143院校风采 Colleges总第256期 2014 08 角色服装是动漫角色设计中的重要组成部分。在动漫作品中，角色服装的款式结构、色彩搭配、面料表现是角色综合的视觉传达媒介，可以有效地刻画角色在所处环境中的身份地位及其文化水平、个性、生活习惯、喜好。[1]同时，动漫角色服装对塑造角色形象具有很强的暗示作用，其不仅要表达角色的年龄、性格、气质、爱好等，还要符合剧情、时代特征，协调于剧情的整体发展，具有推动剧情发展和构成动画作品环境的双重作用。[2]因此，动漫角色服装设计对于动漫作品主题表达尤为重要，而服装延伸设计能极大拓宽其设计思路，有助于动漫角色服装设计的创新。 一、服装延伸设计概念 服装延伸设计是指在先期设计好的主题基本服装造型的基础上对服装设计思维进行发散性拓展和延续，进而得出更多更好的具有创造性的设计方案和设计方法。[3]它包含三个方面的内涵：基本结构延伸设计、创意结构延伸设计、无结构形式的延伸设计。延伸设计的设计思维模式、设计过程活跃，通过转换固有思维、固有概念，可以获得新的表现形式和设计思想。然而在大多数动漫作品中，动漫角色的服装只是根据动画片的故事情节、故事背景和动漫角色进行设定，创作人员仅仅呆板地根据故事所发生的历史背景进行服装的套用。这样的设计创作浮于表面，不能表现出应有的设计内涵，或者在设计中将细节过度夸张、变形，而忽略了服装的整体构成。动画是一个虚拟的世界，在这个世界中，每个动漫角色的性格各有不同， 服装的款式也由此可以千变万化，而动 漫角色是否成功、精彩、富有个性，服 装款式造型起着至关重要的作用。 二、延伸基本结构 结构设计是服装款式设计的基础， 是款式构思图形的延续和检验，是把立 体空间艺术在人体上制作成服装平面或 立体结构图形，最终收到一种理想效 果。在日常生活中，基本结构服装的穿 着较普遍，常以圆、方、三角等几何形 表现结构造型，以对称式、简洁式、实 用性结构为主。基本结构服装既能够体 现不同的美感特征，还能体现每个人的 性格特征，并和当时的社会背景巧妙融 合。由于动画制作的特殊性，动漫角色 的服装结构层次要清晰，结构要准确， 造型要简洁，在确保服装真实性的前提 下可以适当地加以夸张、变形，体现服 装的观赏性，并且在结构设计中应适当 结合流行时尚，使之符合时代的审美特 征。在动漫角色服装的基本结构延伸设 计中，服装不仅仅应符合所属时代的主 流特征，还要打破常规设计理念，对动 画服装的基本结构进行大胆改造。 1. 解构主体。A型、H型、X型、V型、 O型抽象地概括了服装的五个基本外轮 廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 就不胜枚举了。如A型能变化出喇叭形、 钟形等造型，O型能变化出气球形、棒 槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其 次，生活服装的基本内部结构的主体部 位有领部、肩部、袖片、衣片，而角色 延伸设计主要是针对这些部位进行，通 过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再 设计，以及其他相接、差叠、结合、减缺、 变异、重合、增添装饰、改变结构线的 曲直、长短，结构线的穿插，结构形的 聚集、组合等多种设计手法，使其产生 新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》 的服装设计整体上保留了南北朝服装的 基本制式，只在袖子的细节上加以改变， 将袖子改短，省略一切装饰与纹路，只 留下简约的几何色块。（图1）在相亲礼 服中，去除了深色衣下摆的装饰，简略 了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清 新、亮丽的感觉。（图2） 2. 解构零部件。服装主体部位的细 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的 设计模式，运用裁剪、变形、抽褶、解 构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、 倒转、缩小等延伸设计手法，对这些零 部件进行再加工，从而获得一种全新的、 自由的设计形式。[4]清代男子时髦打扮 是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、 香囊等饰物,而动画片《功夫熊猫》中 的清朝人物角色，省略了人物衣服上的 烦琐配饰，用一条朴实的腰带所代替。 （图3） 3. 解构着装功能。近现代艺术设计 中解构设计的思维方式和创意手法表现 最为突出。在服装设计中运用这一独特 的思维方式和创意手法在不同时代抓住 了人们的审美需求。在动漫角色服装延 伸设计中，不考虑服装的实用性、舒适 性和功能性三大功能，一切以突出角色 性格特征、强化动画戏剧环境为设计原 则，将服装的部件、辅件如袖子、拉链、 论动漫角色服装的延伸设计 The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design 项 镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin 内容摘要：作为动漫文化的表现载体之一，动漫角色服装与人们日常着装有着密不可分的关系，它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角色服装运用结构的延伸设计，不仅能打破设计原理对创意思维的束缚，还能引导设计并且保证创意想法的完美实现。 关键词：延伸设计、基本结构、创意结构、无结构 *本文为江苏理工学院校级基础及应用研究基础基金项目（编号：KYY11069）“动漫角色服装艺术研究”的研究成果。
服装造型设计 艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。 德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提 服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。 （2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。 （4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物） 的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
动画影片中的角色服饰设计 在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。 首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。 其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。 在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。 日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。 动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。 角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。 影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。 而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。 对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？ 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。因此，导演只不过为克里顿
动画角色服饰对动画角色塑造的影响 王博 （武汉纺织大学传媒学院） 摘要：在动漫作品制作过程中，角色塑造向来是最为重要和关键的环节。动漫作品一般通过动作、行为、性格以及面部表情来突出角色个性，往往会忽略服饰设计对动画角色塑造的作用。本文就动画人物服饰设计的不同之处对动画角色的塑造展开分析和论述。 关键词：动画制作；服饰设计；角色塑造 0 引言 近年来，随着国内动漫市场的不断发展，我国动漫行业发展势头迅猛，取得了非常显著的成绩。动漫作品制作过程中，角色塑造有着非常多的手段和方法，包括对角色动作、行为、性格以及表情的设定，给观众更加强烈的视觉冲击。在角色塑造过程中，服装设计发挥着不可替代的重要作用，服装设计水平的高低，不但会影响到角色的外观和形象，还会影响到角色在观众心中的印象。试想，如果每一个动画作品的人物穿着打扮都是一样的，观众一定不会喜欢继续欣赏下去。 1 动画角色的服饰与艺术表现 服饰设计，作为动画作品的重要工作内容，对整个动画作品的丰富与完善有着非常重要的意义。在动画作品中，服饰不仅起到装饰作用，可以显示角色的身份和地位，同时也是凸显角色性格和情绪的重要因素。可以说，动画角色的服饰担当着角色塑造的重要责任。 服饰是动画作品中的重要视觉元素，是传递信息的重要媒介，服饰中所隐含的元素，包括色彩、搭配、款式、造型，都能够深刻地体现出人物的性格、社会地位、职业、时代背景以及生长环境等。在对动画作品整体结构进行分析的角度来看，角色是故事线的主要引导者，动画情节需要由角色进行表现和带动。服饰是跟随角色始终的重要部分，服饰和角色之间几乎是并存的关系，服饰所占据的艺术表现十分明显。
动漫人物造型中的服装设计-设计论文 动漫人物造型中的服装设计 翁珉鸣 （武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300） 摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。 关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型 中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。 1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1 动漫人物造型设计的重要性 动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。 目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情
设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。 综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
《动漫人物设计（手绘）》课程标准 课程名称：《动漫人物设计（手绘）》 一、前言 1、课程的性质 本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路 本课程的学情分析： 教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。 本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。 本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学 就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。 以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。 二、课程目标 本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围 本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
设计论文动漫人物造型中的服装设计- 动漫人物造型中的服装设计翁珉鸣 354300）（武夷学院海峡成功学院，福建武夷山要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺摘 术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。：中国传统服装；原创动漫；人物造型关键词 03-）文章编号：文献标识码：J523A1673-260X（2015中图分类号： 0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1 1.1 动漫人物造型设计的重要性动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方 面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情
设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国 原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：有利于我国原创动漫产业的发展1.2.1 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具 有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因 此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其．中。 2 中国传统服装在设计与文化上的特点分析 2.1 中国传统服装在设