也从法律文化中汲取了养分，用最通俗的方式传播公平正义，为我们提供了一个看待法律的全新视角。 法制题材电影界定及变化 中国与其他国家相比，在国情、文化、法律体系等方面存在不同，法制题材电影也具有自己的特色。“法制片”或“法制影视”名称的真正出现是在80年代，党的十一届三中全会提出“发展社会主义民主、健全社会主义法治”的方针后不久，影视界出现了一批法制题材影视作品，如《新岸》《法庭内外》《少年犯》。“法制片的繁荣引起了一些影视理论工作者的注意。他们以‘法
制题材’为标准，把目光转向‘文革’前拍的一些电影，结果把一些反特片以及描写革命地下斗争的影片像《五十一号兵站》等，划进了‘法制片’范畴，同时又把目光转向国外的法制题材的影片，觉得侦破片、警匪片、间谍片、推理片等也属于‘法制片’的范畴。这样，‘法制片’就成了一个以题材为标准、包容较大的新的类型片。”此后，法制题材影视作品不断出现。 尤其是进入21世纪后，在文化全球化、中国法制现代化的时代背景中，国内相继出现了一批优秀的法制题材电影，如《马背上的法庭》《法官妈妈》《五颗子弹》《真水无香》等。这些法制题材电影与20世纪的法制题材影片相比无论在主题内容上，还是表现形式上都有了较大变化，这不得不说是一种进步。80年代法制题材电影特别是警匪片，常以描述案件的发生、发展过程为主，用追杀、武打、爆炸等正反人物外在的暴力行为形成感官刺激，达到吸引观众的目的。那时的影片多停留在对具体法律事件表象的表现上，未能透过其表象去展现法律事件对人们内心世界的冲击，尤其是没有展现人物内心善恶等道德情感体验，人性善恶只是被当成情节符号简单
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来，国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础，影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才，同时，一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出，积累了丰富的市场、制作和管理经验，电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业，在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里，世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型：国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同，各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制，电视事业作为国家机构的一部分，一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后，随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策，省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台，并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市（地）级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显，这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办，作为行政机构一部分而存在的电视体系，其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来，这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化，但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关，一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的，另一方面，在当下的中国，电视台作为电视剧的主要播出平台，具有明显的强势和垄断地位，对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面，由于电视节目是一种特殊的精神产品，等量的时间并不能真正体现节目的价值，这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性；另一方面，由于对节目的版权意识很淡薄，也很容易引起版权纠纷，特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此，这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要，所以，在电视节目交易逐渐走向市场的过程中，电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中，1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1]，并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
中国影视 一：辉煌成就 在中国经济增长放缓的大背景下，“风景这边独好”成为影视业留给市场的最大印象。近年来，得益于国民经济的持续快速增长以及国家对于文化产业的支持，整个电影文化与产业环境持续改善。据中国报告大厅发布的中国影视行业深度评估及投资前景预测报告显示，作为文化娱乐市场重要组成部分的电影市场已连续多年实现电影票房的快速增长，同时，吸引了各类社会资本（国有、民营、外资）积极进军电影业，从而进一步推动了电影业的良性快速发展，中国已经是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场，预计到 2018 年，中国将超越美国成为世界第一大电影市场，并在“十三五”期末有望达到 1,000 亿元的规模。 回顾过去的2015年，中国票房收入440亿，同比增长48.69%。观影人次12.6亿，同比增长51.85%，增长率为有史以来最高位。2010年，中国电影产业的票房正式迈入“百亿时代”，而取得这一份成绩用了整整十年。但就在2015年，我们直接越过300亿，跨进400亿时代。当前，在电影票房总量、观众人次等各项主要指标上，中国电影产业均呈现出蓬勃发展的势头。 中国电影票房总收入：
一般来讲，一部电影的票房由发行商抽成7%-10%左右，院线抽成约47%-50%，电影投资方大致抽成40%-45%。每部电影的票房，院线与投资方的利益非配方式不一样，但是投资方的比例大多都在这个范围波动。为了计算方便，统一按照43%的抽成比例。 2009与2014年回报率对比图
二：广阔前景 1：政策支持 2014年6月19日财政部、国家发改委、国土资源部、住建部、中国人民银行、国家税务总局、新闻出版广电总局等七部门下发通知，发布了支持电影发展的若干经济政策。通知分9条，其中提到，将加大电影精品专项资金支持力度，每年安排1亿元资金，用于扶持5-10部有影响力的重点题材影片；通过文化产业发展专项资金重点支持电影产业发展；对电影产业实行税收优惠政策，其中电影放映企业在农村的电影放映收入，自2014年1月1日至2018年12月31日免征增值税；实施中西部地区县级城市影院建设资金补贴政策；对电影产业实行金融支持政策；实行支持影院建设的差别化用地政策等。A股上市公司中，华谊兄弟、华策影视、华数传媒、光线传媒等电影概念股，有望直接获益。 2: 互联网全面进入 在2015北京国际电影节“产业圆桌高峰论坛暨《2015中国电影产业研究报告》发布会业内人士称中国电影市场的产值已经达到一天一亿。华策、小米、百度、爱奇艺资本融合;阿里巴巴收购文化中国、优酷土豆;腾讯与华谊兄弟联姻，这些行业的集体行动似乎说明，互联网之于电影产业，不再仅仅是营销宣传平台、电商产品销售，而是由外而内，由下而上，在电影产业链的发行、制作、创作、资本以及服务的各个环节，正在全面吸收，改造和重建。因为电影的龙头效应，电影产业已经成为互联网进军文化娱乐行业的首要领域。互联网已经不仅仅满足于为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造着传统电影产业的格局。”由此逐步实现电影生产的民主化、电影消费的去物理化、电影发行的去中介化、电影营销的扁平化、电影运营的大数据化等。 3: 影院建设的城市层级下沉 随着一线城市核心商圈的日益成熟以及影院建设的日趋饱和，影院投资开始渐向二、三线城市流动，影院建设的城市层级目前正逐步下沉，以开拓更广阔的市场。2014 年度，全国新增加的 1,234 家影院中，除了北上广深四个一线城市以及部分更低层级的城市之外，二、三线城市共建设影院 803 家，占总数的 65%，在总量中占有绝对的优势地位。二、三线城市人口都在百万数量级以上，经济发达，居民有一定的消费能力，同时二、三线城市影院的投资成本较为合理，市场潜力相对较大，因此成为了当下院线竞争的主要阵地。此外，二、三线城市观影人次占比亦达到 33%以上，构成了国内票房保证的主力军。 4: 非票房收入增长潜力巨大 美国传统票房收入占电影行业全部收入的比重仅为 25%，而中国这一比例高达74%11。在美国，除了传统的票房收入以外，更多的是出售版权和版权衍生品的销售收入。随着中国电影产业进一步发展，监管部门对版权保护的进一步加强，中国电影行业也将像美国成熟电影市场一样，非票房收入占比大幅提高。 5: 宏观背景 目前，中国城市与农村人口合计人均观影次数仅为 0.62 次/人，城市人均观影次数为 0.97 次/人，与其他国家差距巨大。从每 10 万人拥有的银幕数来
2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月
摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策
ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
第1158期张颐武：新世纪中国电影的文化想象 来源：作者：任敏朱俊刚发布时间：2006-05-30 14:48:10 编辑：点击次数： 新闻网讯（记者团任敏朱俊刚报道）5月23日晚，西五117室座无虚席，同学们在这里和北大中文系教授、著名评论家张颐武教授一起想象新世纪中国电影的文化。 什么是新世纪中国电影的文化想象呢？张教授用了一个小故事作引：2005年4月，贾樟柯拍了一部电影名叫《世界》。影片中男女主人公在世界公园里工作生活，这座公园布满了仿建世界名胜的微缩景观，从金字塔到曼哈顿只需十秒。在人造的假景中，生活渐渐向他们展现真实。张教授将这个虚拟的世界公园的景物和中国电影类比：它们都不是真的，但是我们可以想象。 想象中国电影的未来，首先要回顾它的过去，从历史上来看，中国电影可以分为六个阶段：第一阶段始于20年代，这是中国电影的创始阶段，以张石川、郑正秋等导演为代表，那时的作品奠定了中国电影的主要题材：言情感伤类和武侠类；第二阶段是在30年代前后，中国共产党上海地下党组织进入电影圈导演了一系列带有左翼传统的电影如《马路天使》《一江春水向东流》等；第三阶段是解放前后，以谢晋、崔嵬等导演为代表；第四阶段是70年代末期和改革开放初期，代表作为《城南旧事》、《青春祭》等；第五阶段是始与84年和85年,以1978年第一批进入电影院学习的154人为主力军，其中代表人物是家喻户晓的张艺谋、陈凯歌、顾长卫等人。 1984年，张军钊独立执导电影《一个和八个》，引起强烈反响，以此为开端，第五代导演在影坛渐露头角，以其强烈的视听造型和影像的丰富表现力令中国乃至世界的观众耳目一新，第五代的影片开始在国际上频频获奖，使中国电影与世界的交往日益增多，开创了中国电影走向世界的历史性进程。陈凯歌的《黄土地》运用大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事。通过天高地阔、气势磅礴的黄土地，鼓乐齐鸣的
现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加： 在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境： 中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在
网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。 电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。 近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。 总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。 近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。 通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行 电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作
新世纪以来中国内地青春电影的类型化发展研究青春,一直都是电影创作中的重要题材。青春电影以其独具的时 代性向我们展示着不同国度,不同地域,不同背景下的青葱岁月,奏响 着属于那个时代的青春旋律。以世界电影发展史来看,青春电影不管 是在电影实践还是电影理论的研究上,都占据着一个比较重要的位置。在我国,青春电影的产生与发展更是与我国的电影发展历史紧密相连,在我国早期电影作品中就已经有了青春电影的雏形。新世纪的到来, 尤其是近几年,随着内地新一代年轻导演的涌现,观影观众的年轻化, 中国内地青春电影凭借着青春怀旧的主题风格,多次引发了全民集体 观影回忆青春的热潮,逐步成为当下电影市场的主流。从2010年的上映的网络电影《老男孩》,到2013年7亿多票房的《致我们终将逝去的青春》,2013年更是被成为中国电影的“青春电影年”,中国内地 青春题材电影逐渐成为中国内地电影发展中的重要影片类型。在中国电影呈现出良好的产业化发展的大背景下,中国内地青春电影也逐步 展现出来一个类型化的发展特征,这些特征和类型化的发展趋势,都 是本文试图分析和探讨的内容。而在中国电影家协会等单位推出的《2014年中国电影艺术报告》中则认为,近几年虽然青春片数量不少,但许多影片缺乏内在的情感动力和创造性的艺术特质,影片叙事单一 缺少内涵,跟风之作较多,并且,这些影片主题多集中在青春与物质、 青春与爱情、青春与怀旧,对青春的诠释缺少更丰富的“多义性”, 缺少更深层次的哲理,缺少适当的艺术宣泄的道路,青春题材被浅层 次的过度消费着。面对这种情况,本文也将总结当前中国内地青春电
影发展所存在的问题和面临的困境,立足于类型发展观的概念,提出中国内地青春电影的发展策略。
中国电影现状及未来发展的思考 一、现状 目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房 近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。 截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。 影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业
华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题
REVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛 119 系。人在思维中，总是借助着外延与内涵两种方式来形成语义上的判断和逻辑上的推演。自然语言的概念中每个概念的内涵与外延都要被满足。但只有一种情况除外，这就是专名的问题。如弥尔认为专名只有外延而没有内涵。因为它无法表示或蕴含属 于该个体的任何属性。（9） 而在影像表达中，西方一些电影理论工作者们已经注意到对这一对关系的研究。如果参照语言的专名来看，我们可以找出一些更有价值的推断。 影像与自然语言相比较，它要形象得多，所带来的后果就是它想要表达的概念的外延往往是明晰的，但内涵要相对模糊得多。如同专名一样，它擅长于表达个体的事物，但对事物的类属则难以言说。“正因为电影画面始终是鲜明的、丰富的、具体的，所以，它不适应那种能够用来进行严格分类的概括活动，对于一种稍微复杂的逻辑结构来说，这种概 括化倒是必不可少的。”（10） 它善于表达出“邮差卡尔先生今天上路了”，但如果不配合以自然语言的话，我们对“邮差的工作很有趣”就很难直接转译成为画面。因而，影像语言如同专名一样，是否也是只有外延而缺乏内涵呢？ 实际上，类的概念也可以在一定程度上通过影像进行表述，如城市、大海等，但不可否认的是，它的表达要较之自然语言困难得多。尤其是涉及到人物的类，是难以判定其所指的。因为它的所指经常难以推及其他。因而图像表达抽象的事物就常常发生困难，因为它难以准确表述它所描述的事物的内涵。如麦茨认为，电影的傻事就是影片的再现形 （9）参见陈道德等著《二十世纪意义理论的发展与语言逻辑的兴起》，中国社会科学出版社2007年6月版，第14页。 （10）让·爱浦斯坦《魔鬼的电影》，转引自马赛尔·马尔丹《电影语言》，第2页。 （11）参见远婴《从符号学到精神分析学——当代西方电影理论学习笔记之一》，载于胡克等主编《当代电影理论文选》，中国传媒大学出版社2000年11月版，第93页。 （12）同（3），第8页。（13）同（9），第15页。 进入21世纪，中国电影从产量和票房上，都有令人鼓舞的成绩，但从女性主义的视角来看，电影的性别叙事方面与上世纪80年代相比，不但没有进步，反而呈现出一种倒退。尽管题材多样、导演风格不同，但从以下几个方面对新世纪的影片进行研究，我们还是可以发现中国电影在性别叙事方面存在的问题。 一、导演的性别 在由电影编剧、导演、演员等主创人员合力讲述电影故事的过程中，导演作为电影艺术创作的灵魂人物，也是电影叙事的组织者、安排者，对于电影叙事具有举足轻重的作用。他或她的性别属性和性别观念也直接影响并决定着电影叙事的性别立 新世纪中国电影的性别叙事 文 文丽敏/Te xt /Wen Limin 提要：经历了20世纪80年代的繁荣和90年代的回落以后，进入21世纪，中国电影逐步走上了与社 会经济发展相一致的道路，但影片中的性别叙事观念却没有随着时代而前进。本文试图从导演性别、女性形象和叙事原则与策略等方面，对新世纪中国电影的性别叙事特征进行研究。关键词：新世纪 性别 叙事 女性 式和外延的总和。（11） 这实际上也成为了影像这一 语言系统的一个缺欠。因而“尽管电影画面拥有形象上的准确性，可是在解释上却有着极大的灵活性和含混性。不过，要是借此而捡起那种难以证明是正确的不可知论，那就错了，任何错误解释都是完全可以避免的，只要在观看电影时，去进行一种内在的判断（把影片作为一种含有意义的整体去看就不会出现含混），又进行一种外在的判断（导演本人的修改和他的世界观就能预先表明他想传达的意 义）”。 （12） 但同时值得注意的是，麦茨认为电影只有外延表达的观念也是值得商榷的。我们的观看过程实际上也是在不断地赋予剧中的人物和事物以类的概念的过程，因而，当一部电影的情节和画面不断向前深入的过程中，事物的内涵也在不断地形成。如在《哈利·波特》中，魔法学校便不再是只有处延的一系列建筑的总和，而是变成了一个具有固定属性 的观念。而名称的内涵便是所指对象的属性。 （13） （鞠斐，副教授，海南大学人文传播学院，570228） On the Genre Narrated in Chinese Movies since the New Era
中国影视文化传播的现状和发展 人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活： 人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。 人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，影视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。 当代著名教育学家苏霍姆林斯基曾经说过: “在我们这个时代，没有良好的教养，没有牢固的知识，没有丰富的智力素养和多方面的智力兴趣，要把人们提高到有道德尊严感的高度是不可思议的。”影视文化作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣，潜移默化地提高学生的综合素质方面发挥着重要的作用，大学生人文教育中引导性的欣赏影视作品，是提高大学生审美能力、培养人文精神最有效的途迳之一。 我国的影视创作，自上个世纪初叶诞生以来，尽管经历了几度兴衰，但总的发展趋势是令人鼓舞和振奋的，三、四十年代的人文主义起步，五、六十年代的现实主义，八、九十年代的纪实主义创新，都在不同历史时期创造了无数经典佳作。中国电影已经越来越了解市场，越来越了解观众需求。 从运作上来说，从《英雄》开始，制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影，制作的预告片精美华丽，影片也气势如虹，景色唯美。后面的大制作电影，也逐渐的从制作的精良程度上，电脑特技的应用上下大功夫，来使电影趋近于好莱坞大片。另一方面，相比之下，低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合，让观众有现实感，给观众更多的思考空间。 比如《左右》，故事情节、内容思想，都比较完善，给人很多的思考。像《三峡好人》，故事平淡、细腻、朴实，虽没有太多的对白，但通过演员的表演让观众有很强的认同感。在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现，大多是相对低成本的制作，有很多也是独立电影制作。在美国及欧洲电影界罢工不断的时候，中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。
论新世纪中国电影中的河南人形象塑造 一、河南人形象塑造的特点 谈到河南，人们首先想到的是，这是一个经济落后的农业大省和劳务输出大省。同时，河南也是近年来中部地区成功崛起的省份。很显然，在这样一个经济社会发展状况之下拍摄的关于河南的人和事的电影，必定具有河南特质。电影中所塑造的主人公及典型事例，从不同侧面反映着河南浓厚的历史文化和现代河南改革、发展的步伐。具体而言，若干部影片中所塑造的河南人物形象，具有以下共同特点。 （一）憨厚、淳朴的乡土气息。河南是农业大省，农村题材是电影不可或缺的要素。《不是闹着玩的》讲述了富裕了的河南农民蔡有才（李易祥饰）以憨厚朴实和锲而不舍的执着精神克服重重困难拍摄电影《鬼子进村》的故事；在《那是说着玩的》中，为了圆一场春晚梦，朴实善良的河南农民以对文艺理想的执着追求，克服重重困难最终办成了一台村晚；《那是说着玩的》中本来回家盖别墅却给村里盖了养老院的郑铁锤，《鱼湾村的故事》中建设新农村、奋斗致富的乡亲都是最典型河南人的代表，他们热爱家乡、憨厚朴实、勤劳致富。 （二）吃苦耐劳、乐观豁达的底层人民形象。河南是劳动力输出大省，每年有数百万劳动者外出打工，他们的生活情感和工作境遇自然是电影创作的焦点。电影《凭啥相信你》以河南农民工为核心，展示了真实的河南普通大众，展现河南人朴实、诚信、忠厚的优秀品格。主人公李大能是一个为大家讨要工钱的包工头，他宁可自己那份工钱不要，也要帮着工友把血汗钱讨要回来。他身上百折不挠的精神、淳朴敦厚的品质、积极乐观的心态和勇于担当的责任心，是千万河南农民工的真实缩影。《鸡犬不宁》中乐观豁达马三在艰辛的生活境遇下，仍不时对他人给予帮助；《乡村守望的女人》中的主人公面对生活的艰辛、心灵的孤寂、坎坷的命运依然坚守对生活的希望、怀揣对幸福的渴望。 （三）无私奉献的知识分子形象。河南是有着深厚文化底蕴的地方，数千年来人才辈出，尤其是改革开放以来的新时期，知识分子形象更为引人瞩目。电影《深山彩虹》刻画了百折不挠、对事业执着追求、率众为偏远地区群众架线送电的豫西山区某县供电公司经理宋亮的形象；电影《生命监管》改编自安全发展忠诚卫士丁安的真实事迹，生动地刻画了以丁安为代表的一批无私奋战在煤矿安全监察一线的知识分子形象；电影《村官李天成》更是刻画了隐忍、执着和奉献的河南村官形象。 （四）负面形象。爱造假、善欺骗、喜吹牛等卑劣人性，落后愚昧、邋里邋遢、不修边幅等生活状态，是电影中河南人负面形象的集中体现。 电影《盲井》中落后愚昧的河南人形象，电影《落叶归根》中的马路劫匪头目，《斗牛》中素质低下、肮脏下作的村民都说着河南话。类似的情况还有电影《手机》、《斗牛》、《鸡犬不宁》等，把河南人妖魔化成为造假、行骗、赖皮、浮夸、吹牛的一个群体。① 二、河南人形象塑造的不足 其一，性格单一，缺乏新角度。新世纪以来，河南发展飞速，人们的生活和气质发生了很大的变化。然而电影中的河南人总是停留在百年不变的传统形象上，具有鲜明时代特征和现代意识的当代河南人的艺术形象在电影中表现不足。 其二，缺少商业运作，影响力有限。中国电影产业化和市场化发展势头猛进，成果显著。但以安徽人为主人公的这些影片在市场上都没有显著成绩。突出原因是市场运作意识薄弱，电影趣味性挖掘不足。 三、推进河南人形象塑造的策略 （一）立足于当代先进人物。以河南涌现的众多英雄先进人物为蓝本进行电影创作。例如感动中国人物、带着妹妹上大学的洪战辉，三次跳海救人的魏青刚，大孝至爱的谢延信，最美乡村女校长李灵等，这些人身上都体现着河南人踏实肯干、包容宽厚等优秀品质。 （二）依托文学豫军，加强剧本创作。文学豫军丰硕的成果，影响巨大，个别作家的影