2004年第1期
No 1 2004 四川大学学报(哲学社会科学版)Journal of Sichuan University (Social Science Edition) 总第130期Sum No 130[收稿日期]2003-09-25
[作者简介]曾枣庄(1937-),男,四川简阳人,四川大学古籍研究所教授。
宋代文化研究
论 宋 代 文 赋
曾枣庄
(四川大学古籍研究所,四川成都610064)
[摘 要]文赋是兴起于唐而成熟于宋的新兴赋体,它具有不同于其他赋体的特点,专尚于理而略于
辞,有散文之风。文赋作品主要出现在北宋古文运动兴起以后,但两宋存世文赋不足百篇,元明清三代作文赋者更少,因为多数赋家并不认可这种赋体。
[关键词]赋;宋赋;文赋
[中图分类号]I222 4 [文献标识码]A [文章编号]1006-0766(2004)01-0110-06
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On Wen Fu of the Song Dynasty
ZENG Zao zhuang
(Insti tute of Classical Studies,Sichuan University,Chengdu 610064,China)
Abstract :Wen Fu is a ne w style of Fu which originates in the Tang Dynasty and is more established in the Song Dynasty.C ompared with other styles of Fu,it has its own distinc tive characteristics:it stresses logic,ignores use of words and bears something in common with prose.Wen Fu mainly appears after the Gu Wen Move ment in Northern Song Dynasty,yet there are only less than 100Wen Fus e xisting in Northern and Southern Song Dynasty and still less composers of Wen Fu in the Yuan,Ming and Qing Dynasty,it is simply because few composers of Fu approve of this Fu style.
Key words :Fu;Song Fu;Wen Fu
(责任编辑:庞 礴)
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宋代诗词赋简析 梅香深处的暗笛幽幽的响起，即便是苦月寒窗下无人的一夜，依旧吹不尽秦淮河畔的夜夜笙歌，说不完桃李春风的声声祝酒，忆不完凭栏十里的芰荷香气，理不清隔溪猿猱的声声哀啼。 在迤逦的锦罗绸缎与编钟的相击和鸣声里，宋代踩着拖地长裙向我们雍容华贵的走来，奢靡散漫的北宋和危机四伏的南宋前后浮浮沉沉三百多年，随着背着小皇帝的大臣陆秀夫的纵身一跃，宋代把它的背影深深的留在厓山之巅。欲说宋朝的诗歌之事，便让我们从宋代命运多舛的经历开始。 北宋建国初期的繁华与富饶让用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵的西昆体诗歌在北宋的初期占尽风华。《西昆酬唱集》收集了十七位作者的250首近体诗《西昆酬唱集》更是泼墨写尽了浮华冶艳与男女之情。 然而繁华的西昆体并未用它的艳媚之分在宋朝站住脚跟。前后总共三个阶段的文学革新运动把西昆体硬生生的拉下了马，范仲淹、梅尧臣、欧阳修、苏氏父子、王安石、曾巩、黄庭坚、秦观……无数的辞赋高手，如行云般纷至沓来。诗词歌赋的辞藻开始愈发平实自然，诗人们纷纷从苦苦追赶着绮丽的辞藻的马车下跳下，开始了竹杖芒鞋的步步从容的追寻诗赋之美。 1127年靖康之变，北宋灭亡。宋高宗赵构南迁建立了南宋。 路至南宋的宋代，便再难以辨识出半分北宋的舒心与从容。积贫积弱，日见窘迫的南宋是一个需要英雄的时代，但这又是一个英雄“过剩”的时代。诗人们浪漫的眼光渐渐从轻盈似梦的自在飞花转向了黄沙漫漫中的金戈铁马。辛弃疾的一腔愁绪“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”；向子湮的满怀愤懑“天可老，海能翻，消除此恨难”；陆游的遗恨千古“此生谁料，心在天山，身老沧州”本是将领的男儿们也情不自禁的提起笔，写出满腔的愤懑难平。无数抗金志士以复国为己任，无奈请缨无路，屡遭贬黜，有志难申。“壮士凄凉闲处老，名花零落雨中看。”历史的秋意，时代的风雨，英雄的本色，艰难的现实，共同酿成了无数悲壮沉郁难诉衷情。 若说秀口一吐便是半个盛唐的才子非李白莫属，那么我想林语堂先生与余秋雨先生的都赞口不绝的苏轼的作品集，读完也够将宋代的风华掠影稍稍看尽了。 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）[1]，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。苏轼才华横溢的少年时代便是在北宋安逸的环境中孕育。“落日绣帘卷，亭
宋代美术的特点 聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。 宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。 宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。 这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术
如何评价《文赋》 晏振亚1959年12月27日光明日报 读了《文学遗产》第278期上景卯同志写的《关于“文赋”一些问题的商榷》（以下简称《商榷》）一文后，经过仔细的揣想，并重新将《文赋》细读一遍，我觉得景卯同志的以及那固然有可取之处，但对他这些意见我基本上是不同意的，现在谈出来，供大家讨论。 一《文赋》所论述的创作动机是什么？ 景卯同志根据李善对“佇中区以玄览”与“遵四时以叹逝”两句的注解，就得出结论说：“陆机所认为的创作动机正是当时一般贵族文人受道家思想影响而趋于消极哀伤的创作动机。”从《商榷》一文看，作者得出这一结论的主要依据就是李善在注“玄览”二字时引了河上公注解《老子》上的一句话和李善对“遵四时宜叹逝”一句的注解。（《老子》第10章曰：滌除玄览。河上公注曰：心居玄冥，览视万物，故谓之玄览。另李善注：循四时而叹其逝往之事，揽事万物盛衰而思虑纷纷也。）这一根据不足的结论是不能令人信服的。为了便于分析和讨论，我也把《文赋》中的这几句抄录于后： 佇中区以玄览，颐情志于典故，遵四时以叹逝，瞻万物而思粉：悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懍懍以怀霜，志眇眇而临雲。永世德之駿烈，誦先人之清芳。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。 在这段文字上面，何批汲古阁《文选》眉批曰：“此文章之本”。的确，细读这段文字，撇开古人摆的神秘的圈子，不难看出，《文赋》首先提出了文学理论中的一个根本问题，即文学与现实的关系问题。我们知道，在这个问题上，历来都存在着唯物主义与唯心主义的斗争，换句话说，即在文学究竟是现实的反映或是超现实的认识上，历来都存在着两种对立的观点。而陆机的立场、观点显然是属于前者的。不可否认，前人在训诂、注释古典文学的工作上下了不少功夫，也有一定的成就，因而就能使我们在研究和整理古典文学的时候走捷径。然而，古人终究是古人，他们研究的立场、观点、方法都与我们不同，所以他们的穿凿附会和迂腐之见比比皆是，这毫不足怪。那么，我们在接受他们的正确见解的同时，就不应拘于他们的所有见解，甚至很多完全应该摒弃。对李善所注的《文赋》也应该如此。从引的《文赋》的一段文字，可以看出陆机文学固然不能是“调墨弄笔、为美丽之观“的赏心悦目小技，也不能就如懦家所认为的那样仅仅是”载人之行，传从之名“的”劝善惩恶“的工具。（引文见五充《论衡佚文》篇）更不是受了道、佛家思想支配写出的与现实不着边际的“玄言诗”、“游仙诗”与发明禅理经义的讲道诗，而是认为文学创作首先必须具有感情，文学是抒情的。“情”从何处来？在陆机看来，“情”并不是飘浮在云天雾里不可着摸，而是活的现实生（物）的反映，现实生活发展，变化是“情”的源泉。因而，文学必然是现实生活的产物。何以见得？《文赋》开宗明义就指出，一个作家在创作之先，必须“佇中区以玄览”。如果我们跳出陈旧俗套，用现在的话说，就是要求作家在创作之先必须站在宇宙之内对自然界（中区）进行深入，细密的观察（玄览）（任继愈先生把玄览二字译成“深入静观”，是也。见《老了今译》）。通过对自然界现象变化的观察来丰富自己的创作。客观宇宙或自然界现象变化最鲜明的标志，莫过于节令更替，节令和事物的变化往往强烈的刺激着人们的心理，使人们产生复杂的感情与艺术创作的冲动。可见这个“情”就是外界事物变化在人们内心的反映，它是不能超现实的。陆机的这种观点到南朝得到充分的发展，锺嵘在他的《诗品》序中说：“气之动物；物之感人。摇荡性情，形诸舞咏”。刘勰把这种观点阐述得更完整，他说“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”原因是“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发”，“是以诗人感物，联类不穷。”（引文均见《文心雕龙.物色》篇，着重点为笔者所加）
大学语文1 一、选择题 1、下列对《易经》理解不正确的一项是（）。 A、《易经》是群经之首 B、《易经》是群经之始 C、《易经》是中华民族文化的智慧 D、《易经》只是用来卜卦算命的 2、《易传》中，包括有上下篇的是（） A、《文言》 B、《系辞》 C、《说卦》 D、《杂卦》 3、“穷则变，变则通，通则久”是指下列哪本书（）。 A、《中庸》 B、《易经》 C、《尚书》 D、《论语》 4、被称为“中华智慧”结晶一书的是（）。 A.《论语》 B.《易经》 C.《诗经》 D.《春秋》 5、《周易》包括“经”和“传”两部分，“传”是阐释“经”的文字，共有七种（）篇。 A.7 B.8 C.9 D.10 二、填空题 1、《易经》研究的两大流派是和。 2、《易经》64卦一共有（数目）爻，这是因为和。 3、所谓“四书五经”中“四书”是指《孟子》、《_ ___ 》、《中庸》和《__ ___ 》，“五经”是指、《尚书》、《礼记》和《春秋》。 5、伏羲依而演成八卦，后为《周易》来源。 6、《周易》被称为“群经之首”、“”，全书由和两部分组成。 三、简答题 1、简述《易经》包含的的哲学思想。（列举两种以上） 2、简要解释你所理解的“元、亨、利、贞”。 3、分别说出“潜龙，勿用”、“含章，可贞”对你的启发意义。
三、综合题 1、下面是《易经》中的乾卦，请你在图上标出组成部分的名称，并结合乾卦、坤卦的卦辞、爻辞，你有哪些哲学思考和感悟? 乾元，亨，利，贞。 初九：潜龙，勿用。 九二：见龙再田，利见大人。 九三：君子终日乾乾，夕惕若，厉无咎。 九四：或跃在渊，无咎。 九五：飞龙在天，利见大人。 上九：亢龙有悔。 用九：见群龙无首，吉。
古代诗歌鉴赏 一、鉴赏诗歌中的形象 一. 概念解析 所谓“形象”就是诗歌中所展示出来的生活图景,一般可分为人物形象和自然景物形象和客观事物的形象.在命题时，主要考察对“形象”的情感认知和理性思考。 （1）人物形象。诗中塑造的人物形象或抒情主人公——诗人形象。诗中的诗人形象“我”，（一般指的就是抒情主人公）即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象。即指咏物诗的物象.往往由物及人,从物人一体的角度来把握事物的特点。 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 形象（意象）景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 二. 鉴赏指导 1、具体要求：把握形象特征，分析思想感情，理解典型意义。 2、两条途径：(1)、知人论世，关注背景；(2)、抓人物的语言、神态、动作、心理。 高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。另外，背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景，更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。 人物形象的塑造离不开人物的语言神态、动作心理等方面的刻画，诗歌也不例外。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。 3、答题要素：（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。
第49卷第2期华中师范大学学报(人文社会科学版)2010年3月Vol.49 No.2Journal of Huazhong Normal University(Humanities and Social Sciences)Mar.2010 收稿日期 2009210201欧阳修辞赋创作范式的反思 阮 忠 (海南师范大学文学院,海南海口571158) 摘要 欧阳修的《秋声赋》虽最具声名,但因晚起且有因循而不是其辞赋创作建构的范式,赋中情感表现有自身的特性,却是文学发愤抒情的常态。人们通常评说欧文的“六一风神”所重的阴柔之美,并不是其创作风貌的范式,不宜以之考量欧阳修所有的赋。同时,欧阳修应对科考而作的骈赋、律赋,以率直的议论文字表明的感时求用的创作立场,也不是单纯追求自我的名声或荣耀。 关键词 欧阳修;辞赋;范式;反思 在欧阳修的散文领域,辞赋可谓是很弱小的一支,而他辞赋之外的古文如脱脱言乃继韩愈而挽晚唐五代文坛之颓波,影响深远,在不同程度上影响人们对其辞赋的深入探究,这给本文留下了审视和思考的空间。 一、 《秋声赋》并非欧阳修辞赋 建构的自我范式 关于欧阳修的辞赋研究,自古及今,人们的关注点多为他在赋坛颇具声名的《秋声赋》,这自然是不够的。因为在北宋赋坛,欧阳修及其后的苏轼均以赋的创作实绩和艺术高度,为后人称许,甚至有北宋赋家“魁首”之说。同时,在当今最为全面评价欧阳修辞赋创作的马积高《赋史》和郭维森、许结《中国辞赋发展史》中都注意到欧阳修的赋有古赋和近体赋,或细化为骚赋、骈赋、律赋和文赋,但最为看重的还是他的《秋声赋》。 马积高先生说:欧阳修的赋“大抵没有什么很深刻的见解和思想,也较少追逐功名的狂热和失意的怨愤。然而作者却善于把某种并不很特别的生活感受形象地、亲切地表现出来,使读者感到这是他从特殊环境中体会出来的,虽不新鲜,但不落套,他的《秋声赋》充分体现了此种特色”①。而郭、许在认为欧阳修的骈赋、律赋为唐人之遗、骚赋秉承先秦两汉之制的同时,说道:“从欧阳修的辞赋创作实践来看,他的文赋名篇《秋声赋》已初步具备宋代辞赋卓著特色的三大艺术形态,即以文为赋、擅长 议论的审美特征,平易晓畅、不事雕琢的审美风格和损悲自达、尚理造境的审美趣味。”②我们可以理解研究者对欧阳修《秋声赋》的青睐,但对欧阳修辞赋的认识并不宜在此止步,因为欧阳修未把辞赋的创作完全视为文戏,且在其中表现出来的观念是自我整体思想的组成部分,其骈赋、律赋和骚体赋固然有体式上的承袭,但应当看到他在诗文里表现出来的思想和文学艺术的风格也蕴含在辞赋里。 大体来说,欧阳修的辞赋在内容上可以分为三类,一是咏物赋,如《黄杨树子赋》、 《鸣蝉赋》、 《秋风赋》等,二是抒情赋,如《病暑赋》、 《憎苍蝇赋》、 《述梦赋》等,三是说理赋如《监试玉不琢不成器赋》、《赏以春夏赋》、 《斫雕为朴赋》等。这三类赋是汉赋以来就存在的,欧阳修的这些赋诚如上面所说,在表现形式上可以分成骚赋、骈赋、律赋和文赋四类,其形式的不一自然会导致语言风格上的差异,像骚体的《鸣蝉赋》、《述梦赋》不同于骈体的《憎苍蝇赋》、 《殿试藏珠于渊赋》,二者与散体的文赋《秋声赋》,也是不相同的。 在这些赋中,《秋声赋》的独秀固然有其为北宋文赋佳构的因素,同时与因秋感兴密切相关。这篇赋写在宋仁宗嘉祐四年(1059)的秋天,欧阳修53岁。此前,年初有京城开封大雪,百姓冻饿而死者甚多,欧阳修上《乞罢上元放灯札子》,恳请陛下体恤百姓在风俗最重的元宵节不放灯;又有友人陈动之、胡瑗等人病卒,欧阳修作《同年秘书丞陈动之挽词二首》,其一中有“自古圣贤谁不死”之叹,又作 021
宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节
《文赋》解读 文赋全文可以分为6大段，如下： 1-4节为第一大段， 徐复观：本段论由写作之动机以迄写作之成果，皆所以述“观才士之所作，窃有以得其用心”的“追体验”，及“每自属文，尤见其情”的创作体验。由追体验与创作体验的互相印合，描述了有了创作动机之后，在酝酿过程中，写作时，如何能使意可以称物，文可以逮意的文学心灵活动的历程。 张少康：这一大段主要分析了由酝酿创作、构思形象、进入创作，安排结构，一直到全篇写成的过程。下文进一步论述创作中的一些重要利害问题。 第5小节为第二大段 徐复观：，总论文章之共同要求，及各题材体裁之个别要求，以作后文“因论作文之利害所由”的张本。 张少康：本段论述文学创作中的风格和体裁问题。 风格的多样化：一则“物”本身之多样化。二则，与作家个人的兴趣爱好和气质性格有密切关系。又，风格的特点和作品不同的体裁有很大关系。 6-16节为第三大段 本大段总论文学创作中所应注意之问题及容易出现的毛病，申述小序中“若夫随手之变，良难以辞逮”之意。文学著作之总原则应为：“因宜适变”，“离方遁圆，期穷形而尽相”，分而述之，则为会意、遣言、音声迭代。 17单节为第四大段 杨牧：此段陆机指出作者之认识和实践是不免有所偏差的。 徐复观：此段言评鉴之难。对此段以上所做之评鉴，感到歉然有所不足，此乃从事于评鉴者应有的甘苦之谈。在全文中卫第四段。（按：徐氏此论可备一说。） 张少康：此段中心是感叹人的才能有限，常常不能如愿以偿的写出好作品。陆机感到尽管自己对文章写作中的原理和规则，非常了解，非常熟悉，对于创作中的弊病和优长也了如指掌，自己也可以写出一些好作品，然毕竟有限。 按：本段陆机以己属文之情见才士作文之用心，深感“意不称物，文不逮意”，良有以也；以陆机之才识，尤不能曲尽作文之妙，联属昌言以垂范后世，此系陆氏自谦之词也。又叹知音之难，盖千载难逢，万人一遇也。方竑之释甚的！其云：“此其自道也。’练世情之常尤，识前修之所淑’伤古尔思今也。浚发巧心，受蚩拙目，叹知音之难。琼敷玉藻，虽纷蔼于此世，而学薄才疏恒病昌言之难属。踯躅短垣，庸音足曲，遗恨终篇，取笑鸣玉，则亦谦之甚也。 18单节为第五大段 黄侃：以上言文思开塞之殊。 竑：此自述其思致之通塞之情也。 徐复观：此在全文为第五段，所以补足第一大段创造历程中所常遭遇的文机有利有钝的问题。 张少康：此段中心是讲创造灵感。 19单节为第六大段 黄侃：以上总叹文用。 徐复观：言文章之功用价值，以总结全篇。 张少康：最后一段讲文章的社会功用。陆机在这个问题上的看法，基本上承袭了儒家的传统观点。
苏轼《赤壁赋》的赏析 苏轼是宋代的文学 大家，他的文学主张及其创作实践。至今深深地影响着我国的文坛，他的诗 文作品屡屡被选为我国中小学语文教材之中。自小学，初中，高中乃至大学，他 的诗文都深受执教者和受教者的喜爱。这种现象，在我国历代作家中。是少有鲜 闻的。譬如屈原，其作品意义深远，影响亦大，但由于与现读者隔膜濛远，难以 理解，所以其受欢迎的程度自然就低，其余还有那种应付之作，因某一特定原因 硬塞进教材的， 自然就更不可用于而语了。 当然， 我国的优秀文化传统博大情深， 深受人民喜爱的作家作品。如繁星翰海。但亲切如苏轼者，亦不为多。 现行高中语文教材，虽经过各方讨论、论证，专家和权威部门审定，又有多 篇苏轼诗文选入，此亦可证明苏轼诗文之不朽！ 高中语文必修一第六课，是苏轼的《前赤壁赋 》，课文 题为《赤壁赋》，只在课文注释中标明，此赋为《前赤壁赋》。苏轼的前后 《赤壁赋》都是苏轼游记文中的精品、极品其文学价值极高，实为我国古代游记 文学的经典之作。 前后《赤壁赋》均创作于苏轼因“乌台诗案”谪居黄州期间，两文都体现了 作者不因遭受政治迫害而萎靡消沉，而是洒脱飘然，寄豪情于山水，荡胸臆于自 然。 《前赤壁赋》（即高中语文教材必修一所题《赤壁赋》，下文亦同）记叙了 作者携客于元丰五年（公元１０８２年）农历七月十六日夜游赤壁的情景，文章 起笔不凡，一篇叙事写景之文，写的如此清新优美，情韵动人，不愧为名家大手 笔。 文章先交代时间、地点和人物，接着写作者与客夜泛舟于赤壁的所见所感。 作者运用白描的手法，将“清风徐来，水波不兴”“日出于东山之上，徘徊于斗 牛之间”，“白露横江，水光接天”的江景，巧妙的组成一幅生动真切的画面。 今人读来，犹有身临其境之感！接着，作者用极富浪漫色彩的笔调，抒写了自己 与客夜的感受：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化 而登仙。”只有飘逸洒脱之人，才能领悟此景，也只有豁达脱俗之人才会有此感 受，千年苏轼，真是不虚此行此游，其后情景定然更为精彩！ 有景如此，对景高歌，方为乐事。中国古代的文豪，大多与酒结下了深厚的
赋论历史考辨 摘要：文体批评是中国古代文学批评的基础之一，而作为文体之一的赋学批评，因赋创作的特有体制，具有相对的独立意义。“赋者铺也，铺采摘文，体物写志也”为赋之体，“不歌而诵谓之赋”为赋之用。然深入古代赋论的历史与体系，其间隆替、交叉等复杂现象又非前引之句可以概括，所以欲明赋学体用，必先对赋的理论批评历史轨迹进行梳理。 关键词：赋；历史；理论；批评 自汉到清，我国的赋学理论史历时两千年，与赋的创作相始终。目前为数不多的有关赋论史著，基本采用一般文学史或批评史“朝代划分”方法，但缺乏对赋“体”理论自变规律的把握。与其它文体批评如诗歌评论、散文评论、词曲评论相比，赋论历史发展有一显著的不同之处，即产生早而成熟晚。赋论史与赋创作史既有密切的关联，但也存在某种不平衡性。学界一般将赋史分为上古、中古、近古三个时段，此划分方法打破了单纯的朝代划分模式，发掘了赋艺的自身轨迹。然则赋论史应以唐代的古律之辩为界线划分为汉到隋和唐到清两个阶段。 一、以“赋用论”为核心的汉到隋阶段 我国赋论发端于赋作为一代文学兴起的西汉武帝时期，并以两司马对赋的评价为开山。《西京杂记》卷二载：“一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总揽人物，其乃得之与内，不可得而传”[1]。此“赋迹”“赋心”之说，是由创作论着眼而刊进于赋学的艺术批评的。由于这段谈论赋艺的话在汉代似无传响，略可对应的亦仅如杨雄关于赋的“闳”“丽”之说和谓“长卿赋，不似从人间来，其神话所至邪”的评语，故学界或以为后世假托之词[2]。尽管相如赋论真伪尚存疑惑，然其经纬官商诸语与汉大赋之结构与韵律，是基本相符的。所以从文献的可靠度来说，司马迁因记史而论赋与汉晋赋论的开启意义尤为重要。《史记?屈原贾生列传》载：“屈平疾王听之不聪也，谗陷之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。……屈平正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也” [3]。《司马相如列传》载：“《春秋》推见至隐，《易》本隐之以显，《大雅》言王公大人而德逮黎庶，《小雅》讥小己之得失，其流及上。所以言虽外殊，其合德一也。相如虽多虚辞滥说，然其要归引之节俭，此与《诗》之风谏何异”[3]585。很显然，司马迁对屈原骚辞与相如大赋的评价，基本传承《诗》之美刺，是以文学的作用为批评中心的。继此，汉代赋论虽亦涉及赋体渊源、赋体特征、赋的经验法则方方面面，然推崇“赋用”，则一以贯之。所或异者，只是因时而变“赋用”思想的涵盖面和侧重点不同罢了。如汉宣帝出盛世帝王兼容心态，认为“辞赋大者与古诗同义，小者辩丽可喜”，即于赋的政治作用之外兼及于鉴赏作用。同样，杨雄出于儒家经学观处衰落之世的自拯心情，在慕相如“丽辞”而作“四赋”后，提出对汉赋“讽谏”作用的反思。他在《法言?君子》篇认为“文丽用寡，长卿也”，主张“事辞称则经”。而王充批评西汉赋家“文丽而务巨，言眇而趋深，然而不能处定是非，辩然否之实”，王符、蔡邕批评汉末赋颂琐屑之徒“书画辞赋，才之小者，匡国理政，未有其能”。均主至用之说而掀起的具有明确针对性的反赋思潮。魏晋南北朝赋论传承汉世，又
古代文学史 一、名词解释 1、白体：宋初文坛上的一个诗歌流派。从学习白居易清平浅易的诗风而得名。主要作家有李昉、徐铉、王禹偁等，而以王氏的成就最高，他的代表作有《对雪》、《感流亡》、《村行》等。 2、晚唐体：宋初模仿唐代贾岛。姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。包括：一是专学贾岛、姚合的九僧诗；二是林逋等隐逸诗人。惠崇《访杨云卿淮上别墅》、林逋《秋日西湖闲泛》。 3、西昆体：宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，它是以《西昆酬唱集》而得名，代表人物杨亿、刘筠、钱惟演。他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞。杨亿《武夷新集》。 5、江西诗派：北宋末年，南宋初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。到了宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈诗道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。改诗派重视句法、喜用拗句；用典以故为新，变俗为雅。代表作家作品有黄庭坚《寄黄几复》、陈诗道《别三子》。 6、诚斋体：南宋中期杨万里的诗歌风格，因杨万里号诚斋，故名。其主要风格特征是活泼自然，饶有谐趣，如《晓行望云山》和《小池》其特点是①富有幽默诙谐的风格②丰富新颖的想象③自然活泼的语言。 7、“话本”：以口传故事为蓝本的文字记录本，及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称为“话本”，有小说、讲史、讲经，合声（生）四类。体制：入话诗、头回故事、正话、煞尾，代表作《碾玉观音》《错斩崔宁》《西湖三塔记》《三现身包龙图断冤》《简帖和尚》 8、唐宋八大家：又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八位散文家的合称。其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。（唐有韩愈，宋为欧阳修、三苏和曾巩、王安石） 9、南戏：即南曲戏文的简称。是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。南戏的体制特点：（1）在剧本结构上，无固定出数，长短自由，少则几出，多则几十出。（2）在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。（3）在音乐上，以南曲演唱。 10、董西厢：金代董解元《西厢记诸宫调》的简称，《董西厢》的本事源于唐元稹的《会真记》。为了和王实甫的杂居《西厢记》区别，故称《董西厢》。他在情节、结局、人物塑造等方面，都做了较大的修改，最重要的是把原来张生对崔莺莺的始乱终弃的悲剧故事变为崔张二人私奔团聚的喜剧故事，是后来王实甫《西厢记》的重要关节，是现存唯一完整的诸宫调作品。 11、王西厢：《王西厢》的本事源于唐稹的《会真记》，是元代王实甫所作的杂剧《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。共五本二十一折。被誉为“《西厢记》天下夺魁”，其题材更集中，反封建思想倾向更鲜明，艺术水平进一步提高，称为我国古典戏剧中的一部典范性作品。 小令：是散曲的一种形式，又叫“叶儿”?，是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令，单片只曲，只用一个曲牌，且一韵到底，调短字少，形式短小精悍。
论苏轼在宋代文坛上的地位(一) 内容摘要]在宋代文学史上，苏轼是继欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文运动的集大成者他的文学他作代表着北宋时期的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在他的手中达到了高峰。他的作品展现了可供人们感知、思索的活生生的真实人生，表达了他深邃精微的人生体验和思考。他几起几落的生活波折和他过人的睿智使他对人生的思考获得新的视角和高度。他是在宋型文化滋养下产生的一位”百科全书式”的天才与全才，在他的身上典型地体现着宋型文化的精神。 在“苏文”、“苏诗”、“苏词”中，“苏文”胜于以文通理，“苏诗”胜于开创宋调，“苏词”则胜于独辟蹊径。本文从苏轼在诗、文、词三个方面取得的成就入手，试论“苏诗”、“苏文”、“苏词”对宋代文坛的影响，以及苏轼在宋代文坛上确立的“盟主”地位。 关键词]苏轼宋代文学以文为诗以诗为词 苏轼是北宋时期极富创造力的作家。“苏文”的“文以通理”把宋代散文引向文学性、实用性、通俗性的健康发展之路；“苏诗”的“以文为诗”最大限度的发挥了诗歌的自由度，矫正了宋诗流于浅率无味、生硬晦涩的弊病；“苏词”的“以诗为词”突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。他的这些成就对后世文坛产生了深远的影响，他的这些成就也足以确立他“文坛领袖”的地位。 一、苏轼是继欧阳修之后宋代文坛的“盟主” 苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰，文名之盛在两宋可谓独一无二，宋孝宗为其文集作序曰：“一寓之于文，雄视百代，自作一家，浑涵光芒，至是而大成矣。朕万几余暇，细绎诗书，他人之文或得或失，多所取舍，至于轼所著，读之终日，每每忘倦，常置左右，以为矜式，信可谓一代文章之宗也与。”（《御制文集序》）在他手上，北宋古文运动推上高潮，并发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格，并使之成为宋一代散文成熟而稳定的主导风格。他的散文既有宋文的共同特色，也有自己鲜明的个性。他学贯百家，广备众体，雄视百代，自作一家，涵纳儒、释、道诸家精华，将事、理、情融为一体，视野开阔，姿态横生，机变灵活，挥洒如意。苏轼的散文呈现出绚丽多姿的艺术风貌，其风格随文而异，倾吐自如，具有雄放恣肆、隽逸洒脱的鲜明特色，创造出了以极平淡而自然的语言，抒写出极深刻的哲思、极真挚的情感而又极富生命力的散文新境界。他挖掘了古文文体的巨大潜力，又显示了古文艺术的广阔前景，宋文至此而定型，中国古典散文的艺术传统至此而确立。 在苏轼的散文中，无论是议论文、记叙文还是小品文、文赋，都取得了很高的成就，在宋代文坛上具有重要的地位。苏轼的史论有较浓的纵横家习气，有许多独到的新见，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。随机生发，翻新出奇，既展示其才情，又显示其文采。杂说、书札、序跋一类议论文，也总是善于翻新出奇，而形式则更加活泼，议论更为生动，夹叙夹议，兼带抒情，笔势收纵自如，尽显大家风范。如《文与可画筼筜谷偃竹记》，一方面记述文与可画竹的情形，一方面充满感情地回忆自己与文与可亲密无间的交往，以及文与可死后自己的悲慨，还从其创作经验中总结出“胸有成竹”的艺术创作规律，叙、议、抒情紧密结合，读来绕有韵味。再如《石钟山记》，也是一篇叙事、抒情、议论水乳交融的精品。在“辞达而已”的标准下，苏轼为文，当行即行，当止就止，很少有繁词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天夜游》： 元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹、柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。 全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。 苏轼的辞赋也取得了很高的成就。他继承了欧阳修以来的“文赋”传统，更有出蓝之势。如他
+++++初中文赋16篇 1、《论语》十则 1.子曰：“学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不悦，不亦君子乎?” 从 2.曾子曰:"吾日三省(xǐng)吾身:为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？ " 3.子曰:"温故而知新,可以为师矣。" 4.子曰:"学而不思则罔,思而不学则殆。" 5子曰:"由,诲女知之乎!知之为知之,不知为不知,是知也。" 6.子曰:"见贤思齐焉,见不贤而内自省也。." 7.子曰:"三人行,必有我师焉;择其善者而从之,其不善者而改之。."
8.曾子曰:"士不可以不弘毅,任重而道远。仁以为己任,不亦重乎？死而后已,不亦远乎？" 9.子曰:"岁寒,然后知松柏之后凋也。" 10.子贡问曰:"有一言而可以终身行之者乎 "子曰:"其恕乎!己所不欲,勿施于人。" 《鱼我所欲也》选自《孟子·告子上》 鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。生亦我所欲，所欲有甚于生者，故不为（w?i）苟（gǒu）得也；死亦我所恶（wù），所恶（wù）有甚于死者，故患有所不避（bì）也。如使人之所欲莫甚于生，则凡可以得生者何不用也？使人之所恶（wù）莫甚于死者，则凡可以避（bì）患者何不为（w?i）也？由是则生而有不用也，由是则可以避（bì）患而有不为（w?i）也。是故所欲有甚于生者，所恶（wù）有甚于死者。非独贤者有是心也，人皆有之，贤者能勿丧耳。一箪（dān）食(shí），一豆羹（gēng），得之则生，弗（fú）得则死。呼尔而与之，行道之人弗受。蹴（cù)尔（ěr）而与之，乞人不屑（xia）也。万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉！为（wai）宫室之美，妻妾之奉，所识穷乏者得（d?）我欤（yú）？向（xiàng）为（wai）身死而不受，今为（wai）宫室
宋代诗词背诵赏析篇目总揽 王禹偁 《村行》 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。 《黄州新建小竹楼记》 夏宜急雨，有瀑布声；冬宜密雪，有碎玉声。宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然：皆竹楼之所助也。 柳永 《雨霖铃》 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪， 留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情， 更与何人说。 《望海潮》 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥， 风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪， 天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠巘yan3清嘉。 有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜， 嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。 异日图将好景，归去凤池夸。 《八声甘州》 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落， 残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水， 无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙yong3望，
误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁ren4凝愁！范仲淹 《渔家傲》 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里， 长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 晏殊 《浣溪沙》 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。 斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。 梅尧臣 《鲁山山行》 适与野情惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许？云外一声鸡。 欧阳修 《戏答元珍》 春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
晋《陆机文赋陆柬之书》赏析 （陆机《文赋》原文和译文评论陆柬书法真迹） 文赋（晋陆机） 【原文】 余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情。恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。故作《文赋》，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，他日殆可谓曲尽其妙。至于操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮。盖所能言者，具于此云尔。 【译文】 我每当看到文士的作品，私下领会了他们艺术构思的意图。他们运用语言表意修辞，变化确实够多的了；文章的美丑好坏，还是可以用语言来评述的。我每当自己作文，更加体会到作文的甘苦。常常害怕思想与所表现的客观事物不相吻合，文辞不能表达自己的思想。这不是“知”的困
难，而是写作实践上的困难。所以我作这篇《文赋》，借以介绍古代作家的美文，论述作文成败的缘由，将来或者可以穷尽文章写作的奥妙。借鉴古代作家的写作经验，就象拿着斧子砍伐木头做斧柄一样，固然榜样就在眼前，至于笔下的千变万化，的确很难用言辞表达出来。我所要说的，完全在这篇文章里面了。 【原文】 佇中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。詠世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬，慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。 【译文】 (在创作前的准备阶段，)长久地佇立在天地间深刻观察，在古代典籍中任性情潜化。随着季节的变迁，他慨叹时光的流逝;看到万物纷呈又思
绪纷发。深秋季节，因树叶零落而感到悲凉;阳春三月看到枝条柔嫩又乐开了花。有时，心存敬畏， 如冰霜在胸;有时，志趣高远，上及行云。詠唱先贤的丰功伟绩，歌颂古人德行的芳馨。在文艺的林海中遨游，赞美那优美诗篇的文质彬彬。有了感受，于是执笔进行写作，把感受在文章中加以敷。 【原文】 其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精鹜八极，心遊万仞。其致也，情瞳昽而弥鲜，物昭晰而互进;倾群言之沥液，漱六艺之芳润;浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是辞怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵；朝华于已披，启夕秀于未振；观古今于须臾，抚四海于一瞬。 【译文】 (进人写作过程以后)开始的时候，不看不听，沉思默想，多方探讯；让思想向八方驰骋，想象
大学语文复习题 一、选择题 1、下面选项中的语句，哪一个是孔子的名言？（） A.民为贵，社稷次之，君为轻。 B.穷则独善其身，达则兼济天下 C.己所不欲，勿施于人 D.正心、修身、齐家、治国、平天下 2、下列成语故事屮，哪一个不是化自《庄子》？（） A.庄周梦蝶 B.朝三暮四 C.鼓盆而歌 D.揠苗助长 3、下列孔子语录屮，含有“烈火见真金”、“路遥知马力”之意的是（） A.岁寒，然后知松柏之后凋也。 B.见贤思齐焉，见不贤而内自省也 C.三军可夺师也，匹夫不可夺志也。 D.君子周而不比，小人比而不周。 4、以下说法屮，（）不是关于《诗经》的采集与编订的。 A.采诗说 B.献诗说 C.删诗说I）.唱诗说 5、下列句子中运用了赋比兴中“兴”的写作手法的是 A.南有乔木，不可休思，汉有游女，不可求思。 B.汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思。 C.硕鼠硕鼠，无食我粟，三岁贯女，莫我肯顾。 D.采采芣苡，薄言采之：采采芣苡，薄言有之。 6、《秋水》中的河伯指的是（） A.黄河之祌 B.渭河之祌 C.淮河之祌 D.长江之祌 7、以下成语不出自《论语》的是（） A.三十而立 B.不耻下问 C.贻笑大方 D.举一反三 8、下列对《易经》理解不正确的一项是（）。 A、《易经》是群经之首 B、《易经》是群经之始 C、《易经》是中华民族文化的智S D、《易经》只是用来卜卦算命的 9、下列人物屮全是屮国上古神话的人物是（）。 八、女娲、盘古、亚当B、大禹、刑天、共工 C、嫦娥、后羿、韩湘子 D、夸父、黄帝、何仙姑 10、下列故事哪个不属于中国祌话（〉。 A.女娲补天 B.共工怒触不周山 C.夸父逐日 D.诺亚方舟 11、《周易》包括“经”和“传”两部分，“传”是阐释“经”的文字，共有七种（）篇。 八.7 B. 8 C. 9 D. 10 12、我国古代保存神话最多，最具有神话学价伉的著作是0。 A.《楚辞》 B.《山海经》 C.《淮南子》 D.《庄子》 13、从李清照《声声慢》词中“将息”、“怎生”、“次第”、“ 了得”等词语来看，这首词语言上的一个特点是（） 八、采用典故B、采用口语 C、采用经史语 D、采用前人诗句成句 14、提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”著名主张的唐代诗人是（） A、王维 B、李白 C、杜甫 D、白居易 15、以下关于杜甫的说法不正确的一项是（） A、杜甫诗歌的主要风格特征是沉郁顿挫，这一风格的感情基调是悲慨。
2002年7月第31卷第4期 湖南师范大学社会科学学报Journal of S ocial Science of Hunan N ormal University V ol 131 N o 14 Jul 1,2002论楚辞文体在魏晋六朝的传播与接受 Ξ 蒋 方,张忠智 (湖北大学人文学院,湖北武汉430062) 摘 要:楚辞在汉代奠定其文学地位和传播基础,而作为一种文体的确认是在魏晋六朝时期。《楚辞》和《楚辞章句》的面世推动了屈骚在魏晋六朝的传播,而这一时期的传播方式与接受角度都有新的变化,从重情而转向了尚辞。随着文体辨析的风行与大量的文章别集、总集以及书志的出现,魏晋六朝文人对屈骚的认识逐渐从模拟怨情转而关注其艳词,并以艳词作为骚体的特色。从汉人的辞赋不分到齐梁文人的骚赋分立,从汉人的区别屈宋到齐梁文人的屈宋并举,体现了这个时期文学观念的演进与文学思潮的变化,楚辞随之而成为了独立的文类。 关键词:楚辞文体;魏晋六朝;传播接受 中图分类号:I206.2 文献标识码:A 文章编号:100022529(2002)0420103205 以屈原《离骚》为代表的楚辞作品,是随着数量可观的拟骚之作和《楚辞》一书的编纂及注释,在汉代奠定了它的文学地位和传播基础,但楚辞作为一种文体的确认,则是在魏晋六朝时期。比如,汉人在论说中是“骚”“赋”不分的,而在魏晋六朝,不仅“骚”与“赋”在言及时不再混淆,而且,刘勰在《文心雕龙》中,萧统在《文选》中,都明确地从文体上将骚与赋区别开来,单独立类。一种文体的确认,关乎它在当时的传播与文人对它的接受和认识。魏晋六朝是一个文学意识已走向自觉的时代,辨别文体是当时文人最为关注的话题之一。楚辞在这样一个时期的传播与接受情况如何,其传播接受与其文体确立间的关系如何,即为本文所欲探讨的问题。 一、楚辞阅读与接受的传播方式 楚辞在魏晋六朝时期的传播与接受,王逸注《楚辞》起到了重要的作用。刘宋时,范晔作《后汉书》,收王逸入《文苑传》,说他“著《楚辞章句》行于世”,可见其书在东汉后期问世而在魏晋时期颇具影响。不过,当时人所阅读的并不是王逸序中所说的十六卷本。《隋书.经籍志》“集部”首列楚辞类,第一部书即“楚辞十二卷并目录,王逸注”,次为“楚辞三卷,郭璞注”,下有小字曰:“梁有楚辞十一卷,宋何偃删王逸注,亡。”汉人注经,通常经是经,传是传,各自成卷。如果王逸的注是循汉代之例而单独成书,那么梁之《楚辞》十一卷,就是何偃删去十二卷本的王逸注后所成。《隋志》著录楚辞作品 包括亡书一共是十一部,十部为魏晋六朝人所作,反映出在这一时期《楚辞》一书受到相当的关注。在上面已经举出的三部之外,还有:楚辞九悼一卷,杨穆撰;参解楚辞七卷,皇甫遵训撰;离骚草木疏二卷,刘杳撰;以及徐邈等五人所撰楚辞音五部,均各为一卷。这些著作,除《九悼》是拟骚之作,其余不是注疏,就是注音,各书的卷数都很少,表明这些注疏或音注都是单独成书,而未与屈原等的楚辞作品相合。如果十一卷本确是何偃删去王逸注后所得,那么,包括王逸注的十二卷本或者去掉王逸注的十一卷本就应当是这个时期流传比较广泛的古本《楚辞》了。 古本《楚辞》的面貌如何呢?西晋时,陆云作《九愍》,其序云:“昔屈原放逐,而《离骚》之辞兴。自古及今,文雅之士,莫不以其情而玩其辞,而表意焉。遂厕作者之末,而述九 愍。”(《全晋文》卷101)关于《九愍》的写作,陆云在与陆机的信中谈到:“见作‘九’者,多不祖宗原意,而自作一家说。” (同上,卷102)在信中,他既称王褒《九怀》为“佳”,又批评《九怀》之作“恐犹自继”,谓其拟作未能忠实于原作。故他作《九愍》,不仅以九个部分构成,各冠以标题,而且这些标题几乎全都取意于《九章》篇目,并且次序相合:第一《修身》,对《惜诵》;第二同名《涉江》;第三《悲郢》,对《哀郢》;第四《纡思》,对《抽思》;第五《行吟》,对《怀沙》;第六《考志》,对《思美人》;第七《感逝》,对《惜往日》;第八《□征》,对《桔诵》;最末一篇的标题遗失。从陆云的夫子自道与文章面貌,可以知道,这 3 01Ξ收稿日期:2002202226 作者简介:蒋 方(19502),女,湖北武汉人,湖北大学人文学院教授。 张忠智(19602),男,中国台湾人,台湾远东技术学院讲师。