关内侯印马府司马敞印杨武私印
广陵王玺马顺王宏私印张久私印
魏霸张君宪印
平安之印
汉委奴国王
未央厩承赵遂之印霍良骑司马印
渭成令印张寿私印军仓令印上官建印
吕敞私印石易之印魏嫽郑千秋
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 课文中国的茶阅读答案 茶是一种起源于中国的由茶树植物叶或芽制作的饮品。也泛指可用于泡茶 的常绿灌木茶树的叶子，以及用这些叶子泡制的饮料，后来引申为所有用植物花、叶、种子、根泡制的草本茶，如“铁观音”等。课文中国的茶阅读答案， 我们来看看。 ①中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用，在中国 已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。茶是中华民族的举国之饮，中国 茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩。 ②中国何时开始饮茶，人人言殊，莫衷一是。唯大体上可谓开始于汉，而 盛行于唐。唐以前饮茶，陆羽《茶经》卷下《六茶之饮》概为言之，谓：茶之 为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公，齐有晏婴，汉有扬雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。但此多非史实，纵是史实，非加申述，亦不易明。《茶经》云：神农《食经》茶茗久服，有力悦志(刘源长《茶史》卷一)。陆羽《茶经》以为饮茶起于神农氏，然《食经》为伪书，尽人皆知，不足为据。《尔雅》有苦荼之句，世以《尔雅》为周公时作品，谬 以为饮茶自周公始，不知《尔雅》非作于周公，也不足为饮茶起始之证。 ③在古代史料中，茶的名称很多，但茶则是正名，茶字在中唐之前一般都 写作荼字。荼字有一字多义的性质，表示茶叶，是其中一个义项。茶字从荼中 简化出来的萌芽，始发于汉代，古汉印中，有些荼字已减去一笔，成为茶字之 形了。不仅字形，茶的读音在西汉已经确立。在古代史料中，有关茶的名称很多，到了中唐时，茶的音、形、义已趋于统一，后来，又因陆羽《茶经》的广 为流传，茶的字形进一步得到确立，直至今天。 ④茶能消除疲劳，使人精神振奋，增强思维和记忆能力;饮茶能兴奋中枢神经，增强运动能力。茶中含有多种抗氧化物质与抗氧化营养素，对于消除自由 基有一定的效果。因此每天喝三两杯茶可抑制细胞衰老，达到延年益寿的目的。茶叶中含有多种维生素和氨基酸，喝茶对于清油解腻，增强神经兴奋以及消食 利尿也具有一定的作用。但饮茶也需注意，并不是喝得越多越好，不宜餐前睡 前喝茶﹐餐前喝茶容易刺激肠胃，睡前喝茶则容易影响睡眠品质;茶水不宜过浓，也不宜置放太久;服用药物时，不可以茶水配服，会影响药效。 ⑤茶文化的内涵其实就是中国文化的内涵的一种具体表现，谈茶文化必须 结合中国汉文化而论之。中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通
教师招聘考试美术专业历年真题精选 （满分：100分） 一、填空题（每空1分，共12分） 1. “颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代、两位大书法家。 2.北京2008年“申奥”标志的颜色有、、、、红这五种颜色。 3.卡通画综合了、的一些特点，形成了特有的表现手法。 4.中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有和两类。 5.在我国传统画论中对于五官位置有之说,眼在头高的处。 二、单项选择题（每小题1分，共7分） 1.中国联通公司标志的创意源于（）。 A.双钱 B.中国结 C.方胜 D.太极图 2.最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（）。 A.吴道子 B.张璪 C.顾恺之 D.谢赫 3.描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是（）。 A.《采薇图》 B.《泼墨仙人图》 C.《溪山行旅图》 D.《屈子行吟图》 4. 能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及（）。 A.发式 B.道具 C.手势 D.眼神 5. “造型·表现”领域7～9年级的阶段性学习目标是（）。 A.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受 B.尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣 C.用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣 D.有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感 6.毛泽东被誉为“二十世纪十大书法家”之一，其造诣极深的是（）。 A.草书 B.楷书 C.篆书 D.隶书 7.生肖刻成印章属于（）。 A.肖形章 B.名章 C.闲章 三、多项选择题〖（每小题2分，共10分） 1.雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为（）。 A.圆雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.纪念性雕塑 2. 造型艺术的基本构成因素有（）。 A.形状、色彩 B.装裱形式 C.肌理 D.灯光、音效 3. 篆刻的表现形式有（）。 A.朱文 B.白文 C.阴文 D.阳文 4.将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括（）。 A.多样统一 B.比例、对称、平衡 C.节奏、和谐 D.对比 5. 我们应该在这几个方面对美术课堂教学进行评价，诸如（）。 A.注重对学生美术活动表现的评价
武汉商学院教案主题页课程名称：（素描一）备课时间：2017年8月
《造型基础》教案 第一章人物头部结构与造型训练 一教学目的：让学生充分重视对造型基础课的学习，理解造型基础课与动画课的关系，明确学习要求，对造型基础课课时分布有个全面了解，充分调动学生绘画学习的积极性，使学生在实践前对学习绘画的方法有个了解。 二教学要求：通过42课时的训练，使学生了解人物头部结构要领，熟悉专业绘画的步骤、方法、姿势、工具运用，偏重线条表现人体结构。 三教学难点：在很短得时间内，真正理解人物头部结构，对于从未接触过人体绘画的学生而言存在一定难度， 四教学方法：由于学生水平不齐，要兼顾每位学生的积极性，于是采取基础课上提问与要求学生演板等方法，实训课上分组绘画、当堂评画等方法，课下针对不同情况布置相应作业。 五教学过程：1 造型基础课与动漫课的关系： 首先，我简单解释一下我们动漫课的动漫究竟指什么？动漫在狭义上专指动画作品和漫作品，其中漫画还可分为单幅、四格和连载等，分别承载讽刺、幽默和叙事等功能。 如《夫子》、朱德庸的《涩女郎》、《双炮响》、《醋溜CITY》作品系列。动画则是运用各种影视头语言来组织画面，并将一个个动作、场景连接起来，构成整个故事的叙事逻辑。也就是说，动画首先是编剧，接着把编剧的文字内容转化为视觉语言（即技术化和文字的画面化），最后将视觉语言转化为视觉图象，需要动漫作者进行美术设计，将模糊表现清晰化，设计好人物的造型、服装、动作、道具、背景、环境等等。如美国的《怪物史莱克》、《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》，日本漫画《再见萤火虫》，《蜡笔小新》等，在广义上，动漫已经成为强调视觉冲击的“新漫画”的代名词，并从一种概念延伸为一种表达方式，可以与电脑结合成Flash、CG、网络游戏，也可以穿插在文学作品中做插图，甚至还渗入语言文字。Flash如大学自习室的故事等，动画也好，漫画也好，flash,游戏也好，归根结底一句话，就是要把它们画出来。这就需要我们有相当的动漫美术设计的能力，也就是本领。这种能力怎样得到？这种本领怎么学好？就是要从造型基础开始，而且要把造型基础得学习始终贯穿在我们的学习以及将来的动漫创作中去。也就是说，动漫设计离不开造型基础，必须从造型基础起步。这就好比学文学，必须先学识字写字的道理一样。你不识字不写字，永远也写不出文学作品来；你识字不多，文字能力不强，你也成不了一个文学家。素描与动漫设计也象声音之于音乐，没有声音，谈不上音乐，你要当音乐家，你就得练声，就得天天吊嗓子。我家隔壁有一个小姑娘学钢琴，天天练琴，开始五音不全，很不入耳，后来听起来是那么回事了，可又老是反
芙蓉中学高二期末语文试卷 一、语言文字应用（共15分，其中选择题每小题3分） 1.下列词语中加点字的读音全都正确的一项是 A.驯．服（xùn）毗．邻（pí）宅邸．（dǐ）纡．尊降贵（xū） B.痉挛．（luán）商埠．（fù）皱襞．（bì）一哄．而上（hòng） C.犄．角（jī）忧悒．（yì）肖．像（xiào）冰冷砭．骨（biān） D.鬈．发（juán）瞥．见（piē）挨．骂（ái）千刀万剐．（gu?） 2.下列各句中，没有错别字的一项是 A.这棵树在冬天的夜晚独自屹立在空旷的田野上，树叶紧紧合拢起来，像一根空荡荡的桅杆树立在整夜不停地滚动着的大地上。 B.在低垂的、晨光熹微的穹苍下，几只寒鸦在禾捆干燥棚的屋脊上酣睡，老爷凝望着绿油油的冬麦地，地里阒无一人，只有几头牛犊在田间游荡。 C.他跨海来到非洲，只身穿越茫茫无际的撒哈拉沙漠，一路奇遇叠出，命运给了他种种启示，而梦想始终指引他策马前行。 D.人类忙碌的世界，仿佛停止了一切活动，蓦然间它变幻成一座可怖且孤寂的塑相。那时辰，在炎热炙人的辽阔无垠的天空下，唯有一个无言的大自然和她面对面静坐着。 3.下列各句中，加点词语使用错误的一项是 A.千万不要把小说的虚构看得简单了，伟大的虚构，可以洞见 ．．一个非凡的世界，这可能是其他文体很难达到的。 B.汤显祖在《牡丹亭》里咏“如花美眷”，唱“似水流年”，孰不知 ．．．如花美眷最怕那似水流年，此时哪怕再和美，都可能潜藏着变数与危机。 C.微消费的兴起，带动手机支付以风驰电掣 ．．．．的速度增长。截至2013年2月，使用手机支付的网民数量已达4.5千万人次。 D.2013年1月发生在陕西富平的农民工下跪讨薪事件岂能悬而不决 ．．．．？因为此事涉及2600多名农民工，政府不能让他们黯然神伤地回家过年。 4.下列各句中，语意明确、没有语病的一项是
篆刻的历史-关于讲解篆刻的精选作文 关于讲解篆刻的精选作文中国有一门艺术，被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。你猜到它是什么?对了，它就是篆刻。t262.Ｃom 篆刻是我国古老而优秀的传统艺术之一，它集书法和锈刻为一体，雄劲中不失精妙，古朴里透着新雅，使人从方寸天地里得到完美的艺术享受。一般来说，印文分为两种：白文和朱文。白文即在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文又称赤文，显而易见，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。所以篆刻以前要根据文字和本人的思想意图设计印稿，决定印文形式。初学者可以繁字刻白字，简字刻朱文，酌情处之。 篆刻在我国有着悠久的历史。据考古开掘和史书记载，印章起源于春秋战国时期，当时称“林”(即玺)。战国时最为盛行，有官玺、私玺、吉语玺等，用来作为权益和凭信的工具，后人称为“古玺”。秦统一天下后，印章名目限制使用，皇帝的印信称“钵”，臣民的印信只能称“印”。 印章开展于秦汉时期。秦以前印文主要是甲骨文，秦统一文字后，就改以小篆为主。质地一般为铜玉。印有多种风格，构造精妙。到了汉代，印章到达了一个新的兴隆的时期。均匀式印文是当时最为突出的形式：每个字占有同等大小的空间，全印整齐匀称，四平八稳，苍劲自然，笔法平直方整。这是在秦印的基础上创新并开展起来的。我国近代艺术大师齐白石老先生曾说：“秦汉人有过人处，全在不鑫，胆敢独造，故能超出千古……” 隋唐时期，印章走了一段弯路。宋元以后，由于书画的繁兴，才逐步为贵族阶级所重视，促成了私印的艺术价值的提高。在唐宋法贴、书画上的用印藏印，以及宋代竞相使用的署押书印，就是证明。从而使印章开始从实用走向艺术的道路。
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏，希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中，除了两件魏楷书体之外，其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体，是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体，而是纵观全篇，具有楷书和行书两种笔意，姑且称之为行楷。行楷字体，是以楷书笔法为基础，如字形偏长，左高右低，但比楷书书写自由，又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法，结体紧密，笔法规范，笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体，结体灵活多样，书写自由潇洒，还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态，笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样，
而且行楷书体的笔画字数也可以改变，如规正楷书的“将”有10画，“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画，“军”是七画，笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然，在书写过程中，不能只强调某一方面，如果只强调楷法，容易使字体僵化，不灵活，影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度，容易使字体杂乱无章，难以辨识。因此，行笔过程中，楷书笔法和行书笔意要保持适中，楷行兼顾，不可偏颇一方，遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行，除了受内地书法艺术发展的影响之外，西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区，少数民族多以游牧为生，在西域地区各种文化兼容并蓄，共同发展，出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏，历经魏晋南北朝，到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段，再加上当地少数民族追求自由的民族特性，因此受隋楷严谨法度的影响不大，所以不管是民间文书，还是官方文书，都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力，自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还
书法家李铎[李铎书法作品精选] 李铎将军自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。在书法界有着非常高的地位。下面是小编为你整理的李铎书法作品精选，希望对你有用! 李铎书法作品精选欣赏 李铎书法作品精选图片1 李铎书法作品精选图片2 李铎书法作品精选图片3 李铎书法作品精选图片4 李铎个人简介 李铎，号青槐，字仕龙，男，汉族，文职将军，研究馆员，全国著名书法家。北京唐风美术馆名誉馆长。1930年4月19日生，湖南醴陵市新阳李铎近影乡易家渡人。现任中国人民革命军事博物馆研究馆员，全国政协委员、全国文联委员、第三届中国书法家协会副主席、第四届中国书法家协会顾问、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等，享受国家特殊津贴。李铎自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。在国内、1995年7月，李铎第二次完成《孙子兵法》的书写任务，总长220余米，高70厘米，按原大一一刻制成碑。 此碑拓已于1995年7月4日，在军事博物馆正式向观众展出，气势雄浑，效果极佳。尤其国内外为之瞩目的是，7月2日晚江泽民主席、乔石委员长，饶有兴趣地观看了展览，对李铎的壮举予以很高评价和鼓励。首都各新闻单位都作了专题报导。《中国艺术报》以“瞩目、轰动”为题，刊登了江主席观看展览和李铎当场挥豪的大幅照片，国内外影响很大。其事迹广泛刊载于国内数十家大型辞书典籍。曾多次以团长身份率书法代表团赴日本参加书展和书艺交流，探讨书法理论和讲学。他喜作古典体的诗词，风格隽永豪放。他的国画，浑厚凝重，构图宏阔。其篆刻自汉印出，颇具新意。 书法中提笔与按笔简议 提笔与按笔相对而言，指在垂直方向由下向上用笔的动作。提笔写出来的点画线条比较细匀。提按是笔锋在垂直方向作上下运动。书写的过程实际上就是提按变化的过程，笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速度的交递进行着，用笔提中有按，按中有提，才提便按，才按便提。再加上轻重缓急的丰富变化，这样写出来的点画才具有了生命的活力，而产生出活生生的形象，神采与韵味。刘熙载《艺概。书概》说：凡书要笔笔按，笔笔提。这里指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。 又说：提按尤当于起笔处，提提尤当于止笔处。这是说，在起笔处其按表现得更为明显，在止笔处其提尤易辨识。又云：书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辩证认识，即
动漫画图片铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉
来，给自学篆刻列个课程表 前面讲过，篆刻适合自学，并且很多篆刻大神都是自学成才的，今天把一般情况下的自学篆刻过程整理出来了个课程表，希望能对自学篆刻的朋友有点帮助。因为每一个人的个人条件并不相同，因此，下面列出来的课程表并不适合所有的篆刻自学者，所以说“一般情况下”，不适合自己的部分，可以跳过去，或者扔掉这篇文章。1、第一件事，当然是准 备材料。（一星期采购或整理齐没问题）到网上或者有条件 地区的线下采购一些篆刻必要的器材。大致是：1-3把刻刀，练习石5-10块，正经的书法印泥一盒（一定不要买办公印泥），钤印的连史纸或者空白印谱一本，印床一个，磨石头 的钞纸几张（或者磨盘一个），宣纸若干。牙刷、镜子、拓 包这些东西就地取材，不用去买，家里找找，大部分情况下都能找来或自制出来。2、准备相应的图书。（一星期之内采购齐没问题，并且可以与第一步同时进行）《说文解字》一本，正字或反字的篆刻字典一本（有条件的可以两本都备着），《篆刻学》一本（邓散木著，备选，不必须），《篆刻学》一套（李刚田与马士达合著，备选，不必须，如要钻研，建议必备），《篆刻五十讲》（吴颐人著，最好备一本），大致以上的书有了就可以了，其他的资料可以在网上搜，不必要花钱再买，当然，如果资金宽松，好多书都可以买来看的，可以
私信问我。3、学习篆刻史的同时，临摹汉印（三个月到六个月） 篆刻史一定要学，别认为这不重要。学习篆刻史的同时，有可能会涉及到文字史、书法史，感兴趣的部分也可以穿插着涉猎，读篆刻史和书法史是个慢功夫，别急着说，今天我要看完整个唐代书法，今天我要看完整个元代篆刻史，别，别这样给自己压力，那样会磨掉兴趣，最好的办法是，一边刻，一边学篆刻史和书法史。学篆刻史秦汉算一段，这一段体验印中求印；到唐宋元又算一段，这一段多体验文人届入篆刻及演变；明清又算一段，多体验印从书出及印外求印，每个流派的的创派祖师风格如何，师从及受何人影响，都可以看一下，为啥会形成这样一个流派，也思考一下。关于篆刻史以及篆刻大师们的简单介绍，可以翻我以前的文章，我沿着历史顺序捋过一遍了，有心的只用一篇一篇地看下来就好。学这些历史的时候，一定要同时加入练习，但这时候不要临习篆刻史后期的流派印，就只临汉印，临写的规模在150-300方之间，视自己的勤奋程度，自己掌握进度，最好能一日一印，但，暂不要进行创作，（当然，这时候心里痒，想给自己或朋友或爱人刻一方姓名印是无伤大雅的。）就踏实地临汉印，一方方地临下去，先找工整的临，再临章法上有变化的印。这一段临汉印的过程中，要感觉刀与石的感觉，要学会写篆书，要学会水印上石（这个值得强调，别想着，我能
汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
汉印的特点及临摹注意事项 汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。 汉白文印临摹要点 一、选印 临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。 （2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。
（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。 （4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。 二、摹写 也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。 上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其
篆刻刀法技法 ——群友枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键 所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法 之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书 上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应 该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠 于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重 缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能 得心应手。 冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并 非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不 断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊 病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免 削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出 的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化 微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是 指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运 刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。 篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始 终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法 和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真 要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序 可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对 弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀 法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中 篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯 注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但 如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条
篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
正确使用简笔画资料 简笔画线条简练，造型生动，曾一度成为儿童美术学习的主要资料，但随着美术对儿童智力、思维发展的认识的逐步深入，随着对儿童生理特点的研究，对创造能力培养的进一步探讨，人们逐渐发现了简笔画教学对于儿童学习美术的弊端，大多学习简笔画的过程是以仿照、抄写为主，更由于简笔画较为理性，缺少了更广、更大的创造空间。从而开始对其教育方式进行批判，将其当作阻碍孩子创造力发展的拦路石， “简笔画”是成人模仿孩子绘画的特点，为了便于教学而制造出的一种绘画样式，再让儿童去临摩，既不尊重儿童的视觉特征，也没有任何艺术性可言，是高层的学术界一直在批判的。但是商业利益的驱使，这个错误的形式依然盛行。还出现儿童画的考级，这两年专家上书人大和政协，已经取得效果，儿童画考级不被官方认可，“简笔画”教学不被官方推广。目前大多的专业美术工作者，拒绝简笔画，唯恐被批判为对艺术理解的不够深刻，唯恐被扣上误人子弟的帽子。 一件事情的发生和发展必然有其因果，一件事物的存在也必然有其存在的价值。当然一切事物也都有其两面性。细心研读简笔画资料，简练的线条下，一个栩栩如生的形象跃然纸上，且不说它的有多少价值，你不得不惊呼其提炼造型的高超之处。线，是绘画作品的灵魂之一，是表现物象的重要手段，简笔画的线条是对造型的高度概括，是对形象充分理解的前提下表现出来的，并非是一无是处。我认为只要很好的利用，就会使其成为小朋友们学习绘画的好伙伴,但不可以作为学习教材或临摹范本。 儿童能用简单的线条表现心中的形象，与简笔画有异曲同工之理。是儿童表现世界的本能，线条、色彩等诸多因素组成丰富的艺术作品。线条的提炼和运用是不可逾越的课题，是孩子们必须掌握的绘画语言。 那么如何正确使用简笔画资料，使其成为孩子们学习绘画的好伙伴，发挥其优势呢？ 首先正确认识简笔画的特色，不可把它当成临摹范本。如果是不动脑子的照抄临摹，什么样的资料都无法发挥其效果。反而成为发展思维的障碍。 可以在学习绘画中，对所表现的事物形象作为一个参考，通过对实物的形象的观察，特征的分析，对比简笔画的造型，理解用线提炼、概括造型的方法。掌握一种可以表达物象的途径。儿童可以选用这样的方法，可以用自己的线条、自己的理解、表达自己的感觉，抒发自己的情绪。
少年时学刻印，一位虽名不出乡里却真懂篆刻的老师私下告诉我：不必相信有些篆刻教课书说的学篆刻必须先摹刻多少方古印才能言及篆刻创作。有些老师教学生说，欲学篆刻，先摹刻一千方汉印再来见我，这其实都是些陈词滥调，是对“印宗秦汉”的机械理解，甚至是故弄玄虚。其实他自己学印时也没有耐着性子去摹刻一千方汉印。真的摹刻一千方印，恐怕得两三年时间，且不说这毫无趣味的机械性劳动，如真是照老师说的完成了，两年来对汉印模式的就范与定型，确定了一生的印路子可工稳、可精致而难以言及突破性的独创。此论貌似正统而实则愚人。 当时，我对这话似懂非懂，觉得这位老师有点狂言。但临摹汉印的索然无味我是尝到过的，虽然我也临过一些古印，但始终未能确定一个目标去完成摹刻汉印多少方，并且没有一次是一丝不苟地复制范本。及年龄渐长，随着学习书法篆刻的不断深入，我开始意识到，临摹古印只不过是用心熟悉古印中的篆法，深入理解通过印面传达出来的金石古意，但古印或铸或凿，水浸土锈，本无刀法可言，如照猫画虎去摹刻古印，必然修削制作而成。如不囿于古烂铜印的斑驳面貌意欲寻求刀情石趣，又何必自困于机械摹刻古印之中呢？ 既然临摹古印的目的是熟悉篆法而不在学习刀法，那么就没有必要摹刻，摹写古印文照样能达到目的，而且事半功倍。我年轻时生活及学习条件极差，要去打工以养家糊口。每天上工时，包里带上一个本子，一本《汉印文字征》之类的篆刻篆法的书，工间暇时，就用铅笔在本子上临摹古印中的文字，久而久之，对汉印篆法就很熟悉了。休息日在家，选印谱中的汉印印文用条幅形式写成书法作品，竟然古意盎然。这是上个世纪60年代初的事，至今半个多世纪了，可称为“无内容书法”创作之先。后来与英年早逝的印友查仲林交流间，无意中说及此事，他也有着同样的经历：仲林在知识青年上山下乡期间，随身携带的只有一本《说文解字》，他能耐心地把《说文解字》通读数遍，要感谢那段精神极度空虚的时光，而且年轻时的记忆力很强，学的东西终身不忘。他用钢笔在笔记本上临摹《说文解字》书眉上清人写的小篆字头，几年来，使他对小篆非常熟悉，为他后来的篆刻创作打下了文字与书法的基础。 2003年河南美术出版社出版我的书法篆刻集中，载入了一幅我取秦官印印文为内容写成的书法条幅。这是延续当年我集汉摹印篆写条幅的创作方式。之所以不写汉摹印篆而易作秦官印印文，因为汉摹印篆模式性太强，虽也有许多变化，有其方化、印化的基本模式不易突破，突破了也就不成为其摹印篆了。而秦印篆法中包容着战国古玺印篆文及汉摹印篆两种元素，是二者过渡期的篆书艺术形式。这种过渡时期的艺术样式包容的信息最多，可塑性最强，给后人的启示最多。罗福颐先生说：“秦印文字有自然风趣，整齐而不呆板，有类权量、诏版上的书法。”比起古玺印的篆文，秦印篆文增加了“印化”的规整，比起后来成熟完美的汉摹印篆，秦印篆文又多了许多错落变化，有着自然的天趣。而秦官印与私印相比较，官印多了一些方正堂皇之意，而私印多一些率真天放。二者相比，秦官印篆与汉摹印篆接近一些。这个条幅的秦官印印文选自罗福颐主编的《秦汉南北朝官印征存》中，未按印谱中的顺序，而是依书法的章法需要来裁取。作品尺幅207cm×50cm，较薄的红星棉料，用一得阁普通墨汁蘸水写成，故墨色没有用宿墨丰富，但写时注意强调了浓枯燥润的变化。书成后徒手画上竖线朱砂界格，印文之间又画上了朱砂句号，以作为装饰效果。完成后，自觉作品意味甚古而形式较新，用了装饰手段而无工艺痕迹，临摹古印印文而以全新形式出之。 2009年我在集中创作一批扇面时，其中有一张扇面就是拟集秦官印印文条幅的形式创作的，只不过是将我自己所刻的印文集于一个扇面之中，在形式上也别具一格。扇面中的篆法是秦官印篆法与汉摹印篆的杂糅，此路篆书有两忌：一忌刻板，要在整体形式的单纯不变中求结构及用笔的有度变化，不知变化则会写成工艺化的美术字；二忌变化失度，破坏了汉篆统一方化、隶化的大基调，也就不是汉隶了。变与不变重在“度”的把握，要在必然中求自由。其实古人此类书迹中处处都能发现妙处，处处都能给我们启示。2003年出版的我的作品
动漫手绘入门要从哪里学起？ 随着社会物质文明和精神文明的不断提高，越来越多的人在社会的残酷竞争中优胜劣汰！在追求男女平等的同时，男生和女生却面临同样的竞争，这就是社会生存潜规则。现代的女孩在商业圈中叱咋风云，一点都不会比男生差，可是那些没有学历，没有一技之长的女该该怎么展现自己呢？寻寻觅觅，走马观花，你在动漫手绘培训这条路上看了多久？走了多远？你是否还在为它而困扰？你是否发现找到一个心仪的实在太麻烦！其实选择也可以很简单！让小编带你走进动漫手绘培训，来了解些实用干货。 那么，实用的攻略有哪些？一般会选择哪家呢？哪个是最实用呢？下面就随小编来看一看吧~ 动漫手绘入门要从哪里学起？首先先找图临摹，一点一点就有了一些绘图基础，然后总结经验，从中学习绘图手法，接着自己去尝试原创，遇到困难翻看图片学习，一般头发和眼睛是硬伤，当然也要有兴趣才最重要，你得先学素描，再写生，忒别是素描打基础要牢，多看人体。构图之类的，在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
头发无疑是“画漫画”中最简单的，头发结构没有那么明确，你手滑了多画几分或者少画几分，都不会立刻显得非常怪异，画好了还能巧妙掩饰你画不好的头部结构。当然结构学习方面大家还是要正儿八经从基础画起呀。当然如果有多余的时间可以看看一些视频教程学习一下软件之类的。 国内动漫学院哪家强？相信了解动漫的都知道，这几年，国产动漫发展火热，人才需求量不断加大，作为中国动漫人才培养的主力军之一的动漫培训界也有了很大程度的发展，诸如王氏教育集团这样的国内培训机构，每年都有为中国动漫人才市场输送大量优秀的动漫设计人才，我们从各动漫企业了解到，对于动漫设计者来说，从培训机构出来的会比高校更注重实践，设计者实际的技能水平会更高。所以人们更多愿意去培训机构学习。
转载自《插画中国》 网址：https://www.doczj.com/doc/6718869376.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路