第4章基准特征的创建
本章将介绍的内容如下：
(1)创建基准平面的方法和步骤
(2)创建基准轴的方法和步骤
(3)创建基准点的方法和步骤
(4)创建基准曲线的方法和步骤
(5)创建基准坐标系的方法和步骤
4.1 基准平面的创建
基准平面既可以作为特征的草绘平面或参照平面，也可以用作尺寸定位或约束参照。
调用命令的方式如下。
菜单：执行“插入”|“模型基准”|“平面”命令。
图标：单击“基准特征”工具栏中的图标按钮。
4.1.1 创建基准平面
创建基准平面的方式有很多种，但操作过程非常类似，只是根据不同的约束条件选择不同的参照对象，下面介绍常用的几种创建方式。
(1)通过一平面创建基准平面
(2)通过三点创建基准平面
(3)通过两条直线创建基准平面
(4)通过一点与一面创建基准平面
(5)通过两点与一面创建基准平面
(6)通过一直线和一平面创建基准平面
1．通过一平面创建基准平面
将参照平面沿法向方向偏移指定距离来创建基准平面。参照平面可以是基准平面、实体平面或其它形式的平面。
操作步骤如下：
第1步，打开Ch4-2.prt。
第2步，单击基准工具栏中的“基准平面”图标按钮，弹出“基准平面”对话框，如图4-1所示。
第3步，在模型中选择如图4-2所示的平面，作为基准平面的参照,此时基准平面对话框如图4-3所示。
图4-1 “基准平面”对话框图4-2 选取参照平面图4-3 选中的参照平面
第4步，设置约束类型为“偏移”模式（此为默认选项），并输入平移偏距值为50，回车，模型显示如图4-5所示。
第5步，单击“基准平面”对话框中的“确定”按钮，完成基准平面的创建，如图4-6所示。
图4-5 基准平面预显示图4-6 通过一平面创建基准平面
2．通过三点创建基准平面
这是一种比较基本的创建基准平面的方法，操作过程也很简单，它是利用“穿过”三点确定一平面来创建的。
操作步骤如下：
第1步～第２步，同上第1步～第２步。
第3步，选择A点作为创建基准平面的第一个参照点。
第4步，按住Ctrl键不放，选择B点作为创建基准平面的第二个参照点。
第5步，继续按住Ctrl键不放，选择C点作为创建基准平面的第三个参照点，如图4-7所示。
第6步，单击“确定”按钮，创建基准平面如图4-8所示。
C
A
B
图4-7 选择参照点图4-8 通过三点创建基准平面
3．通过两条直线创建基准平面
通过这种方式创建基准平面，主要利用的是空间两直线的平行或垂直关系，创建“穿过”两条平行线或“穿过”一条直线而“法向”于另外一条直线的基准平面。
操作步骤如下：
第1步～第２步，同上第1步～第２步。
第3步，选择直线A作为创建基准平面的第一条参照直线，并设置约束类型为“穿过”模式（此为默认设置）。
第4步，按住Ctrl键不放，选择直线B作为第二条参照直线，设置约束类型为“法向”模式。如图4-9所示。
第5步，单击“确定”按钮，创建基准平面如图4-10所示。
B
A
图4-9 选择两直线
图4-10 通过两直线创建基准平面
4．通过一点与一面创建基准平面
运用一点与一面来创建基准平面，创建的基准平面“穿过”该点，且与选择的参照平面平行、垂直或相切。
操作步骤如下：
第1步～第２步，同上第1步～第２步。
第3步，选择A点作为创建基准平面的参照点。
第4步，按住Ctrl键不放，选择平面B作为创建基准平面的参照平面，并设置约束类型为“平行”模式（此为默认设置）。如图4-11所示。
第5步，单击“确定”按钮，创建基准平面，如图4-12所示。
B
A
图4-12 通过一点与一平面创建基准平面图4-11 选择一点与一面
5．通过两点与一面创建基准平面
通过该方式创建基准平面需要在模型上选择两个点和一个面作为参照，创建的基准平面“穿过”这两个点且“平行”或“法向”于参照面。这两个点可以包含在该参照面内，也可以不包含。
操作步骤如下：
第1步～第２步，同上第1步～第２步。
第3步，选择A点作为创建基准平面的参照点。
第4步，按住Ctrl键不放，选择B点作为创建基准平面的第二个参照点。
第5步，继续按住Ctrl键不放，选择平面C作为参照平面，并设置约束类型为“法向”模式（此为默认设置）。如图4-15所示。
第6步，单击“确定”按钮，创建基准平面如图4-16所示。
C
B
A
图4-15 选择两点与一面
图4-16 通过两点与一平面创建基准平面
6．通过一直线和平面创建基准平面
通过一直线与平面创建基准平面也是比较常用的方法，其中的直线可以是实体边线或轴线。该方法常用来创建与参照平面呈一定角度的基准平面。
操作步骤如下：
第1步～第２步，同上第1步～第２步。
第3步，选择直线A作为创建基准平面的参照直线，并设置约束类型为“穿过”模式（此为默认设置）。
第4步，按住Ctrl键不放，选择平面B作为创建基准平面的参照平面，并设置约束类型为“偏移”模式（此为默认设置）。
第5步，在对话框的“偏距”文本框中输入旋转角度值45，回车。如图4-19所示。第6步，单击“确定”按钮，创建基准平面如图4-20所示。
A B
图4-19 选择一直线与一平面
图4-20 通过一直线与一平面创建基准平面
4.1.2 操作选项及说明
在创建基准平面时，系统会根据模型的大小自动调整基准平面的大小，有时这种默认的大小会妨碍建模过程中的观察，这时，可以对其大小进行调整。
操作步骤如下：
第1步，单击基准特征工具栏中的“基准平面”图标按钮，打开“基准平面”对话框。
第2步，选择“显示”选项卡，选中“调整轮廓”复选框，然后选择“大小”模式，在“宽度”和“高度”文本框中输入相应值。这样就可以根据实际需要自定义基准平面的大小。
4.2 基准轴的创建
在Pro/E中，基准轴主要作为柱体、旋转体以及孔特征等的中心轴线，也可以在创建特征时用作定位参照，以及在阵列操作过程中作为中心参照等。
调用命令的方式如下。
菜单：执行“插入”|“模型基准”|“轴”命令。
图标：单击“基准”工具栏中的图标按钮。
4.2.1 创建基准轴
与创建基准平面一样，创建基准轴的方式也有很多种，它们的创建方法类似。用户并不需要记住这些创建方法，应该是在创建过程中学会灵活运用。
(1)通过两点创建基准轴
(2)通过一点与一平面创建基准轴
(3)通过两个不平行平面创建基准轴
(4)通过曲线上一点并相切于曲线创建基准轴
(5)通过圆弧轴线创建基准轴
(6)通过垂直于曲面创建基准轴
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这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上
《画漫画》教案 教学目标： 知识：欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。 情感：认识漫画具有特有的讽刺丑恶，弘扬正气的社会功能还具有其独特想法，画漫画就应该有独创性在里面，要别出心裁。 能力：初步掌握漫画创作的常用手法。 教学重点： 打破学生对漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来，或讽刺或幽默，给人们讲述一个道理或带来乐趣。 教学难点： 有些想法可能学生不一定能够表现出来，可适当的补充一些文字对话，但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心，潦草从事，要以认真的态度对待漫画。 教学过程： 一、组织教学课前准备 学生：课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的笔。 教师：相关的PPT课件，漫画图片以及一些幽默的笑话。 二、导入新课 1、打开课件第一页；给学生讲一个笑话，吸引他们的兴趣。 2、以提问方式引导学生交流讨论，“同学们想一想表现笑话的方式有哪些？”学生回答说可以以画画的方式表现，正好导出课题。 3、导出新课，板书课题—《画漫画》，展示课件。 三、展示课件学习新课 师生共同观看课件，学习漫画的类别，特点，和创作。 1、展示漫画定义——是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。 2、先提出问题：同学们漫画的形式多样，你们能将这些漫画分分类吗？接下来让学生观赏一组漫画图片，再回答。然后讲述漫画的分类—讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。（分别展示每个分类的漫画各一幅进行详细讲述）
（1）讽刺漫画：讽刺社会生活存在的一些现象，讽刺的内容大到国际问题，小到生活琐事；展示漫画《顾客是皇帝》——商家常将顾客称为上帝或皇帝。作者的高明之处是将售货员比喻成垂帘听政的皇太后，此时再把漫画的标题《顾客是皇帝》与画面连起来，就是一幅批评售货员蛮横态度的讽刺画。 （2）幽默漫画：能给读者带来一种健康的快乐的漫画；展示漫画——画面中一直母牛和一只公鸡都盯着一个鸡蛋看，搞笑的是鸡蛋却拥有牛的皮肤花纹，让人看了都好笑。 （3）肖像漫画：用简约的笔墨概括出对象的特点，利用夸张的手法，描绘人物形象。展示漫画《赵忠祥》——这幅漫画是著名电视主持人赵忠祥的漫画肖像，作者将人物的面部特征、性格特点、成就等方面的特征表现的淋漓尽致。 3、下面再简单讲述漫画从篇幅上的分类。 ——单幅漫画：通过一幅画就能揭示事物的矛盾表现作者的意图。 连环漫画：有固定的主人公，系列篇幅从三、四格到多格，从事件的发生—发展—转折—意外的结尾，为读者讲述幽默或讽刺的小故事。 长篇连环漫画：特指日式的连环漫画，以电影蒙太奇的手法处理画面的连续关系。 4、接着问学生喜欢漫画吗？为什么？学生回答，因为搞笑幽默。 5、然后让学生观赏一组各种类型的漫画图片，提出问题：同学们，通过观赏图片谁能说说漫画有哪些特点呢？学生讨论回答。 接下来先讲述漫画的前两条特点—— ①要有令人发笑的功能。 ②具有多种表现方法:对比手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法等等。 6、做一个互动：在黑板上贴上明星的肖像漫画挂图，让学生做连线游戏，再问学生看看这些明星的肖像漫画有什么特点？导出漫画的第三个特点——夸张的构思和夸张的造型。 7、课件展示一幅四格漫画，留下最后一格，让学生自己设想会是什么样的结局，让学生展开联想，讨论发言。最后出示结局图片。 四、小组活动绘画训练 把笑话改为漫画进行创作。分成小组进行集体创作，比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。 五、课堂作业展评 把学生小组的作品进行集中展示，让学生评选最好的作品和创意。
漫画人物欣赏 一、教学时间 2月 26 日星期四第三节第1、2课时 二、授课班级12数字媒体 三、教学目标 （一)知识与技能目标： 美术基础技能 绘画欣赏 （二)过程与方法： 结合项目培养学生实战经验 逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力 （三)情感与价值观： 开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望 培养他们对多媒体视频制作的热爱 四、学生情况 长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。 抽象思维及自主学习的能力比较差。 厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。 五、教学重点技能应用 六、教学难点将所学应用于实际生活形式。 七、教学方法项目教学发引导法小组合作 八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台 学生：教材、笔记本实习手册 九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材 十、教学过程 一：组织进行点名和自我介绍 对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求 课程的导入 漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动） 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画的分类 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。 形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类教学主要内容 什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。 我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。 什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术 课上练习： 思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。
简单漫画人物造型设计教程(组图) 新华网（2005-06-08 10:52:11） 稿件来源：闪式天下 简介： 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 一：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。 年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。 老年女性：-老年男性： 老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。 老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。 二、年龄不同人的五官画法： 幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线 条越柔和，越有女人味。
转载自《插画中国》 网址：https://www.doczj.com/doc/6715477398.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路
卡通漫画班教学课程安排 Q版就是写实人物的可爱造型 给熟悉的漫画角色绘制Q版形象 Q版人物也有饱满的立体感 服装是Q版角色辨识的一大要素 一、初步认识Q版人物 动漫界的Q版明星 Q版人物的类型划分 Q版人物的头身比范围 亲手绘制一个可爱的Q角色 二、刻画超Q的脸部 01 从正常版到Q版的脸有哪些变化 02 Q版角色的脸型 包子脸是圆脸的抽象变形 其他风格化的脸型为Q版角色增添个性 03 抓住Q版人物的五官特点 眼睛的变形是塑造角色的关键 容易被忽略的鼻子 用简单的线条和形状表现嘴巴 简化耳朵的复杂构造 04 Q版人物发型的绘制方法 头发要从发旋开始画 绘制头发的四要素 发型的梳理 佩戴饰品的头发 通过发型提升角色的个性 三、Q版人物的表情描绘 01 几种常见表情的Q版画法 喜悦的表情描绘 愤怒的表情描绘 悲伤的表情描绘 惊讶的表情描绘 尴尬的表情描绘
害羞的表情描绘 其他表情描绘 02 表情中的夸张表现 眼睛在不同表情中的夸张 嘴巴在不同表情中的夸张 03 Q版表情的搞笑表现 04 Q版人物的表情符号 用符号来代替五官 添加面部特效使表情更加生动 四、如何绘制Q版人物的身体 1.Q版人物身体各部分的比例 2头身的比例 2.5头身的比例 3头身的比例 3.5头身的比例 4头身的比例 2.身体各部位的变形 2、脖子变细或省略 弱化关节和性别特征 粗短是Q版手部的特点 各头身Q版脚部的区别 头身比越小变形越大 3、Q版人物的身体透视 俯视多用于表现人物的动感和造型 仰视多用于表现人物的气势和情绪 局部极端透视使人物更有特色 04 不同年龄段的Q版人物 婴幼儿的绘制 …… 五、Q版人物的动态表现 六、Q版的人物造型 七、Q版的小道具绘制 八、Q版动物的绘制 九、把Q版角色放到场景中去 十、Q版单幅漫画的构思要点十一、Q版的上色实例
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生
【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） 喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来
像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
[梦想漫画学院]从零开始学漫画-人体结构与各部位的画法
教你画漫画－人体的结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） 人体透视 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
简单漫画素描课程标准 《素描》课程标准 适用专业：环境艺术设计开课部门：艺术与设计学院总学时：54 一、课程性质 素描是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业技能课程。主要目的针对环境艺术设计专业培养必要的造型表现基础与艺术创新意识。学习素描的基本理论知识与素描观念，练习并探索素描的表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现和艺术设计思维打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位及艺术观念，同时具有设计徒手表现能力的人才。前期课程无，后续课程有色彩、三大构成、手绘效果图技法等。课程可以培养学生的素描观念、观察能力，并且兼顾一定表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂讲授与课堂练习相结合，课外学习为辅的教学方法，采用讲练结合、因材施教等一系列的教学模式引导学生通过素描进入设计领域。 二、课程目标 1、职业技能目标：建立素描意识和素描能力。 2、知识目标：素描的基本理论知识与新的素描观念，练习并探索素描的表现方法和技巧。 3、职业素质养成目标：新素描观念、观察能力、表现能力，引导学生通过素描进入设计领域这样的一个过程，并且兼顾一定表现能力，促进学生职业素质的养成。 4、职业技能证书考核要求：无 三、课程设计思路 模仿实践--讲授理论--模仿实践--讲授理论--创作实践 四、先修课程无 五、教学内容及要求 第一章理论篇---素描观念 A 教学目的与要求： 通过本篇章学习，使学生正确理解素描在艺术设计创作过程中的重要性，并认识到素描是艺术设计创新的开始。 B 教学重点与难点： 本篇章重点在于使学生真正理解新素描在艺术设计中的作用和价值。 C 教学内容： 讲述1.从传统到现代 2.从明暗到线描 3.从基础到应用 第二章方法篇--- 素描训练 A 教学目的与要求： 本单元要求教导学生 A 理解由点的运动产生的线的运动产生的面，由面的运动产生的立体。改变学员对立体形体只限于外轮的原始观察方法。 B 掌握在不同角度观察几何模型总的形体比例。 C 分析组成几何形体上各个几何面处于特定透视角度所呈现的形状变化。 D 明暗色调。 B 教学重点与难点：各种几何形体组合写生。 C 教学内容： 1.建立学生正确地理解形体及观察方法。 2.从组成形体各个面认识形体的结构。 3.训练学生运用比例和角度目测的方法。 4.教学生如何使用工具、材料，学会正确作画的工作、姿式。 第三章应用篇---素描应用 A教学目的与要求：
卡通漫画简易教案 教学目标： 1．认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法，培养学生的创造能力。 2．操作目标：学习卡通画的表现方法，用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。 教学重难点： 重点：用临摹或创作的形式，画一个或多个卡通形象。 难点：课堂上学生应能创作个性化的卡通形象设计。 教学过程： 一、导入 1、师：看，老师给同学们带来了动画片（学生观看一组动画片） 2、师：看了刚才的一组动画片，你们喜欢哪些形象？这些形象与我们生活中的形象有些不一样，他们就是卡通形象。卡通来自英文Cartoon的中文音译，实际上就是漫画。现代卡通艺术包括幽默讽刺画、连环画和动画片。随着时代的发展，卡通画的风格也不断变化，一般通过夸张、变形等手法来塑造各种形象。 3、师：今天就让我们一起走进第八课《快乐卡通》（贴课题），探寻卡通的奥秘。 二、教学过程 活动一：比一比 比较狼的原型和卡通形象，发现卡通形象的特点 1、师：你们喜欢看《喜羊羊与灰太狼》？这里面都有哪些卡通形象？你最喜欢谁呢？ （分别出示“羊”的原型和卡通形象图片） 2、师：仔细观察，比较一下生活中的羊与它们的卡通形象，他们的外形有什么相同和不同之处呢？ 交流 3、师：同学们说的都很对，正是因为卡通设计者采用了（夸张变形拟人添加）等方法才有了这么多可爱的卡通形象。 4、师:我们就可以采用刚刚说到的夸张、变形、拟人、添加等手法来创作卡通形象。
教师示范：以人物或动物、植物形象，示范卡通画的创作绘制过程(铅笔定稿、设计外形——赋予其动作、神态——给予其色彩)。(师示范画卡通的大树)说说这棵大树怎样？ 活动二、议一议 你准备设计怎样的形象？ 你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象? 1、出示各种卡通形象 学生欣赏各种造型、各种表现形式不同的卡通形象 2、小组讨论: 你准备设计怎样的形象？ 你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象? 3、师生交流说说自己要画什么卡通形象 活动三、画一画,（音乐） 学生设计一卡通形象或在原有卡通形象的基础上通过改画、添加成为自己喜欢的卡通形象或自己创作新的卡通形象。 巡回指导时为学生准备充分的卡通图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。 活动四、评一评 1、小组评出最优秀的卡通形象 2、展示最优秀的学生作品 比一比谁设计或改画、添加的卡通形象最可爱(从外形特征、颜色等评述)。 三、小结 同学们刚刚设计创造了栩栩如生，丰富多彩卡通形象。卡通王国奇趣无穷，里面上演一个又一个由许多的卡通形象组成的故事。我们接着还要学习由卡通形象组成的独幅漫画，多格漫画和连载漫画。希望同学们继续进行我们的卡通之旅。 播放音乐《动画城》 四、课外延伸：利用自己设计的卡通形象参加校、社区等地的卡通大赛或展览