安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄
外文名：Tadao Ando
国籍：日本
出生地：日本大阪
出生日期：1941年9月13日
职业：建筑师
代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
目录
简历
个人简介
传奇经历
建筑理念与成就东西方的融合
封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
经典语录光和风
个体意识的印记
力场
墙的意愿
纯质的层叠的风景
设计作品一览已完成的作品
进行中的计划
生平所获奖项
安藤忠雄展览会
主要著作中文著作
日文著作
影响意义
作品解读简历
个人简介
传奇经历
建筑理念与成就东西方的融合
封闭－开放的都市观
1941年出生于日本大阪。安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个
人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。安藤忠雄作品
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授。
1995年- 获得普利兹克建筑奖。1997年- 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授。
2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教
授。2011年- 担任东南大学的客座教授。
编辑本段个人简介
安藤忠雄作品
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar 是一种由大学教授创立的研究班，属于大学
教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图
等技巧。在成为建筑安藤忠雄作品--光之教堂
师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
编辑本段传奇经历
安藤忠雄作品
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是
“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（ローズガーデ
ン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
编辑本段建筑理念与成就
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄
认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不
应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭－开放的都市观
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban
Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几
何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
编辑本段经典语录
1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因
素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
光和风
1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住
屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记
1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和
社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。3．对我来说，重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。4．我希望我的建筑超越几何大小上的物理
界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。5．我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。
力场
1．关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。2．一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。
3．被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。4．日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。5．在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻
辑。
墙的意愿
1．如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。2．也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。3．等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。4．一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。5．一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。
纯质的层叠的风景
1．当柱子、墙体和单个的建筑要素被
置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。2．我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。3．高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。4．由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间－－那就是在单纯化中产生的复杂空间。5．个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。
编辑本段设计作品一览
已完成的作品
1978-1985 六甲集合住宅一期
1985-1989 六甲集合住宅二期1995年普利
策奖1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩1990-1991 JR京都车站改建，日本京都1992 奈良市民会堂，日本奈良1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦1995 韩国国立博物馆，韩国1996 罗马教区教会，意大利1997 沃斯堡现代美术馆，美国一等奖兵库县立新美术馆，日本兵库县一等奖1998 新笛洋美术馆，美国旧金山1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国一等奖奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里布利码头博物馆，法国巴黎2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦安特卫普市立美术馆，比利时
圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州一等奖考尔德美术馆，美国费城一等奖2001 皮诺基金会美术馆，法国一等奖2002 音乐之家，丹麦奥尔堡主要作品
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984
Time’sⅠ，京都府1989 光的教会，大阪府茨木市光的教堂
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町
三得利博物馆，日本大阪府1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎1997 芝加哥的住宅，美国1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市水的教堂
南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯特尔洛?阿玛尼，意大利米兰大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002
论安藤哲学对现代建筑设计的启发 论安藤哲学对现代建筑设计的启发 摘要：在现代主义建筑的浪潮中，安藤忠雄并没有随波逐流，每一个作品都倾注了他的个性品质，与众不同的设计理念，通过现代建筑的外形表现传达了一种内在美，一种哲学，很好地将传统美学融入其中并一直的延续着。这种建筑哲学对于今天的建筑设计应该有着某种程度上的启发。 关键词：安藤哲学传统美学延续 中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号： 一、安藤作品中的禅宗哲学“直观”与“内省” 安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。集智慧和艺术天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有着一种禅意；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的传统美与实用性相统一。阅读安藤的建筑作品，扑面而来的是超脱浮华的深沉气质，从不足百平米的区区斗室到宏伟的都市构想，安藤的每个作品都带给我们一种东方式的平静和沉思。安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。在这里，我们可以用东方式的思维方式“禅”的眼光去阅读安藤的作品，去理解安藤的自然观，这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在，而安藤正是这一文化的继承者和实践者；更重要的是禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限，它与现代主义建筑语言相融合，并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。禅宗哲学包括“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。在安藤的作品中常常出现一种禅宗意味的空间，一种封闭的，几何的空间。安藤试图创造封闭的与世隔绝的封闭空间，让住在建筑里面的人感觉不到世俗的喧嚣和工业化城市的干扰，他并不是注重建筑外在的形式变化，而是追求内在的人与自然情感的沟通。他想尽一切办法
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（例子） 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
读《安藤忠雄论建筑》有感_读后感_模板 读《安藤忠雄论建筑》有感 之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。 再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：()20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城2014年主题“读写行走”如出一辙。 另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。 回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。篇一：邓稼先读后感 今天，我读到了《邓稼先》这篇文章，读完之后，心里对邓稼先爷爷更加敬佩，他的故事让我想到了许多，让我的内心，久久不能平静。 这篇文章主要讲述了邓稼先爷爷的光荣事迹：50年代的中国是一个很被别人瞧不起的国家，它没有伟大的科学成就，科技也得不到发展。然而，一些留学知识分子的回国，使中国的命运得到了根本的转折，正是他们，挺直了中国的脊梁。邓稼先就是这些留学生之一，当时他听说中国的科技状况，放弃了博士学位，决心回国为祖国贡献自己的一份力量，因为他知道：自己是中国的儿女，是炎黄的子孙！他回到中国，参加了原子弹的研制工作。邓稼先不怕困难，经常带领工作人员到前线工作。他亲自到黄沙满天的戈壁取样本，还冒着被辐射到的危险监制原子弹。终于，在他和大家的共同努力下，原子弹试验爆炸成功了！随后，
安藤忠雄相关资料 目录 一、安藤忠雄国内设计作品 (2) 1. 上海国际设计中心 (3) 2. 亚洲现代美术馆 (5) 3. 长沙阳光100国际新城 (6) 4. 上海保利大剧院 (7) 5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11) 6. 良渚文化艺术中心 (12) 7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16) 二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19) 1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19) 2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19) 3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22) 4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23) 5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24) 6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25) 7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26) 三、安藤忠雄部分观点汇总 (26) 1. 谈中外建筑现状 (26) 2. 谈环保 (28) 3. 谈改建 (29) 4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)
一、安藤忠雄国内设计作品
1.上海国际设计中心 上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。 安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。 上海国际设计中心 安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄个人简介 安藤忠雄作品 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前 往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、 商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为 与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977 年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安 藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小 段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、 金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学 习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑 安藤忠雄作品--光之教堂 师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室 内设计。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模 的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会 奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为 主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代 参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土 建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速 累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的 领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了 安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段传奇经历 安藤忠雄作品 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden （ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段建筑理念与成就 东西方的融合
《安藤忠雄论建筑》读书笔记 ——旅行中理解建筑 “旅行不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。……旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”多体验多思考是设计师智慧的源泉之一。 ——摘自《安藤忠雄论建筑》 之前下载的建筑学专业推荐书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。这本书相当于安藤的演讲录，用口头语言记录了安藤的建筑思想。这种口语表达形式，读者可以读得很轻松。 安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。在欧洲旅游时，安藤经历了巴黎文化革命（1968年），亲眼目睹了愤怒的市民组成游行队伍的抗争行为。那时候社会意识与抗争行为带来的冲击，使他更加关注、思考社会，逐步地，用自己的作品反思各种社会问题。 1 【序】——构思的源泉 1.1 对待各种历史与风格的态度 “任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”对各种思潮流派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。我们在旧有的思路中寻找突破口，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。如果没有之前的道路的引导，我们根本无法到达我们现在的位置，我们在创新前先要学会尊重过去
安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water
目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结
一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师，从未受 过正规科班 教育，开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格，是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追
求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土， 以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵 循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正， 冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍
建筑师安藤忠雄读书笔记 2011 8 15 假期读了安藤忠雄写的自传建筑家安藤忠雄，感受很多。 双胞胎之一的安藤忠雄，从小被放在外公家长大，学习并不是他的长项，倒是17岁拿到了职业拳击手的执照，可最终他看到了更强大的拳击手，放弃了拳击梦。差不多同时，他开始涉足室内设计，有一天在旧书店里看到的勒?柯布西耶的作品集，他被里面充满灵性的建筑草图深深吸引。安藤忠雄反复临摹书里的图画和设计图，渴望成为那样的大师。不能正式上大学，他就去旁听、上夜校，尽可能接触参加设计实践。为了体验广阔的建筑世界，1965年，日本海外旅游开禁的第一年，早已游遍本国著名建筑的安藤忠雄，辞了好不容易稳定下来的工作，以自己所有的积蓄为赌注，开始了漫长的旅行。他从横滨乘船到纳霍德卡（俄罗斯的远东港口城市），又经由西伯利亚铁路，前往莫斯科，再到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙，绕到开普敦，又去了马达加斯加、印度、菲律宾，这一行花了七个月，成了他“此后的人生中无可取代的财产”。在这个过程中，他成为建筑师的心意越发坚定。1969年，安藤忠雄开设了他自己的事务所。事情却并非那么简单，有好长时间，他也只是躺在地板上打滚幻想，或是画没有委托方、看似毫无意义的设计图……直到让他在日本声名鹊起的“住吉长屋”建成。 《建筑家安藤忠雄》里，他只将鸡汤故事草草带过，重点讲了自己后面作为建筑师的生活。人生绝非“有理想就去实现”那么简单，他对建筑设计的坚持和全情投入，简直是极端。安藤忠雄毫无愧色地描述自己对事务所工作人员的“残暴”，用上了“拳打脚踢”一词，想想看，他以前可是拳击选手啊！连他自己都说，“他们除了恐怖害怕，大概没有别的感受了”。他对待掌握建筑师收支的业主、审批项目的政府机关也毫不屈服，不惧压力，不顾反对，绝不听取无理的意见，甚至可以在业主入住前完全不让他们看设计图、不透露任何建造的进展。无论哪一个项目，即使没有回报，安藤忠雄都像打仗一样，不惜项目被中止，不在乎耗费几年的时间，拼尽全力去说服去搏斗让事情完全按照自己的设想推进，最终像他设计的那样建起来。 世界上有这种“拼了”的人存在，真是非常可怕。难怪安藤忠雄那么喜欢清水混凝土，在自己的项目中反复使用，他简直就是个混凝土块嘛。在这部自传里，他没有一丁点的自我解嘲，极少有疑虑，看不到优越感、自豪感，只是像铁的战车，在阴影中一意孤行地搏命前进，不容任何退缩，那些阻挠、困难、压力，即使是“连战连败”也不曾困扰他。 描述强硬之外，安藤忠雄展现了自己身为建筑师的另外一面，他对光、影极为敏感，对空间、温度、气候的考虑要比一般人更复杂、深入。像他的“住吉的长屋”，在窄长的空间里分出三部分，中间是内院，两端是居室，不设空调，下雨时，住家要打伞才能去厨房，人在建筑里被安藤放到了次要的位置。“热了就脱一件”“冷了就穿一件”，也只有他才能这么严肃地对住在里面的人说出这么“无耻”的话来。使用者的舒适让位给了自然、光和空间形成的独立的小宇宙。而且，一栋建筑建成并不算完，安藤带着工作室的工作人员用假日回访居住在他们的建筑中的人们，继续接受维修、改建、扩建的委托，买下自己设计建造的房子改做工作室，他对待自己所设计的建筑的态度，恐怕比照顾孩子还更温柔体贴，过分，简直是溺爱。因此，无论是委托他建造住宅、教堂、博物馆，从美学和质量上都会得到靠得住的结果。每一次，他的建筑都证明了“安藤忠雄这个人，虽然强势，却是值得放心托付的”。可是，他啊，简直是个建筑痴，连委托人都不在他的考虑范围之内，他不止一次对着空地、对着政府都没想好要如何开发的区域设计，主动拿着设计图去找土地的所有者，看，这是我做的计划，按照我的设计来吧。 在安藤的建筑里，是无所谓人的。那些清水混凝土建造的物体有生命，具有了超然的神奇感，建筑是主人，像是活的神。人成了寄宿者。安藤忠雄像是《1Q84》里的领袖，他连接了两个世界，将建筑的“神”的意志表现出来。他没有其他的想法，唯有接受使命，在严酷的现实里“抓住微小的希望之光”一心前进，设计，看着设计变成建筑，就是他生命的全部。 安藤信奉直接经验，"用身体丈量空间、用感官认识技法"。他曾夫子自道："没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验了。在旅行中，你可以进行独立的思考，不仅是建筑的问题，历史、
简洁外观与丰富空间 “含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。这包含了他建筑中两个不同特点，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走入建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。 在安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但绝不会使人迷路。每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间是如此精彩。 安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。 安藤的作品外表冷峻，内部区相当亲切，热情，“像是空间的立体雕塑”。用“含蓄”二字来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。在这里它的意义是“通过抽象，诱导我们去体会安静，震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。 简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。 抽象自然 安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系” 安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。这样做表明了他对当代建筑与城市中享乐主义和趋炎附势的明确批评态度。安藤写道：“我的做法是追求笔表面上更多舒适的东西，我试图从被人类破坏后所剩下的自然环境中将真正的不朽与精华一个接一个地夺回，它们中的许多在经济迅速增长中被抛弃：与自然的基本关系，与资源的直接对话，人们每天在生活空间中的发现与惊喜。愉悦和审美的提高需要在生活中用简单的方式去积极创造”。 安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争，但是，他通常拒绝在建筑中使用植物，对于安藤自然是空间符号，甚至比移植自然中的具体形象更具象征意义。为了避免并减少他的建筑中的商业形象，安藤设计建筑以经验为基础而不是以表面的形象为基础。他的所有作品，即使在最小的住宅中都有庭院，引入了自然的呼喊和力量，将风，雨，雪和“景框中的天空”那些取材于自然中的不定形元素简化并赋予表现力。这直接揭露了在生活领域中，他有能力
日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑 做过木工 当过货车司机17岁进入拳坛成了职业拳击手在迷惘的年纪因为一本柯布西耶的作品集爱上了建筑因为作品集里的一 句话：「年轻时代的旅行具有深远的意义」拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所 作为一个非科班的野生建筑师他半路杀进菁英主义的日本 建筑界全靠自学成才开创自己的风格流派获得建筑界的诺 贝尔——普里兹克奖成就了建筑史上的一个传奇被称为“清水混凝土诗人”日本建筑大师安藤忠雄从本月26号开始 诸多关于安藤忠雄癌症晚期的消息刷爆了笔者的朋友圈 在这些报道中作者声称日本建筑大师安藤忠雄已经是“癌症晚期” 安藤忠雄是笔者进入建筑领域的领路人而安藤大师的战斗 精神更是鼓励了诸多建筑业的同行者我二十岁出头四处旅 行时，就在想，这个国家真的可以这样吗？对社会或权力的问题也思考了很多。这些现在都成为我做建筑设计的动力，即使有一时的不顺利，在愤怒还没有消失之前，就想“再努力一把也许就……”这也许就是我摆脱不顺利的方法吧。——《安藤忠雄论建筑》
首先从这些文章引用的消息源开始所有言之凿凿的话都来自一篇NHK的报道这篇报道里提到安藤因为癌症被切除了胆囊和十二指肠之后又被切除了胰腺和脾脏但是这篇文章同时也提到安藤的最后一次手术是在“去年夏天”而NHK的这篇报道的时间是2015年6月也就是说安藤的上一次癌症手术是在两年前 NHK2015年的报道却被中国的自媒体们在2016年用来给安藤判了死刑更何况通读这篇文章压根就没有找到“晚期”或者相应的词！ 谣言止于智者！下面看看大师最新的一些设计作品！1.杭州中国最美的社区图书馆春天第一批樱花，在硬朗洁净的建筑前开得肆无忌惮，那是清晨6点钟，偶尔的鸟叫声里，第一束阳光慢慢地在玻璃上闪烁，在花瓣上闪烁，在水面的倒影上闪烁；而7.4公里之外，良渚4千多年前的灰墙，被同样的一束阳光轻飘飘地掠过。 如果我说，这不是一张效果图，而是真真实实存在的，你信吗？其实，在安藤之前，这里曾经也有一座图书馆的。这是原来的图书馆“不要破坏自然，建筑应该与自然共生。”安腾先生若有所思地说。安腾先生做的设计无一例外地使用了水泥，有着强烈的几何感、空间感…… 如果从上空俯瞰，一万多平米的多边形建筑，就融在森林之中。而大屋顶和整个庭院上是安藤先生微妙的几何切割，艺
论安藤忠雄及其建筑作品和影响 摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。 关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。 值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间