电影《敦煌》人物造型设计分析 电影《敦煌》是根据日本历史小说名家井上靖的名著改编，日本耗时14年制作并赴中国大西北实景拍摄，以中国敦煌为背景拍摄的古装战争片巨制。 剧情描述宋朝年间，落榜书生赵行德偶然认识西夏女子，对此新兴国家大感兴趣，决定探访，途中被西夏军俘虏，编入由汉人组成之外国人部队，并跟队长王礼结为生死之交，后来赵行德与王族女子斯鲁比娅共浴爱河，但因事分手两年，回来时爱人已以死殉节。他在万念俱灰之下赴敦煌埋首整理经书。王礼策动兵变，部队全被歼灭，敦煌亦成一片火海。 影片由日本著名导演佐藤纯弥执导，获得了1988年日本电影学会奖。 本片确实流露出一些经典元素，也令影片颇具史诗气质：西域异族的中华文化，大队耀眼的古代铠甲，恢宏逼真的厮杀场面，极富冲击力的镜头语言，独具慧眼的细节选择与刻画。让我们不得不承认这部日本人拍摄的中国电影是非常出色的，无论是美丽的风景、宏大的场面、古朴的服饰，都不禁使人对历史的敦煌心旷神怡。影片对服饰、道具和建筑都十分考究而精致，弥漫着失意文人寻找精神信仰的影片本身将动荡中的爱情、文化、思想都无余地展现在观众面前，充分体现了中国古代博大精深的人文色彩和史诗气象，也显示了导演佐藤纯弥炉火纯青的编导驾驭功力。 这部历史题材的影片，应该说是一部关于文化与文明的影片，无论是有形的还是无形的。影片中，当敦煌太守选择焚城时，当主角为了典籍愿意豁出性命时，当一代枭雄要征服一个民族的文明时，文明的传承被人们重视和景仰，无论是知与无知。知，不一定就是真知；无知，也不一定是缺陷，都应看作人类境遇的根本特征，亦因此使影片具有文化典籍的功效。说完影片中的文化，接着说影片里的爱情。爱情，现代理解为一个既狭隘又宽泛的概念，影片如何能让创作的感情与欣赏者共鸣？如果这样叫吸引力的话，都有生与死的时刻，不期而遇的爱情来了，人们只有接受，就像片中的男主角一样。当他们攻陷一座城池，他与最后一个抵抗的士兵较量，当那个士兵的帽子脱落，露出了长发以后，他惊诧于她的美丽，她就是回鹘公主。 下面说本片的造型设计，影片整体以沙漠荒原为基调，色彩以黄色为主，黄沙、落日透着一种凄凉的味道，充斥着英雄气概和悲壮的战争场面。 剧中主要人物的服装，都是经过了一番对北宋时期有关文献及出土文物认真翔实地考据设计出来的，不夸张，不歪曲，符合历史真实。最主要的资料来源是敦煌莫高窟中
主讲：汤军
Chapter1 绪论
1.概述 造型设计基础设 计 思 维 和 设 计 能 力 的 主 要 手 段 工 业 设 计 教 育 的 基 础 通 向 专 业 设 计 课 程 的 桥 梁 培 养 和 激 发 学 生 的 创 造 能 力 实 质
造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对 和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。 材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、 造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。 造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能
形态形式的基础 作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。 形态学造型论信息的载体最 终基础教育重要又名，工业设计的其中一个 产 品 的 形 态 是是产品表达 ,工业 形态学课程对 工 业 设 计 专业学生进行 造型
我国早期传统基础造型教育 我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计 能力的培养起到很大的帮助。 我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致 命的弊端。
任务四进行建筑立面设计 任务实施 1、影响建筑体型和立面设计的因素 1）建筑内部空间与外部形体有时相互制约不可分割的两个方面，所以也自然产生出不同类型的建筑物。建筑的外部形象设计应尽量反映室内空间的要求,并充分表现建筑物的不同性格特征,达到形式与内容的辩证统一。在表现建筑性格特征时,也可以运用象征手法来表现艺术构思,并以此突出建筑的性格特征,如澳大利亚的悉尼歌剧院,建造在悉尼的风光旖旎的班尼朗岛上,它的三组白色的尖拱形屋顶的覆盖整个剧院,像一艘迎风扬帆破浪前进的帆船(见图9-38)。 图9-38 悉尼歌剧院 2）城市规划及环境条件 任何建筑都必定坐落在一定的基地环境之中,要处理得协调统一,与环境融合一体,就必须和环境保持密切的联系。所以建筑基地的地形、地质、气候、方位、朝向、形状、大小、道路、绿化以及原有建筑群的关系等,都对建筑外部形象有极大影响。位于自然环境中的建筑要因地制宜,结合地形起伏变化使建筑高低错落、层次分明、并与环境融为一体。
图9-39 流水别墅 3）物质技术条件 建筑不同于一般的艺术品,它必须运用大量的材料并通过一定的结构施工技术等手段才能建成。因此建筑体型及立面设计必然在很大程度上受到物质技术条件的制约,并反映出结构、材料和施工的特点。 一般中小型民用建筑多采用混合结构,由于受到墙体承重及梁板经济跨度的局限,室内空间小,层数不多,开窗面积受到限制。这类建筑的立面处理可通过外墙面的色彩、材料质感、水平与垂直线条及门窗的合理组织等来表现混合结构建筑简洁、朴素、稳重的外观特征。 钢筋混凝土框架结构由于墙体仅起围护作用,这就给空间处理赋予了较大的灵活性。它的立面开窗较自由,既可形成大面积独立窗,也可组成带形窗,甚至底层可以全部取消窗间墙而形成完全通透的形式。框架结构建筑具有简洁、明快、轻巧的外观形象。 随着现代新结构、新材料、新技术的发展,给建筑外形设计提供了更大的灵活性和多样性。特别是各种空间结构的大量运用,更加丰富了建筑物的外观形象,使建筑造型呈现出千姿百态。
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢?这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，
就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。 明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难
分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。 一、建筑造型艺术 （一）建筑造型 建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。 （二）建筑艺术 建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。 二、标志设计图形 标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。 三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响 （一）运用 标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。
第6章组合体 6．1 组合体的形体分析和组合形式 序号：17 主要内容： 由两个或两个以上的基本体组成的类似机件的形体称为组合体。本章着重研究组合体视图的画法、看图方法和尺寸标注，为今后学习零件图奠定基础。 6.1 组合体的形体分析和组合形式 6.1.1 组合体的形体分析 任何复杂的物体都可以看成是由若干个基本几何体组合而成。这些基本体可以是完整的，也可以是经过钻孔、切槽等加工。在绘制组合体视图时，应首先将组合体分解成若干简单的基本体，并按各部分的位置关系和组合形式画出各基本几何体的投影，综合起来，即得到整个组合体视图。这种假想把复杂的组合体分解成若干个基本形体，分析它们的形状、组 合形式、相对位置和表面连接关系，使复杂问题简单化的思维方法称为形体分析法。它是组合体的画图、尺寸标注和看图的基本方法。 6.1.2 组合体的组合形式及表面连接关系 1. 组合体的组合形式 组合体可分为叠加和切割两种基本组合形式，或者是两种组合形式的综合。叠加是将各基本体以平面接触相互堆积、叠加后形成的组合形体。切割是在基本体上进行切块、挖槽、穿孔等切割后形成的组合体。组合体经常是叠加和切割二种形式的综合。 2. 组合体的表面连接关系组合体表面连接关系有平齐、相交和相切三种形式。弄清组合体表面连接关系，对画图和看图都很重要。
（1）当组合体中两基本体的表面平齐（共面）时，在视图中不应画出分界线。 （2）当组合体中两基本体的表面相交时，在视图中的相交处应画出交线。 （3）当组合体中两基本体的表面相切时，在视图中的相切处不应画线。 小结： 1、组合体的形体分析 2、组合体的组合形式及表面连接关系 6.2 组合体视图的画法 序号：18 主要内容： 画组合体的视图时，首先要运用形体分析法将组合体合理地分解为若干个基本形体，并按照各基本形体的形状、组合形式、形体间的相对位置和表面连接关系，逐步地进行作图。 下面结合实例，介绍组合体视图的画法。 6.2.1 叠加型组合体视图的画法 叠加型组合体视图的画图方法和步骤。 1. 分析形体。 2. 选择视图选择视图包括确定主视图的投射方向和采用的视图数量。 （1）选择主视图：主视图是表达组合体的一组视图中最主要的视图。选择主视图时应将组合体放正，使其主要平面平行或垂直于投影面，以便在投影时得到实形。一般应选择形状特征最明显，位置特征最多的方向作为主视图的投射方向，同时应考虑投影作图时避免在其它视图上出现较多的虚线，影响图形的清晰性和标注尺寸。 （2）确定视图数量：确定其它视图数量的原则是：用最少的视图最清楚地表达组合体各组成部分的形状结构、相对位置和表面连接关系。
建筑设计行业五大龙头岗位分析 1、建筑师 建筑师 建筑师是一种职业。建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。 简介 建筑设计师是一种职业。建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。 一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。 建筑师一般在专门的建筑事务所工作或从事相关教学科研。在中
国，过去是国有企业单位建筑设计院，现均改制为股份制企业单位工作，但也有少数其他专业的精英会偶尔客串建筑师的职业。中国现今实行国家注册建筑师制度，分一级注册建筑师和二级注册建筑师。获得建筑学相关学位的人或者建筑设计相关工作者必须通过考试才能获得建筑师的执业资格。一个建筑事务所必须至少拥有2名一级注册建筑师方可开业。在英国，“建筑师”的定义相对狭窄。根据英国《建筑师法案》，通常只有通过7年英国皇家建筑师学会认可的三阶段建筑教育的人才能被称为“建筑师”；因为欧盟内部服务领域相互开放，获得其它欧盟国家执业建筑师资格的人在英国亦可享有“建筑师”头衔。而其它的建筑设计工作者只能被称为“建筑设计师”。而在意大利，“建筑师”是一个很宽泛的称号，雕塑家、家具设计师、室内设计师都可以被称为建筑师。通常而言取得建筑师资格必须经过特定的学位审核以及专业鉴定。具体条款参阅各国建筑法规。 《建筑师》是一部易卜生的经典戏剧作品。 建筑奖项 对在世的建筑师的最高奖励是普利兹克奖，它是一项终身成就奖，被认为是建筑界的诺贝尔奖。其它对杰出建筑师的奖项还有密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖、英国皇家建筑师学会金牌奖、斯特林奖、美国建筑师协会金牌奖、日本国家艺术大赏以及针对伊斯兰建筑的阿卡汗奖等等。梁思成奖是中国建设部颁发的奖项。 普利兹克奖 普利兹克奖是一项终身成就奖，被认为是建筑界的诺贝尔奖。其
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
建筑外观造型设计分析 摘要：建筑外观造型是对其各要素的综合性体现”应将细节与协调两个因素摆在重要位置。本文主要对建筑外观造型设计进行了详细的分析，具体对其平面构思、设计要点进行了阐述。 关键词：建筑外观；造型设计；要点 引言 随着社会的不断进步，建筑在外观造型方面也发生着不断演进，人们对于该方面的要求越来越高。建筑设计是一个复杂的体系，只有将各种建筑要素综合在一起考虑，才能在设计中把握住方向，进行与时代步伐、环境与功能相适应的建筑外观构形设计。 1、建筑外观设计的演进 建筑外观似乎是最直观明了的，但是在建筑发展的历史过程中，外观的概念、设计手法和其审美意象，在不断地、缓慢地演进与发展，直到信息化社会的来临，外观得以前所未有的发掘，被赋予更宽泛、更深层的意义并引起建筑界的广泛关注。 外观是依附于承重结构建造的，可以看作附加结构体系上的覆盖物，但外观与结构有紧密的联系，外观不能超越结构而独立存在。最初阶段建筑外观在功能性设计时，更多的是突出建筑外观的色彩变化和形态变化，这在建筑外观的功能设计上的重点是通过颜色变化和建筑外形结构比例变化来体现。随后随着人们审美和建筑品质结合层次的逐渐深入。人们对建筑外观的需求从建筑的视觉享受开始向文化层而过渡，因此，具有不同文化风格的建筑外观开始出现。这些建筑外观带有强烈的文化韵味，比如新古典主义建筑外观设计将古典文化厚实和浓郁的特点体现在建筑设计上，而欧美原创主义文化风格则是将一些欧美文化特点渗透到建筑元素中，而现在建筑外观的设计中则开始体现科技的元素，尤其是通过一些科技元素将节能和环保等特点融入建筑设计中。 2、平面构思 建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等，或者是由上述几种形式的演变和组合体。平面造型主要取决于建筑师的总体构思，所设计对象的功能要求与面积，建筑技术条件和地址具体环境。按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群，在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体式及自由式。 （1）单体式。其特点是结构受力性能好，计算简单和施工方便。方形平面代表有深圳国贸中心大厦（53 层），圆形平面的有深圳特区发展中心大厦、香港和中心等。其他还有等边三角形、等边菱形、风车形平面等。
设计分析与方法学习报告 现如今设计师除了需要满足人们目前的愿望，还必须为人们提供他们并不知道自己是否想要的产品，或者从未想过他们能够拥有的产品。因此必须不断地探讨理论付诸实践的可能性与限制，在理论建构与实际运用之间建立互动，研究探讨不同学科间持续不断的交流合作可能产生的问题。新产品计划来自许多概念，从新的概念、市场需求、发展新的技术去增加产品的利润。从设计开始到成品的制造过程中，利用计算机辅助设计程序或虚拟方法设计分析产品的结构、产品的性能、产品的装配，可以有效的减少材料的浪费，优化产品的质量，能更深入理解产品制造的成本和性能的关系。产品设计过程中最重要的是各部件的组合，并将这些部件形成一个组合体，然后根据不同的工作需要，利用一些分析工具，计算出产品在不同环境中的反应。在一件产品的周期内和设计组合体的程序中，有效和周详的考虑是可以有很大的潜在能力，从而增加生产力更可减少实质的生产成本。设计师在设计一个产品的时候，首先会考虑产品的必须功能，其次考虑减少生产部件程序的范围，很少有考虑到组合工序中发生的问题，但这些问题一旦发生，往往很浪费时间和金钱。因此在选择不同设计的程序上，组合各工件的容易度必须在设计产品过程中考虑到。所以一些分析工具被用在优化设计组合体的过程中，来模拟产品生产或使用中遇到的问题，通过分析计算来寻找解决方法。 产品通常使用的分析方法如材料力学、理论力学和弹性力学等，只能计算形状较规则的产品，计算得到的准确度很低，为了提高准确度，通常会加入安全系数，使产品不会因为误差而导致结构性问题，缺点会造成产品的结构复杂化，增加产品的重量，浪费材料。因此在设计产品时，为了提高产品的效率、精度、性能和降低制造成本，产品的设计分析是不可缺少的重要步骤。 对于产品的造型设计来说，存在着功能结构与装饰的二元关系。一般来说，功能是决定产品能否存在、被使用的的必要物理条件，一件
五年级《形体的组合》 张苗苗 课题：形体的组合 领域：造型.表现设计.应用 课时：1课时 教材分析 1.本课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下作用。 2.是学习造型设计及创作表现的必要手段。 3.能促进和培养概括能力.空间思维能力和表现能力。 教学目标： 1. 初步学习简单物体结构的表现方法。通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物，掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2.通过学习活动，学生初步在学习中提高对物体形体的感受能力、观察分析能力并体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重难点： 1.认识形体的基本特点。 2.学会运用各种形体进行雕塑创作。 学前准备： 1.范作 2.各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、彩色纸、小球、双面胶、剪刀 教学过程： 一、动画导入： 播放二维动画《机器猫》 再播放3d动画《冰河世纪》，引起学生的兴趣，轻松气氛。 师：比较这两部动画，你更喜欢哪一部？为什么？ 生：第二部，因为有立体感。里面的动画人物就像真的一样。 立体的动画给我们带来了有空间感的视觉感受，在生活中也有很多立体的事物，谁能举几个例子？（学生回答） 二、观察讨论揭示课题 下面来看大屏幕，老师也准备了一些图形，请同学们一起来欣赏。 1.欣赏几何石膏形体（播放圆锥体、球、正方体、圆柱体、多面体等） 师问：看完这些形体，你发现有什么特点吗？ 生答：是立体的 专家认为，任何物体都可以概括理解为由圆柱体圆锥体球体和六面体这四种
宜兴技师学院江苏省宜兴职业教育中心校 教学设计 授课者：缪朝东 授教学科：《机械制图》 授教课题：组合体的形体分析 授教班级：无锡立信职教中心借班授教时间： 2010月10月20日 授教地点：多媒体教室
【指导思想】 《机械制图》作为机电、机械类专业的第一门专业基础课，识图、绘图是学生职业岗位的必备能力之一，而且对于后续专业课程的学习有着引领作用，必须使学生认识到职业教育的特点——职业能力培养。要通过学习培养学生具有一定的读图能力、空间想象和思维能力以及绘图技能，为提高学生全面素质、形成综合职业能力和继续学习打下基础。在教学中按照“三以一化”的理论构架，开展课堂教学改革，突出“能力本位、学生主体、任务训练”这个中心，在“实践课堂”框架下，探索本课程的优效教学模式——以学案导学为主线的任务驱动式、“做、学、教”三位一体教学模式，以使学生“动起来，活起来，笑起来”。 在本节《组合体的形体分析》课中采用“做、学、教三位一体”的任务驱动教学方法，打破了教师讲解分析—学生记录、练习的常规教学方法，而是充分发挥学生的主体作用，以学案导学的形式，用一个个任务来调动学生的思维，激发学生的学习积极性，在任务的完成过程中培养识图、绘图技能，并让学生体验到成功的快乐。教师在教学中起引导、组织的作用，从“知识的传授者”转变为“学习导师”。同时通过学习小组的形式来培养同学间的协作和团结精神。 在教学中，充分发挥现代教育技术的辅助教学作用，利用课件、三维动画结合AUTOCAD软件，进行多情景的教学设计，全方位培养学生的能力。
【教学目标设计】 1、能力目标：能用形体分析法正确分析组合体的组合方式； 能正确分析组合体的表面连接关系； 会熟练绘制组合体的表面连接分界线。 2、知识目标：理解组合体的概念； 掌握形体分析法； 熟悉组合体的组合方式。 3、情感目标：培养学生与同伴的团队合作精神； 促进学生形成严密的逻辑思维和空间想象； 使学生在完成任务后体验到成功的快乐。 【教学重点设计】 正确绘制组合体的表面连接分界线 解决方法：利用AUTOCAD软件，结合三维动画进行教学。 【教学难点设计】 1、正确分析组合体的表面连接关系 2、熟练绘制组合体的表面连接分界线 解决方法：课件、三维立体、模型、三维动画、结合AUTOCAD软件教学【教学关键】 本课教学中需解决的关键问题是任务的确定，在课堂教学中引导学生完成任务的方式，以及团队合作精神的培养，学生角色定位的转变。 【教学模式与方法】 教学模式：“做、学、教”三位一体的实践课堂教学模式 教学方法：任务驱动教学法 【课型与课时】 课型：新授；课时：1学时 【课前师生准备】 教师：准备多媒体课件、教案、学案、组合体模型，检查仪器设备，确保课堂学习的顺利进行。 学生：复习基本几何体的投影，预习组合体的相关知识，观察生活中接触到的组合体的组合方式。 分组：分学习小组，每4人为一组。
出水明珠——杭州大剧院设计分析 一、设计说明 杭州大剧院是杭州标志性建筑, 更是杭州标志性的文化设施, 以其独特的建筑造型屹立在钱塘江畔。杭州大剧院的总设计师卡洛斯·奥特先生在其设计说明中是这样表述的:杭州大剧院整个建筑在总体上朝向西子湖, 以不卑不亢的姿态表达了对西湖美景的尊重和爱戴; 新月型的主体建筑面对宝山, 谦虚地仰望着山上的宝塔, 而从宝塔往下看大剧院时, 犹如富有诗意般的一弯月亮, 同时也是一樽城市的雕塑。 建筑指标： 总占地面积：约10 万平方米 建筑面积： 5.5 万平方米 建筑设计方案：加拿大设计师卡洛斯·奥特作品 主体设施有：1600 座的歌剧院 600 座的音乐厅 400 座的可变剧场 700 座的下沉式露天剧场及室外文化广场 二、形体生成 杭州大剧院犹如明珠出水，如镜的水面由建筑群相拥、环抱。入夜，一弯新月落在静静的水面，来自水中的熠熠波光使圆形的歌剧院大厅更现其“珠光宝气”。所有内部功能部门十分紧凑地布局在大厅的周围，犹如贝壳护珠一般。
杭州的地标性建筑 新月型主体建筑面对宝石山，谦虚的仰望着山上的宝俶塔 三、主要功能及流线分析 （一）杭州大剧院标准层平面图 ±0.000,1.000标高层平面图 杭州大剧院主要功能有歌剧院、音乐厅、多功能厅、下沉式露天剧院、排练厅及附房、公众大厅、剧院餐厅等，功能全面。 （二）杭州大剧院功能组成及声学处理 1、歌剧院 歌剧院是杭州大剧院中的主体和核心演出场所, 以马蹄型的建筑平面占据了建筑群的中心位置。一层池座、二层楼座和两侧包厢, 共有观众座位1600 席。 （1）歌剧院舞台呈“品”字型 后舞台 左舞台 右舞台 主舞台 观众厅
《形体的透视规律和明暗规律》教学设计我所选课的内容是工艺美术专业《素描》教材。我从表现指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程与教学资源设计、学习效果评价设计、教学反思六个方面进行教学设计的。 一．指导思想与理论依据： 《素描》专业教学坚持以全面素质教育为基础、以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。遵循科学性、针对性和实践性原则，坚持理论与实践、思维训练相结合，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学习职业能力的形成与发展。 《素描》专业教学是以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。 《形体的透视规律和明暗规律》这门课选用的教材是中等职业教育国家规划教材，是美术专业学生必修的专业基础课。形体的透视规律和明暗规律，是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现客观的科学的理性法则，是素描造型的重要因素。 二．教学背景分析： （1）学情分析 这是一节高一美术专业学生的基础课，学生对素描作画已经有了简单的认识。通过对形体透视与明暗规律的理论教学，使学生对不易理解的变得较直观，更易于接受。 （2）教学方式与教学手段 形体透视与明暗规律是美术专业基础教学，要想让学生在短期内完成的作品是一件很难的事。所以我结合学生们的学习特点，运用由浅入深、循规蹈矩的教学原则，将整个课程中的理论与实践一体化、范例化的历程，它具有使用性强、理论实践相关联的特点，采用“演示法”以实例为对象充分动用教具采用分析的教学方法，在演示作画步骤的引导下，调动学生的积极性和自觉性。由感性认识上升到理性认识，使每个学生的头脑处在积极的思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，技法学生兴趣，提高课堂效果，多法并用，创设情景，增加直观性，培养不同层次的学生分析、理解作品的能力；“个别辅导
大跨度建筑结构形式与建筑造型实例分析1.大跨度建筑的发展 大跨度建筑在人类的发展中一直在发展，这象征着人类对结构的探索欲和对于技术的不断先进追求。大跨度空间结构是目前发展最快的结构类型。大跨度建筑及作为其核心的空间结构技术的发展战况是代表一个国家建筑科技水平的重要标志之一。而大跨度结构的表现形式是多种多样的，近年来，由于现代技术的支撑和新型材料的加盟，网架、网壳、管桁结构等大跨空间钢结构获得了广泛应用。然而，要保证大跨空间钢结构得以健康发展，还必须加快一系列空间结构行业标准的制定，加强钢结构企业资质认证与管理，提升大跨空间钢结构的设计、制作、安装水平。 结构新材料的应用进一步推动了大跨空间钢结构的发展。在普通碳素钢获得大量应用的同时，不锈钢、铝合金、膜材也在许多大跨度建筑中获得了应用。国际上已有许多专业生产公司建成了较多的铝合金结构。我国天津大学、同济大学、上海现代设计集团、中国建筑科学研究院等已开始进行基础性研究和工程实践，积极进行产品研制、开发。不锈钢材料(含铬量>12%的铁基耐蚀合金)是随着对装饰与防腐要求的提高而在空间结构中获得应用的，它集装饰、受力、防腐于一体的特点倍受青睐。鉴于目前不锈钢材料的价格远高于普通钢材，近年来一些单位已研制成功在普通碳素钢管基础上外包不锈钢皮而形成的复合技术，开发出不锈钢复合钢管网架，并进行了一些工程实践。既保持了不锈钢与普通碳素钢的优点，又大幅度降低造价，取得了较好的技术经济效果。 计算技术的进步为大跨空间钢结构的发展也创造了有利条件。近年来计算技术有了长足的进步，许多单位研制开发了商品化专用设计程序，它们都是建立在理论研究与大量工程实践的基础上而推向市场的。它们一般都具有完善的前后处理功能，可在微机上进行复杂的空间网格结构设计。有的软件除用于空间网格结构外，也可用于索、杆、梁体系的设计分析。这些程序的推出为大跨空间钢结构设计提供了有效手段，也为大跨空间钢结构的推广应用创造了有利条件。其中不少软件曾在国内许多大型空间钢结构工程的设计中发挥重要作用。 在大跨空间钢结构获得迅猛发展之际，强化质量管理，加快制定行业标准，提升企业管理水平提到了重要议事日程。目前与大跨空间钢结构相关的规程、规范已逐步趋于完善。如钢结构设计规范，经过修改后将进一步完善，使管桁等大跨空间钢结构的设计更有依据。网壳结构技术规程的编制将使网壳结构的设计与施工建立在更为可靠的基础上。其他各类规程、规范和标准等正在制定或逐步完善之中。 目前我国从事大跨钢结构制作的企业技术装备、技术水平和人员技术素质良莠不齐，有些不具备设计、施工资质的企业，以不正当的手段、低廉的价格活跃在建筑市场，扰乱了正常的市场竞争秩序。由他们承建的工程往往留下质量隐患，一遇突发情况常易酿成重大工程事故。为此有关主管部门必须加强审查、审核，从事大跨钢结构设计、制作安装的企业必须具有国家技术监督部门资质论证机构发放的资质证书，建立健全企业的质量保证体系，对产品形成的每一道环节都能有效地进行质量控制；有关人员则必须进行相关考核并具有上岗证书。
动画造型设计的现状分析 摘要：动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都应该体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感来赋予角色生命力，从而达到以一当十的艺术效果。目前，我国动画造型设计与国外相比还存在着一定的差距与不足，人物造型和角色设计上千篇一律，缺乏创新、感染力、生命力和民族元素，这些都是亟待解决的问题。 关键词：动画造型设计；简洁；有力；不足 1 动画造型设计的艺术特征 动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作量对动画造型设计的特别要求。 无论在传统动画或FLASH动画中，每一个动画造型减少一条线，将意味着减少工作量。所以，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都必须能够体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到以一当十的艺术效果。 近年来，中国的动画片产量逐年增大，可惜没有多少优秀的作品，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。 外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。 就动画艺术而言，我们必须塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。也许可以这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象非常少。
动画造型设计步骤 在拿到剧本了解剧情分析人物之后，就开始对人物造型设计具体方案的绘制。 绘制的步骤有以下几步：首先，要选择适合自己使用的工具，比如说铅笔、炭笔、毛笔等等，在选择绘制的时候一般选择一些能够带出画面效果的，并且这些绘制后来都要最终得到导演认同，所以在造型设计时最好先画出一些适合最终完成画面的效果图，可以用钢笔勾出有一些淡色彩的方式来绘制。 其次，工具准备好之后，一定要整理自己所需要的画面内容以及它的前后顺序，以便于在滑道任意环节进行自我检查。人物造型设计中不能随着个人的意愿进行画，动画造型还要追求简练、明快，要弄清楚故事当中主角和配角之间的关系、戏份的多少。要掌握动画的创作规律，作品才会很成功。例如在美国动画片《米老鼠与唐老鸭》中，为什么他们创造的角色都使用了四根手指而不是五根？原因就是为了省一根线条，所以不能不说设计者设计造型时的细心和认真。 设计角色的程序大致有两种：第一种是根据脚本的描述，先建立角色的文字档案，明确角色的职业、性格、形象特点等，然后寻找参考资料，画草图，对草图进行分析和比较，最后确定设计稿并完成正稿。第二种是在对角色进行构思与酝酿的同时，勾画草图。先勾勒出基本形象，再进一步进行修饰和进行细部的刻画和完善。设计的程序与方法不是一成不变的，到一定的熟练程度后，这些步骤可以灵活运用。如在设计前，已经作了充分的研究和准备，脑海中已经有了完整的角色形象，也就是我们通常所说的“胸有成竹”，这时勾画形象下笔准确、完整，就不需作过多的修饰与修改。动画造型设计一般从角色的结构、形态和动态入手，然后再回到角色的细部描写。造型设计时切忌从某一个细部或局部入手，那样容易忽略了造型特征，丢掉角色造型的整体感和造型的整体效果。具体步骤如下： 1、先决定角色姿势的“动态线”。 2、画出头部与身体的概括形体。 3、根据角色的角度和身体的倾斜度，依据透视关系确定角色的结构。 4、画出手、腿和眼睛。 5、加上其他细部。 6、最后勾线、填色完成。 在动漫作品中,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择.而对于动漫作品,这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角 是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等,也必定是经过拟人化的.动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化.相对于影视作品的创作,动漫家不必考虑演员自身的气质,并相应去设计服饰,因为动漫中"演员"的气质以及"表演风格"都是由创作者来决定的. 动画造型主要是包括以下大的部分
工业产品造型设计分析 机械产品的造型设计，属于“工业设计”范畴。工业设计是近代一门新兴的边缘学科，它是应用工程技术和艺术手段设计、塑造产品的形象，并将其最后统一在产品的功能、结构、工艺、宜人性、视觉传达、市场关系等而取得人—机（产品）—环境和谐的一项创造性设计。随着时代的前进，科学技术的发展，人们审美观念的提高与变化，机械产品的造型设计和其它工业产品一样，不断地向高水平发展变化。影响产品造型设计的因素很多，但是，现代产品的造型设计，主要强调满足人和社会的需要，使美观大方、精巧宜人的产品，为人们生活生产活动，并提高整个社会物质文明和精神文明水平。这是现代工业产品造型设计的主要依据和出发点。 1 机械产品造型的时代性 人们处在不同的时代，有着不同的精神向往，当机械产品的造型形象具有时代精神意义，符合时代特征，这些具有特殊感染力的“形”、“色”、“质”就会表现出产品体现时代科学水平与当代审美观念的时代特征，这就是产品的时代性。 40年代，二战结束前后，由于战争带来的动荡和苦难，人们的心情沉重，希望有一个和平、安全的环境，所以，当时的机械产品，多采用具有柔和感的弧线形，出现了对“流线型”产品为时尚，并由此而形成该时代工业造型的特点。 50年代，由于人的生理和二战等原因，人们厌倦了臃肿、富有张力感的流线型，视觉心理上渴望能够得到一些平复和舒展；工业产品造型顺应大多数人们的意念（当然科技的发展也逐渐地打破了“流线型”的垄断），而逐渐地将曲线拉直，于是出现了一种具有直线加大曲率特点的时代造型。 60年代～70年代，由于科技的进一步发展，特别是大批新材料、新工艺的出现，使得产品造型在制作工艺上又具有了精炼，简洁、肯定和变化方直的可能；
《形体、材质、匠心》 课时：1课时 教材分析 1.本课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下作用。 2.是学习造型设计及创作表现的必要手段。 3.能促进和培养概括能力.空间思维能力和表现能力。 教学目标： 1. 初步学习简单物体结构的表现方法。通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物，掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 . 2.通过学习活动，学生初步在学习中提高对物体形体的感受能力、观察分析能力并体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重难点： 1.认识形体的基本特点。 2.学会运用各种形体进行雕塑创作。 学前准备： 1.范作 2.各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、彩色纸、小球、双面胶、剪刀 【 教学过程： 一、动画导入： 播放二维动画《机器猫》 再播放3d动画《冰河世纪》，引起学生的兴趣，轻松气氛。 师：比较这两部动画，你更喜欢哪一部为什么 生：第二部，因为有立体感。里面的动画人物就像真的一样。 立体的动画给我们带来了有空间感的视觉感受，在生活中也有很多立体的事物，谁能举几个例子（学生回答） 二、观察讨论揭示课题 下面来看大屏幕，老师也准备了一些图形，请同学们一起来欣赏。 : 1.欣赏几何石膏形体（播放圆锥体、球、正方体、圆柱体、多面体等） 师问：看完这些形体，你发现有什么特点吗 生答：是立体的 专家认为，任何物体都可以概括理解为由圆柱体圆锥体球体和六面体这四种
形体构成，并且把这四种形体叫做“基本形体”。 2.导入课题：《形体的组合》（板书） 三、揭示形体的概念和分类 那么什么是形体呢形体在我们美术课上师怎么定义的呢一起来看屏幕。 1.形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物，它可以分为"几何形体"和"自然形体"。（课件出示字幕） 几何形体是指人工制成的一些立体形态，自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。 … 2. 展示各种建筑、雕塑形体等。（屏幕出示） 师问：下面欣赏一些立体图片，仔细观察，分析一下他们属于那种形体（小组讨论）并且分析一下它们的构造。 师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类。 师：这些属于哪类形体（课件出示植物类图片） 生：自然形体 四、分析材料进行构思 师：现在同学们桌上有一些形状不同的立体材料，老师这里也有一些，老师准备用它们做一个卡通女孩，请注意，老师是怎么做成的。 教师示范：用盒子组合成一个造型，在制作过程中强调应该注意的细节。 这些纸盒除了可以做人物以外，还可以做什么呢谁来说一说（学生回答）& 五、欣赏作品 我们来看看其他人是怎么做的（课件展示） 六、学生作业： 作业要求：设计、制作一件稳固又美观的立体作品。（教师巡回辅导） 七、作品展示： 1.小组单位展示、评述学生自己的作品。 2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 ( 八、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 九、教学延伸与拓展： 用立体形状还可以创造什么作品。 十、教后反思： ^